En la música, hay dos significados comunes para el que templa :
Práctica de adaptación, el acto de templar un instrumento o una voz.
Sistemas de adaptación, los varios sistemas de echadas usadas para templar un instrumento, y su base teórica.

Práctica de adaptación

El que templa es el proceso de producir o de la preparación producir cierta echada en lo referente a otra, emparejado generalmente en el unísono pero a menudo en una cierta otra relación del intervalo . El fuera de la consonancia refiere a una echada que sea demasiado alta o demasiado baja, correspondiendo al agudo o al plano, respectivamente. El estar en o fuera de consonancia puede referirse al fósforo de una echada a un estándar acordado (tal como un concierto A 440), o puede referirse fósforo de s del intervalo musical a un 'a un intervalo de la serie armónica .

Diversos métodos de producción sana requieren diversos métodos del ajuste :
La adaptación a una echada con su voz se llama la echada que empareja del y es la destreza más básica aprendida en el entrenamiento del oído.
Dando vuelta a las clavijas en una guitarra (en la cabeza de la máquina) o un instrumento encadenado clásico para aumentar o para disminuir la tensión en las secuencias para hacerlas más altas o bajar en echada.
Modificación de la longitud o de la anchura del tubo de un instrumento de viento, del instrumento de cobre, de la pipa, de la campana, o del instrumento similar para ajustar la echada.

Algunos instrumentos no tienen una serie armónica regular, y se conocen como inarmónico. Esto hace su adaptación complicada, y comprometida generalmente. La adaptación de campanas, por ejemplo, está extremadamente implicada.

La adaptación puede ser hecha aural sonando dos echadas y ajustando una de ellas para emparejar o para relacionarse con la otra. Un diapasón o el dispositivo de adaptación electrónico se puede utilizar como echada de la referencia, aunque en ensayos del conjunto que un piano se utiliza a menudo (pues su echada no se puede ajustar según cada ensayo). Las orquestas sinfónicas tienden a templar a un A proporcionado por el oboe principal .

Los golpes de interferencia se utilizan para medir objetivo la exactitud de la adaptación. Como las dos echadas acercarse a una relación armónica, la frecuencia de disminuciones de derrota. Al templar un unísono o una octava se desea para reducir la frecuencia de golpeo hasta que no pueda ser detectado. Para otros intervalos, esto es dependiente en el sistema de adaptación que es utilizado.

Los armónicos se pueden utilizar para comprobar la adaptación de las secuencias que no se templan al unísono. Por ejemplo, ligeramente tocando la secuencia más alta de un violoncelo en la llanura intermedia su longitud (en un nodo ) mientras que la inclinación produce la misma echada que haciendo el mismo una mitad de la manera abajo de su segunda secuencia más alta.

Adaptación básica (secuencias abiertas) el del de

para las secuencias abiertas en la física, considera el encadenar (la física) .

En la música, la secuencia abierta del término refiere a la secuencia de un instrumento de la secuencia cuando se juega en integral en el &mdash del instrumento; IE. jugado sin la disminución de su longitud (por ejemplo, preocupación en una guitarra) en el fingerboard.

Las secuencias de una guitarra se templan normalmente a los cuartos (excepto las secuencias de G y de B en el estándar que templa), al igual que las secuencias de la guitarra baja y del bajo doble . El violín, la viola, y las secuencias del violoncelo se templan a los quintos sin embargo, los tunings no estándar (llamados Scordatura ) pueden ser utilizados, que requieren métodos alternativos.

Para templar un instrumento, generalmente solamente una echada de la referencia se da. Esta referencia se utiliza para templar una secuencia, que entonces se utiliza para templar todos los otras. En una guitarra, la secuencia más baja se templa a menudo a un E. De esto, cada secuencia sucesiva se puede templar por la digitación el quinto traste de una secuencia ya templada y de compararla con el abierto jugada siguiente de una secuencia más alta. Esto trabaja a excepción de la secuencia de G, que se debe parar en el cuarto traste para sonar B contra la secuencia abierta de B arriba.

Esta tabla enumera secuencias abiertas en algunos instrumentos comunes de la secuencia y sus tunings estándar.

Tunings alterados

considera también: Scordatura

Tunings poco convencionales, o Scordatura (él., del scordare del, al mistune); primero fueron utilizados en el siglo XVI por los lutenists italianos. Fue utilizado sobre todo para facilitar pasos difíciles, pero también utilizado para alterar características timbral, refuerza tonalidades con el uso de secuencias abiertas, y para prolongar la gama del instrumento.

El scordatura del violín fue empleado en el 17mo y los siglos XVIII por los compositores italianos y alemanes, a saber, Biagio Marini, Antonio Vivaldi, el I. von Biber - quién en las sonatas del rosario prescribe una gran variedad de scordaturas, incluyendo cruzar las secuencias medias - Juan Pachelbel y el J. Bach, cuya habitación quinta para el violoncelo sólo pide la baja de la secuencia de A al G. En Concertante de Sinfonia de s de Mozart el 'en el comandante E-plano (K. 364), todas las secuencias de la viola a solas se levanta un - a medias - paso, aparentemente dar al instrumento un tono más brillante para no ser eclipsado por el violín a solas. La D-secuencia abierta entonces suena el tónico del pedazo, Eflat. Sin embargo, en funcionamiento moderno se realiza a menudo sin scordatura.

Scordatura para el violín también fue utilizado en los diecinueveavo y vigésimos siglos en trabajos por el Paganini, el Schumann, el Santo-Saëns y el Bartók . En " del Santo-Saëns'; " macabro de Danse ;, la alta secuencia del violín está de la mitad inferior un tono al E♭ para tener la nota acentuada del sonido principal del tema en una secuencia abierta. En Bartók el pone en contraste, el violín es G♯-D-A-E♭ templado para facilitar jugar de tritones en secuencias abiertas.

Los violinistas populares americanos de los apalaches y el Ozarks emplean a menudo los tunings alternos para las canciones y las baladas de la danza. La adaptación más de uso general es A-E-A-E.

Un instrumento musical que ha tenido su echada bajada deliberadamente durante la adaptación familiar se dice para ser " down-tuned". Los ejemplos comunes incluyen la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico en música de metales pesados contemporáneo, por el que uno o más secuencias estén templadas a menudo más bajo que la echada de concierto . Éste no debe ser confundido con electrónicamente el cambio de la frecuencia fundamental, que se refiere como desplazamiento de la echada.

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Un sistema de adaptación del es el sistema usado para definir que el entona, o el echa para utilizar al jugar la música . Es decir es la opción del número y del espaciamiento de los valores de la frecuencia se utilizan que.

Debido a las características psychoacoustic de tonos, las varias combinaciones de la echada sonarán más o menos " natural" cuando está utilizado en la combinación. Por ejemplo, un tono causado por una vibración dos veces la velocidad de otra (el cociente de 1: 2) forma la octava que suena natural. Otra resonancia natural encontrada en las escalas musicales el mundo encima es el cociente del 1:3 (2: 3 cuando octava reducida) cuál a menudo se llama un quinto perfecto. Efectos musicales más complejos se pueden crear con otras relaciones.

La creación de un sistema de adaptación es complicada porque los músicos quieren hacer música con más que apenas algunos tonos de diferenciación. Mientras que el número de tonos se aumenta, los conflictos se presentan en cómo cada tono combina con cada otro. Encontrar una combinación acertada de tunings ha sido la causa del discusión, y ha llevado a la creación de muchos diversos sistemas de adaptación a través del mundo. Cada sistema de adaptación tiene sus propias características, fuerzas y debilidades.

Comparación teórica

Hay muchas técnicas para la comparación teórica de tunings, utilizando generalmente las herramientas matemáticas tales como los de la álgebra linear, la topología y la teoría de grupo . Las técnicas del interés incluyen:
coma, una medida l compromiso de un sistema de adaptación entre los intervalos apenas .
Espacio, análisis geométrico de Modulatory de las posibilidades del transpositional.
Espacio, análisis geométrico de la echada de sistemas de adaptación.
Temperamento regular, una definición de sistema en términos de una pequeña cantidad de unidades de generación.
Tonnetz, un arreglo de un sistema de adaptación como enrejado.

Sistemas para la escala cromática de la doce-nota

Es imposible templar la escala cromática de la doce-nota de modo que todos los intervalos sean " perfect" ; muchos diversos métodos con sus propios varios compromisos se han propuesto así. Los principales son:
entonación justa del, en la cual los cocientes de las frecuencias entre todas las notas se basan en los números enteros con los factores primeros relativamente bajo tal como 3:2, 5:4, 7:4, o 64:45; o en cuál se basan todas las echadas en las series armónicas (música), que son todos los múltiplos del número entero de un solo tono. Tal sistema puede utilizar dos diversos cocientes para cuál es el mismo intervalo en el temperamento igual dependiendo de contexto; por ejemplo, un segundo importante puede estar en el 9:8 o los 10 del cociente: 9. Por esta razón, la entonación justa puede ser menos un sistema conveniente para el uso en los instrumentos del teclado u otros instrumentos donde no está flexible la echada de notas individuales. (En los instrumentos preocupados como las guitarras y los laúdes, los trastes múltiples para un intervalo pueden ser prácticos.)
de adaptación pitagórico, un tipo del de entonación justa en el cual los cocientes de las frecuencias entre todas las notas son todos los múltiplos de 3: 2. " también llamado; 3-limit" porque no hay factores primeros con excepción de 2 y de 3. El sistema pitagórico fue desarrollado más a fondo por el al-Urmawi del anuncio-Dinar de Safi, que dividió la octava en diecisiete porciones (los limmas y las comas) y utilizado en el los sistemas de tono persas turcos de y .
el temperamento de Meantone del, un sistema de adaptación que hace un promedio hacia fuera de pares de cocientes utilizó para el mismo intervalo (tal como 9:8 y 10: 9), así permitiendo templar los instrumentos del teclado al lado del temperamento doce-igual, que algo no miraría como forma de meantone, la forma más conocida de este temperamento es el meantone cuarto de la coma del, que templa terceros importantes justo en el cociente del 5:4 y los divide en dos tonos enteros del tamaño igual. Para hacer esto, que sigue habiendo once quintos perfectos en cada octava son aplanados por un cuarto de una coma sintónica, con la quinta que es ida muy aguda (tal hacia fuera-de-templa inaceptable quinto se conoce como intervalo del lobo). Sin embargo, el quinto se puede aplanar a un mayor o a poco grado que éste y el sistema de adaptación conservarán las calidades esenciales del temperamento del meantone; los ejemplos incluyen el quinto 31 y el iguales Lucy que templa .
La entonación justa y el temperamento del meantone se pueden mirar como formas del temperamento regular del .
el temperamento del pozo del, cualquier de un número de sistemas donde están desiguales los cocientes entre los intervalos, pero aproximado a los cocientes utilizó en la entonación justa. Desemejante del temperamento del meantone, la cantidad de divergencia apenas de cocientes varía según las notas exactas que son templadas, de modo que el C-E sea templado probablemente más cercano a un cociente del 5:4 que, por ejemplo, D♭-F. Debido a esto, los temperamentos bien no tienen ningún intervalo del lobo. Un sistema bien del temperamento se nombra generalmente después de que quienquiera primero subiera con él.
el temperamento (un caso especial del bien-temperamento), en que las notas adyacentes de la escala todas son separadas por las distancias iguales logarítmico (100 centavos ) - A del igual del armonizó la escala importante de C en el temperamento igual (formato de . Éste es el sistema de adaptación más común usado en música occidental, y es el sistema estándar para el que templa un piano . Puesto que esta escala divide una octava en doce pasos del igual-cociente, el cociente de la frecuencia entre las notas adyacentes es entonces la duodécima raíz de dos, 2^1/12, o ~1.05946309…

Los sistemas de adaptación que no se producen con exclusivamente apenas intervalos se refieren generalmente como temperamentos .

Otro escala sistemas

Slendro, una escala pentatónica usada en música indonesia .
Pelog, la otra escala gamelan principal, con tres modos pentatónicos hemitonic sobrepuestos para formar una escala con siete notas a la octava
escala del tono 43, creada por el Harry Partch, un compositor americano que escribieron trabajos musicales y dramáticos en la entonación justa
Escala de Bohlen-Pierce
LucyTuning, un sistema de Meantone abogado por Charles Lucy, relacionado con el pi del número y las escrituras de Juan Harrison.
Escalas alfa y beta Wendy Carlos
Escala cuarta del tono, primero presentada por el Mikha'il Mishaqah, usado en la teoría de los sistemas de tono árabes del de la música . De esto el Heptatonic escala consistir en el de menor importancia, neutral, y el que los segundos importantes Maqamat se eligen, este sistema primero fue promovido por el al-Farabi usar una escala de 25 tonos.
Thirteenth_Sound
temperamento igual 19
temperamento igual 22
temperamento igual 31
temperamento igual 53
temperamento igual 88
Temperamento cismático
Temperamento del milagro
de adaptación estirado hace que una octava representa levemente más que una duplicación en frecuencia. Se aplica generalmente a los instrumentos del teclado con los dientes o las secuencias gruesas, donde el cociente del armónico al fundamental puede ser levemente mayor que un cociente verdadero del número entero (especialmente el piano, y algunos pianos eléctricos .

Comparaciones y controversias entre tunings

Todos los tunings musicales tienen ventajas y desventajas. El temperamento igual dodecafónico (12-TET) es el estándar y la mayoría del sistema de adaptación generalmente usados en música occidental hoy porque da la ventaja de la modulación a cualquier llave sin dramáticamente la salida de la consonancia, pues todas las llaves están igualmente y levemente fuera de consonancia. Sin embargo, la entonación justa provee de la ventaja de ser enteramente adentro consonancia, por lo menos alguno, y posiblemente mucho, pérdida de facilidad en la modulación. El Terry Riley del compositor, dijo el " La música occidental es rápida porque no está en tune", significando que su derrota inherente fuerza el movimiento. El temperamento igual dodecafónico también, tiene actual una ventaja sobre la entonación justa en que entrenan adentro, y hacen a la mayoría de los músicos instrumentos diseñar para jugar en el temperamento igual. Otros sistemas de adaptación tienen otras ventajas y desventajas y se eligen para las varias calidades.

La octava (u otros intervalos, tales como el supuesto Tritave, o los duodécimos) se pueden dividir ventajoso en un número de pasos del igual diferentes a partir del doce. Las opciones populares para tal temperamento del igual incluyen el 19, 22, 31, 53 y las piezas 72 a una octava, la cada uno de éstos y las muchas otras opciones posibles tienen sus propias características distintas.

los tunings No-iguales y del non-just también proporcionan ventajas. Por ejemplo, Guillermo Sethares demuestra que los tunings Gamelans del Balinese están relacionados con los espectros inarmónicos o el timbre de su Metallophones y los espectros armónicos de instrumentos encadenados tales como el Rebab, apenas mientras que la entonación justa y el temperamento igual dodecafónico se relacionan con los espectros o el timbre de instrumentos armónicos solamente.

Algunos instrumentos, tales como el violín, no limitan a músico a las echadas particulares, permitiendo elegir el " de adaptación del sistema; " en marcha;. Muchos ejecutantes en tales instrumentos ajustan las notas para estar más en consonancia que el sistema igual del temperamento permite, quizás incluso sin realizarla.

Como el violín y otros instrumentos encadenados fretless, el control absoluto de los lugares de la guitarra de acero del pedal de la echada en las manos del jugador. La mayoría de los guitarristas de acero templan su instrumento a la entonación justa. La guitarra de acero es única entre los instrumentos occidentales en su capacidad de crear acordes complejos en la entonación justa en cualquier llave. Los acordes lisos, beatless son parte del sonido característico de la guitarra de acero.

Ver también

3ro puente
Musicología china
Ethnomusicology
Matemáticas de las escalas musicales
Música de Microtonal
Microtuner
MIDI
Moodswinger
Teoría musical
La física de la música
Psicoacústica
de adaptación estándar
Xenharmonic

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Zenithic

Banbury Reservoir

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