El Andrew Warhola ( el 6 de agosto, el 1928 - el 22 de febrero, 1987 ), más conocido como Andrés Warhol, era un artista americano que era una figura central en el movimiento conocido como arte pop . Después de una carrera acertada como ilustrador comercial, Warhol llegó a ser famoso por todo el mundo por su trabajo como un pintor, un cineasta vanguardista, un productor de registro, un autor, y figura pública sabida para su presencia en los círculos sociales violentamente diversos que incluyeron a gente bohemia de la calle, a intelectuales distinguidos, a las celebridades de Hollywood y a aristócratas ricos. Una figura polémica durante su curso de la vida (su trabajo derided a menudo por los críticos como una broma o " poner-on"), Warhol ha sido el tema de exposiciones retrospectivas numerosas, de libros y de películas documentales desde su muerte en 1987. Le reconocen generalmente como uno de los artistas más influyentes del vigésimo siglo.

Niñez y carrera temprana

Andrés Warhol nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Sus padres, Ondrej (Andrew) Warhola (el apellido era Varchola deletreado en Europa, y fue modificado después de inmigrar a América) y Julia Warhola, née Ulja (Julia) Justyna Zavacka, eran inmigrantes de la clase obrera de la pertenencia étnica de Rusyn (Ruthenian) Miková, Austria-Hungría (ahora en el de nordeste Eslovaquia ). El padre de Warhol trabajó en una mina de carbón, y la familia vivió en la calle de 55 Beelen y más adelante en la calle de 3252 Dawson en la vecindad de Oakland de Pittsburgh. La familia era el católico bizantino y la iglesia católica bizantina atendida del St. Andrés Warhol tiene dos hermanos Juan y Paul.

En el tercer grado, Warhol bajó con la danza, una aflicción del St. Vitus del sistema nervioso que causaba los movimientos involuntarios que se cree para ser una complicación de la fiebre escarlata . Esta enfermedad llevó a un moteado en la pigmentación de su piel y, como niño, él se convirtió algo de un hipocondriaco que desarrollaba un miedo de hospitales y de médicos. Porque él era ocasionalmente postrado en cama como niño, él hizo un paria entre sus compañeros de clase y enlazó con su madre muy fuerte (Guiles, 1989). Cuando en cama él dibujaba, escuchar la radio y recoger los cuadros de las estrellas de cine alrededor de su cama. Mirando detrás más adelante, Warhol describió el período de su enfermedad como muy importante en el desarrollo de su personalidad y en la formación de su habilidad-fijar y las preferencias.

Warhol demostró un talento artístico temprano y estudió el el arte comercial en la escuela de las bellas arte en el Instituto de Tecnología de Carnegie en Pittsburgh (ahora universidad del Carnegie Mellon). En 1949, él se trasladó al New York City y comenzó una carrera acertada en la ilustración del compartimiento y el que hacía publicidad de . Él hizo bien conocido principalmente para sus dibujos caprichosos de la tinta de los zapatos hechos en un estilo flojo, borrado de la tinta. Éstos calcularon en algunas de sus demostraciones más tempranas de Nueva York en la galería de Bodley.

Los años 60

Era durante los años 60 que Warhol comenzó a hacer las pinturas de productos americanos famosos tales como " La sopa de Campbell conserva el " de ; Campbell Soup Company y Coca-Cola, así como pinturas de celebridades tener gusto Marilyn Monroe, Troy Donahue, y Elizabeth Taylor . Él fundó el " el " de la fábrica ;, su estudio, durante estos años, y recolectado alrededor de se una amplia gama de artistas, de escritores, de músicos, y de celebridades subterráneos. Él cambió a las impresiones del Silkscreen, que él produjo en serie, intentando no sólo hacer el arte de artículos producidos en masa pero producir en masa el arte sí mismo. En la declaración de que él quiso ser " un machine", y en la reducción al mínimo del papel de su propia mano en la producción de su trabajo, Warhol chispeó una revolución en arte; su trabajo llegó a ser rápidamente muy polémico - y popular.

El trabajo de Warhol a partir de este período gira alrededor de cultura (popular) americana del estallido. Él pintó cuentas de dólar, celebridades, productos de marca, e imágenes de recortes de periódico - muchos de estes 3ultimo eran imágenes icónicas de las historias del título de la década (fotografías del e. de los hongos atómicos y de los perros de policía que atacan a manifestantes de las derechas civiles ). Sus temas eran inmediatamente reconocibles, y tenían a menudo una súplica total; este aspecto lo interesó más, y unifica sus pinturas a partir de este período. Tomar, por ejemplo, los comentarios de Warhol sobre la súplica del coque:

Cuál es grande sobre este país es que América comenzó la tradición donde los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que el más pobres. Usted puede ver la TV y ver la Coca-Cola, y usted sabe que el presidente bebe la Coca-Cola, Coca-Cola de las bebidas de Liz Taylor, y apenas piensa, usted puede beber la Coca-Cola, también. Un coque es un coque y ninguna cantidad de dinero puede conseguirle un mejor coque que el el vago en la esquina está bebiendo. Todo el coquiza es igual y todo el coquiza es bueno. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vago lo sabe, y usted lo sabe| la filosofía de Andrés Warhol: (A a B y parte posterior otra vez) |1975, ISBN 0-15-671720-4

Esta cita ambas expresa su afecto para la cultura popular, y evidencia una ambigüedad de la perspectiva que corta a través de las declaraciones de casi todo el artista sobre su propio trabajo.

El museo de Nueva York del arte moderno recibió un simposio sobre el 1962 del arte pop en diciembre, durante el cual atacaron a los artistas como Warhol para el " capitulating" al consumerismo. El abrazo abierto de Warhol de la cultura del mercado escandalizaron a los críticos. Este simposio fijó el tono para la recepción de Warhol - a través de la década se ponía cada vez más de manifiesto que había habido un cambio profundo en la cultura del mundo del arte, y que Warhol estaba en el centro de ese cambio.

Un acontecimiento giratorio era el " del objeto expuesto 1964 ; El Supermarket" americano;, una demostración llevada a cabo en galería superior de las zonas este de Paul Bianchini. La demostración fue presentada como un ambiente típico del pequeño supermercado, salvo que todo en él- producto, mercancías conservadas, carne, los carteles en la pared, etc. - fue creado por seis artistas de estallido prominentes del tiempo, incluyendo el polémico (y semejante) Billy Apple, Maria Inman, y vatios de Roberto. La pintura de Warhol de una poder de la sopa de Campbell costó $1.500, mientras que puede cada uno dada una dedicatoria vendido para $6. El objeto expuesto era uno de los primeros acontecimientos de la masa que enfrentaron directo a público en general con el arte pop y la cuestión perenne de cuál es arte.

Como ilustrador del anuncio en los años 50, Warhol utilizó a ayudantes para aumentar su productividad. La colaboración seguiría siendo definición (y) un aspecto polémico de sus métodos de trabajo a través de su carrera; en los años 60, sin embargo, esto era particularmente verdad. Uno de los colaboradores más importantes durante este período era Gerard Malanga . Malanga asistió al artista con producir silkscreens, las películas, la escultura, y otros trabajos en el " el " de la fábrica ;, Papel de aluminio de Warhol - estudio y-plata-pintura-alineado en la 47.a calle (movida más adelante a Broadway). Otros miembros de la muchedumbre de la fábrica de Warhol incluyeron el Freddie Herko, el Ondine, el Ronald Tavel, el Maria Woronov, el Pedro Psaier, el Billy conocido, y el Brigid Berlín (de quién él al parecer consiguió a idea de grabar sus conversaciones telefónicas). Durante esta década, Warhol también preparó a retinue de los excéntricos bohemios sobre quienes él concedió el " de la designación; " de las superestrellas ;, incluyendo el Edie Sedgwick, el Viva, y el ultravioleta. Esta gente participó todo en las películas de la fábrica, y algunos, como Berlín, seguían siendo amigos con Warhol hasta su muerte. Las figuras importantes en el mundo subterráneo del arte/del cine de Nueva York ( Juan Giorno del escritor del e., Gato Smith del cineasta) también aparecen en las películas de Warhol de los años 60, revelando las conexiones de Warhol a una gama diversa de escenas artísticas durante este período. Para el final de la década, Andrés Warhol era sí mismo una celebridad, apareciendo con frecuencia en periódicos y compartimientos junto a las cohortes de la fábrica como Sedgwick.

Shooting

El el el 3 de junio, el 1968, Valerie Solanas tiró el Mario Amaya de Warhol y del crítico y del guardián del arte en el estudio de Warhol.

Antes del shooting, Solanas había sido una figura marginal en la escena de la fábrica. Ella fundó un " group" S. llamado (sociedad para cortar a hombres) y sido autor el manifiesto, un ataque separatista S. de la feminista contra patriarcado. Solanas aparece en 1968 la película de Warhol, " I, A Man." Anterior en el día del ataque, Solanas había sido apartado de la fábrica después de pedir la vuelta de una escritura que ella había dado a Warhol. La escritura, había sido colocada mal al parecer.

Amaya recibió solamente heridas leves y fue lanzado de hospital más adelante el mismo día. Warhol sin embargo fue herido seriamente por el ataque y sobrevivido apenas (los doctores se abrieron el pecho y dieron masajes a su corazón para ayudar a estimular su movimiento otra vez). Él sufrió los efectos físicos para los restos de la vida. El shooting tenía un efecto profundo en la vida y el arte de Warhol.

Solanas fue arrestado el día después del asalto. Por la explicación, ella dijo ese " Él tenía demasiado control sobre mi life." Después del shooting, la escena de la fábrica llegó a estar mucho más rigurosamente controlada, y para muchos este acontecimiento trajo el " Fábrica 60s" a un extremo.

Los años 70

Comparado al éxito y al escándalo del trabajo de Warhol en los años 60, los años 70 probarían una década mucho más reservada. Este período, sin embargo, consideró Warhol el llegar a ser más emprendedor. Según el Bob Colacello, Warhol dedicó mucha de su hora al redondeo encima de los nuevos, ricos patrón para el retrato comisiona el — incluyendo el Mick Jagger, el Liza Minnelli, el Juan Lennon, el Diana Ross, el Brigitte Bardot, y el Michael Jackson . El retrato famoso de Warhol Mao Zedong del dictador del chino comunista fue creado en 1973. Él también fundó, con el Gerard Malanga, compartimiento de la entrevista, y publicó el la filosofía de Andrés Warhol (1975). En este libro, él presenta sus ideas en la naturaleza del arte: " La fabricación del dinero es arte, y el trabajo es arte y el buen negocio es el mejor art."

Warhol socializaba en la serendipia 3 estudios 54, clubs nocturnos de y, más adelante en los años 70, en New York City. Lo miraron generalmente como silenciosamente, tímido, y como observador meticuloso. El Roberto Hughes del crítico del arte lo llamó " el topo blanco del " del cuadrado de la unión;.

Los años 80

Warhol tenía un re-emergence del éxito crítico y financiero en los años 80, parcialmente debido a su afiliación y amistades con un número de artistas más jovenes prolíficos, que dominaban el " " del mercado de Bull ; del arte de Nueva York de los años 80: Jean-Miguel Basquiat, Schnabel juliano, David Salle y los Neo-Expresionistas supuestos, así como el Francisco Clemente, el Enzo Cucchi y los miembros del movimiento de Transavantguardia, que había llegado a ser influyente.

Warhol también tenía un aprecio para el encanto intenso de Hollywood. Él dijo una vez: " Amo Los Ángeles. Todo es plástico, pero amo el plástico."

Sexualidad

Mucha gente piensa en Warhol como " " asexual ; y simplemente un " " del Voyeur ;, solamente estas nociones debunked por los biógrafos (tales como vencedor Bockris ), explorados por otros miembros de la escena de la fábrica tales como Bob Colacello (en su terror santo del del libro: Cierre de Andrés Warhol encima de ), y por los eruditos como el historiador de arte Richard Meyer (en su representación del proscrito del del libro). La cuestión de cómo el trabajo de su Warhol influenciado sexualidad y formado su relación al mundo del arte es un tema importante de la beca en el artista, y es una edición que Warhol mismo tratado en entrevistas, en la conversación con sus contemporáneos, y en sus publicaciones ( Popism del e. : Los años 60 de Warhol).

A través de su carrera, Warhol produjo fotografía erótica y los dibujos de los desnudos masculinos. Muchos de sus trabajos más famosos (retratos Liza Minnelli, Judy Garland, Elizabeth Taylor, y de las películas como el trabajo del soplo, el mi espabilado, y los vaqueros solitarios ) extraen de cría subterráneo del gay y/o exploran abiertamente la complejidad de la sexualidad y del deseo. Muchas de sus películas premiered en teatros gay de la pornografía. Que dicho, algunas historias sobre el desarrollo de Warhol pues un artista giró alrededor del obstáculo su sexualidad presentada inicialmente mientras que él intentó poner en marcha su carrera. Los primeros trabajos que él sometió a una galería en la búsqueda de una carrera pues un artista era dibujos homoerotic de los desnudos masculinos. Fueron rechazados para ser demasiado abiertamente gay. En el Popism, además, memorias del artista una conversación con el Emilio de Antonio del fabricante de película sobre la dificultad Warhol tenían ser aceptado social por (pero el closeted) el gay más famoso de entonces Jasper Johns de los artistas y el Roberto Rauschenberg . De Antonio explicó que Warhol era " también chasquido y ese trastornos them." En respuesta a esto, Warhol escribe, " No había nada que podría decir a eso. Era todo el demasiado verdad. Decidía tan que apenas no iba a cuidar, porque ésas eran todas las cosas que no quise cambiar de todos modos, que no pensé I “debe” querer cambiar… a la otra gente podría cambiar sus actitudes pero no el me". En la exploración de la biografía de Warhol, muchos dan vuelta a este período - el a finales de la década de 1950 y principios de los 60 - como momento dominante en el desarrollo de su personaje. Algunos han sugerido que su denegación frecuente para comentar respecto a su trabajo, hablar sobre se (confinándose en entrevistas a las respuestas tener gusto del " Uhm, No" y " Uhm, Yes", y a menudo permitir que otros hablen para él), e incluso la evolución de su estilo del estallido se puede remontar a los años en que Warhol primero fue despedido por los círculos íntimos del mundo del arte de Nueva York.

Creencia religiosa

Warhol era un católico bizantino practicante del rito . Él se ofreció voluntariamente regularmente en los abrigos sin hogar en Nueva York, particularmente durante los tiempos más ocupados del año, y se describió como persona religiosa. Muchos el suyo trabajan más adelante contienen temas o temas religiosos casi-ocultados, y un cuerpo de trabajos religioso-temáticos fue encontrado póstumo en su estado. De Warhol la masa regularmente atendida también durante su vida, y el sacerdote en la iglesia de Warhol, santo Vincent, dijeron que fue el artista allí casi diariamente. Su arte perceptiblemente es influenciado por la tradición iconográfica cristiano del este que era tan evidente en sus lugares de culto.

El hermano de Warhol ha descrito a artista como " realmente religioso, sino él no quisiera que la gente supiera sobre eso porque era el private". A pesar de la naturaleza privada de su fe, en el elogio Juan Richardson de Warhol lo representó como devoto: " A mi cierto conocimiento, él era por lo menos una conversión responsable. Él tomó considerable orgullo en la financiación de los estudios de su sobrino para el priesthood".

Muerte

Warhol murió en New York City en el 6:32 mañana el el 22 de febrero, 1987 . Según informes de noticias, él había estado haciendo la buena recuperación de una cirugía rutinaria de la vesícula biliar en el hospital de Nueva York antes de morir en su sueño de un ataque del corazón repentino al . El personal hospitalario había fallado supervisa adecuado su condición y sobrecargado lo con los líquidos después de su operación, haciéndolo sufrir de un caso fatal de la intoxicación del agua, que incitó a abogados de Warhol demandar el hospital para la negligencia . Antes de su diagnosis y operación, Warhol retrasó el tener de sus problemas de la vesícula biliar que se repetían comprobados, pues él tenía miedo de entrar en hospitales y de ver a doctores.

El cuerpo de Warhol fue tomado de nuevo a Pittsburgh por sus hermanos para el entierro. La estela era en la funeraria de Thomas P. Kunsak y era una ceremonia del abrir-ataúd. El ataúd era un ataúd de bronce sólido con los carriles plateados del oro y la tapicería blanca. Warhol usó un juego negro de la cachemira, un lazo de Paisley, una peluca del platino, y las gafas de sol. Él sostenía un pequeño libro de rezo y un rojo se levantó.

La liturgia fúnebre fue celebrada en la iglesia católica bizantina del espíritu santo en el lado norte de Pittsburgh. El elogio fue dado por Monsignor Peter Tay. El compañero Yoko Ono del artista también hizo un aspecto. El ataúd fue cubierto con las rosas y los helechos de espárrago blancos.

Después de la liturgia, el ataúd fue conducido al cementerio católico bizantino del St. San Juan Bautista en el parque, un suburbio del sur del Bethel de Pittsburgh. En el sepulcro, el sacerdote dijo un breve rezo y asperjó el agua santa en el ataúd. Antes de que el ataúd fuera bajado, Paige Powell cayó una copia del compartimiento de la entrevista del, de una camiseta de la entrevista del, y de una botella del " del perfume de Estee Lauder ; Beautiful" en el sepulcro. Warhol fue enterrado al lado de su madre y padre.

Semanas que llevaron a cabo más adelante a una ceremonia conmemorativa en Manhattan para Warhol el el 1 de abril, 1987 en la catedral del St. Patrick, Nueva York .

Warhol tenía tan muchas posesiones que tardó a de Sotheby nueve días para subastar su estado después de su muerte; la subasta ganó en total más que US$20 millón. Su estado total valió considerablemente más, en ninguna pequeña parte debido a las inversiones astutas durante los años.

Dos años después de la muerte de Warhol, las canciones para Drella, un trabajo co-comisionado de la academia de Brooklyn de la música y los artes en St. Ana en New York City, fueron efectuados como álbum del concepto realizados por el Lou Reed y el Juan Cale, alumnos del terciopelo subterráneo. El funcionamiento fue filmado y dirigido por el Ed Lachman, el 6 de diciembre de 1989, y lanzado en formatos del VHS y del laserdisc. Fue lanzado en el CD en un paquete negro de la pana en 1990 por los expedientes del padre. Drella era un apodo acuñado por la superestrella Ondine para Warhol, una baúl de viaje de Warhol de Dracula y de Cinderella, usada por la muchedumbre de Warhol.

Las canciones para Drella ofrecen una clase de compiten el romancée de Warhol, centrándose en sus relaciones interpersonales. Las canciones entran áspero en tres categorías: Perspectiva (semi-ficticia) de la primero-persona de Warhol, narrativas de la tercero-persona crónica acontecimientos y asuntos, y sensaciones de la primero-persona hacia y comentarios en Warhol por Reed y Cale ellos mismos. En Drella, la caña se disculpa a un Warhol salido y viene a los términos con su parte en su conflicto personal.

La caña y Cale habían estado jugando las canciones vivas en 1989 como ciclo de la canción antes de confiarlos a la cinta. Para el final de la registración Cale nunca hizo voto a trabajar con la caña otra vez debido a las diferencias personales; sin embargo, las canciones para Drella demostrarían ser la insinuación a una reunión subterráneo del verdadero terciopelo.

Aunque el álbum fuera concebido como entero indivisible, un solo fue lanzado de él, " Nadie pero You".

En el vigésimo aniversario de su muerte el hotel de Gershwin en New York City llevó a cabo una serie week-long de acontecimientos que conmemoraban al arte y a sus superestrellas de Warhol. Había una ceremonia de entrega de los premios, un desfile de moda, y Blondie realizados en el partido cerrado. Al mismo tiempo, el Carrozzini von Buhler Gallery en New York City llevó a cabo un objeto expuesto titulado, Andrés Warhol: En su estela. el objeto expuesto ofreció el arte ultravioleta de las superestrellas de Warhol, Billy conocido, de la aguamiel de Taylor, y de la hiedra Nicholson así como arte por una generación más joven de artistas que han sido inspirados por Warhol. Una escultura interactiva en el objeto expuesto, el gran Warhola, por el Cynthia von Buhler, representó Warhol como máquina fortuna-que decía de la arcada. La galería fue transformada para parecer la fábrica de plata de Warhol. lanzaron a la muchacha, una película de la fábrica sobre la vida Edie Sedgwick, starring Sienna Miller y Hayden Christensen, también una semana antes del aniversario de la muerte de Warhol.

Trabajos

Pinturas

Por el principio de los años 60, Warhol era ilustrador comercial muy acertado. Sus dibujos detallados y elegantes para los zapatos del I. Miller eran particularmente populares. Estas ilustraciones consistieron principalmente en " ink" borrado; dibujos (o Monoprints, una técnica que él aplicó en mucho de su arte temprano. Aunque muchos artistas de este período trabajaran en arte comercial, hizo más tan discreto. Warhol era tan acertado, sin embargo, que su perfil pues un ilustrador parecía minar sus esfuerzos para ser tomado seriamente como artista.

En el principios de los 60, Warhol intentó exhibir algunos de sus dibujos usar estas técnicas en una galería, sólo para ser rechazado. Él comenzó a repensar la relación entre su trabajo comercial y el resto de su arte. En vez de tratar estas cosas como contrarios, él los combinó, y comenzó a tomar la cultura comercial y popular más explícitamente como su asunto.

El arte pop era una forma experimental que varios artistas adoptaban independiente; algunos de estos pioneros, tales como Roy Lichtenstein, hicieron más adelante sinónimos con el movimiento. Warhol, que llegó a ser famoso como el " Papa de Pop", dado vuelta a este nuevo estilo, donde los temas populares podrían ser parte de la gama de colores del artista. Sus pinturas tempranas demuestran las imágenes tomadas de las historietas y de los anuncios, pintados a mano con los goteos de la pintura. Esos goteos emularon al estilo de expresionistas abstractos acertados (tales como Roberto Rauschenberg ). Eventual, Warhol peló su vocabulario de la imagen abajo al icono sí mismo-a las marcas de fábrica, celebridades, dólar muestra-y quitó todos los rastros del " del artista; hand" en la producción de sus pinturas.

A él, la parte de definir un lugar definía su tema. Las historietas eran utilizadas ya por el Lichtenstein, tipografía por el Jasper Johns, y así sucesivamente; Warhol quiso un tema de distinción. Sus amigos sugirieron que él pintara las cosas que él amó la mayoría. De su manera de la firma de tomar cosas literalmente, porque de su primera exposición del comandante él pintó sus latas famosas de la sopa de Campbell, que él demandó haber comido para el almuerzo para la mayor parte de su vida.

Él amó las celebridades, así que él las pintó también. De estos principios él desarrolló el suyo estilo y temas posteriores. En vez del trabajo en un tema de la firma, como él comenzó hacer, él trabajó cada vez más en un estilo de la firma, eliminando lentamente el hecho a mano del proceso artístico. El con frecuencia usado de Warhol Silk-screening sus dibujos posteriores fue remontado de proyecciones de la diapositiva. Warhol fue de ser pintor a ser diseñador de pinturas. En la altura de su fama como pintor, Warhol tenía varios ayudantes que produjeron sus múltiplos del silk-screen, siguiendo sus direcciones para hacer diversas versiones y variaciones.

Warhol produjo trabajos cómicos y serios; su tema podía ser una sopa puede o una silla eléctrica. Warhol utilizó el mismo técnica-silkscreens, se reprodujo en serie, y pintado a menudo con brillante color-si él pintó celebridades, objetos diarios, o imágenes del suicidio, de choques de coche, y de desastres (como parte de 1962-1963 series llamó el " Muerte y Disaster"). El " Muerte y Disaster" pinturas (tales como " Coche rojo Crash", " Man" de salto púrpura;, " Disaster" anaranjado;) transformar las tragedias personales en gafas públicas, y señalar el uso de imágenes del desastre en los medios de desarrollo de entonces .

El elemento unifying en el trabajo de Warhol es su estilo-artístico sin expresión de Keatonesque y personalmente affectless. Esto fue reflejada por propio comportamiento de Warhol, pues él jugó a menudo el " dumb" a los medios, y rechazado explicar el suyo trabajo. El artista era famoso por decir que todos lo que usted necesita saber sobre él y sus trabajos están ya allí, " en el surface."

El trabajo de Warhol como artista de estallido ha tenido siempre aspectos conceptuales . Sus series de lo hacen usted mismo las pinturas de y las manchas blancas /negras de Rorschach se piensan como comentarios del estallido sobre arte y qué arte podría ser. Su papel pintado de la vaca (literalmente, papel pintado con un adorno de la vaca) y sus pinturas de la oxidación (lonas preparadas con la pintura de cobre que entonces fue oxidada con la orina ) son también significativos en este contexto. Igualmente significativa es la manera éstos trabajar-y sus medios de la producción - reflejó la atmósfera en el " de Nueva York de Andrés; Factory." El biógrafo Bob Colacello proporciona algunos detalles en el " de Andrés; paintings" del piss;:

El vencedor… era pisser del fantasma de Andrés en las oxidaciones. Él vendría a la fábrica orinar en las lonas que habían sido preparadas ya con la pintura cobre-basada por Andrés o Ronnie Cutrone, que eran un segundo pisser del fantasma, apreciado mucho por Andrés, que dijo que la vitamina B que Ronnie tomó hizo un color más bonito cuando el ácido en la orina dio vuelta al verde del cobre. ¿Andrés utilizó nunca su propia orina? Mi diario demuestra que cuando él primero comenzó la serie, en diciembre de 1977, él lo hizo, y había muchos otros: los muchachos que vendrían almorzar y beber demasiado vino, y lo encuentran divertido o aún adulando para ser pedido ayudar a Andrés “pintura.” Andrés tenía siempre despedida un poco adicional en su caminata como él los llevó a su estudio… |Cierre santo de Terror-Andrés Warhol para arriba|Nueva York, Harper/Collins, 1990, P. 343

Películas

Warhol trabajó a través de una amplia gama del &mdash de los medios; pintura, fotografía, dibujo, y escultura. Además, él era cineasta alto prolífico. Entre 1963 y 1968, él hizo más de sesenta películas. Una de sus películas más famosas, el sueño, supervisa el Juan Giorno del poeta que duerme por seis horas. El trabajo minucioso del soplo del de la película 35, es un tiro continuo de la cara DeVeren Bookwalter supuesto que recibe el sexo oral Willard Mosa del cineasta, aunque la cámara nunca incline abajo para ver esto. Otro, '' imperio '' 1964's, consiste en ocho horas de cantidad del Empire State en New York City en la oscuridad. El minucioso del de la película 45 come el de consiste en un antropófago una seta por 45 minutos.

el de Dracula del Batman de es una película 1964 que fue producida y dirigida por Warhol, sin el permiso de los tebeos de la C. Fue defendido solamente en sus objetos expuestos del arte. Un ventilador de la serie del Batman, película de Warhol era un " homage" a la serie, y se considera la primera aparición evidente de un Batman cursi . La película hasta hace poco tiempo fue pensada para haber sido perdida, hasta que las escenas del cuadro fueran demostradas por algún tiempo en el documental Gato Smith de 2006 y la destrucción del de Atlantis .

Vinilo '' el '' de la película de Warhol 1965 de es una adaptación nuevo Dystopian popular del ciudadano de Anthony 'al anaranjado del mecanismo . Otros encuentros improvisados de registro entre los asiduos de la fábrica tales como Brigid Berlín, Viva, Edie Sedgwick, querido del caramelo, acebo Woodlawn, Ondine, Nico, y Jackie Curtis . El subterráneo legendario Gato Smith del artista aparece en el del campo de la película .

Su película más popular y críticamente más acertada era de las muchachas de Chelsea 1966's . La película era alto - innovadora en que consistió en el dos las películas de 16 milímetros que eran proyectadas simultáneamente, con dos diversas historias que eran demostradas en tándem. De la cabina de proyección, el sonido sería levantado para que una película aclare ese " story" mientras que fue bajado para el otro. La multiplicación de imágenes evocó los trabajos seminales del silk-screen de Warhol del principios de los 60. La influencia de la partir-pantalla de la película, estilo de la multi-narrativa se podía sentir en el trabajo moderno tal como de Timecode de de Figgis Mike 'y, al menos indirectamente, las estaciones tempranas '' 24 '' .

Otras películas importantes incluyen el del muchacho de la bici de, mi el espabilado, y solitario de los vaqueros de, un pseudo- lascivo occidental. El éstos y la otra cultura del subterráneo y del campo del gay del documento de títulos, y continúan ofreciendo prominente en beca sobre sexualidad y arte - ver, por ejemplo, de Mathew Tinkom que trabaja como un homosexual de los muchachos de la bici del (prensa de Duke University, 2002) o de de Juan Suárez, del Queens de la fricción, y de las superestrellas (prensa de la universidad de Indiana, 1996). el azul de la película de, una película en la cual la superestrella Viva de Warhol hace el amor y engaña alrededor en cama con un hombre por 33 minutos del jugar-tiempo de la película, era película pasada de Warhol como director. La película era cuando es escandaloso para su acercamiento franco a un encuentro sexual. Viva rechazó durante muchos años permitir que sea defendida. Fue defendido público en Nueva York en el 2005 por primera vez adentro durante treinta años.

Después del su el 3 de junio, shooting 1968, un Warhol recluido abandonó su implicación personal en cinematografía. Su acólito y director auxiliar, Paul Morrissey, asumieron el control las tareas del film-making para la colectividad de la fábrica, dirigiendo el cine Warhol-calificado hacia más corriente principal, la narrativa - basada, el precio de la explotación de la B-película con el de la carne de, el de la basura de, y el del calor de . Todas estas películas, incluyendo el de Dracula de Andrés el Warhol posterior de y el de Frankenstein de Andrés Warhol de, eran lejos más de corriente que cualquier cosa Warhol pues un director había intentado. Este 3ultimo " Warhol" las películas starred el Joe Dallesandro, que era más de una estrella de Morrissey que una superestrella verdadera de Warhol.

Para facilitar el éxito de éstos Warhol-calificados, las películas Morrissey-dirigidas en el mercado, todas las películas vanguardistas anteriores de Warhol fueron quitadas de la distribución y de la exposición antes de 1972.

Otra película, de de Andrés Warhol de mán, hizo impacto significativo como " Warhol" la película con todo fue dirigida por Jed Johnson. El mán de starred al panadero infame de Carroll, al Susan rubio y a rey joven de Perry.

El primer volumen de un raisonne del catálogo para el archivo de la película de la fábrica, corregido por Callie Angell, fue publicado en el resorte de 2006.

Fábrica en Nueva York

Fábrica del

: Avenida 1342 de Lexington (la primera fábrica)
Fábrica: 231 47.a calle del este 1963-1967
Fábrica: Cuadrado 1967-1973 (edificio de 33 uniones del apilador)
Fábrica: 860 Broadway (cerca de la unión 33 cuadrada) 1973-1984 (el edificio ahora se ha remodelado y era totalmente por una época (2000-2001) las jefaturas Scient de la consulta del Dotcom )
Fábrica: 22 33ro calle del este 1984-1987 (el edificio existe no más)
Hogar: Avenida 1342 de Lexington
Hogar: 66.a calle del este 57 (hogar pasado de Warhol)
Estudio personal pasado: Avenida de 158 Madison

Filmografía

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Música

En los mediados de los años sesenta, Warhol adoptó el de la venda el terciopelo subterráneo, haciéndoles un elemento crucial que estallaba la demostración de arte inevitable plástica del funcionamiento de las multimedias de . Warhol, con el Paul Morrissey, actuaba como el encargado de la venda, introduciéndolas al Nico (quién se realizarían con la venda en la petición de Warhol). En 1966 él " produced" su primer del álbum el subterráneo y el Nico del terciopelo, así como el abastecimiento de su arte del álbum. Su participación real en la producción del álbum ascendió simplemente a pagar por el tiempo del estudio. Después del primer álbum de la venda, Lou Reed del líder de Warhol y de la venda comenzado para discrepar más sobre la dirección que la venda debe tomar, y el contacto entre ellos se descoloró.

¡Warhol diseñó muchas cubiertas del álbum para los varios artistas que comenzaban con la cubierta fotográfica álbum de debut de s de Wallowitch Juan de ', que éste es Juan Wallowitch!!! (1964). Warhol diseñó el arte de la cubierta para el los dedos pegajosos (1971) de los álbumes de Rolling Stones y amor que usted vive (1977). En 1975, Warhol fue comisionado para hacer varios retratos Mick Jagger del líder de la venda.

Warhol era también amistoso con muchos músicos, incluyendo el Bob Dylan, el Deborah Harry y el Juan Lennon - él diseñó la cubierta a 1986 avenidas póstumo lanzadas de Menlove de Lennon. Warhol también aparecía como camarero en vídeo musical de los coches el el 'para su solo " Hola Again", y vídeo de s la curiosidad mató al gato 'para su " Misfit" solo (ambos vídeos, y otros, fueron producidos por la compañía video de la producción de Warhol).

Warhol influenció fuerte la nueva ola /el Devo de la venda del punk rock, así como el David Bowie . Bowie registró una canción llamada " " de Andrés Warhol ; para su Dory 1971 de Hunky del álbum . Lou Reed escribió el " de la canción; Chest" de Andrés;, sobre el Valerie Solanas, la mujer que tiró Warhol, en 1969. Él lo registró con el subterráneo del terciopelo, pero esta versión no fue lanzada oficialmente hasta que el álbum del VU apareciera en 1985. Él registró una nueva versión para su transformador del álbum a solas 1972, producida por Bowie y el Mick Ronson .

Libros e impresión

Comenzando en los comienzos de los años 50, Warhol produjo varias listas desatadas de su trabajo.

El primer de varios libros uno mismo-publicados encuadernados de Warhol era gatos Sam conocido 25 del y un gatito azul, impreso en el 1954 por Seymour Berlín en arcos califica el papel marcado por el agua usar su línea borrada técnica para las litografías. La edición original fue limitada a 190 numerados, las copias coloreadas mano, usar coladas de la tinta del Dr. La mayor parte de éstos fueron dados por Warhol como regalos a los clientes y a los amigos. Copiar #4, " inscrito; Jerry" en la portada, fue dado al Geraldine Stutz, que estaba en ese entonces con los zapatos del I. Más adelante el presidente Enrique Bendel y entonces mientras que el jefe de la prensa del penacho una impresión de la casa al azar ella utilizó esta copia para una impresión del facsímil en 1987. Su estado consignó la edición limitada original al Doyle Nueva York en donde vendió en mayo de 2006 para los E.

Otros libros uno mismo-publicados de Warhol incluyen:
Libro del oro del
Frambuesas salvajes del
Gatos santos del

" posterior de Warhol; wrote" varios libros que fueron impresos comercialmente.
el a del, una novela (1968, ISBN 0-8021-3553-6) es una transcripción literal - conteniendo faltas de mecanografíia y ruido de fondo fonético escrito y mascullando - de grabaciones audios Ondine y varios de los amigos de Andrés Warhol que cuelgan hacia fuera en la fábrica, el hablar, saliendo.
el la filosofía de Andrés Warhol (A a B y parte posterior otra vez) (1975, ISBN 0-15-671720-4) - según la introducción de Hackett de la palmadita al los diarios, palmadita Hackett de Andrés Warhol hizo las transcripciones y el texto para el libro basado en conversaciones telefónicas diarias, a veces (cuando viajaba Warhol) usar los cassettes audios que Andrés Warhol le dio. Conversaciones contenidas cassettes dichos con el Brigid Berlín (también conocido como Brigid Polk) y el anterior Bob Colacello del editor de revista de la entrevista del .
Popism del : Los años 60 (el an o 80, ISBN 0-15-672960-1) de Warhol, fueron autor por Warhol y la palmadita Hackett es una vista retrospectiva de los años 60 y del papel del arte pop.
el los diarios (1989, ISBN 0-446-39138-7 de Andrés Warhol, corregido por Pat Hackett) es un diario corregido que fue dictado por Warhol a Hackett en conversaciones telefónicas diarias. Warhol comenzó a guardar un diario para no perder de vista sus costos después de ser revisada, aunque pronto se desarrollara para incluir sus observaciones personales y culturales.

Warhol creó la entrevista del compartimiento de manera que todavía se publica hoy. La escritura loopy del título en la cubierta es probablemente su propio cursivo o el de su madre, Julia Warhola, que haría a menudo el trabajo del texto para sus pedazos comerciales tempranos.

Otros medios

Según lo indicado, aunque conozcan a Andrés Warhol más para sus pinturas y películas, él ha sido autor de trabajos en muchos diversos medios.
dibujo : Warhol comenzó su carrera a dibujar ilustraciones comerciales en " borrado-ink" estilo para los almacenes y los compartimientos. Los más bien sabido son sus cuadros de zapatos. Algunos de sus dibujos fueron publicados en pocos libretes como " Yum, Yum, Yum" (sobre el alimento), " Ho, Ho, Ho" (sobre la Navidad) y (por supuesto) " Zapatos, zapatos, Shoes." Su libro lo más artístico posible aclamado de dibujos es probablemente " El oro Book", compilado de los dibujos sensibles, personales de hombres jovenes. " El oro Book" se dobla así debido a la hoja de oro que adorna las páginas.
Escultura : La escultura más famosa de Warhol es probablemente su " Brillo Boxes", las reproducciones de bronce silkscreened Brillo jabonan las cajas. Otros trabajos famosos incluyen el " Clouds" de plata; ; el helio llenó, mylar de plata, " almohadilla-shaped de los globos A; Cloud" de plata; fue incluido en el " de la exposición que viajaba; Aire Art" (1968-1969) curated por el Willoughby agudo.
audio: En un punto Warhol llevó un registrador portable con él dondequiera que él fuera, grabando todo todos dicha e hizo. Él refirió a este dispositivo como su " wife." Algunas de estas cintas eran la base para su trabajo literario . Otro audio-trabajar de Warhol era su " Sculpture" invisible;, una presentación en la cual las alarmas de ladrón saldrían al entrar en el cuarto. La cooperación de Warhol con los músicos del subterráneo del terciopelo fue conducida por un deseo expresado de sentir bien a un productor de la música.
Las cápsulas de tiempo a través de su vida, Warhol ahorraron muchos de sus correspondencias, de los artículos acerca de se y de los que lo fascinaron, y numeroso otros artículos (todo del alimento a la pornografía gay). Varios de estos artículos fueron encajonados para arriba y, numerados progresivamente. Sumaron eventual en las docenas. El museo de Warhol los contiene y está hoy en curso de abertura y clasificación de ellos. En fecha 2007 sigue siendo el caja que, mientras que está catalogada, no se han abierto de nuevo desde su lacre original. (véase los acoplamientos externos abajo para más Info).
Televisión : Andrés Warhol soñaba con un programa de televisión que él quiso llamar el " Nada Special", un special sobre su tema preferido: Nada. Más adelante en su carrera él creó dos demostraciones de cabletelevisión, " TV" de Andrés Warhol; en 1982 y " Minutes" de Andrés Warhol quince; (basado en su " famoso; quince minutos de " de la fama ; cita) para MTV en 1986. Además de sus propias demostraciones él hizo regularmente apariciones especiales en otros programas, incluyendo " el " del barco de amor ; en donde una esposa del Mid West ( Marion Ross ) teme Andrés Warhol revelará a su marido (el Tom Bosley, que starred junto a Ross en los días felices de la comedia de enredo) su pasado del secreto como superestrella de Warhol nombrada Marina Del Rey. Warhol también produjo un anuncio de televisión para los restaurantes de de Schrafft en New York City, porque un postre del helado tituló apropiadamente el " Sundae" subterráneo;
Manera : Warhol se cotiza para decir: " ¿Compraría algo un vestido y ponerlo para arriba en la pared, que puesta una pintura, no usted? " Una de sus superestrellas más bien conocidas, Edie Sedgwick, aspiró ser diseñador de moda, y su buen Halston del amigo era famoso. El trabajo de Warhol en la manera incluye vestidos silkscreened, una secundario-carrera corta como prolongación del andén-modelo y los libros en la manera así como pinturas con la manera (zapatos) como tema.
Arte del funcionamiento: Warhol y sus amigos efectuaron sucesos; las presentaciones de multimedias de teatro durante los partidos, conteniendo música, filman, las proyecciones y Gerard Malanga de la diapositiva en un equipo de S&M que agrieta un azote. El que estalla inevitable plástico es la culminación de esta área de su trabajo.
Fotografía : Para producir sus silkscreens, Warhol hizo las fotografías o las tenía hechas por sus amigos y ayudantes. Estos cuadros fueron tomados sobre todo con un modelo específico de la cámara polaroid que la polaroid mantuvo la producción especialmente para Warhol. Este acercamiento fotográfico a la pintura y a su método de la foto de tomar cuadros ha tenido un gran efecto en fotografía artística. Warhol era fotógrafo realizado, y tomó una cantidad enorme de fotografías de los visitantes de la fábrica, amigos - dados la importancia de este medio a ambas sus pinturas y a la película, uno pudo decir que un interés en fotografía miente en el centro de su práctica artística.
Computadora : Warhol utilizó las computadoras de Amiga para generar arte digital.

Productor y producto

Warhol refinó y amplió en gran medida la idea de lo que significa ser artista. Warhol adquirió con frecuencia la posición de un productor, algo que un creador - éste es verdad no sólo de su trabajo como pintor (él tenía ayudantes hacer mucho del trabajo de producir sus pinturas), él es verdad de su film-making y empresas comerciales también. Él tuvo gusto de acuñar una idea y entonces de supervisar o de delegar su ejecución. Pues él refinó este elemento de su trabajo la fábrica se desarrolló de un taller en una oficina. Él hizo (y sigue siendo) la cara pública de una compañía, y una marca de fábrica.

Él fundó la entrevista, una etapa del compartimiento del chisme para las celebridades él " endorsed" y un negocio proveído de personal por sus amigos. Él colaboró con otros en todos sus libros (algunos cuyo fueron escritos con la palmadita Hackett.) Él adoptó el joven Jean-Miguel Basquiat del pintor, y el de la venda el terciopelo subterráneo, presentándoles al público como el suyo el último interés, y colaborando con ellos. Uno pudo incluso decir que él produjo a gente (como en el " de Warholian; Superstar" y el retrato de Warholian). Él endosó productos, apareció en anuncios publicitarios, y las apariciones especiales frecuentes hechas de la celebridad en programas de televisión y en las películas (él apareció en todo del barco de amor al el en la noche del sábado vivo y la película de Richard Pryor, el pollo de la dinamita del ).

A este respecto Warhol era un ventilador del " Arte Business" y " Negocio Art" - él, de hecho, escribió sobre su interés en el pensamiento de arte como negocio en de la filosofía en Andrés Warhol de A a B y a la parte posterior otra vez. esto era una nueva postura radical, como los artistas se colocaron tradicionalmente contra la comercialización. Warhol y otros hacer estallar-artistas ayudados a redefinir la posición del artista como profesional, el anuncio publicitario, y popular. Él hicieron esto usar métodos, las imágenes y los talentos que estaban (o por lo menos parecía ser) disponibles para cada uno. A este respecto el arte pop ha contribuido a una incorporación filosófica y práctica del arte en cultura popular y sociedad, y el arte ofrecido a nosotros como producto de esa sociedad.

Museos

Dos museos se dedican a Andrés Warhol. El museo, uno de Andrés Warhol de los museos de Carnegie de Pittsburgh, está situado en la calle de 117 Sandusky en Pittsburgh, Pennsylvania. Es el museo de arte americano más grande dedicado a un solo artista, celebrando más de 12.000 trabajos por el artista mismos.

El otro museo es el museo de Andrés Warhol del arte moderno, establecido en el 1991 por el hermano Juan Warhola de Andrés, el ministerio de la cultura eslovaco, y la fundación de Warhol en Nueva York. Está situado en la pequeña ciudad Medzilaborce, Eslovaquia . Los padres de Andrés eran 15 kilómetros natos lejos en la aldea de Miková. El museo contiene varias originales donadas principalmente por la fundación de Andrés Warhol en Nueva York y también los artículos personales donados por los parientes de Warhol.

Películas que retratan Warhol

Al guantero de Crispin en de la película de s de Oliver Stone retrata a Andrés Warhol “las puertas (1991). El David Bowie también lo juega en el Basquiat, una película del Schnabel juliano . En el de la película I tiró a Andrés Warhol, dirigido por el Maria Harron (1996), el Jared Harris Warhol retratado del agente. La marca Bringleson del agente hace un breve camafeo como Warhol en el Austin Powers: Hombre internacional del misterio, pintando el equipo de una mujer supina para emparejar el patrón en el piso del club de Psychadelic de los libertinos eléctricos del minino mientras que mira la poder de la sopa de una Campbell. También, muchas películas de Jonas Mekas tienen los momentos de la vida de Andrés cogidos (por ejemplo " Films" estupendo 8; ; " Escenas a partir de la vida de Andrés Warhol" y mucho más). Sean Gregorio Sullivan representó Warhol en el 54 del de la película 1998 . El último actor de cine para retratar al artista es el individuo Pearce en la película 2007, muchacha de la fábrica.

Andrés Warhol del : Una película documental es una película de cuatro horas reverencial 2006 al lado de las quemaduras de Ric.

2001 el documental, Absolut Warhola del, fue producido por director alemán Stanislaw Mucha, ofreciendo la familia de los padres de Warhol y la ciudad natal en Eslovaquia.

El Gus Van Sant planeaba una versión de la vida de Warhol con el río Phoenix en el papel principal momentos antes de la muerte de la Phoenix en el 1993 (según lo discutido en una entrevista con los dos, incluido en el publicado del mi propio libro privado de la escritura de Idaho ).

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