El Alexander Calder ( 1898 - del 22 de julio el 1976 del 11 de noviembre ), también conocido como Sandy Calder, era escultor americano y el artista más famoso por inventar el móvil. Además litografías también creadas de las pinturas de escultura, móviles y fijos de Alexander Calder, juguetes y tapicería y alfombras diseñadas
Niñez
Llevado en el Lawnton, Pennsylvania, en 22, Calder vino de una familia de artistas. Su padre, Alexander Stirling Calder, era un escultor bien conocido que creó muchas instalaciones públicas, una mayoría de ellas localizó en el Philadelphia . El abuelo de Calder, Alexander Milne Calder del escultor, nació en el Escocia e inmigrado a Philadelphia en 1868. La madre de Calder, Nanette Lederer Calder, era un pintor de retrato profesional que estudió en el Académie juliano y el Sorbonne en París a partir de alrededor 1888 hasta 1893. Ella entonces se trasladó a Philadelphia en donde ella encontró a Alexander Stirling Calder mientras que estudiaba en la academia de Pennsylvania de las bellas arte . Los padres de Calder estuvieron casados el el 22 de febrero, 1895 . Su más vieja hermana, Margarita “Peggy” Calder, nació en 1896. Su nombre casado era Margarita Calder Hayes, y ella era instrumental en el desarrollo del museo de arte de Uc Berkeley.
En 1902, en la edad de cuatro, Calder presentó para el de la escultura de su padre a hombre Cub que ahora está situado en el museo de arte metropolitana en Nueva York. En ese mismo año, él terminó el suyo la escultura más temprana, un elefante de la arcilla.
Tres años más tarde, cuando Calder era siete y su hermana era nueve, padres contratantes Calder de la tuberculosis y de Calder de Stirling movidos a un rancho en el Oracle, Arizona, dejando a los niños en el cuidado de los amigos de la familia por un año. Los niños fueron juntados con sus padres en última marcha, 1906 y permanecían en el rancho en Arizona hasta la caída del mismo año.
Después de Arizona, la familia de Calder se trasladó a Pasadena, California. El sótano windowed del domicilio familiar se convirtió en primer estudio de Calder y él recibió su primer sistema de herramientas. Él utilizó los desechos del alambre de cobre que él encontró en las calles para hacer la joyería y los granos para las muñecas de su hermana. El 1 de enero de 1907, la madre de Calder lo llevó al torneo de rosas y él observó una raza del cuatro-caballo-carro. Este estilo del acontecimiento se convirtió en más adelante el final de las demostraciones del circo del alambre de Calder.
En 1909, cuando Calder estaba en el cuarto grado, él sculpted un perro y un pato fuera de latón de la hoja como regalos de la Navidad para sus padres. Las esculturas eran tridimensionales y el pato era cinético porque osciló cuando estaba golpeado ligeramente suavemente. Estas esculturas se citan con frecuencia como temprano ejemplos de la habilidad de Calder.
En 1910, la rehabilitación de Stirling Calder era completa y la familia de Calder movida de nuevo a Philadelphia, en donde él atendió breve a la academia de Germantown, y entonces al Croton-en-Hudson en Nueva York. En Croton, durante sus años tempranos de la High School secundaria, Calder befriended por el Everett Shinn del pintor con el cual él construyó un sistema accionado de la gravedad de trenes mecánicos. Como Calder describió:
l funcionamos con el tren en los carriles de madera sostenidos por los puntos; un pedazo del hierro que competía con abajo de la pendiente apresuró los coches. Incluso encendimos para arriba algunos coches con las luces de la vela.
Después de Croton, el Calders se movió al Spuyten Duyvil para estar más cercano al décimo edificio del estudio de la calle en Nueva York, en donde Stirling Calder alquiló un estudio. Mientras que vivía en Spuyten Duyvil, Calder atendió al Yonkers alto .
En 1912, Stirling Calder fue designado jefe temporario del departamento de escultura de la exposición internacional pacífica de Panamá en el San Francisco . Él comenzó el trabajo sobre las esculturas para la exposición que fue celebrada en 1915. Durante años de la High School secundaria de Alexander Calder entre 1912 y 1915, la familia de Calder se movió hacia adelante y hacia atrás entre Nueva York y California. En cada nuevo Calder de la localización los padres reservaron el espacio del sótano como estudio para su hijo. Hacia el final de este período, Calder permanecía con los amigos en California mientras que sus padres se movieron de nuevo a Nueva York de modo que él pudiera graduar de la High School secundaria de Lowell en San Francisco . Calder graduó en la clase de 1915.
Años
Aunque los padres de Calder animaran su creatividad como niño, desalentaron a sus niños de los artistas que se convertían, sabiendo que era una carrera incierta y financieramente difícil. En 1915, Calder decidía a estudiar la ingeniería industrial después de aprender sobre la disciplina de un compan@ero de clase en la High School secundaria de Lowell nombrada Hyde Lewis. Stirling Calder arregló para la inscripción de su hijo en el Instituto de Tecnología de Stevens en el Hoboken, New Jersey . Durante su año de estudiante de primer año, Calder permanecía en el castillo Stevens, una mansión Victorian de 40 sitios que era original un hogar de verano de la familia de Stevens. En 1959, el castillo Stevens fue demolido y substituido en 1962 por el edificio de la administración de Wesley J. Howe de 14 historias.
l era un cuarto hermoso en una torre cuadrada, realmente un cuarto maravilloso, con las ventanas mirando arriba y abajo del río y a través-era todas las ventanas.
Calder ensambló a equipo de fútbol durante su año de estudiante de primer año en Stevens y practicó con el equipo los cuatro años, pero él nunca jugó en un juego. Él también jugó al lacrosse, en el cual él era más acertado. Él era un miembro de la fraternidad del delta del Tau del delta. Él sobresalió en el tema de las matemáticas.
En el verano de 1916, Calder pasó cinco semanas que entrenaban en el campo de entrenamiento militar civil de Plattsburg. En 1917, él ensambló el cuerpo del entrenamiento de ejército del estudiante, sección naval, en Stevens y fue hecho guía del batallón. el I del aprendió hablar fuera del lado de mi boca y nunca a haber podido absolutamente corregirlo desde entonces.
Calder recibió un grado de Stevens en el 1919 . Por los varios años próximos, él trabajó una variedad de trabajos de la ingeniería, incluyendo el trabajo como la hidráulica dirige y un proyectista para la Nueva York Edison Company, pero él no era contento en papeles uces de los.
En junio el 1922, Calder comenzó el trabajo como bombero en el cuarto de caldera del H. Alexander de la nave de pasajero. Mientras que la nave navegó San Francisco al New York City, Calder despertó en cubierta de la costa guatemalteca y atestiguó el sol que se levantaba y el ajuste de la luna en horizontes opuestos. Como él describió en su autobiografía:
l era temprano una mañana en un mar tranquilo, de Guatemala, cuando sobre mi sofá - una bobina de la cuerda - vi el principio de una salida del sol roja ardiente en un lado y la luna que parecía una moneda de plata en el otro . Alexander atracó en San Francisco y Calder viajó hasta Aberdeen, Washington en donde su hermana vivió con su marido, Kenneth Hayes. Calder tomó un trabajo como timekeeper en un campo de registración. El paisaje de la montaña le inspiró a que escribiera a casa a las pinturas y a los cepillos de la petición. Poco después de esto, Calder decidía a moverse de nuevo a Nueva York para perseguir una carrera como artista.
Carrera del arte
El decidir a sentir bien a un artista, Calder se movió a Nueva York y alistó en la liga de los estudiantes de arte. Mientras que un estudiante, él trabajó para la gaceta de la policía nacional del donde, en 1925, una de sus asignaciones bosquejaba los hermanos de Ringling y el Barnum y el circo de Bailey. Calder se fascinó con el circo, un tema que reaparecería en el suyo trabajo posterior.En 1926, Calder se movió al París . Él estableció un estudio en 22 la ruda Daguerre. A sugerencia de un comerciante servio del juguete, él comenzó a crear los juguetes con la articulación. Él nunca encontró a comerciante del juguete otra vez, pero, en la impulsión del escultor compañero José De Creeft, él sometió sus juguetes al DES Humoristes del salón. Más adelante que la caída, Calder comenzó a crear su Cirque Calder, un circo miniatura formó del alambre, de la secuencia, del caucho, del paño, y de otro los objetos encontrados. Diseñó caber en las maletas (vino eventual el terraplén cinco), Calder podría viajar con su circo y llevar a cabo funcionamientos en ambos lados del Atlántico. Él dio las demostraciones elaboradamente improvisadas, reconstruyendo el funcionamiento de un circo verdadero. Pronto, su " " de Cirque Calder ; [http://www.org/espace/calder/calder_cirque.html] (ahora en la visión en el museo de Whitney del arte americano ) llegó a ser popular entre el vanguardismo parisiense. Algunos meses Calder cargarían un honorario de entrada para pagar su alquiler.html] En 1927, Calder volvió a los Estados Unidos. Él diseñó vario los juguetes de madera cinéticos del empuje y del tirón para los niños, a que él había producido en masa por el Gould Manufacturing Company, en Oshkosh, los WI. Sus originales, así como las reproducciones practicables, están en la exhibición en el museo de Berkshire en el Pittsfield, Massachusetts .
En el 1928, Calder llevó a cabo su primera demostración a solas en una galería comercial en la galería de Weyhe en el New York City . En 1934, él tenía su primera exposición a solas del museo en los Estados Unidos en el la sociedad del renacimiento en la Universidad de Chicago.
En 1929, Calder tenía su primera demostración a solas de la escultura del alambre en París en Galerie Billiet. El pintor Julio Pascin, amigo de Calder de los cafés de Montparnasse, escribió el prefacio.
En junio de 1929, mientras que viajaba de París a Nueva York, Calder encontró a su esposa futura, Louisa James, resobrina Henry James del autor y William James del filósofo. Se casaron en el 1931 .
Mientras que en París, Calder se encontró y sintió bien a amigos con un número de artistas vanguardistas, incluyendo el Juan Miró, el Jean Arp, y el Marcelo Duchamp . Una visita estudio de s de Mondrian Piet a 'en " 1930 ; shocked" él en el abarcamiento del arte abstracto .
El Cirque Calder se puede considerar como el comienzo del interés de Calder en la escultura del alambre y el arte cinético. Él mantuvo un ojo agudo con respecto al equilibrio de la ingeniería de las esculturas y utilizó éstos para desarrollar las esculturas cinéticas que Duchamp doblaría en última instancia como " 'mobiles". Él diseñó algunos de los carácteres en el circo para realizarse suspendido de un hilo de rosca. Sin embargo, era la mezcla de sus experimentos para desarrollar la escultura puramente abstracta que seguía su visita con el Mondrian que llevan a sus primeras esculturas verdadero cinéticas, manipuladas por medio de manivelas y de poleas.
Para el final 1931, él se había trasladado rápidamente encendido a esculturas más delicadas que derivaron su movimiento de las corrientes de aire en el cuarto. De esto, " verdadero de Calder; mobiles" nacieron. Al mismo tiempo, Calder también experimentaba con las esculturas autosuficientes, estáticas, abstractas, " doblado; stabiles" por el Arp para distinguirlas de móviles.
Calder y Louisa volvieron a América en el 1933 para colocar en un cortijo que compraron en el Roxbury, Connecticut, en donde criaron a una familia (primera hija, al llevado Sandra 1935, a segunda hija, Maria, en el 1939 ). Calder continuó dando el " " de Cirque Calder ; funcionamientos pero también trabajado con el Martha Graham, sistemas de etapa de diseño para sus ballets y creado una construcción móvil de la etapa para acompañar el Socrate de Eric Satie en 1936.
Su primera comisión pública era un par de móviles diseñados para el teatro abierto en 1937 en el museo de Berkshire en Pittsfield, Massachusetts.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Calder intentó ensamblar a los infantes de marina como camofleur, pero fue rechazado. En lugar, él continuó sculpt, pero una escasez del metal lleva a él que produce el trabajo en madera tallada.
La primera retrospectiva de Calder fue sostenida en 1938 en la galería de George Gualterio Vincent Smith en Springfield, Massachusetts. En 1943, el museo del arte moderno recibió una retrospectiva bien recibida de Calder, curated por James Johnson Sweeney y Marcelo Duchamp.
Calder era uno de 250 escultores que exhibieron en la 3ro escultura internacional celebrada en el museo de arte de Philadelphia en el verano 1949 . Su móvil, móvil internacional del era la pieza central de la exposición y cuelga en el 2006 donde fue colocado en 1949.
En los años 50, Calder concentró cada vez más sus esfuerzos en producir esculturas monumentales. Los ejemplos notables son " .125 " para el aeropuerto JFK en el 1957 y el " " de Spirale del La; para la UNESCO en el 1958 de París. La escultura más grande de Calder, en 20.5 m de alto, era " " del solenoide Rojo del EL;, construido para los Juegos Olímpicos en el Ciudad de México .
En el 1966, Calder publicó su autobiografía con los cuadros con la ayuda de su yerno, Jean Davidson . ¡
En junio el 1969, Calder atendió al esmero de su fijo monumental “La grande Vitesse” situado en la ciudad de Grand Rapids, Michigan. Esta escultura es notable para ser la primera obra de arte pública en los Estados Unidos que se financiarán con los dineros federales; adquirido con los fondos concedidos de la nueva dotación nacional de entonces para los artes bajo su “arte para programa de los lugares públicos”.
Calder creó una escultura llamada WTC fijo (también conocido como el propulsor torcido y las alas del tres), que en 1971 fue instalado en la entrada torre del norte de s del World Trade Center del la '. Cuando la ciudad del parque de la batería se abrió, la escultura fue movida a Vesey y a las calles de la iglesia. Se colocaba delante del World Trade Center 7 cuando fue destruida el el 11 de septiembre de 2001 .
En el 1973, Calder fue comisionado por las vías aéreas internacionales de Braniff para pintar un del mismo tamaño DC-8-62 como " canvas" del vuelo;, En el 1975, Calder terminó un segundo plano, este vez un Boeing 727-227, como tributo al los E.
Calder murió el el 11 de noviembre, 1976, siguiendo pronto la abertura de otra demostración retrospectiva importante en el museo de Whitney en Nueva York. Calder había estado trabajando en un tercer plano, titulado tributo a México, cuando él murió.
El el el 10 de enero, el 1977, Calder póstumo fue concedido a la medalla de la libertad presidencial, el honor civil más alto de los Estados Unidos, por el Gerald Ford del presidente. reportero del
l : ¿ cómo usted sabe cuando su hora de parar?
Calder del : cuando es el suppertime .
l del
del
del
- de una entrevista televisiva
Trabajos seleccionados
Perro (1909), hoja de cobre amarillo doblada del ; esto fue hecha como presente para los padres de Calder
el Trapeze (1925), aceite del vuelo en la lona, 36 x 42 adentro.
elefante (C. 1928) del
, alambre y madera, 11 1/2 x 5 3/4 x 29.
acróbatas (CA 1928), alambre de cobre amarillo, base de madera pintada, academia del dos del
Honolulu de los artes
panadero azteca (C. 1929), alambre, 53" de Josephine del
; x 10" x 9". Una representación del panadero, el bailarín de Josephine de plomo exuberante del La Révue Nègre del en el Folies Bergère .
sin título (1931) del
, alambre, madera y motor; uno de los primeros móviles cinéticos.
el
empluma (1931), el alambre, la madera y la pintura; primero verdad el móvil, aunque esté diseñado colocarse en una mesa
d'ebene (1933) del cono del
, ébano, barra de metal y alambre; móvil temprano suspendido (primero fue hecho en 1932).
forma del
contra amarillo (1936), el metal de hoja, el alambre, la madera contrachapada, la secuencia y la pintura; la pared apoyó el móvil.
objeto del
con el fondo amarillo (1936), madera pintada, metal, secuencia, academia de Honolulu de los artes
fuente (1937) del Mercury
, metal de hoja y mercurio
pescados (1937) del diablo del
, metal de hoja, pernos y pintura; primer pedazo hecho de un modelo.
feria 1939 de mundo de Nueva York del
(maquette) (1938), metal de hoja, alambre, madera, secuencia y pintura
collar (C. 1938) del
, alambre, vidrio y espejo de cobre amarillo
esfera del
perforada por Cylinders (1939), alambre y pintura; el primeros de muchos suelan la situación, stabiles de tamaño natural (precedencia esculturas plinthless del de s de Caro Anthony del 'por dos décadas)
la trampa y los pescados de la langosta del
atan (1939), el metal de hoja, el alambre y la pintura (móvil suspendido); diseñar para la escalera del museo del arte moderno, Nueva York
bestia (1940) del negro del
, metal de hoja, pernos y pintura; fijos plinthless libres)
vid S-Shaped (1946) del
, metal de hoja, alambre y pintura (móvil suspendido)
metales, alambres y pinturas de hoja de la planta de la espada del
1947) ((colocándose móviles)
ráfaga de nieve del
(1948), metal de hoja, alambre y pintura (móvil suspendido)
.125 (1957) del
, placa de acero, barras y pintura
La Spirale (1958) del
, placa de acero, barra y pintura, 360" alto; móvil monumental público para Maison de l'U., París
Teodelapio (1962) del
, placa de acero y pintura, fijo monumental, Spoleto, Italia
placas de acero inoxidables del hombre del
1967) (, pernos y pintura, 65 ' x 83 ' x 53 ', fijo monumental, Montreal Canadá
La grande Vitesse (1969) del
, placa de acero, pernos y pintura, Grand Rapids, Michigan de 43 x 25', de ' x 55 '
águila (1971) del
, placa de acero, pernos y pintura, 38 ' 9" x 32 ' 8" x 32 ' 8", parque olímpico, Seattle, Washington de la escultura
bumerang blanco y rojo (1971), metal pintado, alambre, academia del
Honolulu de los artes
Stegosaurus (1973) del
, placa de acero, pernos y pintura, 50 ' altos, ateneo, Hartford, Connecticut de Wadsworth
colorete de Cheval del
(caballo rojo) (1974), metal de hoja pintado rojo, en el National Gallery, Washington, C.
flamenco (1974), acero pintado rojo
, en la plaza federal, Chicago, Illinois
la pluma roja (1975), negro y acero pintado rojo, 11 ' x 6 ' 3" x 11 ' 2", el Kentucky de centro
sin título (1976) del
, panal, tubería y pintura de aluminio, 358 1/2 x 912", National Gallery del arte Washington, C.
montañas
y nubes (1976), aluminio y acero pintados, 612 pulgadas x 900 pulgadas, edificio de oficinas del senado del ciervo
Ver también
Lista de las obras públicas de Alexander Calder.
| Random links: | Servidumbre (BDSM) | Los Evolución-Datos optimizaron | Casa de Goodwin | Colonia de la unión de Colorado | Richard Watson (obispo) |