¡la discusión en la página de la charla antes de quitar el título del sir, llamando lo exclusivamente Británicos o exclusivamente americano, o de otra manera el " claiming" él en nombre de cualquier país. Como ciudadano británico, él tomó ciudadanía dual en los E. y por lo tanto fue dado derecho al título. --> KBE (   de Alfred José Hitchcock del sir 1899 del 13 de agosto ; – El el del 29 de abril an o 80) era un Británico-nato Anglo - el director americano de la película y el productor icónico y alto influyente que iniciaron muchas técnicas en el suspenso y los géneros de la novela de suspense . Él dirigió más de cincuenta largometrajes en una carrera que atravesaba seis décadas, a partir de la era de la película silenciosa, con la invención de las películas habladas a la era del color . Hitchcock era entre los directores lo más constantemente posible acertados y público reconocibles del mundo durante su curso de la vida, y sigue siendo uno el del más conocida y más popular de toda la hora.

Famoso por su experto y control en gran parte incomparable del paso y del suspenso, películas de Hitchcock dibujar pesadamente en el miedo y la fantasía, y se saben para su humor gracioso y las agudezas. Retratan a menudo a gente inocente alcanzaron en circunstancias más allá de su control o comprensión.

Hitchcock era nato y levantado en el Leytonstone, Londres, Inglaterra . Él comenzó su carrera de dirección en el Reino Unido en 1922, pero a partir de 1939 él trabajó sobre todo en el Estados Unidos y solicitó la ciudadanía de los E. Hitchcock y su familia poseyeron un estado de la cima de la montaña conocido como el rancho o " de Cornualles; O del corazón el Mountain" en el extremo del camino de Canham, arriba sobre el valle de Scotts, California, a partir la 1940 a 1972. Compraron una segunda casa en finales de 1942 en el camino de 10957 Bellagio en Los Ángeles, apenas a través del club de campo del Bel Air. Hitchcock murió de la falta renal en el an o 80.

el Rebecca del era el único de sus películas para ganar el premio de la Academia para el mejor cuadro, aunque cuatro otros fueran nominados. Sin embargo, Hitchcock nunca ganó un premio de la Academia para el mejor director. Le concedieron a la concesión conmemorativa de Irving G. Thalberg para el éxito de toda una vida en 1967, pero nunca personalmente fueron recibido un premio de la Academia del mérito .

Vida

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Niñez y juventud

Alfred Hitchcock nació el el 13 de agosto, 1899, en el Leytonstone, Essex (ahora Londres ), el el segundo hijo y más joven de tres niños de Guillermo Hitchcock (1862-1914), un verdulero y pollero, y su esposa, Emma Jane Hitchcock (née Whelan del ; 1863-1942). Su familia era sobre todo el católico, estando de la extracción irlandesa. Hitchcock fue enviado a la universidad clásica del St. Ignatius de la escuela de la jesuita en Enfield, Londres. Él describió a menudo su niñez como siendo muy solo y abrigado, que fue compuesta indudable por sus ediciones del peso.

Se sabe extensamente que como niño, el padre de Hitchcock lo envió una vez a su comisaría de policías locales con una nota que pedía que el oficial lo trabe lejos por diez minutos como castigo para comportarse gravemente. Esta idea áspero de ser tratado o ilícito el ser acusado es más que reflejada comúnmente en las películas de Hitchcock.

Su madre haría a menudo que él se dirige a ella mientras que se colocaba en el pie de su cama, especialmente si él se comportó gravemente, forzándolo a colocarse allí por horas. Esto sería recordada por las contiendas normandas del carácter en el psico del .

Cuando Hitchcock era 14, su padre murió; el mismo año, él se fue Jesuita-funciona la universidad del St Ignatius en la colina, su escuela de Stamford en ese entonces, al estudio en la escuela para la ingeniería y la navegación. Después de graduar, él hizo ponente y que hacía publicidad del diseñador de con empresas del cable.

Alrededor que se convirtió el tiempo, Hitchcock intrigó por la fotografía y comenzó a trabajar en película en Londres. En 1920, él consiguió un trabajo a tiempo completo en los estudios de Islington con su dueño americano, Jugadores-Lasky famosos y su sucesor británico, cuadros de Gainsborough, diseñando los títulos para las películas silenciosas.

Carrera británica de la preguerra

En 1925, el Michael Balcon de los cuadros de Gainsborough le dio una oportunidad de dirigir su primera película, el jardín del placer hecho en los estudios de Ufa en Alemania. La falta comercial de esta película amenazó hacer descarrilar su carrera prometedora. En el 1926, sin embargo, Hitchcock hizo su principio en el género de la novela de suspense. La película resultante, el huésped: Una historia de la niebla de Londres era un éxito comercial y crítico importante cuando fue lanzada en el Reino Unido en enero de 1927. Como muchos de sus trabajos anteriores, fue influenciada por técnicas del expresionista que él había atestiguado de primera mano en Alemania. Éste es el primer verdad " Hitchcockian" película, incorporando los temas tales como el " man" incorrecto;.

Después del éxito del el huésped, Hitchcock comenzó sus primeros esfuerzos para promoverse en los medios, y contrató a publicista para cementar su reputación growing como una de las estrellas de levantamiento de la industria del cine británica. El el 2 de diciembre, el 1926, él casó su Alma Reville del director auxiliar en el oratorio de Brompton. Su Patricia de la hija nació en 1928. Alma era el colaborador más cercano de Hitchcock. Ella escribió alguno de sus guiones y (uncredited sin embargo a menudo) trabajado con él en todos de sus películas.

En 1929, él comenzó el trabajo sobre su décimo chantaje de la película. Mientras que la película estaba en la producción, el estudio decidía a hacerle uno de los cuadros del primer sonido de Gran Bretaña. Con el clímax de la película que ocurría en la bóveda British Museum, el chantaje del comenzó la tradición de Hitchcock de usar las señales famosas como contexto para las secuencias del suspenso. En el de la serie PBS los hombres que hicieron las películas, Hitchcock explicaron cómo él utilizó la grabación temprana de sonidos como elemento especial de la película, acentuando el " de la palabra; knife" en una conversación con la mujer sospechosa de asesinato.

En 1933, Hitchcock trabajaba de nuevo para Michael Balcon en Gaumont-Británico Picture Corporation. Su primera película para la compañía, el hombre que sabía demasiado (1934), era un éxito y su segundo, los 39 pasos (1935), se considera a menudo una de las mejores películas a partir de su período temprano. Era también una del primera para introducir el concepto del " Macguffin ", un dispositivo del diagrama alrededor de el cual un toda la historia parece girar, pero no tiene en última instancia nada hacer con el significado o la conclusión verdadero de la historia. En los 39 pasos, el Macguffin son un sistema robado de modelos. (Hitchcock dijo a director francés François Truffaut: " Hay dos hombres que se sientan en un tren que va a Escocia y un hombre dice al otro, “me excusa, sir, pero cuál es que paquete extraño que usted tiene en el estante de equipaje sobre usted?” “Oh,” dice el otro, “que es un Macguffin.” “Bien,” dice el primer hombre, “cuál es un Macguffin?” Las otras respuestas, “es un aparato para los leones de la interceptación en las montañas escocesas.” “Pero,” dicen a primer hombre, “no hay leones en las montañas escocesas.” “Bien,” dice el otro, 'entonces que no hay Macguffin. '")

Su éxito importante siguiente estaba en 1938, la señora Vanishes, una película lista y rápida sobre la búsqueda para un viejo Englishwoman bondadoso (dama May Whitty ), que desaparece mientras que a bordo de un tren en el país ficticio de Vandrika (una versión fino-velada nazi Alemania ).

Antes de 1938 Hitchcock se había sabido para su observación famosa, " Los agentes son cattle." Él una vez que está dicho que él primero dijo esto desde los últimos años 20, cuando él pensó en los agentes de etapa que eran cursis sobre películas. Sin embargo, Michael Redgrave dijo Hitchcock hecho la declaración durante la película del la señora Vanishes . La frase frecuentaría Hitchcock por próximos años y daría lugar a un incidente divertido durante la película de su producción 1941 de Sr. y de señora Smith del, cuando el lombardo de Carola trajo algunas novillas sobre el sistema sorprender al director.

Para el final de los años 30, Hitchcock estaba en la tapa de su juego artístico, y en una posición para nombrar sus propios términos cuando el David O. Selznick manejó tentarlo a Hollywood.

Hollywood

El humor de la horca de Hitchcock y el suspenso que se convirtieron en su marca registrada continuaron en su trabajo americano. Sin embargo, los arreglos de trabajo con su nuevo productor eran menos que óptimos. Selznick sufrió de problemas perennes del dinero e Hitchcock era a menudo infeliz con la cantidad de control creativo exigida por Selznick sobre sus películas. Por lo tanto, Selznick terminó encima de " loaning" Hitchcock a los estudios más grandes más a menudo que produciendo las películas mismas de Hitchcock. Además, Selznick, así como el independiente compañero Samuel Goldwyn del productor, hizo solamente algunas películas cada año, así que Selznick no tenía siempre proyectos para que Hitchcock dirija. Notable, Goldwyn también había negociado con Hitchcock en un contrato posible, sólo para outbid por Selznick. Hitchcock fue impresionado rápidamente con los recursos superiores de los estudios americanos comparados a las restricciones financieras que él había encontrado con frecuencia en Inglaterra. Sin embargo, el cariño de Hitchcock para su patria dio lugar a las películas americanas numerosas fijadas adentro, o filmadas adentro, el Reino Unido, hasta que su película next-to-last, el frenesí del .

Con el prestigioso Rebecca cuadro de Selznick en 1940, Hitchcock hizo su primera película americana, aunque fuera fijada en Inglaterra y basada en una novela por el inglés Daphne du Maurier y sir starred Lorenza Olivier y Juan Fontaine del autor. Este melodrama gótico explora los miedos de una novia joven que entre en un gran hogar inglés del país y deba atacar con los problemas de un marido distante, de un ama de casa rapaz, y de la herencia de la última esposa de su marido, Rebecca hermosa, misteriosa del naïve. Ganó el premio de la Academia para el mejor cuadro de 1940. Sin embargo, la figurilla fue a Selznick como el productor de película, y la película no ganó la mejor concesión del director . Había problemas adicionales entre Selznick e Hitchcock; Selznick, como él lo hizo generalmente, impuso reglas muy restrictivas ante Hitchcock, obstaculizando su control creativo. Hitchcock fue forzado para tirar la película como Selznick quiso, creando inmediatamente la fricción dentro de su relación. Al mismo tiempo, Selznick se quejó por el " de Hitchcock; corte jigsaw goddam, " cuál significó que el productor no tenía casi la deriva para crear su propia película mientras que él tuvo gusto, pero tuvo que seguir la visión de Hitchcock del producto final. La película era la tercera lo más de largo posible de las películas de Hitchcock en 130 minutos, excedido solamente por el el caso de Paradine en 132 minutos y el norte del por Northwest en 136 minutos.

La película en segundo lugar americana de Hitchcock, Europeo-fijó a corresponsal en el extranjero de la novela de suspense (original titulado el la historia personal ), también fue nominada para el mejor cuadro que año. Fue filmada en el primer año de la Segunda Guerra Mundial e inspirada por los acontecimientos rápidamente cambiante en Europa, según lo cubierto por un reportero americano retratado por un wise-cracking Joel McCrea . La cantidad real listo usada de la película de escenas europeas y de escenas filmadas en un backlot de Hollywood. Curiosamente, debido a la censura del código de la producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.

El trabajo de Hitchcock durante los años 40 era diverso, extendiéndose de Sr. y de la señora románticos Smith (1941) y el de la comedia del del drama de la sala de tribunal el caso (1947) de Paradine a la obscuridad y a la sombra que disturbaba de una duda (1943).

la suspicacia (1941) marcó la primera película de Hitchcock como productor así como director. Ésta era primera película de Cary Grant con Hitchcock. Actriz ganada Fontaine Óscar de Juan la mejor y los críticos de cine de Nueva York circundan la concesión para su funcionamiento excepcional en la suspicacia del .

el saboteador (1942) era el primer de dos películas que Hitchcock hizo para el universal, un estudio donde él trabajaría en sus años posteriores. Hitchcock fue forzado para utilizar el universal Roberto Cummings de los jugadores del contrato y el carril de Priscilla, sabido para su trabajo en comedias y dramas de la luz; Hitchcock hizo la mayor parte de la situación y consiguió funcionamientos notable buenos de los dos agentes de plomo. Rompiéndose con las convenciones de Hollywood del tiempo, Hitchcock hizo la película extensa de la localización, especialmente en el New York City, y representó memorable una confrontación entre un saboteador sospechoso (Cummings) y un saboteador verdadero ( Lloyd normando ) encima de la estatua de la libertad .

la sombra de una duda (1943), su favorito personal de todas sus películas y el segundo de las películas universales tempranas, estaban sobre el " joven de Charlotte; Charlie" Newton ( Teresa Wright ), que sospecha a su tío querido Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) de ser un asesino serial. En su uso de traslapar carácteres, diálogo, y los primers ha proveído de una generación de teóricos de la película potencial psicoanalítico, incluyendo el Jacques Lacan y el Slavoj Žižek . La película también harkens de nuevo a una de las películas más conocidas del algodón, ciudadano Kane . Hitchcock filmado otra vez extensivamente en la localización, este vez en la ciudad norteña de California Santa Rosa, durante el verano de 1942. El director mostró su propia fascinación personal con crimen y los criminales cuando él hizo que dos de sus carácteres discutieran varias maneras de matar a gente, a la molestia obvia de Charlotte.

El trabajo en el 20th Century Fox, Hitchcock adaptó una escritura por el Juan Steinbeck que trató de los sobrevivientes de un ataque alemán del U-barco, bote salvavidas (1944). Puesto que la acción fue confinada al bote pequeño, la película era claramente la más confined de las películas de Hitchcock. Mientras que en el Fox, Hitchcock consideraba seriamente dirigir la versión de la película novela de s de Cronin A. de 'sobre un sacerdote católico en China, las llaves del reino, pero los planes para esto fracasaron. Stahl terminó encima de dirigir la película 1944, que fue producida por el José L. Mankiewicz y starred el Gregory Peck, entre otras lumbreras.

Volviendo a Inglaterra para una visita extendida en finales de 1943 y principios de 1944, Hitchcock filmó dos cortometrajes para el ministerio de la información, del viaje de Bon y Aventure Malgache del . Las películas fueron hechas para los territorios libres de Francia y eran las únicas Hitchcock hecho en francés; ofrecen los tactos típicos de Hitchcockian. En los años 90, las dos películas fueron demostradas por las películas clásicas de Turner y lanzadas en el video casero.

En 1945, Hitchcock sirvió como " advisor" del tratamiento; (en efecto, redactor) para un documental del holocausto produjo por el ejército británico. La película, que registró la liberación de los campos de concentración, seguía siendo inédita hasta 1985, cuando fue terminada por la frente PBS y distribuida bajo memoria del del título de los campos .

Hitchcock trabajó otra vez para Selznick cuando él dirigió el hechizado, que exploró el tema entonces-de moda del sicoanálisis y ofreció una secuencia ideal diseñada por el Salvador Dalí . La secuencia ideal como aparece realmente en la película es considerablemente más corta que fue prevista original, que era ser varios minutos de largo, porque demostró disturbar también para la audiencia. Algo de la cuenta musical memorable y original por el Miklos Rozsa fue adaptada más adelante por el compositor en un concierto del piano de concierto.

el notorio (1946) del siguió hechizado . Como Selznick no podido para ver su potencial, él permitió que Hitchcock hiciera la película para el RKO . Desde aquí, Hitchcock produciría sus propias películas, dándole un grado de libertad lejos mayor para perseguir los proyectos que lo interesaron. El starred notorio Ingrid Bergman de los asiduos de Hitchcock del y el Cary Grant y ofrece un diagrama sobre nazis, uranio, y Suramérica. Era un éxito de taquilla enorme y tiene permanecido de las películas aclamadas de Hitchcock. Su uso del uranio como dispositivo del diagrama llevó breve a Hitchcock que estaba bajo vigilancia por el FBI. McGilligan escribió que Hitchcock consultó a científicos sobre el desarrollo de una bomba atómica; Selznick se quejó de que la noción era " ciencia ficción, " ser enfrentado solamente por la detonación de dos bombas atómicas en 1945 que eso llevó al final de la Segunda Guerra Mundial.

Después de terminar su película final para Selznick, el el caso (un drama prometedor que los críticos encontraron ímpetu perdido porque funcionó al parecer demasiado de largo y agotó su recurso de ideas), Hitchcock de Paradine de la sala de tribunal filmó su primera película de color, la cuerda, que apareció en 1948. Aquí Hitchcock experimentó con suspenso que formaba en un ambiente confined, como él había hecho anterior con el bote salvavidas (1943). Él también experimentó con las tomas excepcionalmente largas - hasta diez minutos de largo (véase los temas y los dispositivos ). La atracción James Stewart en el papel determinante, cuerda del era la primera de cuatro películas que Stewart haría para Hitchcock. Fue basada en el Leopold y el caso de Loeb de los años 20. El cameraman de Hitchcock manejó de alguna manera mover la cámara abultada, pesada del tecnicolor rápidamente alrededor del sistema mientras que siguió la acción continua de las tomas largas.

el debajo del Capricornio (1949), sistema en el diecinueveavo-siglo Australia, también utilizó la técnica de breve duración de tomas largas, pero a un grado más limitado. Él utilizó el tecnicolor en esta producción, después volvió otra vez a las películas blancos y negros por varios años. Para la cuerda del y el debajo del Capricornio Hitchcock creó a compañía de la producción con Sidney Bernstein, llamado el los cuadros transatlánticos, que llegaron a ser inactivos después de estos dos cuadros fracasados. Hitchcock continuó produciendo sus películas para los restos de la vida.

Años máximos y Knighthood

En 1950, Hitchcock filmó el susto de etapa en la localización en el Reino Unido por primera vez, Hitchcock emparejó una de las estrellas más grandes de Warner Brothers, Jane Wyman, con el alemán bochornoso Marlene Dietrich de la actriz. La hija de Dietrich escribió más adelante que Dietrich detestó Wyman, aunque Wyman acababa de ganar a mejor actriz Óscar para el Johnny Belinda del . Hitchcock pudo haber explotado la animosidad fuera de la pantalla entre Wyman y Dietrich en esta ojeada rara, entre bastidores de las personalidades de teatro de Londres, uno de quién confía un asesinato. Hitchcock utilizó a un número de agentes británicos prominentes, incluyendo el Michael Wilding, el Richard Todd, y el Alastair Sim . Ésta era primera producción de Hitchcock para el Warner Brothers, que había distribuido la cuerda del y el debajo del Capricornio, porque los cuadros transatlánticos experimentaban dificultades financieras.

Con los extranjeros en un tren (1951), basado en la novela por el Patricia Highsmith, Hitchcock combinó muchos de los mejores elementos de su preceder las películas británicas y americanas. Dos hombres se encuentran y especulan ocasional en la eliminación de la gente que le está causando dificultad. Uno de los hombres, aunque, toma esta burla enteramente seriamente. Con el Farley Granger reprising algunos elementos de su papel de la cuerda, extranjeros continuó el interés del director en las posibilidades narrativas del chantaje y del asesinato.

El principal Lew Wasserman del MCA, cuya lista del cliente incluyó al James Stewart, al Janet Leigh, y a otros agentes que aparecerían en las películas de Hitchcock, tenía un impacto significativo en el empaquetado y la comercialización de las películas de Hitchcock que comenzaban en los años 50. Con la ayuda de Wasserman, Hitchcock recibió la enorme libertad creativa de los estudios, tan bien como recompensas financieras substantivas como resultado del contrato de la participación en los beneficios de Paramount.

Tres películas muy populares starring el Grace Kelly siguieron. el dial M para el asesinato (1954) fue adaptado del juego popular de la etapa por el Frederick Knott . Ésta era original otra película experimental, con Hitchcock usar la técnica de la cinematografía 3D, aunque la película no fuera lanzada en este formato al principio; recibió investigaciones en el principios de los 80 en la forma 3D. La película también marcó una vuelta a las producciones del tecnicolor para Hitchcock. Hitchcock se movió al Paramount Pictures y filmó la ventana posterior, starring James Stewart y Kelly otra vez, así como el Thelma Ritter y las rebabas de Raymond. Aquí, sillón de ruedas-limitar a Stewart observa los movimientos de sus vecinos a través del patio y se convierte convenció a uno de ellos ha asesinado a su esposa. Como el bote salvavidas y la cuerda, la película fue fotografiada casi enteramente dentro de los límites de un pequeño espacio: Apartamento de estudio minúsculo de Stewart que pasa por alto el sistema masivo del patio. para coger un ladrón, el sistema en la riviera francesa, Kelly starred y el Cary Grant . Demostró ser película pasada de Hitchcock con Kelly porque ella casó a príncipe Rainier Mónaco en 1956 y los residentes de su nueva patria rechazada para permitir que ella haga más películas.

Un remake de su propio de 1934 películas el hombre que sabía demasiado seguido, este vez con James Stewart y día de Doris, que cantaron la canción de tema, " El lo que será, será (los sueros de Que, los sueros) " de ; (que se convirtió en un gran éxito para el día y ganó a Óscar).

el el hombre incorrecto (1957), película final de Hitchcock para Warner Brothers, era una producción blanco y negro discreta basada en un caso de la vida real de la identidad equivocada. Ésta era la única película de Hitchcock para star el Henry Fonda .

vértigo (1958) Stewart otra vez starred, este vez con el Kim Novak y el belio Geddes de Barbara. La película era una falta comercial, pero ha venido ser vista por muchos como una de las obras maestras de Hitchcock; ahora se coloca alto en las encuestas del de la década de la vista y del sonido . Premiered en el festival de película internacional de San Sebastian, donde Hitchcock ganó un Seashell de plata.

Hitchcock siguió el vértigo del con tres cuadros más acertados. Todos también se reconocen como entre sus películas muy mejores: del norte por Northwest (1959), psico (1960) del, y los pájaros (1963). Los 3ultimos dos eran particularmente notables para sus bandas de sonido poco convencionales, ambas por el Bernard Herrmann : las secuencias screeching en la escena de asesinato en el psico empujaron los límites del tiempo, y que los pájaros dispensaron totalmente con los instrumentos convencionales, usar una banda de sonido electrónicamente producida y una canción sóla de los alumnos (apenas antes del ataque infame en la escuela histórica de la bahía de Bodega). Éstos extensamente se consideran sus grandes películas pasadas, después de lo cual su carrera hiere lentamente abajo (aunque algunos críticos tales como madera del petirrojo y Donald Spoto afirman que el Marnie del, a partir de 1964, es Hitchcock de primera clase, y algunos han sostenido que el frenesí injusto está pasado por alto).

Trabajo posterior

La salud fall también redujo su salida durante las dos décadas pasadas de su vida. Él filmó dos novelas de suspense del espía, cortina rasgada del con el Paul Newman y el Julia Andrews y el Topaz (basado en una novela de Leon Uris ), que ambos recibieron revisiones mezcladas. En 1972, Hitchcock volvió al Londres al frenesí, su éxito importante pasado de la película. Por primera vez, Hitchcock permitió la desnudez y la lengua profana, que habían sido antes tabú, en una de sus películas. Los biógrafos han observado que Hitchcock había empujado siempre los límites de censura de película, manejando a menudo engañar el José Breen, el jefe de largo plazo del código de la producción de Hollywood. Muchas veces Hitchcock se deslizaron en indirectas sutiles de las impropiedades prohibidas por la censura hasta los mediados de los años sesenta. Con todo Patrick McGilligan escribió ese Breen y otros realizaron a menudo que Hitchcock insertaba tales cosas y fue divertido realmente tan bien como alarmado por el " de Hitchcock; inferences." ineludible; Comenzando con la cortina rasgada, Hitchcock era finalmente capaz de incluir evidente los elementos del diagrama prohibidos previamente en películas americanas y éste continuo para los restos de la vida.

el diagrama (1976) de la familia era su película pasada. Relacionado con la TI las evasiones del " Madam" Blanche Tyler jugó por el Barbara Harris, spiritualist fraudulento, y su Bruce Dern del amante del taxista que hacía una vida de sus energías falsas. El Guillermo Devane, el Karen negro y el Cathleen Nesbitt co-starred. Era la única película de Hitchcock anotada por el Juan Williams .

Cerca del final de su vida, Hitchcock trabajó en la escritura para una novela de suspense proyectada del espía, la noche corta, con el James Costigan de los guionistas y el Ernesto Lehman . A pesar de un cierto trabajo preliminar, la historia nunca fue filmada, sobre todo debido a la salud fall y a sus preocupaciones de Hitchcock por la salud de su Alma de la esposa, después de que ella sufriera un movimiento. La escritura fue publicada eventual póstumo, en un libro en los años pasados de Hitchcock.

Hitchcock fue hecho un comandante del caballero de la orden del Imperio británico por la reina Elizabeth II en los honores el an o 80 del Año Nuevo . Él murió apenas cuatro meses más adelante, el el 29 de abril, antes de que él tuviera la oportunidad que ser invertida formalmente por la reina. A pesar de el breve período entre su knighthood y muerte, le sin embargo dieron derecho a ser conocido como sir Alfred Hitchcock y a utilizar el " de las letras del postnominal; KBE", porque él seguía siendo un tema británico cuando él adoptó ciudadanía americana en 1956.

Muerte

Alfred Hitchcock murió de la falta renal en su Bel-Air, Los Ángeles a casa, 80 envejecidos. Su Alma Reville de la esposa, y su hija, Patricia Hitchcock O'Connell, ambos lo sobrevivieron. Celebraron a un funeral en la iglesia católica del buen pastor en Beverly Hills. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron dispersadas sobre el pacífico.

Temas y dispositivos

Suspenso

Hitchcock preferred el uso del suspenso sobre sorpresa en sus películas. En sorpresa, el director asalta el espectador con cosas espantosas. En suspenso, el director dice o demuestra cosas a la audiencia cuál los carácteres en la película no saben, y después construye ingeniosamente la tensión alrededor de qué sucederá cuando los carácteres finalmente aprenden la verdad. Hitchcock estaba encariñado con la ilustración de este punto con un aforismo corto - " Hay dos personas que desayunan, y hay una bomba debajo de la tabla. Si estalla, eso es una sorpresa. Pero si no hace… "

Audiencia como voyeur

Más futuro empañando la distinción moral entre el inocente y el culpable, de vez en cuando haciendo esta acusación ineludible claros a los espectadores uno y todo, Hitchcock también hace a voyeurs de su " respectable" audiencia. En la ventana posterior ( 1954 ) del, después de que el L. Jeffries (jugado por James Stewart) haya estado mirando fijamente a través del patio él para la mayor parte de la película, el Lars Thorwald (jugado por las rebabas de Raymond) enfrenta Jeffries diciendo, " ¿Qué usted quiere de mí? " Las rebabas pudieron también haberse dirigido a la audiencia. De hecho, poco antes pidiendo esto, Thorwald da vuelta para hacer frente al &mdash de la cámara directo por primera vez; a este punto, de las audiencias grito de asombro a menudo.

Semejantemente, el psico comienza con la cámara que se mueve hacia una ventana del hotel-cuarto, a través de la cual presentan a la audiencia a la grúa de Marion (Janet Leigh) y a su novio divorciado Sam Loomis (Juan Gavin). Están parcialmente desnuda, al parecer teniendo sexo aunque no están casados y Marion está en su " del almuerzo; hour." Más adelante, junto con las contiendas normandas (Anthony Perkins), miramos a Marion desnudar con un peephole.

MacGuffin

Uno de los dispositivos preferidos de Hitchcock para conducir los diagramas de sus historias y crear suspenso era lo que él llamó el " MacGuffin . " El diccionario, del inglés de Oxford sin embargo, acredita a amigo de Hitchcock, el escocés Angus MacPhail del guionista, como siendo el inventor verdadero del término. Hitchcock definió este término en una entrevista 1964 conducida por el François Truffaut, publicado como Hitchcock/Truffaut (Simon y Schuster, 1967). Hitchcock utilizaría este dispositivo del diagrama extensivamente. Muchas de sus películas del suspenso giran alrededor de este dispositivo: es poco importante un detalle que, incitando curiosidad y deseo, conduce el diagrama y motiva las acciones de carácteres dentro de la historia, pero cuya identidad y naturaleza específicas al espectador de la película. En el vértigo, por ejemplo, el " Carlotta Valdes" es un MacGuffin ; ella nunca aparece y los detalles de su muerte son poco importantes al espectador, pero la historia sobre el haunting de su fantasma de Madeleine Elster es el estímulo para la investigación del Scottie de ella, y por lo tanto del diagrama entero de la película. En el notorio del, el uranio que los carácteres principales deben recuperar antes de que alcance las manos nazis sirve como motivación semejantemente arbitraria: cualquier objeto peligroso sería suficiente. Y los secretos de estado de varias clases sirven como MacGuffins en varias de las películas del espía, especialmente su anterior del de las películas de Británicos el hombre que sabía demasiado, el los 39 pasos, y el la señora Vanishes . En el psico, qué del se pudo confundir desde una pista falsa al principio de la película (un paquete que contiene $40.000 en dinero robado) está realmente un MacGuffin .

Aspectos de la firma en sus películas

considera también: Lista de

los aspectos del camafeo de Hitchcock Muchas de las películas de Hitchcock contienen aspectos del camafeo de Hitchcock mismo : verían al director por un breve momento que sube a un autobús, cruzando delante de un edificio, colocándose en un apartamento a través del patio, o apareciendo en una fotografía. Este gesto juguetón se convirtió en una de las firmas de Hitchcock. Pues un tema que se repite él llevaría un &mdash del instrumento musical; especialmente memorable era la caja grande del bajo doble que él lucha sobre el tren al principio de extranjeros en un tren .

Sus aspectos más tempranos él completaría adentro como un adicional obscuro, la situación en una muchedumbre o caminar con una escena en un tiro largo de la cámara (e. en su de 1927 películas el huésped ). Pero él hizo más prominente en sus aspectos posteriores, como cuando él da vuelta para ver disfraz de s de Jane Wyman 'cuando ella lo pasa en la calle en el susto de etapa, y en silueta rígida en su diagrama final (1976) de la familia de la película.

Adornos

Los adornos numerosos (los objetos que se repiten u opciones estilísticas) se pueden encontrar a través del trabajo de Hitchcock.
Persona ordinaria - la colocación de una persona ordinaria en circunstancias extraordinarias es un elemento común de las películas de Hitchcock. En el hombre que sabía demasiado (1956), James Stewart juega a hombre ordinario de Indianapolis vacationing en Marruecos cuando secuestran a su hijo. En arrestan al hombre incorrecto, Henry Fonda para un crimen que él no confió. En el psico, Janet Leigh es una secretaria poco destacable cuya historia personal es interrumpida violentamente por un esquizofrenico furioso. Otros ejemplos claros son extranjeros del en un tren, que confieso, el vértigo del, y el norte del de Northwest .
Hombre incorrecto - la identidad equivocada es un dispositivo común del diagrama en sus películas. En el del norte por Northwest, confunden a Rogelio Thornhill (Cary Grant) desde George Kaplan, agente de la CIA no existente. En confunden al hombre incorrecto, Henry Fonda desde un criminal. El diagrama del vértigo del gira alrededor de la investigación de James Stewart de la identidad real de Kim Novak. En ambas versiones del hombre del que sabían demasiado el personaje principal se confunde desde un espía.
Criminal agradable - el " del ; villain" en muchos de Hitchcock las películas aparecen encantadoras y refinadas algo que tontas y vulgares. Especialmente los ejemplos claros de esta tendencia son lluvias de Claude en el notorio, Joseph Cotten en sombra del de una duda, caminante de Roberto en extranjeros del en un tren y masón de James en el del norte por Northwest . En el psico del, la grúa mariana (Janet Leigh) roba de su patrón y funciona lejos para estar con su novio, así haciéndole a un criminal como ladrón e inmoral para tener sexo premarital. Sin embargo somos comprensivos para ella como ella acaba de decidir volver el dinero cuando la asesinan brutal. En el Marnie del, el carácter del título (“Tippi” Hedren) es ladrón serial de la astucia y del planeamiento significativos. Identificamos con su ansiedad cuando ella que dispone de una llave del armario de la incriminación consigue stuck en un dren.
Escaleras - las imágenes de escaleras desempeñan a menudo un papel fundamental en las películas de Hitchcock. El el huésped sigue el movimiento de un asesino en serie sospechoso en una escalera. Los años más adelante, un tiro similar aparece en la secuencia final notorio del . En el vértigo la escalera en la torre de campana de iglesia desempeña un papel crucial en el diagrama. En el psico del, varias escaleras se ofrecen prominente: como parte de la trayectoria hasta la mansión de las contiendas, como la entrada al sótano de la fruta, y como el sitio del asesinato del bálsamo de Martin. En la ventana posterior, una escalera enteramente no funcional adorna el apartamento de James Stewart, además de las escaleras numerosas del escape de fuego vistas cada vez que seguimos la mirada de Stewart de su ventana. En sombra de una duda, Joseph Cotten intenta asesinar a su sobrina aparejando una escalera para derrumbarse. Esto se atribuye a la influencia del expresionismo alemán, que ofreció a menudo las escaleras pesadamente stylized y amenazadoras (e. El dial M para el asesinato, una llave mantuvo bajo juegos de la alfombra de la escalera un papel fundamental en la reservación del asesino. el frenesí ofrece un tiro inusual que siga al asesino y a su víctima primero encima de las escaleras, después retira al revés abajo de las escaleras solamente mientras que dejan la audiencia para imaginarse la matanza que está ocurriendo.
El sirve de madre a - representan a las madres con frecuencia como intrusas y domineering, según lo visto en la cuerda del, el notorio, extranjeros del en un tren, el norte del por Northwest, el psico y el los pájaros .
Brandy - Hitchcock incluye la consumición del brandy en por lo menos cinco películas. " Le conseguiré un poco de brandy. Apenas como " de la medicina…; dice a James Stewart al Kim Novak en el vértigo del . En un incidente de la vida real, Hitchcock se atrevió el Montgomery Clift en un partido de cena alrededor de la película que confieso (1953) para tragar una garrafa del brandy, que hizo a agente pasar hacia fuera casi inmediatamente. En la cortina rasgada y el Topaz, brandy se define más de cerca como coñac . Este elemento está también presente en el dial M para el asesinato donde los carácteres principales de la película consumen el brandy a través de la película entera. Tippi Hedren (Melanie Daniels) es ofrecido un brandy por Susana Pleshette, y después de ser atacado por los pájaros, las bebidas el brandy ofrecido por Mitch (Rod Taylor). En la ventana posterior del, Lisa Fremont (Grace Kelly) es " apenas calentar algún brandy."
Sexualidad - por su tiempo, las películas de Hitchcock fueron miradas según lo sexualized algo, a menudo ocupándose de comportamientos perversos y taboo. A veces, las convenciones remilgadas de su era lo hicieron transportar sexualidad en una manera emblemática, por ejemplo en el norte del de Northwest, cuando la película corta precipitadamente a partir del dos despertada pero de los amantes visualmente castos a un tren que entra en un túnel. Hitchcock encontró un número de maneras de transportar sexualidad sin la representación de comportamientos gráficos, tales como la substitución de la pasión sexual explícita con la consumición apasionada del alimento. En una escena particularmente graciosamente en el psico, Anthony Perkins está continuando una conversación con Janet Leigh mientras que una de sus manos frota ligeramente un animal muerto y la otra mano se retrasa en su entrepierna. Las sensaciones sexuales a menudo se asocian fuerte a comportamiento violento. En el huésped y el psico, esta asociación es la base entera de la película. Los biógrafos han observado cómo Hitchcock continuó desafiando censura de película a través de su carrera, hasta que a le se permitiera demostrar desnudez en el frenesí del . Su película pasada, diagrama de la familia del, era curiosamente sometida que muchos el suyo películas anteriores.
Voyeurism - otro aspecto del entusiasmo de Hitchcock para la perversión es la prominencia del Voyeurism en muchas películas, incluyendo el vértigo del, la ventana posterior del, y el psico. Muchos críticos han sugerido que el voyeurism puede ser una metáfora útil con la cual explicar el acercamiento de Hitchcock a la narrativa de la película. (véase sobre la sección)
Crimen - el crimen es la fundación para todas las historias de Hitchcock, con algunas excepciones, tales como los pájaros .
Mujeres rubias - Hitchcock tenía una preferencia dramática por mujeres rubias, indicando que la audiencia sería más sospechosa de un brunette. Muchos de estos blondes estaban de la variedad de Kim Novak/de Grace Kelly: perfeccionar y a distancia. En el vértigo James del Stewart fuerza a mujer a teñir a su blonde del pelo. el huésped, una de las películas más tempranas de Hitchcock, características un asesino en serie que acecha a mujeres rubias. Hitchcock dijo que él utilizó a actrices rubias en sus películas, no debido a una atracción a ellas, pero debido a una tradición que comenzó con el Maria Pickford . El director dijo que los blondes eran " un símbolo del heroine." Él también pensó que fotografiaron mejor en blanco y negro, que era la película predominante para la mayoría de los dramas durante muchos años.
Escenas silenciosas - como director de cine silencioso anterior, Hitchcock fuerte preferred transportar narrativa con imágenes algo que diálogo. Hitchcock vio la película como medio sobre todo visual en el cual la ensambladura del director de imágenes debe transportar la narrativa. Los ejemplos de las imágenes sobre diálogo están en la secuencia muy larga en el vértigo del en el cual James Stewart está siguiendo silenciosamente Kim Novak, o la secuencia de Albert Pasillo en la versión 1956 del el hombre que sabía demasiado .

Experimentación cinemática

Hitchcock parecía encantar los desafíos técnicos de la cinematografía. En el bote salvavidas, Hitchcock fija la acción entera de la película en un bote pequeño, con todo la maneja guardar la cinematografía de la repetición monótona (su aspecto del camafeo de la marca registrada era un dilema, dado las limitaciones del ajuste; Hitchcock aparece tan en un anuncio de periódico ficticio para un producto de la pérdida de peso). Semejantemente, la acción entera en la ventana posterior u ocurre o se considera de un solo apartamento. En los tiros sin precedentes hechizados del punto de vista de dos fueron alcanzados construyendo una mano de madera grande (que aparecería pertenecer al carácter cuyo punto de vista la cámara tomó) y apoyos excesivos para que ella se sostenga: un vidrio cubo-clasificado de la leche y de un arma de madera grande. Para la novedad y el impacto agregados, el tiro culminante mano-fue coloreado rojo en algunas copias de la impresión blanco y negro de la película.

la cuerda (1948) era otro desafío técnico: una película que aparece haber sido tirada enteramente en una sola toma. La película fue tirada realmente en 10 tomas de alcance a partir del cuatro y de mitad a 10 minutos cada uno, 10 minutos que eran la cantidad máxima de película que cabría en un solo carrete de la cámara; algunas transiciones entre los carretes fueron ocultadas teniendo un terraplén oscuro del objeto la pantalla entera por un momento. Hitchcock utilizó esos puntos para ocultar el corte, y comenzó la toma siguiente con la cámara en el mismo lugar.

Su vértigo del de 1958 películas contiene un truco que se ha imitado y reutilizó tan muchas veces de los cineastas, él de la cámara se ha conocido como el zumbido de Hitchcock.

Carácter y sus efectos sobre sus películas

De Hitchcock de las películas carácteres de la característica a veces que luchan en sus relaciones con sus madres. En el del norte por Northwest (1959), Rogelio Thornhill ( carácter de s de Grant Cary “) es un hombre inocente puesto en ridículo por su madre para que insiste que los hombres vagos, asesinos están después de él (en este caso, ellas es). En los pájaros (1963), el carácter de Rod Taylor, hombre inocente, encuentran su mundo bajo ataque por los pájaros viciosos, y luchan para liberarse de una madre que se aferra ( Jessica Tandy ). El asesino en el frenesí (1972) tiene una repugnancia de mujeres pero idolizes a su madre. El bandido Bruno en extranjeros del en un tren odia su padre, pero tiene increíble una relación estrecha con su madre (jugada por el Marion Lorne ). Sebastian (el Claude llueve ) en el notorio del tiene una relación claramente conflictiva con su madre, que es (correctamente) sospechosa de su nueva novia Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ). Y, por supuesto, apuros de las contiendas normandas los” con su madre en el psico del son infames.

Las heroínas de Hitchcock tienden a ser los blondes encantadores, frescos que parecen apropiados al principio pero, cuando son despertadas por la pasión o el peligro, responden de una manera más sensual, más animal, o aún criminal. Según lo observado, las víctimas famosas en el huésped son todos los blondes. En los 39 pasos, estrella rubia atractiva de Hitchcock, Madeleine Carroll, se ponen en manillas. En el Marnie (1964) del, el carácter del título (jugado por el Tippi Hedren ) es un cleptómano en el para coger a un ladrón (1955), Francie ( Grace Kelly ) ofrece ayudar a un hombre que ella cree es un ladrón de gato. En la ventana posterior, Lisa (Grace Kelly otra vez) arriesga su vida rompiéndose en el apartamento del Lars Thorwald. Y, lo más notorio posible, en el psico, carácter desafortunado del de s de Leigh Janet 'roba $40.000 y es asesinado por un loco recluido. La heroína rubia pasada de Hitchcock era - años después del petirrojo de Dany y de su " daughter" Jade de Claude en el Topaz - Barbara Harris como detective aficionado dado vuelta psíquico falso en su película final, diagrama de la familia 1976's. En la misma película, el contrabandista del diamante jugado por el Karen negro podría también caber ese papel, como ella usa una peluca rubia larga en varias escenas y hace cada vez más incómoda sobre su línea de trabajo.

Hitchcock vio que la confianza en agentes y actrices era un mantenimiento de la tradición del teatro. Él era un pionero al usar el movimiento de la cámara, el sistema de la cámara sube y los montajes para explorar los alcances externos del arte cinemático.

La mayoría de los críticos y de los eruditos de Hitchcock, incluyendo Donald Spoto y Rogelio Ebert, convienen que el vértigo representa el director más personal y la película que revela, ocupándose de las obsesiones de un hombre que haga a mujer a mano en la mujer que él desea. El vértigo del explora más franco y con más detalles su interés en la relación entre el sexo y la muerte que cualquier otra película en su filmografía.

Hitchcock dijo a menudo que su favorito personal era sombra de una duda .

Estilo del trabajo

Hitchcock comentó una vez, " El escritor y yo planeamos hacia fuera la escritura entera abajo al detalle más pequeño, y cuando somos todos los acabados que se dejan para hacer son tirar la película. Realmente, es solamente cuando uno entra en el estudio que uno entra en el área del compromiso. Realmente, el novelista tiene el mejor bastidor puesto que él no tiene que hacer frente a los agentes y a todo el rest."

Hitchcock storyboard cada película abajo al detalle más fino. Le divulgaron nunca incluso para haber incomodado la mirada a través del visor, puesto que él no necesitó hacer así pues, sin embargo en fotos de la publicidad que le demostraron hacer tan. Él también utilizó esto como una excusa nunca tuvo que cambiar sus películas de su visión inicial. Si un estudio pidiera que él cambiara una película, él demandaría que fue tirada ya de una sola manera, y que había ningún suplente toma para considerar.

Sin embargo esta vista de Hitchcock como director que confió más en la preproducción que en la producción real sí mismo ha sido desafiado por el Hitchcock del libro en el trabajo escrito por Bill Krohn, el correspondiente americano del Cahiers du Cinema . Krohn después de investigar varios script revisiones, las notas a otros personales de la producción escritos por o a Hitchcock junto a la inspección del storyboards y del otro material de la producción han observado que el trabajo de Hitchcock se desvió a menudo de cómo el guión fue escrito o de cómo la película fue prevista original. Él observó que el mito del storyboards en lo referente a Hitchcock, regurgitado a menudo por las generaciones de comentaristas en las películas de Hitchcock estaba a un gran grado perpetuado por Hitchcock mismo o el brazo de la publicidad de los estudios. Un gran ejemplo sería la secuencia famosa del cropduster de del norte por Northwest que no storyboarded en absoluto. Después de que la escena fuera filmada, el brazo de la publicidad pidió Hitchcock para hacer el storyboards para promover la película e Hitchcock alternadamente contrató a artista para emparejar las escenas detalladamente. Mientras que Hitchcock hizo mucha de preparación para todas sus películas, él era completamente competente a que el proceso real del film-making desvió a menudo de los mejores planes puestos y era flexible adaptarse a los cambios y a las necesidades de la producción. Incluso en las ocasiones cuando el storyboards fue hecho, la escena que fue tirada diferenció de ella perceptiblemente.

Mucho del odio de Hitchcock de agentes se ha exagerado semejantemente. Hitchcock no toleró simplemente el acercamiento del método mientras que él creyó que los agentes deben concentrar solamente en sus funcionamientos y dejar el trabajo en la escritura y el carácter a los directores y a los guionistas. En una entrevista de la vista y del sonido, él indicó eso, “el agente del método es ACEPTABLE en el teatro porque él tiene un espacio libre a moverse alrededor. Pero cuando viene a cortar la cara y qué él ve y así sucesivamente, debe haber una cierta disciplina” (véase). Durante la fabricación del bote salvavidas del, el Gualterio Slezak, que jugó el carácter alemán, indicó que Hitchcock conocía a los mecánicos de la actuación mejor que cualquier persona que él sabía. Varios críticos han observado que a pesar de su reputación como hombre que tuvo aversión a agentes, varios agentes que trabajaron con él dio muy bien, los funcionamientos a menudo brillantes y estos funcionamientos contribuyen al éxito de la película.

En relación con la relación a veces menos que agradable de Hitchcock con los agentes, había una rumor persistente que él había dicho que los agentes eran ganado. Hitchcock negó más adelante esto, típicamente irónico, aclarando que él había dicho solamente que los agentes deben ser tratados como ganado. El lombardo de Carola, pellizcando Hitchcock y tecleando para arriba una poca publicidad, trajo algunas vacas junto con ella cuando ella divulgó al sistema de Sr. Para Hitchcock, los agentes, como los apoyos, eran parte del ajuste de la película.

El primer libro dedicado al director simplemente se nombra Hitchcock . Es un documento de una entrevista de una semana por el François Truffaut en 1967. (ISBN 0-671-60429-5)

En el a finales de la década de 1950 los críticos franceses de la nueva ola, especialmente Éric Rohmer, Claude Chabrol, y François Truffaut, estaban entre los primeros para ver y para promover sus películas como trabajos artísticos. Hitchcock era uno de los primeros directores a quienes aplicaron su teoría del autor, que tensiona la autoridad artística del director en el proceso del film-making.

Las innovaciones y la visión de Hitchcock han influenciado a una gran cantidad de cineastas, de productores y de agentes su comienzo ayudado influencia una tendencia para los directores de cine de controlar aspectos artísticos de sus películas sin la contestación al productor de película.

Concesiones

La academia de los artes y de las ciencias cinematográficos concedió a Hitchcock el Irving G. Thalberg la concesión conmemorativa, en 1967. Sin embargo, a pesar de seis nombramientos anteriores, él nunca ganó un Óscar en una categoría disputada. Sus nombramientos de Óscar eran:
para el mejor director : Rebecca (1940) del, bote salvavidas (1944), hechizado (1945), ventana posterior (1954), y psico (1960) del ;
como productor, para el mejor cuadro : suspicacia (1941).

El Rebecca, que Hitchcock dirigió, ganó el mejor cuadro 1940 Óscar para su David O. Selznick del productor. Además del Rebecca y la suspicacia del, dos otras películas Hitchcock dirigido, el corresponsal en el extranjero del y hechizados, fueron nominados para el mejor cuadro.

Hitchcock es considerado el mejor director de cine de toda la hora por el directorio de la pantalla. Hitchcock knighted en el an o 80.

Dieciséis películas dirigieron por los nombramientos ganados Hitchcock de Óscar, aunque solamente seises de esas películas ganaron a Hitchcock mismo un nombramiento. El número total de Óscar que los nombramientos (ganadores incluyendo) ganados por las películas él dirigieron es cincuenta. Cuatro de esas películas ganaron los mejores nombramientos del cuadro.

Televisión y libros

¡ Junto con el Walt Disney, Hitchcock estaba uno de los primeros productores cinematográficos prominentes para prever completamente apenas cómo es popular se convirtió el medio de la televisión. Del 1955 al 1965, Hitchcock era el anfitrión y el productor de una serie duradera de la televisión dio derecho a los presentes de Alfred Hitchcock. Mientras que sus películas habían hecho el nombre de Hitchcock asociado fuerte a suspenso, la serie televisiva hizo Hitchcock una celebridad misma. Su ironía - teñió la voz, imagen, y los manierismos llegaron a ser inmediatamente reconocibles y eran a menudo el tema del parodiar. El tema del título de la demostración representó una caricatura minimalista de su perfil (él la dibujó sí mismo; se compone de solamente nueve líneas) cuál su silueta verdadera después llenó. Sus introducciones antes de las historias en su programa incluyeron siempre una cierta clase de humor torcido, tal como la descripción de una ejecución multi-person reciente obstaculizada teniendo solamente una silla eléctrica, mientras que dos ahora se demuestran con un " de la muestra; Dos sillas--¡el ningún esperar! " Él dirigió algunos episodios de la serie televisiva mismos, y él trastornó a un número de compañías de la producción de la película cuando él insistió en usar a su equipo de producción de la TV para producir su cinematográfico psico. A el final de los '80, una nueva versión de los presentes de Alfred Hitchcock del fue producida para la televisión, haciendo uso de las introducciones originales de Hitchcock en una forma colorised .

" Hitch" utilizó un curioso poco consonancia por el francés Charles Gounod (1818-1893), el compositor del compositor 1859 del de la ópera Faust, como el " del tema; song" para sus programas de televisión, después de él fue sugerido a él por el compositor Bernard Herrmann. El Arturo Fiedler y la orquesta de los estallidos de Boston incluyó el pedazo, marcha fúnebre de una marioneta, en uno de sus discos extendidos del juego 45 RPM para el vencedor del RCA durante los años 50.

Alfred Hitchcock aparece como carácter en la serie detective juvenil popular, el Alfred Hitchcock del y los tres investigadores . La serie detective duradera fue creada por el Roberto Arturo, que escribió a primera varios libros, aunque otros autores asumieran el control después de que él dejara la serie. Los tres investigadores -- Júpiter Jones, Bob Andrews y Peter Crenshaw -- eran los detectives aficionados, levemente más jovenes que los muchachos robustos . En la introducción a cada libro, " Alfred Hitchcock" introduce el misterio, y él refiere a veces un caso a los muchachos para solucionar. En el extremo de cada libro, los muchachos divulgan a Hitchcock, y a veces le dan un recuerdo de su caso.

Cuando el Alfred verdadero Hitchcock murió, el Hitchcock ficticio en los tres libros de los investigadores fue substituido por un detective jubilado nombrado Hector Sebastian. En este tiempo, el título de serie fue cambiado del Alfred Hitchcock y de los tres investigadores al los tres investigadores .

En la altura del éxito de Hitchcock, también le pidieron introducir un sistema de libros con su nombre atado. La serie era una colección de narraciones breves de los escritores populares de la corto-historia, centrada sobre todo en suspenso y novelas de suspense. Este museo del monstruo de Alfred Hitchcock incluido títulos del, cuentos sobrenaturales de Alfred Hitchcock del del terror y del suspenso, oradores persuasivos de Alfred Hitchcock del en el suspenso, Brew, galería fantasmal, historias de la bruja de Alfred Hitchcock del de Alfred Hitchcock del de los presentes de Alfred Hitchcock del que se leerán con el trabado puerta, del verdugo docena del A. de Alfred Hitchcock del . y el Houseful frecuentado de Alfred Hitchcock del . Hitchcock mismo no estuvo implicado realmente en la lectura, el repaso, corregir o la selección de las narraciones breves; de hecho, incluso sus introducciones fueron escritas bajo la firma de otro. El grado entero de su implicación con el proyecto era prestar su nombre y recoger un cheque.

Algunos escritores notables cuyos trabajos fueron utilizados en la colección incluyen al Shirley Jackson (extranjeros del en la ciudad, el la lotería ), al T. blanco ( el una vez y futuro rey ), a los pozos ( Roberto Bloch, H. del la guerra de los mundos ), al Roberto Louis Stevenson, a sir Arthur Conan Doyle, al Mark Twain y a creador los tres investigadores, Roberto Arturo .

Hitchcock también escribió una historia de misterio para el compartimiento en 1943, " de la mirada ; El asesinato Monty Woolley . " Ésta era una secuencia de fotografías subtituladas que invitaban al lector que examine los cuadros para saber si hay pistas a la identidad del asesino; Hitchcock echó a ejecutantes como ellos mismos: Woolley, Doris Merrick, e individuo Pearce del hombre de maquillaje, a que Hitchcock identificó, en la foto pasada, como el asesino. El artículo fue reimpreso en los juegos compartimiento en noviembre/el diciembre de 1980.

Filmografía

Para una lista completa de todas sus películas ir:

considera también:

la filmografía de Alfred Hitchcock

Fobias

Alfred Hitchcock tenía una aversión de la yema de huevo del huevo . Él dijo una vez: " del ; Me asustan de huevos, peor que asustado, rebelan yo. ¿Esa cosa redonda blanca sin ningunos agujeros… le tiene nunca considerado cualquier cosa más repugnante que una yema de huevo que rompe y que derrama su líquido amarillo? La sangre es alegre, rojo. Pero la yema de huevo es amarillo, rebelando." El biógrafo Patrick McGilligan confirmó la evitación de Hitchcock de huevos, mientras que observaba que el director los había intentado realmente como hombre joven, después descubierto él no tuvo gusto de ellos. Los huevos escalfados lo molestó especialmente. Su hija Patricia, sin embargo, indicó ese " Él amó souffles."

Hitchcock también tenía un miedo serio de la policía, que era la razón que él dijo que él nunca aprendió conducir. Su razonamiento era que si uno nunca condujera, después uno nunca tendría una oportunidad de ser tirado encima por la policía y publicó un boleto. Sin embargo, Patrick McGilligan escribió ese " aunque Hitchcock pooh-poohed la conducción, insistiendo a los entrevistadores que él incluso no conociera cómo, él chauffeured a menudo a su hija a la escuela en la academia privada de Marymount para las muchachas, y la condujera durante mucho tiempo a domingo Mass." Su miedo de la policía se puede atribuir a una circunstancia encontrada por Hitchcock en su juventud, que él dijo a un número de entrevistadores y mencionado en el documental de PBS los hombres que hicieron las películas . En un intento por castigar Hitchcock para un caso de la mala conducta, padre de Alfred detallado en la escritura que los jóvenes Hitchcock habían dedicado a una cierta forma de travesura infantil. El padre de Hitchcock entonces dio la descripción a Alfred, enviándolo a la comisaría de policías locales para demostrar su fechoría. En respuesta al aviso escrito, el oficial de policía de servicio trajo inmediatamente Hitchcock a una célula vacía y lo trabó allí para los 5 minutos completos, citando la justificación para esta acción como los medios de reprender al muchacho joven. Indudable, la historia ha registrado este incidente como marcando con una cicatriz. Esto quizás influenció su tema de la firma en sus películas donde una persona inocente se enredaría en la tela del comportamiento de otra persona culpable. Esto se puede observar en muchas de sus películas, y una razón posible sería debido a su odio para la autoridad, y a su apartadero con el innocent. Él también maneja transportar este mensaje a su audiencia para permitir que tomen a su lado (del innocent).

Colaboradores frecuentes

¡

Agentes

Allgood de Sara
Murray Alper
Ingrid Bergman
Paul Bryar
Donald Calthrop
Leonard Carey
Leo G. Carroll
Buhonero de Edward
Hume Cronyn (también como escritor)
Farebrother violeta
El Bess florece
Cary Grant
El Clare saluda
Edmundo Gwenn
Gordon Harker
Tom Helmore
Patricia Hitchcock
Cazador de Ian
Pantalones vaqueros de Isabel
Hannah Jones
Malcolm afilado
Phyllis Konstam
Grace Kelly
Juan Longden
Percy Marmont
Albahaca Radford
Jeffrey Sayre
James Stewart
Juan Williams

Equipo de película

Fred Ahern - encargado del

producción
Michael Balcon - productor
Gato Barron - maquillaje
Bajo de Saul - los títulos principales diseñan
Roberto F. Boyle - director de arte/diseñador de la producción
Henry Bumstead - director de arte
Roberto Burks - cinematógrafo
Herberto Coleman - director auxiliar/productor
Gato E. $cox - cinematógrafo
Lowell J. Farrell - director auxiliar
Charles Frend - redactor de la película
Hilton A. verde - director auxiliar
Bobby Greene - primera cámara auxiliar
Edith principal - diseñador de traje
Bernard Herrmann - compositor de la música
J. McMillan Johnson - director de arte/diseñador de la producción
Barbara Keon - ayudante de la producción
Emilio Kuri - decoración determinada
Bryan Langley - cinematógrafo/cámara auxiliar
Recaudación - director musical/compositor de Louis de la música
Lloyd normando - productor/director
Maxwell - productor de Juan
Daniel McCauley - director auxiliar
El Frank muele - director auxiliar
Milo - decoración determinada de George
Ivor Montagu - redactor/productor
Hal Pereira - director de arte
Michael Powell - todavía fotógrafo/cámara auxiliar
Alma Reville - director auxiliar/escritor
Rita Riggs - diseñador de traje
Peggy Robertson - ayudante
Emilio de Ruelle - filmar el redactor
Guillermo Russell - Recordist sano
David O. Selznick - productor
Harry Stradling - cinematógrafo/director de la fotografía
Lois Thurman - supervisor de la escritura
Dimitri Tiomkin - compositor de la música
George Tomasini - redactor de la película
Tarjeta del día de San Valentín - cinematógrafo de José A.
Cayetano di Ventimiglia - cinematógrafo
Waldon O. Watson - Recordist sano
Francisco Waxman - compositor de la música
Albert Whitlock - pintor mate
Guillermo H. Ziegler - filmar el redactor

Guionistas

Charles Bennett del

James Bridie
Juan Harrison
Juan Michael Hayes
Ben Hecht
Angus MacPhail
Eliot Stannard

Ver también

La lista de Hitchcock unproduced proyecta
Lista de las colaboraciones de la película
Compartimiento del misterio de Alfred Hitchcock
ansiedad - una parodia alta de la comedia que parodia muchos dispositivos de Hitchcock
Hitchcock y Herrmann - un juego del de la etapa sobre la relación entre Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann
Hitchcockian
porqué - el juego de mesa de Milton Bradley Company presentó por Alfred Hitchcock.

Zenithic

Alfred Hitchcock

Random links:

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