Andrea Mantegna (&ndash 1431 de la C.; El el 13 de septiembre, el 1506 ) eran artista italiano del renacimiento. Un estudiante serio de la arqueología romana y yerno Jacopo Bellini . Como otros artistas del tiempo, Mantegna experimentó con la perspectiva como él pensó mejor, e., bajando el horizonte para crear un sentido del mayor monumentality. Sus paisajes de piedra, metálicos y figuras algo pedregosas dan evidencia de un acercamiento fundamental escultural a la pintura. Él llevó un taller que era el productor principal de las impresiones en Italia antes de 1500.

Biografía

Juventud y educación

Mantegna nació en el Isola di Carturo, cerca Padua en la República de Venecia, segundo hijo de un carpintero, Biagio. En la edad de once él hizo el aprendiz Francisco Squarcione, pintor paduano . Squarcione, cuya vocación original adaptaba, aparece haber tenido a un entusiasmo notable para el arte antiguo, y a facultad para actuar. Como su famoso Petrarca, Squarcione del compatriota era algo de un fanático para el Roma antigua : él viajó en Italia, y quizás el Grecia, recogiendo las estatuas antiguas, relevaciones, floreros, etc., formando una colección de tales trabaja, haciendo los dibujos de ellos sí mismo, y lanzando abrir sus almacenes para otros en el estudio de, y entonces la empresa trabaja en la comisión para quien sus pupilas ningunas menos que sí mismo fueron hechas disponibles. Tanto como 137 pintores y estudiantes ilustrados pasó a través de su escuela, establecida hacia 1440 y que llegó a ser famoso all over Italia. Mantegna era pupila preferida de Squarcione. Squarcione enseñó Mantegna al la lengua latina y lo dio instrucciones para estudiar fragmentos de la escultura romana . Él también perspectiva forzada preferred.

Mantegna en la edad de diecisiete se separó de Squarcione. Él demandó más adelante que Squarcione se había beneficiado de su trabajo sin pagar las derechas. Padua era atractiva para los artistas que venían no sólo Véneto pero también Toscana : por ejemplo el Pablo Uccello, el Felipe Lippi y el Donatello . La carrera temprana de Mantegna fue formada de hecho por las impresiones de trabajos florentinos.

Su primer trabajo, ahora perdido, era un altarpiece para la iglesia de Santa Sofía en 1448. Llamaron el mismo año Mantegna, junto con el Nicolò Pizolo, para trabajar con un grupo grande de pintores confiados con la decoración de la capilla de Ovetari en el abside de la iglesia de Eremitani. Después de una serie de coincidencias, Mantegna acabó la mayor parte de el trabajo solamente. Este trabajo casi fue perdido en los 1944 bombardeos aliados Padua . El trabajo más dramático del ciclo del fresco era el trabajo fijado en la perspectiva de la opinión del Gusano-ojo, St. James del llevado a su ejecución . El bosquejo de este fresco sobrevivió y es el bosquejo preliminar lo más temprano posible sabido que todavía existe para comparar al fresco correspondiente. A pesar de la mirada auténtica del monumento, no es una copia de ninguna estructura romana sabida. Mantegna también adoptó los patrones mojados de la pañería de los romanos, que derivaron la forma de la invención griega, para la ropa de sus figuras, aunque las figuras y las interacciones del tiempo se deriven Donatello . El dibujo demuestra a prueba que las figuras desnudas fueron utilizadas en el concepto de trabajos durante el renacimiento temprano . En el bosquejo preliminar, la perspectiva es menos desarrollada y más cercano a un punto de vista más medio sin embargo. La perspectiva del ojo de este gusano, creando un ajuste con eficacia grande y prominente, también se considera en su del trabajo la trinidad santa con la Virgen, St. Juan, y dos donantes . El Ansuino, que colaboró con Mantegna en la capilla de Ovetari, trajo su estilo en la escuela de Forlì de la pintura .

Mientras que la juventud progresó en sus estudios, él vino bajo influencia Jacopo Bellini, padre celebrado Juan de los pintores y gentil, y de una hija Nicolosia; y en 1453 Jacopo dio Nicolosia a Mantegna en la unión.

Entre otro Mantegna temprano los frescos son los dos santos sobre el pórtico de la entrada de la iglesia Sant'Antonio en Padua, 1452, y un altar-piece de St Lucas y otros santos para la iglesia de S. Giustina, ahora en la galería de Brera en el Milano (1453). Es probable, sin embargo, que antes de este tiempo algunas de las pupilas de Squarcione, incluyendo Mantegna, había comenzado ya que la serie de frescos en la capilla de S. Cristoforo, en la iglesia del degli Eremitani de Sant'Agostino, ahora consideraba su obra maestra. El now Squarcione censurador carped sobre los trabajos anteriores de esta serie, ilustrando la vida de San Jaime; él dijo que las figuras eran como hombres de piedra, y que tenían mejor haber sido piedra-color coloreado inmediatamente.

Estético

Andrea parece haber sido influenciada por las restricciones de su viejo preceptor; y los temas posteriores, de la leyenda de St Christopher, combinan con sus otros excellences más del carácter y de la vivacidad naturales. Entrenado como él había estado al estudio de mármoles y a la severidad de la antigüedad, y abiertamente confesión esa él ahora consideraba a superior de la antigüedad a la naturaleza como siendo más ecléctico en forma, él y afectó siempre a la precisión del esquema, dignidad de la idea y de la figura, y él tendió así hacia rigidez, y a una integridad austera algo que la sensibilidad graciosa de la expresión. Sus pañerías se doblan firmemente y de cerca, siendo estudiado (se dice) de los modelos cubiertos en papel y las telas tejidas engomadas. Las figuras adelgazan, muscular y huesudo, la acción impetuosa pero de la energía arrestada, paisaje rojizo, arenoso con dejar en desorden los guijarros, marca el hauteur atlético de su estilo. Él nunca cambió la manera que él había adoptado en Padua; su colorante, en primer neutral e indeciso, consolidó y se maduró. Hay a través el suyo trabaja el equilibrio del color que la fineza del tono. Una de sus grandes punterías era ilusión óptica, realizada por una maestría de la perspectiva que, aunque no siempre impecable correcto, ni absolutamente superior en principio al punto contemporáneo más alto del logro, fue resuelto solo con el trabajo vigoroso, y un efecto de la actualidad que asombraba en esas épocas.

Acertado y admirado aunque él estaba allí, Mantegna salió de su Padua nativa en una edad temprana, y nunca restableció allí otra vez; la hostilidad de Squarcione se ha asignado como la causa. Él pasó los restos de la vida en el Verona, el Mantua y el Roma ; no se ha confirmado que él también permanecía en el Venecia y el Florencia . En Verona alrededor de 1459, él pintó, un altarpiece magnífico para la iglesia San Zeno Maggiore, un Madonna y ángeles, con cuatro santos en cada lado.

Trabajo en Mantua

El Ludovico II Gonzaga del marqués de Mantua había estado presionando por algún tiempo Mantegna para incorporar su servicio; y el año siguiente, Mantegna 1460 fue designado el artista de la corte. Él residió al principio de vez en cuando en el Goito, pero, de diciembre de 1466 hacia adelante, él se trasladó con su familia a Mantua. Su contrato estaba para un sueldo de 75 liras por mes, una suma tan grande para ese período en cuanto a marca visible el muy buen concepto en el cual su arte fue llevado a cabo. Él era de hecho el primer pintor de cualquier eminencia siempre domiciliada en Mantua.

Su obra maestra mantuana fue pintada en el apartamento del castillo de la ciudad, conocido hoy como degli Sposi de la cámara (literalmente, " Boda Chamber"): una serie de composiciones completas en fresco incluyendo los varios retratos de la familia de Gonzaga y de algunas figuras de genios.

La decoración del compartimiento fue acabada probablemente en 1474. Los diez años que siguieron no eran los felices para Mantegna y Mantua: su carácter creció irritable, su hijo Bernardino muerto, así como el marqués Ludovico, su esposa Barbara y su sucesor Federico (quién había declarado el cavaliere del de Mantegna, " knight" ). Solamente con la elección Francisco II de Gonzaga hizo a comisiones artísticas en Mantua comienza otra vez. Él construyó una casa majestuosa en el área de la iglesia San Sebastiano, y la adornó con una multiplicidad de pinturas. La casa se puede todavía ver hoy, aunque los cuadros hayan fallecido. En este período él comenzó a recoger algunos bustos antiguos de Roma (que fueron donados al Lorenzo de Medici cuando el florentino Mantua visitado líder en 1483), pintados algunos fragmentos architectonical y del decorational, y acabados el St. intenso Sebastian ahora en el Louvre .

En 1488 Mantegna fue llamado por papa Innocent VIII para pintar frescos en un belvedere de la capilla en el Vatican . Esta serie de frescos, incluyendo un bautismo conocido de Cristo, fue destruida por el Pius VI en 1780. El papa trató Mantegna con menos liberalidad que lo habían utilizado en a la corte mantuana; pero todas las cosas consideraban su conexión, que cesó en 1500, no eran insatisfactorias a cualquier parte. Mantegna también encontró a rehén turco Jem famoso y estudió con la atención los monumentos antiguos, pero su impresión de la ciudad era decepcionante en conjunto. Vuelto a Mantua en 1490, él abrazó otra vez su visión más literaria y más amarga de la antigüedad, y entró en la conexión fuerte con el nuevo marqués, el d'Este cultivado e inteligente de Isabel.

En cuál ahora eran su ciudad que él se encendió con los nueve cuadros del tempera de los triunfos de Caesar, que él había comenzado probablemente antes la suya que se iba para Roma, y que él acabó alrededor 1492. Éstos magnífico inventados y las composiciones diseñadas son magníficos con el esplendor de su tema, y con el aprendizaje y el entusiasmo clásicos de uno de los amo-alcoholes de la edad. El trabajo más fino de Mantegna considerado, fueron vendidos en 1628 junto con el bulto de los tesoros mantuanos del arte al Charles del rey I de Inglaterra . Ahora están en el palacio del Hampton Court, descolorado algo, pero muchos repaintings se han quitado en una restauración reciente. Su taller produjo una serie de grabados después de ellos, que explican en gran parte su fama rápida en Europa.

Años posteriores

A pesar de salud decreciente, Mantegna continuó siendo activo. Otros trabajos de este período incluyen el Madonna del de las cuevas, el St. Sebastian y la lamentación famosa sobre el Cristo muerto, pintado probablemente para su capilla funeraria personal. Otro trabajo de años posteriores de Mantegna era el della supuesto Vittoria de Madonna, ahora en el Louvre . Fue pintado en tempera cerca de 1495, en la conmemoración de la batalla de Fornovo, cuyo discutible Francisco Gonzaga del resultado era impaciente demostrar como victoria italiana de la liga ; la iglesia que contuvo original el cuadro fue construida de Mantegnas propio diseño. El Madonna aquí se representa con los varios santos, el arcángel Michael y la tenencia del St. Mauricio su capa, que es extendida sobre el Francisco de arrodillamiento Gonzaga, en medio de una profusión del festooning de los ricos y del otro accesorio. Sin embargo no en todos los aspectos de su orden más alta de la ejecución, ésta cuenta entre el el lo más obviamente posible hermoso y atractivo de los trabajos de Mantegnas de los cuales las calidades de la belleza y de la atracción se excluyen a menudo, en la búsqueda rigurosa de esos otros excellences más relacionados a su genio severo, energía tensa que pasa en la pasión ojerosa.

Después de 1497 Mantegna fue comisionado por el d'Este de Isabel traducir los temas mitológicos escritos por el Paride Ceresara del poeta de la corte en las pinturas para su apartamento privado (studiolo del ) en el Palazzo Ducale . Estas pinturas fueron dispersadas en los años siguientes: una de ellas, la leyenda de dios Comus, fue dejado inacabada por Mantegna y terminado por su sucesor como pintor en Mantua, costa de la corte de Lorenzo.

Después de la muerte de su esposa, Mantegna sintió bien en una edad avanzada al padre de un hijo natural, Juan Andrea; y en durar, aunque él continuara lanzando hacia fuera en varios costos y esquemas, él tenía tribulaciones serias, tales como el destierro de Mantua de su hijo Francisco, que había incurrido en el descontento de los marqueses. Quizás el amo y el perito envejecidos mirados como apenas menos intentar la necesidad dura de la separación con un busto antiguo querido de Faustina.

Muy pronto después de esta transacción él murió en Mantua, en el 1506 del 13 de septiembre . En 1516 un monumento hermoso fue fijado a él por sus hijos en la iglesia Sant'Andrea, donde él había pintado el altar-piece de la capilla mortuoria. La bóveda es adornada por el Correggio .

Grabados

Mantegna no era ningún menos eminente como grabador, aunque su historia en ese respecto es algo obscura, en parte porque él nunca firmó o fechó cualesquiera de sus placas, pero para un solo caso disputado de 1472. La cuenta que ha bajado a nosotros Vasari (como afilado generalmente para afirmar que todo fluye de Florencia) es que Mantegna comenzó el grabado en el Roma, incitada por los grabados producidos por el florentino Baccio Baldini después Sandro Botticelli . Esto ahora se considera la más inverosímil pues consignaría todo el numeroso y los grabados elaborados hechos por Mantegna a los dieciséis o diecisiete años pasados de su vida, que parece un espacio escaso por ellos, y además de los grabados anteriores indicar un período anterior de su estilo artístico. Él pudo haber comenzado el grabado mientras que aún en el Padua, bajo cuota de un orfebre distinguido, Niccolò. Él y su taller grabaron cerca de treinta placas, según el cómputo generalmente; grande, lleno de figuras, y estudiado alto. Ahora se considera cualquiera que él solamente grabó siete sí mismo, o ninguno. Identifican a otro artista del taller que hizo varias placas generalmente como Zoan Andrea .

Entre principal los ejemplos están: '' Batalla de los monstruos de mar '', '' Virgen y niño '', un festival báquico del, Hércules y Antaeus, dioses marinas del, Judith con el jefe de Holophernes, la deposición del de la cruz, el Entombment del, la resurrección del, el hombre del de los dolores, la Virgen del en una gruta, y varias escenas del triunfo del de Julio César después de sus pinturas. Varios de sus grabados se suponen ser ejecutados en un poco de metal menos difícilmente que el cobre. La técnica de se y de sus seguidores es caracterizada por las formas fuerte marcadas del diseño, y por los hatchings formales oblicuos de las sombras. Las impresiones deben con frecuencia ser encontradas en dos estados, o las ediciones. En el primer estado las impresiones han sido sacadas con el rodillo, o aún handpressing, y son débiles en tinte; en el segundo estado se ha utilizado la prensa, y la tinta es más fuerte.

Ni Mantegna o su taller ahora se cree para haber producido las tarjetas supuestas de Mantegna Tarocchi .

Gravamen y herencia

El de Jorge Vasari eulogizes Mantegna, aunque precise su carácter contencioso . Él había estado encariñado con sus compañero-pupilas en el Padua : y para dos de ellos, de Darío DA Trevigi y de Marco Zoppo, él conservó una amistad constante. Mantegna llegó a ser muy costoso en sus hábitos, bajó ocasionalmente en dificultades, y tuvo que impulsar sus demandas válidas sobre la atención de los marqueses.

En gusto antiguo sólido, Mantegna se distanció toda la competición contemporánea. Relacionado sin embargo substancialmente con el siglo XV, la influencia de Mantegna en el estilo y la tendencia de su edad eran arte italiano excesivo muy marcado generalmente. El Juan Bellini, en sus trabajos anteriores, siguió obviamente el plomo de su cuñado Andrea. El Albrecht Dürer fue influenciado por su estilo durante sus dos viajes en Italia. El Leonardo Da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con los adornos y la fruta.

La herencia principal de Mantegna adentro consideraba la introducción de illusionism espacial, en frescos y en pinturas del conversazione de los sacros: su tradición de la decoración del techo fue seguida por casi tres siglos. A partir de la cúpula débil del degli Sposi de la cámara, Correggio traído en su amo y de la investigación del colaborador en las construcciones de la perspectiva, produciendo eventual una obra maestra tener gusto de la bóveda de la catedral de Parma .

Trabajos del comandante

St. Jerónimo en el Tempera del - del yermo (C. 1448-1451) en la madera, 48 x 36 cm, museo de arte, São Pablo, el Brasil de São Pablo
la adoración del Tempera del - de los pastores (C. 1451-1453) en la lona transferida de la madera, 40 x 55.6 cm, museo de arte metropolitana, Nueva York
paneles del - del Altarpiece de San Luca los 1453) (, 177 x 230 cm, Pinacoteca di Brera, Milano
maderas del - de la crucifixión 1457-1459) (, 67 x 93 cm, Louvre, París
Cristo del como los 1495-1500) Tempera sufridor del - del redentor (en la madera, 78 x 48 cm, museo de Statens para Kunst, Copenhague
agonía en el Tempera del - del jardín (C. 1459) en la madera, 63 x 80 cm, National Gallery, Londres
retrato de Lodovico cardinal Trevisano, (C. 1459-1469) Tempera del - en la madera, 44 x 33 cm, Staatliche Museen, Berlín
muerte del panel del - de la Virgen (C. 1461), 54 x 42 cm, Museo del Prado, Madrid * retrato de una madera del - del hombre (C. 1460), National Gallery del arte, Washington
presentación en el Tempera del - del templo (C. 1460-1466) en la madera, 67 x 86 cm, Staatliche Museen, Berlin
Madonna con aceite del - del niño (c.1465-1470) el dormir en lona, 43x32 cm, Staatliche Museen, Berlin del
Tempera del - del St. 1460) en el panel, 66 x 32 cm, dell'Accademia, Venecia de Gallerie
paneles del - del Altarpiece de San Zeno los 1457-1460) (, 480 x 450 cm, San Zeno, Verona
madera del - del St. 1457-1459), 68 x 30 cm, museo, Viena de Kunsthistorisches * St. Sebastian - el panel del , 255 x 140 cm, Louvre, Paris
adoración del Tempera del de unos de los reyes magos (1462) - en el panel, 76 x 76.5 cm, Uffizi, Florence
el Tempera del de la ascensión (1462) - en el panel, 86 x 42.5 cm, Uffizi, Florence
el Tempera del de la circuncisión (1462-1464) - en el panel, 86 x 42.5 cm, Uffizi, Florence
retrato del Tempera del - de Carlos de Medici (C. 1467) en el panel, 40.5 cm, Uffizi, Florencia
el Madonna del panel del - de Cherubim (C. 1485), 88 x 70 cm, Pinacoteca di Brera, Milano
triunfo del palacio, Inglaterra del Hampton Court del - de Caesar (C. 1486)
la lamentación sobre el Tempera muerto del - de Cristo (C. 1490) en la lona, 68 x 81 cm, Pinacoteca di Brera, Milan * Madonna del de las cuevas (1489-1490)) - Uffizi, Florence
paneles del - del St. Sebastian los 1490) (, 68 x 30 cm, d'Oro, Venecia de Ca
aceites del - de Vittoria del della de Madonna 1495) (en la lona, 285 x 168 cm, Louvre, Paris
Tempera santo del - de la familia (C. 1495-1500) en la lona, 75.5 cm, la galería, Dresden de Dresden
Judith del y 1495) Huevo-tempera del - de Holofernes (en la madera, National Gallery del arte, Washington
Tempera del de Trivulzio Madonna (1497) - en la lona, 287 x 214 cm, d'Arte Antica, Milan de Museo Civico
lonas del - de Parnassus 1497) (Marte y Venus) (, 160 x 192 cm, Louvre, Paris
el Minerva del persigue los vicios del jardín del aceite del - de la virtud (C. 1502) en la lona, 160x192 cm, Louvre, Paris

.

Zenithic

Andrea Mantegna

Random links:

Lago Charles, Luisiana | Fruitvale, Tejas | Banco guarro | Estadio del punto de Hanlan | Erin Torpey