El Amédée Ozenfant ( el 15 de abril, el 1886 - el 4 de mayo, 1966 ) era pintor cubista francés .

Él nació en una familia burguesa en el Santo-Quentin, Aisne y era educado en las universidades dominicanas en Santo-Sébastien. Después de terminar su educación él volvió al Santo-Quentin y comenzó la pintura en el Watercolour y los pasteles .

En el 1904 él atendió a un curso del dibujo funcionado con por Julio-Alejandro Patrouillard Degrave en el Ecole Municipale de Dessin Quentin Delatour en Santo-Quentin. En el 1905 él viajó al París, en donde él estudió los artes decorativos, primero con Mauricio Verneuil y más adelante con el Charles Cottet . Él también befriended el Rogelio de La Fresnaye y André Dunoyer de Segonzac.

Entre el 1909 y el 1913 él viajó al Rusia, al Italia, al Bélgica, y a los Países Bajos y atendió a conferencias en el Collège de France en París. En el 1915, en colaboración con el Jacob máximo y el Guillermo Apollinaire, Ozenfant fundó el L' brío del compartimiento, que él corrigió hasta que el 1916, y sus teorías del purismo comenzaron a convertirse. Él resolvió el arquitecto suizo y el Charles-Eduardo Jeanneret ( Le Corbusier ) del pintor en 1917, y expusieron en común las doctrinas del purismo en su Après le cubisme del libro. Su publicación coincidió con la primera exposición del purista, celebrada en el Galerie Thomas en París en 1917, en el cual Ozenfant exhibió. Había otra colaboración entre ellos en el L' nouveau del diario de Esprit, que fue publicado 1920 al 1925 .

Una segunda exposición del purista fue celebrada en el Galerie Druet, París, en el 1921 en el cual Ozenfant exhibió otra vez. En el 1924 él abrió un estudio libre en París con el Fernando Léger, donde enseñaron con Alexandra Exter y Marie Laurencin . Ozenfant y Le Corbusier escribieron a La Peinture del moderne en 1925 y en 1928 Ozenfant publicó el arte del . Esto fue publicada posteriormente en inglés como las fundaciones del arte moderno en el 1931 . En esto él expone completamente su teoría del purismo, y es notable para su estilo idiosincrásico y aforístico.

Ozenfant enseñó y dio una conferencia extensamente en el Estados Unidos hasta el 1955, cuando él volvió a Francia. Él permanecía allí para los restos de la vida y murió en el Cannes en 1966. El museo (New York City) de Guggenheim, el museo de la ermita, la academia de Honolulu de los artes, el Kunstmuseum Basilea (Suiza), el Louvre, el museo del arte moderno (New York City), Muzeum Sztuki (Lodz, Polonia), el National Gallery de Australia (Canberra), el museo de arte de Philadelphia, el museo de San Francisco del arte moderno, la galería (Londres) de Tate y el centro (Minnesota) del arte del caminante están entre las colecciones públicas que celebran trabajos de Amédée Ozenfant.