La ópera cómica, o la ópera ligera del, denota un trabajo dramático cantado de una naturaleza ligera o cómica, generalmente con una conclusión feliz.

La ópera cómica primero se convirtió en el siglo XVIII Italia como buffa, una alternativa de la ópera al seria de la ópera. Hizo rápidamente su manera a Francia, en donde se convirtió en el comique del opéra, o al bouffe del opéra del, y la opereta finalmente francesa, con el Jacques Offenbach como su médico más realizado.

Las formas italianas y francesas eran exportaciones artísticas importantes a otras partes de Europa. Muchos países desarrollaron sus propios estilos de la ópera cómica, incorporando los modelos italianos y franceses junto con sus propias tradiciones musicales. Los ejemplos incluyen opereta vienesa, el alemán Singspiel, el español Zarzuela, la ópera cómica rusa, la ópera inglesa de la balada, y la ópera de la col rizada.

Ópera cómica italiana

Buffa de la ópera

En el último siglo XVII Italia, los juegos musicales alegres comenzaron a ser ofrecidos como alternativa a un seria más pesado (ópera italiana de la ópera del del siglo XVII basada en la mitología clásica ). 1677) de Trespolo del por el Alejandro Stradella (1639– 1682) era un precursor temprano del buffa de la ópera del . La ópera tiene un diagrama absurdo, y los carácteres del guarda ridículo Trespolo y de la criada Despina son prototipos de los carácteres ampliamente utilizados más adelante en el género del buffa de la ópera del .

La forma comenzó a prosperar en Nápoles con dell'onore ( 1718 ) de IL Trionfo del de s de Scarlatti Alejandro '. Al principio escrito en dialecto napolitano, estos trabajos se convirtieron en " Italianized" con las óperas de Scarlatti, Pergolesi (La Serva Padrona del ), Piccinni (La Cecchina del ), Cimarosa ( IL Matrimonio Secreto ), y entonces de las grandes óperas cómicas Mozart y, más adelante, de Rossini .

Al principio, las óperas cómicas fueron presentadas generalmente como intermezzos entre los actos de trabajos más serios. Napolitano y después la ópera cómica italiana creció en una forma independiente y se convirtió en la forma más popular de hospitalidad efectuada en Italia a partir de cerca de 1750 a 1800. En 1749, trece años después de la muerte de Pergolesi, su La Serva Padrona del barrió Italia y Francia, evocando la alabanza de las lumbreras francesas tales de la aclaración como el Rousseau .

En 1760, el Niccolò Piccinni escribió la música al La Cecchina a un texto del gran dramaturgo veneciano, Carlos Goldoni del . Que el texto fue basado en novela inglesa popular de s de Richardson Samuel ', Pamela del, o virtud recompensó (1740). Muchos años más adelante, el Verdi llamó el La Cecchina del el " opera" cómico italiano primero verdadero; – es decir, tenía todo: estaba en italiano estándar y no en dialecto; era no más simplemente un intermezzo, pero algo un pedazo independiente; tenía una historia verdadera de que la gente tuvo gusto; tenía variedad dramática; y, musical, tenía melodías fuertes e incluso partes de orquesta favorables fuertes, incluyendo un " fuerte; colocarse-alone" insinuación (es decir, usted podría incluso disfrutar de la insinuación como pedazo de orquesta independiente). Verdi era también entusiástico porque la música estaba al lado de un italiano meridional y del texto por un norteño, que apeló a la visión cacerola-Italiana de Verdi.

El género fue desarrollado más lejos en el siglo XIX por el Gioacchino Rossini en sus obras maestras tales como el peluquero de Sevilla (1816) y del La Cenerentola (1817).

Ópera cómica francesa

Comique de Opéra|opereta Los compositores franceses agarrados con impaciencia sobre el modelo italiano y le hicieron sus los propios, llamándolo el comique del opéra del . Los autores tempranos incluyeron el François-Adrien Boïeldieu (&ndash 1775 ; 1834 ), Daniel François Auber (&ndash 1782 ; 1871 ) y Adolfo Adán (&ndash 1803 ; 1856 ). Aunque estuvo reservado original para los trabajos menos serios, el comique del opéra del del término viniera referir a cualquier ópera que diálogo hablado incluido, incluyendo los trabajos tales como Carmen del de de Bizet que no son " comic" en cualquie sentido de la palabra.

Florimond Hervé (&ndash 1825 ; el 1892 ) se acredita como el inventor del bouffe francés del opéra del, u opérette del . Trabajando en el mismo modelo, Jacques Offenbach (&ndash 1819 ; el 1880 lo sobrepasó rápidamente, escribiendo sobre noventa operetas mientras que las óperas cómicas francesas tenían anterior una mezcla de sentimiento y de humor, los trabajos de Offenbach fue pensado solamente divertir. Aunque generalmente el pozo hecho a mano y lleno de parodiar de la sátira chistosa y de la ópera magnífica, de diagramas y de carácteres en sus trabajos era a menudo permutable. Dado el paso frenético en el cual él trabajó, Offenbach utilizó a veces el mismo material en más de una ópera. Otro francés que tomó esta forma era Charles Lecocq .

Singspiel alemán del y opereta vienesa

singspiel|opereta

El Singspiel se convirtió en el siglo XVIII Viena y la extensión en Austria y Alemania. Como en el comique francés del opéra del, el singspiel del era una ópera con diálogo hablado, y generalmente un tema cómico, tal como de de Mozart la abducción del serallo ( 1782 ). Singspiels posteriores del, tal como Fidelio del de de Beethoven y Der Freischütz del de de Weber, conservaron la forma, pero exploraron temas más serios

la opereta vienesa del siglo XIX fue empleada el singspiel del y el modelo francés. Francisco von Suppé (&ndash 1819 ; el 1895 ) se recuerda principalmente para sus insinuaciónes del . Juan Strauss II (&ndash 1825 ; 1899 ), el " rey de vals, " el contribuido del muere Fledermaus (1874) y el el barón gitano (1885). Karl Millöcker (1842-1899) un conductor de largo plazo en el teatro un der Wein, también compuesto algunas de las operetas vienesas más populares del siglo de fines del siglo diecinueve, incluyendo el Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) y Der Arme Jonatán (1890).

Después de la vuelta del vigésimo siglo, Francisco Lehár (&ndash 1870 ; el 1948 ) escribió a la feliz viuda (1905); y Óscar Straus (&ndash 1870 ; suministrado Ein Walzertraum (" del 1954 ); Un Dream" de vals;, 1907) y el soldado (1908) del chocolate.

Ópera cómica española

Zarzuela

Zarzuela, introducido en el España en el siglo XVII, se arraiga en teatro musical tradicional español popular. Alterna entre las escenas habladas y cantadas, las 3ultimas danzas de incorporación, con los números del estribillo y las escenas chistosas que son generalmente dúos. Estos trabajos son relativamente cortos, y los precios del boleto eran a menudo bajos, apelar al público en general. Hay dos formas principales de zarzuela: Zarzuela barroco (c.1630-1750), el estilo más temprano, y zarzuela romántico (c.1850-1950), que se puede dividir más a fondo en los dos subgenres del género grande del y Género chico .

El la Barca de Pedro Calderón de era el primer dramaturgo para adoptar el zarzuela del término para su trabajo titulado EL golfo de las sirenas (" del ; El golfo del Sirens", 1657). El medio galope de Vega pronto escribió un trabajo titulado amor del pecado de la selva del La del, orquesta (" de la estafa del drama; La selva sin amor, un drama con Orchestra"). Ocultaron a la orquesta de los instrumentos de la audiencia, los agentes cantaron en armonía, y la composición musical sí mismo fue pensada para evocar una respuesta emocional. Algunos de éstos los pedazos tempranos fueron perdidos, pero los celos del Los del hacen los estrellas (" Los celos dan vuelta en Stars") por Juan Hidalgo y Juan Vélez, que premiered en 1672, sobrevive y nos da un cierto sentido de cuáles era el género como en el siglo XVII.

En el siglo XVIII, el estilo operístico italiano influenció Zarzuela. Pero el principio con el reinado de rey Charles de Bourbon III, sentimiento anti-Italiano aumentó. Zarzuela volvió a sus raíces en la tradición española popular en trabajos tales como los sainetes (o Entr'actes) de Don Ramón de la Cruz. Este autor primero trabaja en este género era segadoras de Vallecas (" de Las del ; Los segadores de Vallecas", 1768), con música por Rodríguez de Hita.

Los zarzuelas de la Acta Única fueron clasificados como género chico (el " poco genre" o " poco form") y zarzuelas de tres o más actos era el género grande (el " genre" grande; o " form" grande;). Grande de Zarzuela luchado encendido en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poca atención del éxito y de la luz. A pesar de esto, en 1873 un nuevo teatro, el Apolo, fue abierto para el zarzuela grande, que compartió las faltas del Teatro de la Zarzuela, hasta que fuera forzado para cambiar su programa al género chico.

Ópera ligera inglesa

Ópera de la balada|Ópera de la col rizada

Inglaterra remonta su tradición de la ópera ligera a la ópera de la balada, típicamente un juego cómico que incorporó las canciones fijadas a las consonancias populares. El de del gay de Juan la ópera del mendigo era el el más temprano y más popular de éstos. Describieron a la dueña ( 1775 ) del La del de de Richard Brinsley Sheridan, con una cuenta por el Thomas Linley, expreso como " un opera" cómico;.

Por la segunda mitad del siglo XIX, la etapa musical de Londres fue dominada por la pantomima y el burlesco, tan bien como indecente, tradujo gravemente operetas continentales, y visitar el teatro llegó a ser desagradable al público respetable. y la señora caña alemana de Thomas, comenzando en 1855, y un número de otros británico, deploraron el estado del risqué del teatro musical e introdujeron las óperas cómicas cortas diseñadas para ser familia-más amistosos y para elevar el nivel intelectual de hospitalidades musicales. El Jessie en enlace escribió, el del la etapa estaba en un reflujo bajo, las glorias isabelinas y las artificialidades artificiales georgianas se habían descolorado igualmente en el pasado, la tragedia peraltada y la farsa vulgar eran todo el aficionado al teatro supuesto tuvieron que elegir de, y el teatro se había convertido en un lugar de la reputación malvada al cabeza de familia británico honrado…. Un primer esfuerzo para llenar el vacío fue hecho por los actores de lámina alemanes….

Sin embargo, una producción 1867 de Offenbach que la grande duquesa de Gerolstein (siete meses después de que su première francés) encendió el apetito inglés para las óperas ligeras con los libretos y las cuentas más cuidadosamente hechos a mano, y operetas europeas continentales continuó siendo extremadamente popular en Gran Bretaña en los 1860s y los años 70, incluyendo el Les Cloches de Corneville del, señora Favart y otras en los 1880s.

En el 1875, carta de Richard D'Oyly, uno de los impressarios que apuntan establecer una escuela inglesa de la ópera ligera de los compositores tales como arcilla de Federico y Edward Solomon como contramedidas a las operetas continentales, al colaborador de la arcilla comisionada, al W. Gilbert, y al compositor joven prometedor, Arthur Sullivan, para escribir una ópera de un solo acto corta que serviría como sainete al La Périchole del de Offenbach. El resultado era ensayo de Jury ; su éxito puso en marcha el Gilbert y la sociedad de Sullivan . " Bouffe de ópera de Sr.D'Oyly Carte's Company" tomó el ensayo del en el viaje, jugándolo junto a trabajos franceses por Offenbach y el Alejandro Charles Lecocq .

Impaciente liberar la etapa inglesa de influencias del francés, y envalentonado por el éxito del ensayo del por Jury, la carta formó a sindicato en el 1877 para realizar el " ópera ligera de un kind" legítimo;. Gilbert y Sullivan fueron comisionados escribir una nueva ópera cómica, el hechicero, comenzando la serie que vino ser conocida como las óperas de la col rizada (nombradas para el teatro de la col rizada, que carta construida más adelante para estos trabajos) que incluyeron el delantal H. del, el los piratas de Penzance y el el Mikado, que llegó a ser popular en todo el mundo. El D'Oyly Carte Opera Company continuó realizando Gilbert y Sullivan más-o-menos continuamente hasta que se cerrara en el 1982 . El estilo de Gilbert y de Sullivan fue imitado extensamente por sus contemporáneos (por ejemplo, en Dorothy, y los creador ellos mismos escribió trabajos en este estilo con otros colaboradores. Eso otro trabaja, sin embargo, cayó de favor por el principio de los 90, dejando las óperas de la col rizada como prácticamente los únicos representantes del género que sobrevivía hoy. Solamente recientemente, algunas de estas otras óperas ligeras inglesas han comenzado a ser exploradas por los eruditos y a recibir funcionamientos y grabaciones.

Ópera cómica rusa

La primera ópera presentada en el Rusia, en 1731, era una ópera cómica (o " commedia por musica"), Calandro del, por un compositor italiano, Juan Alberto Ristori . Fue seguido por las óperas cómicas de otros italianos, como el Galuppi y el Cimarosa, y también el belga /el francés Grétry del compositor .

La primera ópera cómica rusa era Anyuta (1772) del . El texto fue escrito por el Mikhail Popov, con música por un compositor desconocido, consistiendo en una selección de canciones populares especificadas en el libreto. Otra ópera cómica acertada, &ndash de Melnik del ; koldun, svat (" del obmanshchik i; El Miller que era mago, un tramposo y un Fósforo-maker" ', el texto por el Alexander Ablesimov, el Moscú, 1779), en tema Devin de s de Rousseau un que se asemeja', se atribuye al Mikhail Sokolovsky . El Ivan Kerzelli, el Vasily Pashkevich y el Yevstigney Fomin también escribieron una serie de óperas cómicas acertadas en el siglo XVIII.

En el siglo XIX, la ópera cómica rusa fue desarrollada más a fondo por el Alexey Verstovsky que compuso más 30 ópera-vodeviles y 6 óperas magníficas (la mayor parte de ellos con diálogo hablado). Más adelante, el Mussorgsky modesto trabajó en dos óperas cómicas, Sorochintsy justo del y Zhenit'ba (" El Marriage"), que él dejó inacabada (lo terminaron solamente en el vigésimo siglo). El Pyotr Tchaikovsky escribió una ópera cómica, Cherevichki (después Nikolai los Moscú de Gogol, 1885, 1887). El Nikolai Rimsky-Korsakov compuso la noche 1878&ndash de mayo; 1879 y el pollo de oro 1906– 1907.

En el vigésimo siglo, los mejores ejemplos de la ópera cómica de los compositores rusos eran Igor Stravinsky ' Mavra (1922) del de s y progreso (1951) del rastrillo, el de s de Prokofiev Sergey ' el amor para tres naranjas (1919) y desposorio en un monasterio (1940– de s de 1941), y de Shostakovich Dmitri ' la nariz (1928, efectuado 1930). Simultáneamente, los géneros de la música ligera, opereta, comedia musical, y más adelante, la ópera de roca, fueron desarrollados por los compositores tales como el Isaak Dunayevsky, Nikolai Strelnikov, Yuri Milyutin, Dmitri Kabalevsky, Dmitri Shostakovich (opus 105: Moscú-Cheryomushki, opereta en 3 actos, (1958)), Tikhon Khrennikov, y más adelante por Gennady Gladkov, Alexey Rybnikov, y Alexander Zhurbin.

El siglo XXI en la ópera cómica rusa comenzó con las premiers ruidosas de dos trabajos cuyo género podría ser descrito como " ópera-farce":

&ndash de Tsar Demyan ( ЦарьДемьян ) del ; Funcionamiento espantoso de la ópera del A. Un proyecto colectivo de cinco autores escribió el trabajo: Leonid Desyatnikov y Vyacheslav Gaivoronsky de St. Petersburgo, Iraida Yusupova y Vladimir Nikolayev Moscú, y el " colectivo creativo; Kompozitor", que es un seudónimo para el crítico de música bien conocido Pyotr Pospelov. El libreto está por Elena Polenova, basada en un gente-drama, Tsar Maksimilyan, y el trabajo premiered en el 2001 del 20 de junio en el teatro, St Petersburg de Mariinski. " premiado; Máscara del oro, 2002" y " Sofito del oro, 2002".

Niños ( ДетиРозенталя ), una ópera de Rosenthal del en dos actos por el Leonid Desyatnikov, con un libreto por el Vladimir Sorokin . Este trabajo fue comisionado por el teatro de Bolshoi y premiered en el 2005 del 23 de marzo . El estacionamiento de la ópera fue acompañado por escándalo jugoso; sin embargo era un éxito enorme.

Opereta americana

Teatro musical|opereta

En América, vencedor Herberto (&ndash 1859 ; el 1924 ) era uno del primer para coger el estilo que Gilbert y Sullivan habían hecho popular. El suyo los pedazos más tempranos, comenzando con príncipe Ananias del en 1894, era " labrado; operas." cómico; Trabajos posteriores fueron descritos como " extravagancia musical, " " comedia musical, " " juego musical, " " farsa musical, " e incluso " ópera comique." Sus dos pedazos más acertados eran bebés en Toyland ( 1903 ) y el Marietta travieso ( 1910 ) del

Otros que escribieron en un estilo similar incluyeron el Reginald de Koven (&ndash 1859 ; 1920 ), el rey del marzo, John Philip Sousa (&ndash 1854 ; 1932 ), Sigmund Romberg, y Rudolf Friml . Los elementos incorporados musicales americano moderno de las óperas ligeras británicas y americanas, con los trabajos como el barco de la demostración y Porgy y Bess que exploraron temas más serios y ofrecieron una integración apretada entre el libro, el movimiento y las líricas.

La línea entre la ópera ligera y otras formas recientes es difícil de dibujar. Varios trabajos vario se llaman las operetas o los musicals, tales como Candide del y Sweeney Todd del, dependiendo de si están realizados en teatros de la ópera o en teatros. Además, algunos musicals americanos y británicos recientes hacen uso de una estructura operística, por ejemplo, conteniendo adornos que se repiten, y se pueden incluso cantar a través sin diálogo. Ésos con las cuentas de orquesta son " ususually labrado; musicals", mientras que ésas jugadas en los instrumentos electrónicos son a menudo las óperas de roca labradas

Ver también

Ópera
Opereta
Zarzuela
Gilbert y Sullivan
Teatro musical

.

Zenithic

Staphylococcus aureus

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