Alexander Nikolayevich Scriabin ( Алекса́ндрНикола́евичСкря́бин, Aleksandr Nikolayevich Skryabin ; transcrito a veces como el Skriabin, el Skryabin, o Scriabine ) (– El el 1915 del 27 de abril ) era un compositor ruso y el pianista que desarrollaron una lengua tonal alto lírica e idiosincrásica. Conducido por una visión poética, filosófica y estética que confinó con el místico, él puede ser considerado la figura primaria del simbolismo ruso en música.

Su música ha sido realizada por los músicos tales como Sergei Rachmaninoff, Vladimir Horowitz, Arturo Rubinstein, Sviatoslav Richter, Vladimir Sofronitsky, Andrei Gavrilov, Orujo-André Hamelin, Evgeny Kissin, Claudio Arrau y Vladimir Ashkenazy . Él también influenció a compositores como el Olivier Messiaen, el Sergei Prokofiev y el Igor Stravinsky, aunque Scriabin fuera divulgado para haber tenido aversión la música de Prokofiev y de Stravinsky.

Scriabin se coloca como uno el del más innovadora y más polémica de compositores. El la gran enciclopedia soviética dijo de Scriabin eso, " Ningún compositor ha tenido apilado o mayor del desprecio… " concedido más amor; El Leo Tolstoy describió una vez la música de Scriabin como " una expresión sincera de genius."

Scriabin estaba alto - mirado durante su curso de la vida y su música resurged en renombre en las décadas últimas después de sufrir un período de declinación en el medio del vigésimo siglo. Él ha seguido siendo constantemente compositor preferido entre pianistas.

Biografía

Niñez y educación (1871-1893)

Scriabin nació en una familia aristocrática en el Moscú el el día de la Navidad 1871, según el calendario juliano (éste traduce al 6 de enero de 1872 en el calendario gregoriano ). El Scriabins tenía raíces firmes en los militares, de hecho su padre y todos sus tíos tenían carreras militares. Su doctor dijo que él nunca se recuperaría, y él escribió su primera obra maestra en grande, la sonata F-de menor importancia, como " grito contra dios, contra fate". En 1892, él graduó con la poca medalla de oro en funcionamiento del piano, pero no terminó un grado de la composición debido a diferencias fuertes en personalidad y gusto musical con Arensky (cuya firma de la facultad es la única ausente del certificado de la graduación de Scriabin) y una desgana de componer pedazos en las formas que no lo interesaron. Irónico, un requisito que él terminó, una fuga E-de menor importancia, se convirtió en aprendizaje required por décadas en el invernadero.

Carrera y vida posterior (1894-1915)

En 1894, Scriabin debuted como pianista en St. Petersburgo, realizando sus propios trabajos a las revisiones positivas. En el mismo año, Mitrofan Petrovich Belaieff acordó pagar Scriabin para componer para su firma de publicación, que incluyó a otros compositores notables tales como Rimsky-Korsakov . Scriabin dejó solamente los bosquejos para este pedazo, Mysterium del, aunque fueran hechos eventual en una versión ejecutable por Alexander Nemtin. El Mysterium era, psicologicamente hablando, genio de un Scriabin del mundo creado para sostener su propia evolución.

Scriabin era pequeño y según se informa frágil, y un hipocondriaco su vida entera. En la edad de 43, él murió en Moscú de la septicemia, contratante como resultado de afeitar cortado o de una ebullición en su labio.

El Aaron Copland elogió el material temático de Scriabin como " verdad individuo, verdad inspired", solamente Scriabin criticado para poner el " este realmente nuevo cuerpo de la sensación en la camisa de fuerza de la viejos sonata-forma, recapitulación y all" clásicos; llamada de este " uno de los errores más extraordinarios de todo el music." Según Samson la sonata-forma de la sonata No. 5 tiene cierto significado a la estructura tonal del trabajo, pero en la sonata No. 6 y las tensiones formales de la sonata No. 7 son creados por la ausencia de contraste y de " armónicos; entre el ímpetu acumulativo de la música, alcanzado generalmente por de textura algo que medios armónicos, y los apremios formales del mould." tripartito; Él también sostiene que el poema del del éxtasis y del " del flamme del la de Vers; encontrar una cooperación mucho más feliz de la “forma” y del 'quot del content'&; y ese sonatas posteriores tales como sonata No. 9 emplean una sonata-forma más flexible.

Influencias filosóficas

Scriabin estaba interesado en teoría del übermensch de s de Nietzsche Friedrich ', y llegó a estar más adelante interesado en teosofía . Ambos influenciarían su pensamiento de la música y del musical. En 1909-10 él vivió en el Bruselas, interesante en movimiento del teósofo de s de Delville 'y continuando su lectura Hélène Blavatsky . El danés Rudhyar del teósofo y del compositor escribió que Scriabin era " el un gran pionero de la nueva música de una civilización occidental renacida, el padre del musician" futuro;, y un antídoto al " los reaccionarios latinos y su apóstol, " de Stravinsky ; y el " regla-ordained" música del " grupo de s de Schoenberg '. "

Influencia del color

Aunque estos trabajos se consideran a menudo ser influenciados por el Synesthesia de Scriabin, una condición en donde uno experimenta la sensación en un sentido en respuesta a estímulo en otro, se duda que Alexander Scriabin experimentó realmente esto. Su sistema del color, desemejante de la mayoría de la experiencia synesthetic, se alinea con el círculo de los quintos : era un sistema thought-out basado en sir Opticks del de s de Isaac Newton '. Observar que no lo hizo Scriabin, por lo que su teoría, reconoce una diferencia entre una tonalidad importante y de menor importancia del mismo nombre (por ejemplo: c-de menor importancia y C-Principal). De hecho, influenciado también por su creencia teosófica, él la desarrolló hacia cuál habría sido un funcionamiento pionero de las multimedias: su sin realizar Mysterium opus de botella doble era haber sido un funcionamiento week-long magnífico incluyendo música, olor, danza, y la luz en las colinas del Himalaya que era causar la disolución del mundo en dicha.

En sus recuerdos autobiográficos del, el Sergei Rachmaninoff de registró una conversación que él había tenido con Scriabin y el Nikolai Rimsky-Korsakov sobre la asociación de Scriabin del color y de la música. Rachmaninoff fue sorprendido encontrar que Rimsky-Korsakov estuvo de acuerdo con Scriabin con asociaciones de llaves musicales con colores; sí mismo escépticos, Rachmaninoff hicieron la objeción obvia que los dos compositores no estuvieron de acuerdo siempre con los colores implicados. Ambos mantuvieron que la llave del comandante de D era de oro-marrón; pero Scriabin ligó a comandante E-plano a rojo-púrpura, mientras que Rimsky-Korsakov favoreció el azul. Sin embargo, Rimsky-Korsakov protestó que un paso en el de la ópera de Rachmaninoff el caballero mezquino apoyó su opinión: la escena en la cual el viejo barón abre pechos de tesoro para revelar el oro y las joyas que brillan en luz de antorchas se escribe en comandante de D. Scriabin dijo Rachmaninoff que " su intuición inconsciente ha seguido las leyes cuya mismo existencia usted ha intentado a deny."

Mientras que Scriabin escribió solamente a una pequeña cantidad de trabajos de orquesta de, están entre su más famoso, y algunos se realizan con frecuencia. Incluyen tres sinfonías, un concierto (1896) del piano, el '' el poema del éxtasis PROMETHEUS '' de (1908) y de '': El poema del fuego '' (1910), que incluye una pieza para un " Clavier à lumières ", también conocido como el Luxe, que era un órgano del color diseñó específicamente para el funcionamiento de la sinfonía de Scriabin. Fue jugado como un piano, pero proyectó la luz coloreada en una pantalla en el salón de conciertos algo que sonido. La mayoría de los funcionamientos del pedazo (premier incluyendo) no han incluido este elemento ligero, aunque un funcionamiento en el New York City en 1915 proyectara colores sobre una pantalla. Se ha demandado erróneamente que este funcionamiento utilizó el color-órgano del inventado por el pintor inglés A. Wallace Rimington cuando de hecho era una construcción nueva supervisada y construida personalmente en Nueva York específicamente para el funcionamiento por Preston S. Miller, el presidente de la sociedad Illuminating de la ingeniería.

El teclado original del color de Scriabin, con su placa giratoria asociada de lámparas coloreadas, se preserva en su apartamento cerca Arbat en Moscú, que ahora es un museo dedicado a su vida y trabaja.

Ejecutantes y herencia

Los pianistas que han realizado Scriabin a las buenas críticas incluyen el Vladimir Sofronitsky, el Vladimir Horowitz y el Sviatoslav Richter . Horowitz se realizó para Scriabin, en su hogar como niño de 11 años, y Scriabin tenía una reacción entusiástica, pero advertido que él necesitó el entrenamiento adicional. Como hombre mayor, Horowitz comentó que Scriabin estaba obviamente loco, porque él tenía tics y no podría todavía sentarse. A pesar de el gravamen de Horowitz, Scriabin llevó a cabo la atención arrebatada del mundo musical en Rusia mientras que él era vivo. El grande-gran nieto Elisha Abas de Scriabin es un pianista del concierto que divide su tiempo entre Nueva York e Israel.

Medios

En enero de 1910 Scriabin jugó en Moscú nueve de sus propias composiciones para el Welte-Mignon y el suyo que jugaba fue transcrito en los rodillos del piano que se han repetido y que se han registrado los resultados:

Ver también

Acorde sintético
Atonality
Sergei Rachmaninoff
Igor Stravinsky
Música romántica
música clásica del vigésimo siglo

.

Zenithic

Alexander Scriabin

Random links:

Estación de metro del norte de Greenwich | Aguamiel del St. Maria | Vinicius de Moraes | Buril | Rey Pratt