El Óscar Manuel Peterson, cc, calidad de copia, O.Ont ( 1925 - del 15 de agosto el 2007 del 23 de diciembre ) era pianista canadiense del jazz, el cantante y el compositor . Le llamaron el " Maharaj3a del keyboard" al lado de Duke Ellington, y estaba por lo tanto un miembro de los derechos del jazz. Él lanzó sobre 200 grabaciones, ganó siete Grammy Awards y recibió otras concesiones y honores numerosos sobre el curso de su carrera. ¡Lo consideran haber sido uno del más grande la discusión --> pianistas de toda la hora, que jugaron millares de conciertos vivos a las audiencias por todo el mundo en una carrera que duraba más de 65 años.

Biografía

Años y educación

Óscar Peterson produjo para arriba en las proximidades de poca Borgoña, Montreal . Estaba en esta vecindad predominante negra que él encontró sí mismo rodeada por la cultura del jazz que prosperó en el siglo a principios de siglo 20. En la edad de cinco, Peterson comenzó a afilar con piedra sus habilidades con la trompeta y el piano . Sin embargo, por la edad de siete, después de un combate de la tuberculosis, él dirigió toda su atención al piano. Su padre, Daniel Peterson, trompetista aficionado y pianista, era uno de sus primeros profesores de música, y su hermana, margarita, enseñó Óscar joven al piano clásico. Óscar joven era persistente en las escalas practicantes y los etudes clásicos diariamente, y los gracias a tal práctica ardua que él desarrolló su virtuosismo asombroso.

Como niño, Peterson también estudiado con Paul de Marky, estudiante Francisco Liszt, así que su entrenamiento fue basado predominante en escuela clásica del piano. Mientras tanto el jazz tradicional lo cautivó y aprendió varias músicas de ritmo sincopado y especialmente la Boogie-woogie . En aquel momento llamaron Óscar Peterson " el bombardero de Brown del Boogie-Woogie."

En la edad nueve él jugó el piano con el control que impresionó a músicos profesionales. Sus estudios del piano incluyeron durante muchos años cuatro a seis horas de práctica de diario (solamente en sus años posteriores hizo la disminución de Óscar Peterson el suyo práctica diaria a apenas uno o dos horas). En 1940, en la edad 14 Óscar Peterson ganó la competición de música nacional organizada por la corporación de radiodifusión canadiense . Después que la victoria, él cayó extraescolar y sintió bien a un pianista profesional que trabajaba para un programa radiofónico semanal, y jugando en los hoteles y los teatros de variedades.

Influencias

Algunos de los artistas que influenciaron la maestría musical de Óscar Peterson durante los años eran peluche Wilson, " nacional; King" Col, James P. Johnson y el arte legendario Tatum, a los cuales muchos han intentado comparar Peterson en años posteriores. Una de sus primeras exposiciones a los talentos musicales del arte Tatum vino temprano en sus años adolescentes en que su padre jugó el trapo del tigre de Tatum del arte para él, y Peterson era así que intimidado por lo que él oyó que él se desilusionó sobre su propio jugar, en su propio " de las palabras; Tatum me asustó al death" y Peterson era " again" nunca engreído; sobre su maestría del piano. Tatum era un modelo para la maestría musical de Peterson durante los años 40 y los años 50. Tatum y Peterson sintieron bien eventual a buenos amigos, aunque Peterson fuera siempre tímido sobre ser comparado con Tatum, y raramente jugado el piano en la presencia de Tatum.

Óscar Peterson también ha acreditado su &mdash de Sweeney de la margarita de la hermana; un profesor de piano conocido en el Montreal que también enseñó varios a otros músicos de jazz canadienses conocidos — con ser un profesor y una influencia importantes en su carrera. Debajo de la tutela de su hermana, de Óscar Peterson ampliado en el entrenamiento clásico del piano y ensanchado su gama mientras que domina el pianism clásico de la base de escalas rigurosas a tales grapas del repertorio de cada pianista como preludios y las fugas por el Johann Sebastian Bach .

El edificio en el pianism y la estética, Óscar Peterson de Tatum del arte también absorbió las influencias musicales de Tatum, notablemente de los conciertos del piano por el Sergei Rachmaninov . Las armonizaciones de Rachmaninov así como citas directas de su segundo concierto del piano, son lanzadas aquí y allí en muchas grabaciones por Óscar Peterson, incluyendo su trabajo con el rayo Brown y el trío de Ellis de la hierba, tal como " Cuando su amante tiene Gone" y otros pedazos. Durante los años 60 y los años 70 Óscar Peterson hizo las grabaciones a solas numerosas que revelan más de su estilo ecléctico que las influencias absorbentes de los varios géneros de la música del jazz, popular y clásica.

Granz normando

Un paso importante en su carrera ensamblaba etiquetas de s de Granz empresario normando las '(especialmente el brío registra ) y el jazz de Granz en el proyecto filarmónico de . Granz descubrió Peterson de una manera peculiar: mientras que el empresario era llevado el aeropuerto de Montreal por el taxi, la radio jugaba una difusión viva de Óscar Peterson en un club de noche local. Granz fue golpeado violentamente tan por lo que él oyó que él ordenó a conductor llevarlo al club así que él podría encontrar al pianista. Nació tan una relación duradera, y Granz seguía siendo encargado de Peterson para la mayor parte de su carrera. En Granz 1949 Peterson introducido en un jazz de Carnegie Hall en la demostración filarmónica en Nueva York.

Éste era más que una relación directiva. Óscar Peterson elogió Granz para levantarse por él (y la otra gente negra del jazz) en el sur del segregationist de los años 50 y de los años 60. Por ejemplo, en música video documental bipartita del de s Canadian Broadcasting Company la 'en la llave de Óscar, Peterson dice cómo Granz hacía frente a un policía meridional del arma-toting que quiso parar el trío de usar el " blanco-only" taxis de taxi. El documental entero es una cuenta fascinadora de la vida de Peterson de su niñez de Montreal, a su carrera, a sus relaciones de familia (con sus altibajos), e incluye entrevistas con Peterson, Herbie Hancock, Quincy Jones y Ella Fitzgerald. Su narrativa termina en 1993, momentos antes del movimiento debilitante de Peterson.

En el curso de su carrera, Peterson desarrolló una reputación como pianista técnico brillante y melódicamente inventivo del jazz, y sintió bien a un asiduo en la radio canadiense a partir de los años 40. Su nombre fue reconocido ya en los Estados Unidos; sin embargo, su principio 1949 en el Carnegie Hall, New York City, arregló por el Granz normando, uncredited: debido a restricciones de la unión su aspecto no podía ser mandado la cuenta.

Con el jazz de Granz en el filarmónico él podía jugar con los artistas principales del jazz del tiempo: algunos de sus asociados musicales incluyeron el rayo Brown, el Coleman Hawkins, el Ben Webster, el Milt Jackson, la hierba Ellis, el Barney Kessel, el Ed Thigpen, el Niels-Henning Ørsted Pedersen, el Louis Armstrong, el Stéphane Grappelli, el Ella Fitzgerald, el Clark Terry, el paso de Joe, el Anita O'Day, el Fred Astaire, la cuenta Basie, el Gillespie mareado, y el Stan Getz .

Dúos

Peterson hizo funcionamientos y las grabaciones numerosos del dúo con el rayo Brown, Sam Jones, y Niels-Henning Pedersen, paso de Joe de los guitarristas, Irving Ashby, hierba Ellis, y Barney Kessel, cuenta Basie, Herbie Hancock, verde de Bennie, y Keith Emerson, trompetistas Clark Terry y Louis Armstrong, y muchos otros jugadores importantes de los bajistas de los pianistas del jazz. Sus grabaciones del dúo de los años 50 con el bajista irradian la marca de Brown la formación de una de las sociedades duraderas más largas de la historia del jazz. El dúo de los años 70 de Óscar Peterson con el paso de Joe del guitarrista se ha considerado una de las mayores niveles del género.

Algo de mejor jugar de Óscar Peterson estaba como un accompanist minimisado al Ella Fitzgerald de los cantantes y al Louis Armstrong, y Roy Eldridge del trompetista.

Trío

Óscar Peterson redefinió el trío del jazz trayendo la maestría musical de los tres miembros al del más alto nivel. El trío definitivo con el rayo Brown y la hierba Ellis estaba, en su propio " de las palabras; la mayoría del stimulating" y ajuste productivo para los funcionamientos públicos así como en grabaciones del estudio. En los comienzos de los años 50, Peterson comenzó a realizarse con el rayo Brown y Charlie Smith como el trío de Óscar Peterson. El Irving Ashby del guitarrista, antes del trío de Nat King Cole substituyó pronto luego al batería Smith. Ashby, que era un guitarrista del oscilación, pronto fue substituido por el Barney Kessel . Kessel cansó de viajar después de un año, y fue tenido éxito por la hierba Ellis . Pues Ellis era blanco, los tríos de Peterson eran racial integrados, un movimiento polémico en ese entonces que era cargado con dificultades con blancos y negros del segregationist.

" Trío de Óscar Peterson en el Stratford Festival" shakesperiano; se mira extensamente como el álbum de la señal en la carrera de Peterson, y uno de los tríos más influyentes del jazz. Su grabación pasada, " En la ciudad con el trio" de Óscar Peterson;, vivo registrada en la taberna de la ciudad en Toronto, capturado un grado notable de emocional así como la comprensión musical entre tres jugadores. Los tres músicos eran contribuidores iguales implicados en la interacción improvisational sofisticada de a alto -. Cuando la hierba Ellis dejó a grupo en 1958, Peterson y Brown creyeron que no podrían substituir adecuado Ellis.

En los años 70 Óscar Peterson formó otro trío de la señal con el paso de Joe del guitarrista del virtuoso y el Niels-Henning Ørsted Pedersen en bajo. Este trío emuló al éxito del trío de los años 50 con Brown y Ellis, dio funcionamientos aclamados en los festivales numerosos, e hizo las grabaciones superventas, especialmente el 1978 vivos registrada álbum doble en París. En Óscar 1974 el batería británico agregado, Martin dibujó, y este cuarteto viajado y registrado extensivamente por todo el mundo.

Cuarteto

El cuarteto era un ajuste menos permanente para Óscar Peterson, después de que el trío, o dúo, pues era duro encontrar a músicos igualmente de gran alcance disponibles para un arreglo muy unido con él. Después de que la pérdida de Ellis que su trío siguiente dio vuelta eventual en un cuarteto después de que él agregara un &mdash del batería; primer gene Gammage por un breve tiempo, entonces Ed Thigpen . En este grupo Peterson sintió bien al solista dominante. Miembros posteriores del grupo eran Louis Hayes, Bobby Durham, precio, Sam Jones, George Mraz del rayo y el Martin dibujó .

Movimiento y años posteriores

Peterson tenía artritis desde su juventud, y en años posteriores podría abotonar apenas su camisa. Nunca delgado, su peso aumentó a 125  kilogramo (275 libras), obstaculizando su movilidad. Él tenía cirugía hip del reemplazo en el principio de los 90. Aunque la cirugía fuera acertada, su movilidad todavía no era buena. Algo más adelante, en 1993, Peterson sufrió un movimiento serio que debilitó su lado izquierdo y sidelined lo por dos años. También en el primer ministro entrante 1993 y el ventilador de Peterson y el de largo plazo Jean Chrétien del amigo ofreció a Peterson la posición del Teniente-Gobernador de Ontario, pero según Chrétien él disminuyó, citando los problemas de salud de su movimiento reciente.

Después del movimiento, Peterson recuperó por cerca de dos años. Él recuperó gradualmente movilidad y control de su mano. Sin embargo, su virtuosismo nunca fue restaurado al nivel original. En 1995 él volvió a los funcionamientos públicos sobre una base limitada, y también hizo varias grabaciones vivas y del estudio para la etiqueta de Telarc. En 1997 él recibió un Grammy para el éxito de toda una vida y una concesión internacional del salón de la fama del jazz, otra indicación que Peterson continuó siendo mirado como uno de los músicos de jazz más grandes nunca para jugar.

En 2003, Peterson registró el de DVD a la noche en Viena para la etiqueta del brío, con Niels Pedersen, Ulf Wakenius y el Martin dibujó . Él continuó viajando los E. y la Europa, aunque máximo un mes al año, con el resto de uces par de días entre los conciertos para recuperar su fuerza. Sus accompanists consistieron en el Ulf Wakenius (guitarra), los jóvenes de David (bajo) y la reina (tambores), todos los líderes de Alvin de sus propios grupos.

La salud de Peterson disminuyó rápido en 2007. Él tuvo que cancelar su funcionamiento en el festival 2007 de jazz de Toronto y su atención en el 8 de junio, funcionamiento All-star 2007 de Carnegie Hall en su honor, debido a enfermedad. El el el 23 de diciembre, el 2007, Óscar Peterson murió de falta del riñón en su hogar en el Mississauga, Ontario, un suburbio occidental Toronto .

En 2005, Peterson celebró su 80.o cumpleaños en el almacén de buque insignia de HMV en Toronto, en donde una muchedumbre de cerca de 200 recolectó para celebrar con él. El Diana Krall le cantó feliz cumpleaños y también realizó una versión vocal de una del " de las canciones de Peterson; Cuando verano Comes". Las líricas para esta versión fueron escritas por el Elvis Costello, marido de Krall. El poste de Canadá reveló un sello conmemorativo en su honor. El acontecimiento fue cubierto por una emisión de radio viva por la estación del jazz de Toronto, JAZZ.

Peterson recibió la concesión, Londres, Inglaterra del éxito de toda una vida de la BBC-Radio.

" La técnica es algo que usted utiliza para hacer sus ideas listenable, " él dijo una vez a escritor Len Lyon del jazz. " Usted aprende jugar el instrumento así que le tiene un vocabulario musical, y le práctica de conseguir su técnica al punto que usted necesita expresarse, dependiendo de cómo es pesado sus ideas are."

" Algunos pueden criticar Peterson para no avanzar, para encontrar su lugar y permanecer con ellos para una carrera entera, pero mientras que él puede no ser el artista más revolucionario del jazz, la música documental del en la llave de Óscar que demuestra eso que analiza barreras se puede lograr de más maneras que one."

El Ray Charles, en el Martin Scorsese del presenta los azules - los azules (2003) del piano, dijeron el " ¡Óscar Peterson es un pianista de mierda de la madre! " ¡

" El Miles Davis comentó una vez, “casi todo los juegos de Peterson, él juega con el mismo grado de fuerza. Él no deja ningún agujero para la sección de ritmo.” Pero esto describe simplemente la diferencia entre los dos jugadores; Davis no tenía técnica de gran alcance de Peterson, y encontró una diversa clase de expression."

El canadiense anterior Jean Chrétien del primer ministro quiso designar Peterson al poste nominal del Teniente-Gobernador Ontario en el 1993, pero Peterson sentía que su salud no podría hacer frente a los muchos deberes ceremoniales que esta posición requeriría. " Él era el canadiense más famoso del mundo, " Chrétien dicho. Chrétien también dijo que brilló intensamente el Nelson Mandela al encontrar Peterson: " Era muy emocional. Ambos fueron movidos para encontrarse. Éstos eran dos hombres con los principios humildes que se levantaron a levels." muy ilustre;

Los instrumentos utilizaron

Pianos de Bösendorfer - exclusivamente en los años 90 y el 2000s
Steinway y pianos de los hijos - la mayoría de los funcionamientos a partir de los años 40 con los años 80, algunas grabaciones.
Pianos de Baldwin - algunos funcionamientos en los E., algunas grabaciones. Bechstein Pianofortefabrik - algunos funcionamientos y grabaciones en Europa.
Celeste - en " del álbum; Porgy y Bess" con el paso de Joe
Piano eléctrico de la defensa - varias grabaciones.
Sintetizador - varias grabaciones.
Órgano de Hammond - algunos funcionamientos vivos y varias grabaciones.
vocal - algunos funcionamientos vivos y varias grabaciones.

Discografía

considera también:

la discografía de Óscar Peterson

.

Zenithic

Ditech

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