El Albert Pinkham Ryder ( el 19 de marzo, el 1847 - el 28 de marzo, 1917 ) era pintor americano más conocido para sus los trabajos alegóricos y paisajes marinos poético y cambiante, así como su personalidad excéntrica. Mientras que su arte compartió un énfasis en variaciones sutiles del color con los trabajos del tonalist del tiempo, era único para la forma de acentuación de una manera que algunos historiadores de arte miran como modernista.

Vida temprana

Ryder nació en el New Bedford, Massachusetts como el más joven de cuatro hijos. New Bedford, una ciudad de la pesca de ballenas que apresuraba en el siglo XIX, tenía una conexión íntima con el mar que suministró probablemente la inspiración artística para Ryder más adelante en vida. Poco se sabe de su niñez. La familia de Ryder se trasladó al New York City en 1867 o 1868 para ensamblar al hermano mayor de Ryder que había abierto un restaurante acertado. Su hermano también abrió el hotel Albert en 1902, que se convirtió en una señal del Greenwich Village . Fue nombrado para Ryder, y era donde él vivió y pintó durante muchos años.

Entrenamiento y carrera temprana

El interés temprano de Ryder en arte fue consolidado en Nueva York por el pintor Guillermo E. A partir la 1870 a 1873, y otra vez a partir la 1874 a 1875, Ryder estudió arte en la academia nacional del diseño . Él exhibió su primera pintura allí en 1873 y resolvió el vertedero juliano de Alden del artista, que sintió bien a su amigo de por vida. Antes de 1878 Ryder había ensamblado a sociedad recién formado de los artistas americanos, un grupo flojo-organizado cuyo trabajo no se ajustó a los estándares académicos del día. Los miembros incluyeron el Santo-Gaudens de Augustus, el vertedero de Alden del amigo del zagal Gifford de Roberto (también de New Bedford), de Ryder, el Juan LaFarge, y el julianos Alexander Helwig Wyant . Ryder exhibió con este grupo a partir de 1878 a 1887. Sus pinturas tempranas de los 1870s eran a menudo paisajes del tonalist, a veces incluyendo ganado, árboles y pequeños edificios.

Madurez artística

Los 1880s y los 1890s se piensan en como Ryder el período más creativo y artístico más maduro. Su arte llegó a ser más poético e imaginativo, y Ryder escribió poesía para acompañar muchos de sus trabajos. Sus pinturas representaron a veces escenas de la literatura, de la ópera, y de la religión. El estilo de la firma de Ryder es caracterizado por las formas amplias, a veces mal definidas o las figuras estilizadas situadas en una tierra o un paisaje marino dream-like. Sus escenas son iluminadas a menudo por la luz del sol dévil o el claro de luna que brilla intensamente echado a través de las nubes misteriosas. Ryder firmó raramente sus trabajos.

Métodos de Ryder

Ryder utilizó sus materiales liberalmente y sin cuidado. Sus pinturas, que él trabajó a menudo encendido por diez años o más, fueron aumentadas de capas de pintura y barnizan aplicado encima de uno a. Él pintaría a menudo en el barniz mojado, o aplicar una capa de pintura de la rápido-sequedad sobre una capa de pintura de la lento-sequedad. El resultado es que las pinturas de Ryder siguen siendo inestables y llegan a ser mucho más oscuras en un cierto plazo; se agrietan fácilmente, no se secan completamente incluso después las décadas, y se desintegran a veces totalmente. Debido a esto, y porque algunas pinturas de Ryder fueron terminadas o vueltas a trabajar por otras después de su muerte, muchas pinturas de Ryder aparecen hoy muy diverso que lo hicieron cuando primero estaban creadas.

Excentricidad y fama: Años posteriores de Ryder

Después de 1900, alrededor de la época de la muerte de su padre, la creatividad de Ryder bajó dramáticamente. Para los restos de la vida él pasó su energía artística en de vez en cuando volver a trabajar las pinturas existentes, algunas cuyo la endecha dispersó sobre su apartamento de Nueva York. Sus hábitos desaliñados pegaron a los visitantes al hogar de Ryder -- él nunca limpió, y su piso fue cubierto con basura, placas con el alimento viejo, y una capa gruesa de polvo, y él tendría que espacio claro para que los visitantes se coloquen o se sienten. Él era tímido y no buscó a la compañía de otras, pero a compañía recibida cortesano y gozado el contar de historias o el hablar de su arte. Él ganó una reputación como solitario, pero él mantuvo los contactos sociales, disfrutados el escribir de letras, y continuos para viajar en la ocasión a los amigos de la visita.

Mientras que la creatividad de Ryder bajó después de la vuelta del siglo, su fama creció. Colectores importantes de las pinturas buscadas arte americano de Ryder para sus tenencias y de los ejemplos bien escogidos a menudo prestados para las exposiciones de arte nacionales, como Ryder mismo había perdido interés en activamente la exhibición de su trabajo. En 1913, diez de sus pinturas fueron demostrados juntas en la demostración histórica, un honor del arsenal que reflejaba la admiración sentida hacia Ryder por los artistas modernistas del tiempo.

Antes de la salud 1915 de Ryder deteriorada, y él murió en el hogar de un amigo que era caring para él. Una exposición conmemorativa de su trabajo fue celebrada en el museo de arte metropolitana en Nueva York en 1918. Mientras que los trabajos de muchos de los contemporáneos de Ryder fueron olvidados en parte o sobre todo con mucho del vigésimo siglo, la reputación artística de Ryder tiene seguía siendo en gran parte intacta debido a su estilo único y moderno. Ryder estaba junto con el Thomas Hart Benton, el David Siqueiros y el Pablo Picasso una influencia importante en pinturas de s de Jackson Pollock las '.

La cuestión de la autenticidad

En su libro, Albert Pinkham Ryder: El pintor de los sueños, el home run y Lloyd Goodrich de Guillermo Innes escribieron, " Hay más Ryders falso que hay las falsificaciones de cualquier otro artista americano excepto su contemporáneo Rafael Blakelock . " Los autores, expertos en Ryder, estiman el número de trabajos forjados en sobre mil. También demandan (en fecha 1989) que algunos permanecen en colecciones privadas y del museo además del ofrecimiento a través de marchantes y de casas de subastas. La parte de la razón por la que tan muchas falsifican Ryders existe es que su estilo está copiado fácilmente. Los falsificadores pueden hacer grandes esfuerzos fabricar la edad de una pintura, incluyendo la pintura él en lona y la hornada antiguas él para agregar las grietas. Las falsificaciones se pueden descubrir a través de la examinación visual y química, y con una procedencia demostrable--una colección de documentación escrita que detalla la historia de la propiedad de una pintura.

Ver también

Tonalism
Sociedad de los artistas americanos
Pintura occidental
Historia de la pintura

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Zenithic

Albert Pinkham Ryder

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