Aaron Copland ( &ndash 1900 del 14 de noviembre ; El el del 2 de diciembre 1990) era compositor americano del concierto y de la música de película, así como un pianista realizado . Instrumental en forjar un estilo distintamente americano de la composición, lo conocían extensamente como “el decano de compositores americanos.” La música de Copland alcanzó un equilibrio difícil entre la música moderna y los estilos populares americanos, y las armonías abiertas, lentamente cambiantes de muchos de sus trabajos se dicen para evocar el paisaje americano extenso. Él incorporó la orquestación de percusión, cambiando el metro, Polychords de Polyrhythms y las filas aparte de componer, Copland del tono enseñó, presentado conferencias música-relacionadas, escribió los libros y los artículos, y sirvió como conductor (generalmente, pero no siempre, de sus propios trabajos).

Biografía

Copland nació en el Brooklyn, Nueva York, de la pendiente judía lituano . Antes de emigrar a los Estados Unidos, el padre de Copland tenía inglesado su apellido “ Kaplan ” al “ Copland ” mientras que en el Escocia . A través de su niñez, Copland y su familia vivieron sobre la tienda de Brooklyn de sus padres. En la edad de quince él había tomado un interés en música y había aspirado ya ser compositor, aunque sus padres nunca lo animaron o lo expusieron directo a ella. Su educación musical incluyó tiempo con el Leopold Wolfsohn, el Rubin Goldmark (quién también enseñó al George Gershwin ), y el Nadia Boulanger en la escuela de Fontainebleau de la música en París a partir de 1921 a 1924. Le concedieron un Guggenheim en beca en 1925 y otra vez en el 1926 .

Copland defendió el Partido Comunista los E. durante la elección presidencial 1936. Consecuentemente, el FBI lo investigó durante el susto rojo de los años 50 y se encontró más adelante puesto . Debido a el clima político de esa era, el un retrato de Lincoln fue retirado del concierto inaugural 1953 para el Eisenhower del presidente. Llamaron ese mismo año, Copland antes del congreso donde él atestiguó que él nunca era un comunista. Ultrajado por las acusaciones, muchos miembros de la comunidad musical soportaron la música de Copland como bandera de su patriotismo. Las investigaciones cesadas en 1955 y fueron cerradas en 1975. Copland nunca fue demostrado para haber sido un miembro del Partido Comunista.

Copland ejerció una influencia importante en el estilo compositivo de su Leonard Bernstein del amigo y del protegé. Bernstein era considerado el conductor más fino de los trabajos de Copland.

Copland era conductor de huésped frecuente de orquestas en los E. Él hizo una serie de grabaciones de su música, especialmente durante los años 70, sobre todo para el Columbia Records . En 1960, el vencedor del RCA lanzó las grabaciones de Copland con la orquesta sinfónica de Boston de las habitaciones de orquesta del resorte apalache del y del la tierra blanda ; estas grabaciones fueron reeditadas más adelante en el CD, al igual que la mayor parte de las grabaciones de Colombia de Copland (por Sony).

Copland se documenta como hombre gay en biografía de s de los gados Howard ', Aaron Copland del : La vida y el trabajo de un hombre infrecuente

Copland murió de la enfermedad de Alzheimer y de la falta respiratoria en el Tarrytown del norte, Nueva York (ahora hueco soñoliento), el el 2 de diciembre, el 1990. ¡3 de diciembre de 1990; Aaron Copland… murió el ayer por la noche en el hospital conmemorativo de Phelps en Tarrytown del norte, N." -->

Carrera

Influencias

Aaron Copland admiró grandemente el Igor Stravinsky, que era en gran medida su modelo. En muchos de sus trabajos podemos encontrar el ritmo y la vitalidad de Stravinsky. Como resultado de su entrenamiento por el Nadia Boulanger, él tenía un afecto especial para los compositores franceses, incluyendo Debussy, Ravel, y los miembros Les seis . Él demandó el Gabriel Fauré para ser su compositor preferido.

Otra inspiración para mucha de la música de Copland era el jazz . Sus trabajos anteriores demuestran especialmente la influencia de las prácticas rítmicas, timbral, y armónicas del jazz, y esa influencia es otra vez evidente en trabajos posteriores tales como el concierto del Clarinet comisionado por el Benny Goodman . Este aspecto de su trabajo tanto como cualquier otro contribuyó ciertamente a la identificación común de su música como representativa de una escuela que brotaba de la música únicamente americana del arte en el vigésimo siglo.

Primeras obras

Uno de los primeros trabajos significativos de Copland sobre la vuelta de sus estudios en París era el necromántico Grohg del ballet . Este ballet, sugerido a Copland por el Nosferatu de la película, con tal que el material de fuente para su sinfonía posterior de la danza del .

Copland compuso la sinfonía para el órgano y la orquesta en 1924, cuya premier de Boston lo trajo en contacto con la sarga Koussevitzky, otra figura que demostraría ser influyente en la vida de Copland. Un compositor con una inclinación para promover el trabajo prometedor de otros, Koussevitzky realizó doce trabajos de Copland durante su arrendamiento como conductor de la sinfonía de Boston. La relación de Copland con Koussevitzky era al parecer única, pues sus interpretaciones de los trabajos de Copland reflejaron la admiración particular que estes 3ultimo tenían para el compositor joven.

Durante este período en la vida de Copland, él intentó apoyarse con la enseñanza y dar una conferencia, antes de lograr seguridad financiera con una concesión de la fundación de Guggenheim. Las composiciones de Copland en los años 20 tempranos reflejaron una actitud que prevalecía entre intelectuales que “fueron elegidas” de una manera, y que la música, como el otro arte, no necesita ser accesible a cualquier persona pero un cuadro selecto de los individuos que podrían apreciarlo. Hacia este extremo, Copland formó a grupo del compositor joven, modelado después de Francia “seis”, recolectando junto a compositores jovenes prometedores y actuando como clase de dictador benévolo para sus intereses. Otros trabajos importantes de su primer período incluyen la música del para el teatro en 1925, las variaciones del piano en 1930, y en 1933 la sinfonía del cortocircuito del . Sin embargo, este período jazz-inspirado era breve, pues su estilo se desarrolló hacia la meta de escribir trabajos más accesibles.

Música para el hombre común ( vernáculos)

Los apuros del montaje con la oda sinfónica (1929) y la sinfonía corta (1933) lo hicieron repensar este paradigma, pues la idea de la música de orquesta para un grupo selecto era financieramente contradictoria. En gran medida, este cambio reflejó la idea alemana Gebrauchsmusik, como compositores intentados para crear la música que podría servir un utilitario así como propósito artístico. Impresionado con el éxito de tres santos de Virgil Thomson en cuatro actos, Copland escribió el EL Salón México en 1934, que fue resuelto con la aclamación popular, en contraste con la oscuridad relativa de muchos de sus trabajos previos. Este trabajo también marcó la vuelta de los patrones del jazz al estilo compositivo de Copland, aunque aparecieron en una forma sometida que antes, como parte de un conjunto algo que como pieza central. En un momento en que los invernaderos enseñaban a métodos más astringentes de composición, Copland sostuvo sobre el respecto del académico razonando que él quiso ver si él no podría decir lo que él tuvo que decir en los términos posibles más simples.

la fanfarria para el hombre común, de el trabajo más famoso quizás Copland, anotado para el latón y la percusión, fue escrita en 1942 a petición Eugene Goossens, conductor del conductor de la orquesta sinfónica de Cincinnati. Sería utilizada más adelante para abrir a muchas convenciones nacionales Democratic. La fanfarria también fue utilizada como el tema principal del cuarto movimiento sinfonía, de Copland de la tercera donde primero aparece de una manera reservada, pastoral, entonces en la forma más de latón de la original. El mismo año Copland escribió a un retrato de Lincoln que llegó a ser popular entre una audiencia más ancha, llevando a una consolidación en su asociación con música americana. Le comisionaron escribir un ballet, el resorte apalache, que él arregló más adelante como habitación de orquesta popular. La comisión para el resorte apalache del vino Martha Graham, que había pedido del " de Copland simplemente; música para un ballet" americano;. Copland tituló el " del pedazo; Música para Martha", no teniendo ninguna idea de cómo ella la utilizaría en etapa. Graham creó un ballet que ella llamó el el resorte apalache (de un poema por la grúa del ciervo), que era un éxito inmediato, y la música adquirió el mismo nombre. Copland fue divertido y encantado más adelante la vida en que la gente subiría a él y diría: " Usted tenía tan razón - suena exactamente como el resorte en el Appalachians", pues él no tenía ningún programa particular en mente mientras que escribía la música.

El rodeo, del ballet un cuento de una boda del rancho, escrito alrededor del mismo tiempo que el retrato de Lincoln en 1942 es otra composición que aguanta para Copland, y el " Azada-Down" del ballet es una de las composiciones más bien conocidas de cualquier compositor americano, siendo utilizado las épocas numerosas en películas y en la televisión.

Trabajos sinfónicos

Copland compuso tres sinfonías numeradas, pero aplicó la palabra “sinfonía” más que apenas a las sinfonías. Su sinfonía temprana del órgano del del tres-movimiento fue reescrita que omitía el órgano, llamando el resultado su primera sinfonía del . Su sinfonía de quince minutos del cortocircuito del era la sinfonía del segundo, aunque también existe como el Sextet . La tercera sinfonía del en el formato más tradicional (cuatro movimientos; segundo movimiento, scherzo; tercer movimiento, adagio) con cuarenta y cinco run-time aproximados minuciosos. Su sinfonía de la danza del, fue extraída apresuradamente del unproduced anterior Grohg del ballet para cumplir un plazo de la comisión de los expedientes del RCA.

Trabajo posterior

El trabajo de Copland en el finales de los 40 incluyó la experimentación con el sistema dodecafónico de de Schönberg, un desarrollo que él reconoció la importancia sin completamente de abrazarla. Sin embargo, en contraste con la segunda escuela vienesa, uso de Copland del sistema que acentúa la importancia de los “principios classicalizing” para evitar que el material caiga en “cercano-caos”.

Copland y Hollywood

Mientras que sus ballets encontraron éxito en las etapas de América, Copland intentó entrar en otra arena, la industria emergente de las películas. Él vio esto como un desafío para sus capacidades como compositor y oportunidad de ampliar a su reputación y audiencia. Sin embargo, la tendencia de estudios a corregir y de cuentas cortadas de la película fue contra el deseo de Copland para el control creativo sobre su trabajo. Copland encontró un alcohol emparentado en el jalón de director Lewis, que reconoció las ventajas de permitir que Copland supervise su propia orquestación y se refrenó de la interferencia con su trabajo. Esta colaboración dio lugar a la película notable de Mice y de Men (1939) que ganaron a Copland su primer nombramiento para un premio de la Academia. En una salida de otras cuentas de película del tiempo, el trabajo de Copland reflejó en gran parte su propio estilo, en vez del préstamo a partir del último período romántico. Además, él rechazó la práctica común de usar el leitmotiv para identificar carácteres con sus propios temas personales.

Su cuenta para la película, 1949 de Guillermo Wyler del la heredera ganó un premio de la Academia . Varios temas que él creó se encapsulan en la música del de la habitación para las películas, y su cuenta para la adaptación de película nuevo del de s de Juan Steinbeck del 'el potro rojo fue dada una habitación sus los propios. Esta habitación era uno de los favoritos personales de Copland. Su cuenta para el independiente 1961 de la película algo salvaje fue lanzada en 1964 como música del para una gran ciudad . Es difícil sobrestimar la influencia Copland ha tenido en música de película. El estilo Copland formó a virtualmente cada compositor que anotó para las películas occidentales, particularmente entre 1940 y 1960, desarrollado.

Concesiones

Copland fue concedido el premio Pulitzer en la composición para el resorte apalache del . Sus cuentas para de Mice y Men (1939), nuestra Town (1940), y la Star del norte (1943) todos los nombramientos recibidos del premio de la Academia, mientras que el la heredera ganó la mejor música en 1949.

Estudiantes notables

Elmer Bernstein
Paul Bowles
Mario Davidovsky
Jacob Druckman
EL-Dabh de Halim
Alberto Ginastera
Elliot Goldenthal
Anthony Iannaccone
Karl Korte
Yehoshua Lakner
Alvin Lucier
Knut Nystedt
Ben-Zion Orgad
Einojuhani Rautavaara
Michael Tilson Thomas
Sala de Roberto
Raymond Wilding-Blanco

Trabajos seleccionados

Scherzo Humoristique del

: El gato y el ratón (1920)
cuatro Motets (1922)
Passacaglia (piano a solas) (1922)
Sinfonía del para el órgano y la orquesta (1924)
Música del para el teatro (1925)
Sinfonía (1925) de la danza del
Concierto del para el piano y la orquesta (1926)
Oda sinfónica (1927-1929) del
variaciones (1930) del piano
Grohg (1925/32) (ballet )
Declaraciones del para la orquesta (1932-35)
el segundo huracán, juego-ópera para el funcionamiento (1936) secundaria de la High School
EL Salón México (1936)
Billy del el cabrito (1938) (ballet)
ciudad (1940) de la tranquilidad
nuestra ciudad (1940)
Sonata (1939-41) del piano del
una insinuación al aire libre (1941), escrita para la venda
fanfarria para el hombre común (1942)
retrato (1942) de Lincoln
rodeo (1942) (ballet)
Danzon Cubano (1942)
Música del para las películas (1942)
Sonata del para el violín y el piano (1943)
resorte apalache (1944) (ballet)
sinfonía (1944-1946) tercera
en el principio (1947)
el potro rojo (1948)
concierto del Clarinet (comisionado por el Benny Goodman ) (1947-1948)
Poemas del doce Emily Dickinson (1950)
Cuarteto (1950) del piano del
canciones americanas (1952) viejas
la tierra blanda (1954) (ópera )
Cántico del de la libertad (1955)
Variaciones de orquesta (orquestación del de las variaciones ) (1957) del piano del
Fantasía (1957) del piano del
La danza del artesona (1959; revisado 1962) (ballet)
connotaciones (1962)
abajo de un carril (1962) del país
Música del para una gran ciudad (1964) (basado en su cuenta de 1961 películas algo salvaje )
Emblemas del, para la venda de viento (1964)
Inscape (1967) del
Dúo del para la flauta y el piano (1971)
Bosquejos latinoamericanos (1972) del tres

Película

Aaron Copland: Un autorretrato (1985). Dirigido por Allan Miller. Biografías en series de la música. Princeton, New Jersey: La humanidad.
Resorte apalache (1996) del . Dirigido por Graham Strong, empresas escocesas de la televisión. Princeton, New Jersey: Películas para la humanidad.
retrato (1975) de Copland del

. Dirigido por Terry Sanders, agencia de información de Estados Unidos. Santa Mónica, California: Fundación americana de la película.
Fanfarria del para América: El compositor Aaron Copland (2001). Dirigido por Andreas Skipis. Producido por Hessischer Rundfunk en asociación con los asociados de Reiner Moritz. Princeton, New Jersey: Películas para la humanidad y las ciencias.

Zenithic

Aaron Copland

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