Alan Hovhaness ( el 8 de marzo, &ndash 1911 ; El el 21 de junio, el 2000 ) eran compositor americano de la pendiente armenia y escocesa.

Su música es accesible al oyente de la endecha y evoca a menudo un humor del misterio o de la contemplación. que el crítico de música del globo de Boston Richard Buell escribió: " Aunque lo hayan estereotipado como compositor tímidamente armenio (algo mientras que el Ernesto Bloch se considera como compositor judío), su salida asimila la música de muchas culturas. Qué puede ser la más americano sobre todo el él es la manera que da vuelta a sus materiales en una clase de exoticism. La atmósfera es callada, reverencial, místico, nostalgic."

Él estaba entre los compositores más prolíficos del vigésimo siglo, componiendo 67 sinfonías y 434 números del opus.

Vida temprana

Él nació como Alan Vaness Chakmakjian en el Somerville, Massachusetts al Haroutioun Hovanes Chakmakjian (un profesor armenio en el empenacha la universidad que había nacido en el Adana, Turquía de la química) y Madeleine Scott (mujer americana de la pendiente escocesa e inglesa que había graduado de la universidad de Wellesley ). En la edad de cinco, la familia se trasladó desde Somerville al Arlington, Massachusetts . Sobre la muerte de su madre (el 3 de octubre de 1930), él comenzó a utilizar el " del apellido; Hovaness" en honor de su abuelo paternal, y cambiado le al " Hovhaness" alrededor 1944 . El cambio de nombre reflejó el orgullo creciente en su herencia armenia, algo que había sido desalentado anterior por su madre. Alan estaba interesado en la música de una edad muy temprana, escribiendo su primera composición en la edad de cuatro después de ser inspirada oyendo una canción Francisco Schubert . Esta primera tentativa en la composición, una cantata en el estilo italiano temprano, fue recibida mal por su familia, así que él decidía en esta hora de perseguir la astronomía, otra el suyo los amores tempranos. Él, sin embargo, estudió el piano, primero con el procurador de Adelaide y entonces con el Heinrich Gebhard .

Por la edad 14, Hovhaness decidía a dedicarse a la composición. Entre sus primeras y más importantes influencias estaban las grabaciones Gomidas Vartabed, gran compositor armenio que había vivido con el genocidio armenio . Él compuso dos óperas durante sus años adolescentes, que fueron realizados en la High School secundaria de Arlington, y las sesiones de Rogelio del compositor tomaron un interés en su música durante este tiempo. Después de su graduación de la High School secundaria en 1929, él estudió con el Leo Lewis rico en los penachos y entonces el invernadero de Nueva Inglaterra de la música, bajo Frederick inverso. En 1932 él ganó el premio de Samuel Endicott del invernadero para la composición, porque un trabajo sinfónico dio derecho a la sinfonía de la puesta del sol del (a otra parte dada derecho la saga de la puesta del sol del ). En julio de 1934, con su primera esposa, Martha Mott Davis, él viajó al Finlandia para resolver el Jean Sibelius del compositor, cuya música él había admirado grandemente desde niñez. Los dos permanecían en la correspondencia por los veinte años próximos.

En Hovhaness 1936 atendido un funcionamiento en Boston por la compañía india de la danza de Uday Shankar (con la orquesta llevada por el Vishnudas Shirali ), que comenzó el interés de por vida del compositor en la música de la India. Durante los años 30 (hasta 1939) lo empleó proyecto federal de la música de s WPA el '.

Destrucción de primeras obras

Durante los años 30 y los años 40, Hovhaness destruyó famoso muchas de sus primeras obras. Él demandó más adelante que él había quemado por lo menos 1000 diversos pedazos, un proceso que tardó por lo menos dos semanas; a otra parte él demandó que él había destruido aproximadamente 500 trabajos, hasta 1000 páginas en el total (Gagne 1993, 121). En una entrevista con Richard Howard, él indicó que la decisión fue basada sobre todo en las críticas de las sesiones de Rogelio de sus trabajos de ese período, y que él deseaba tener un nuevo comienzo en su componer.

Carrera compositiva

" Period" armenio;

Hovhaness llegó a estar interesado en cultura y música armenias en 1940, como el organista para la iglesia apostólica armenia del St. James en el Watertown, Massachusetts, permaneciendo en esta posición por aproximadamente diez años. En el 1942 él ganó una beca en el Tanglewood para estudiar en clase del amo de s de Martinů Bohuslav la '. Sin embargo, Martinů tenía una caída seria en el comienzo del verano que hizo imposible para que él enseñe. En lugar, el seminario del compositor a que Hovhaness atendió fue llevado por el Aaron Copland y el Leonard Bernstein . Mientras que una grabación de la primera sinfonía de Hovhaness era jugada, Copland habló en alta voz en español con los compositores latinoamericanos en el cuarto, y cuando la grabación acabó, Bernstein fue al piano, jugado una escala de menor importancia melódica, y comentado, " No puedo colocar este ghetto barato music." Hovhaness era encolerizado y loco por su experiencia en Tanglewood, y temprano parada a pesar de estar en beca. Después de esta experiencia, él destruyó otra vez un número de sus trabajos.

El próximo año él se dedicó al tema armenio, particularmente usar los modos distintivos a la música armenia, y continuó por varios años, alcanzando algún renombre y la ayuda de otros músicos, incluyendo la jaula de Juan y el Martha Graham, todos mientras que continuaba como organista de la iglesia.

Comenzando en los mediados de los años cuarenta, Hovhaness y dos amigos del artista, floraciones de Hyman y Hermon di Giovanno, encontrado con frecuencia para discutir materias espirituales y musicales. Los tres tenían un gran interés en la música clásica india, y trajeron a muchos músicos indios bien conocidos a Boston realizarse. Durante este período, Hovhaness aprendió jugar el Sitar, estudiando con los músicos indios aficionados que vivían en el área de Boston. Alrededor 1942, floración introdujo Hovhaness al Yenovk Der Hagopian, cantante fino de las canciones armenias y kurdas del trovador, cuyo el canto sirvió como inspiración a Hovhaness.

En uno de muchos usos para una beca de Guggenheim (1941), Hovhaness presentó su credo:

"Propongo crear un estilo heroico, monumental de la composición bastante simple inspirar a toda la gente, totalmente libre de los caprichos, manierismos artificiales y sofisticaciones falsas, directo, poderoso, sinceros, siempre original pero nunca artificial. La música se debe liberar de decadencia y del estancamiento. Ha habido demasiado énfasis en pequeñas cosas mientras que se han pasado por alto las grandes verdades. El superficial se debe dispensar con. La música debe llegar a ser viril para expresar cosas grandes. No es mi propósito suministrar a algunos pseudo músicos y críticos intelectuales más alimento para la argumentación brillante, sino inspirar algo a toda la humanidad con nuevo heroísmo y nobleza espiritual. Esto puede aparecer ser sentimental e imposible a alguno, pero debe ser recordado que Palestrina, Handel, y Beethoven no lo considerarían sentimental o imposible. De hecho, el arte creativo más digno ha sido motivado consciente o inconsciente por el deseo para la regeneración de mankind."

El Lou Harrison repasó un concierto 1945 de la música de Hovhaness que incluyó su concierto 1944 para el piano y las secuencias, dado derecho Lousadzak : " del ; No hay casi nada que ocurre la mayor parte del tiempo sino melodías del unísono y bajos muy muy largos del abejón, que es todo el muy armenio. Es también muy moderno de hecho en su simplicidad elegante e integridad modal firme, siendo, en efecto, tan firmemente y fuerte de su manera como un trabajo dodecafónico del tipo austríaco. No hay armonía tampoco, y la brillantez y el entusiasmo de las partes del concierto del piano eran debidos enteramente al vigor de la idea. Toma realmente un musicality sano para inventar una sucesión de ideas estimulantes dentro de los límites de un modo inalterado y sin el desplazamiento del home-tone." Sin embargo, como antes, había también críticos: el los serialists era todo allí. Y estaba tan el Americanists, grupo de Aaron Copland y Virgil. Y aquí estaba algo que había salido de Boston de que ningunos de nosotros habían oído hablar y eran nunca totalmente diferentes de cualquiera. Había casi un alboroto en el &mdash de la interrupción del salón; todos que grita. Un verdadero chilla-dee-doo. (Miller y Lieberman 1998)

El Lousadzak era Hovhaness primero trabaja para hacer uso de una técnica innovadora que él llamó el " murmur" del alcohol; — un ejemplo temprano de la música de Aleatoric que fue inspirada por una visión de Hermon di Giovanno. La técnica implica los instrumentos que repiten frases en la manera no coordinada, produciendo un " complejo; cloud" o " carpet" de sonidos.

En la estatura mediados de los años cuarenta del Hovhaness en Nueva York fue ayudada considerablemente por los miembros de la comunidad armenia inmigrante que patrocinó varios conciertos destacados de su música. Esta organización, los amigos del comité armenio de la música, fue llevada por el Dr. Gregorio, el piano armenio del americano / Maro Ajemian del dúo del violín y Anahid Ajemian, y marido de los amigos de Hovhaness de Anahid posterior, iniciando el productor de registro y el ejecutivo subsecuente George Avakian de Columbia Records. Su ayuda llevó directo a muchas grabaciones de la música de Hovhaness que aparecían en los años 50 en MGM y expedientes del Mercury, colocándolo firmemente en el paisaje musical americano.

¡En mayo y junio de 1946, mientras que permanecía con una familia armenia, Hovhaness compuso el Etchmiadzin, una ópera en un tema armenio, que fue comisionado por un armenio local church.

Años conservadores

En el 1948 él ensambló la facultad del invernadero de Boston, enseñando allí hasta 1951. Sus estudiantes allí incluyeron los ríos de Sam de los músicos de jazz y el Gigi Gryce .

Relocalización a Nueva York

En el 1951, Hovhaness se movió al New York City, en donde él tomó componer a tiempo completo. También ese año (principio el 1 de agosto), él trabajó en la voz de América, primero como escritor de escritura para la sección armenia, entonces como director de la música, del compositor, y del consultor musical para Cercano Oriente y la sección transcaucásica. Él perdió eventual este trabajo (junto con mucho del otro personal) cuando el Dwight D.eisenhower tuvo éxito el Harry S.truman como presidente de los E. Comenzando en este tiempo, Hovhaness ramificó hacia fuera de música armenia, adoptando estilos y el material de una gran variedad de fuentes. En el 1953 y el 1954 él recibió las becas de Guggenheim en la composición. En el 1954 él escribió a cuenta para el del juego de Broadway el melocotón floreciente por el Clifford Odets, un ballet para Martha Graham (canción ardiente, 1954 del ), y dos cuentas para los documentales del NBC en la India y el Asia Sur-Oriental (1955 y 1957). También durante los años 50, él compuso para las producciones en el el teatro vivo .

" Mountain" misterioso;

Su brecha más grande hasta la fecha vino en el 1955, cuando su sinfonía No. 2, montaña misteriosa del, premiered por el Leopold Stokowski en su principio con la sinfonía de Houston. La idea que la montaña misteriosa del fuera comisionada para la sinfonía de Houston es una idea falsa común. Que el mismo año, MGM registra lanzó las grabaciones de un número de sus trabajos. Entre 1956 y 1958, en la impulsión Howard Hanson (quién era un admirador de su música), él enseñó a veranos en la escuela de Eastman de la música .

Viajes a Asia

A partir el 1959 a 1963, Hovhaness condujeron una serie de viajes de la investigación a la India, a Hawaii, a Japón, y al Sur Corea, investigando las músicas tradicionales antiguas de estas naciones e integrando eventual elementos de éstos en sus propias composiciones. Su estudio de la música de Carnatic en el Madras, la India (1959-60), durante que él recogió sobre 300 ragas, fue patrocinado por una beca de Fulbright . Mientras que en Madras, él aprendió jugar el Veena del y compuso un trabajo para el dado derecho orquesta Nagooran de Carnatic, inspirado por una visita al Dargah del en el Nagore, que fue realizado por la orquesta india del sur toda la India de radio Madras y difusión en toda la radio de la India el 3 de febrero de 1960. Él compiló una gran cantidad de material en los ragas de Carnatic con objeto de un libro en el tema, pero nunca la terminó.

Él estudió la música japonesa de Gagaku (que aprende el Hichiriki del de los instrumentoes de viento, el shō, y el ryūteki ) en el resorte de 1962 con Masatoshi Shamoto en Hawaii, y una concesión de la fundación de Rockefeller permitió que él condujera estudios más futuros del gagaku con Masataro Togi en Japón (1962-63). También mientras que en Japón, él estudió y jugó el Shamisen del de Nagauta ( Kabuki del ) y el de Jōruri ( Bunraku del ) shamisen . En el reconocimiento de los estilos musicales que él estudió en Japón, él escribió su fantasía famosa en Woodprints japonés, de Op. 211, un concierto para el xilófono y orquesta.

En 1963 él compuso su segunda cuenta del ballet para Martha Graham, titulada Circe . En 1965, como parte de una delegación con apoyo del Gobierno de los E., él visitó Rusia, Georgia y Armenia (entonces bajo control soviético ), la última vez durante su vida que él visitaría su patria ancestral. Mientras que allí, él donó sus manuscritos manuscritos de la música litúrgica armenia armonizada al museo de arte del estado de Yeghishe Charents y de la literatura en el Yerevan .

Visión mundial

Quizás también profético en las materias mundanas, Hovhaness indicó en una entrevista 1971 en el compartimiento de Ararat del :

"Estamos en un período muy peligroso. Estamos en el peligro de destruirse, y tengo un gran miedo sobre esto… que la más vieja generación está gobernando despiadadamente. Siento que esto es una amenaza terrible a nuestra civilización. Es la avaricia de compañías enormes y las organizaciones enormes que controlan vida en una clase de una manera brutal… él han conseguido peores y peores, de alguna manera, porque la ciencia física nos ha dado las armas mortales cada vez más terribles, y el alcohol humano se han destruido en tan muchos casos, así que cuáles es el uso del tener el país más de gran alcance en el mundo si hemos matado el alma. Es " inútil; (Michaelyan 1971).

Vida posterior

Hovhaness fue instalado en el instituto nacional de artes y letra (1951), y grados honorarios recibidos D.Mus de la universidad de Rochester (1958), de la universidad (1959) de las contiendas, y del invernadero (1987) de Boston. Él se trasladó al Seattle a principios de los años 70, donde él vivió para los restos de la vida. En 1973 él compuso su tercera y final cuenta del ballet para Martha Graham: Mito del de un viaje, y durante los veinte años próximos (entre 1973 y 1992) él produjo no menos que 37 nuevas sinfonías.

Continuando su interés en componer para los instrumentos asiáticos, en 1981, a petición de Lou Harrison, él compuso dos trabajos para la orquesta indonesia de Gamelan, que premiered por el gamelan Lewis y de la universidad de Clark, bajo dirección Vincent McDermott .

Hovhaness es sobrevivido por su esposa, el soprano Hinako Fujihara Hovhaness del Coloratura, que administra a compañía de publicación de la música de Hovhaness-Fujihara; así como una hija, el clavicordista Jean Nandi).

Centro de investigación

En 2004 planes fueron anunciados para establecer un centro de investigación internacional de Alan Hovhaness en el Yerevan, Armenia, para ser parte de ese museo de arte y literatura de la nación estado. El centro, previsto como centro del mundo para la investigación de Hovhaness, contendrá un archivo comprensivo de los materiales relacionados con Hovhaness.

Composiciones significativas

1936 (Rev. 1954) - preludio y fuga cuádruple (orquesta) del, de Op. 128
1936 - concierto del para el violoncelo y la orquesta, de Op. 17
1936 - exilio del (sinfonía No.2
1944 - Lousadzak (concierto para el piano y las secuencias), de Op. 48
1945 - Mihr (para dos pianos)
1946 - rezo del de St. 62b, para la trompeta y las secuencias (interludio del Etchmiadzin de la ópera)
1947 - Arjuna (sinfonía No. 8) para el piano, el timpani y el orch. 179
1949-50 - sinfonía del St. 180
1951 - Khaldis, de Op. 91, para el piano, cuatro trompetas, y la percusión
1953 - concierto No. 7 (orquesta) del, de Op. 116
1954 - concierto del para dos pianos y orquestas, de Op. 3
1955 - montaña misteriosa del (sinfonía No. 132
1957 - Sinfonía No. 165
1958 - meditación del en Orpheus, de Op. 155
1958 - Magnificat (soli de SATB, coro de SATB y orquesta), de Op. 157
1959 - Sinfonía No. 6, puerta celestial, de Op. 173
1959 - Sinfonía No. 7, Nanga Parvat, para la venda de viento sinfónica, de Op. 178
1960 - La sinfonía No. 11, todos los hombres es los hermanos, de Op. 186
1963 - el peregrinaje de plata (sinfonía No. 199
1965 - fantasía del en Woodprints japonés para el Marimba y la orquesta, de Op. 211
1966 - sinfonía (No. 19) de Vishnu del, de Op. 217
1967 - Fra Angelico, de Op. 220
1968 - montañas y ríos del sin el extremo, sinfonía del compartimiento para 10 jugadores, de Op. 225
1969 - Sinfonía No. 20, viajes del tres a una montaña santa, de Op. 223
1969 - señora del de la luz (soli, estribillo, y orch), de Op. 1969 - Shambala, concierto para el violín, sitar, y orquesta, de Op. 228
1970 - el y dios crearon las grandes ballenas (las canciones grabadas y orquesta de la ballena), de Op. 229
1970 - sinfonía Etchmiadzin (sinfonía No. 234
1970 - Sinfonía No. 22, ciudad del de la luz, de Op. 236
1971 - Saturno de Op. 243 para el soprano, el clarinet, y el piano
1973 - sinfonía (sinfonía No. 24) de Majnun del, de Op. 273
1978 - Sinfonía No. 39 para la guitarra y la orquesta, de Op. 321
1979 - concierto de la guitarra del, de Op. 325
el an o 80 - a las montañas verdes (sinfonía No. 347
1982 - Sinfonía No. Helens del montaje del, de Op. 360
1986 - Sinfonía No. 60, a las montañas apalaches, de Op. 396

Películas

Películas sobre Alan Hovhaness

1984 - Alan Hovhaness . Dirigido por Jean Walkinshaw, KCTS-TV, Seattle.
1986 - Whalesong . Dirigido por Barbara Willis Sweete, medios del Rhombus.
1990 - el trío de Verdehr: La fabricación de un medio . Programa 1: Trío /Alan Hovhaness de Samish del lago del . Dirigido por las pescadillas de Lisa Lorena, universidad de estado de Michigan.
2006 - un tributo a Alan Hovhaness . Producido por Alexan Zakyan, centro de investigación de Hovhaness, Yerevan, Armenia.

Películas con las cuentas de Alan Hovhaness

1955 - asignación del : La India . Documental del NBC-TV.
1956 - narciso del . Dirigido por el Willard Mosa .
1957 - asignación del : Asia Sur-Oriental . Documental del NBC-TV.
1962 - funcionamiento de la danza de la perla Lang y de Francisco Moncion: Maravillas negras del . De la cámara tres programa de televisión del CBS, presentada en cooperación con el departamento de educación del Estado de Nuevo York. Dirigido por Nick Havinga.
1966 - Nehru: Hombre de dos mundos . De la serie del vigésimo siglo ; reportero: Gualterio Cronkite. Una presentación de las noticias del CBS.
1973 - cuentos del de un libro de reyes: El Houghton Shah-Nameh . Nueva York, Nueva York: Multimedias metropolitanas del museo de arte y de la Tiempo-Vida.
el an o 80 - cosmos . Recibido por el Carl Sagan . Dirigido por Adrian Malone.
1982 - pared del norte de Everest del . Dirigido por Laszlo Pal.
1984 - vientos del de Everest . Dirigido por Laszlo Pal.

Hechos interesantes

Hovhaness casó seis veces, la primera unión era alrededor 1934, el 1977 pasado.
Nombraron Jean Christina Hovaness (llevado el 13 de junio de 1935) y fueron nombrada a la hija de su primera unión (su hijo único) después Jean Sibelius cristiano, su padrino, con quien Hovhaness mantuvo una amistad.
Hovhaness pudo haber sido uno de los primeros compositores americanos para fijar su propia etiqueta de registro, sociedad de Poseidon. Su primer lanzamiento era en 1963, con alrededor 15 discos siguiendo durante la década próxima.

Estudiantes notables de Alan Hovhaness

Dominick Argento (B. 1927)
Juan Davison (1930-1999)
Juan Diercks (B. 1927)
Roberto Gauldin (B. 1931)
Gigi Gryce (1925-1983)
Ríos (B. 1923) de Sam
Lewis Rowell (B. 1933)
Maria Jeanne van Appledorn (B. 1927)
Roberto Washburn (B. 1928)

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Zenithic

Alan Hovhaness

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