Enter your search terms Submit search form
	Web www.enciclopediaespana.com

Animación

La animación es la exhibición rápida de una secuencia de imágenes de las 2.as posiciones de las ilustraciones o del modelo para crear una ilusión del movimiento. Es una ilusión óptica del movimiento debido al fenómeno de la persistencia de la visión, y puede ser creado y ser demostrado en un número de maneras. El método más común de animación de la presentación está como programa video cinematográfico de o, aunque existan varias otras formas de presentar la animación también.

Animación temprana

considera también:

l [[historia de la animación]]

Los ejemplos tempranos de tentativas de capturar el fenómeno del movimiento en un dibujo del todavía se pueden encontrar en las pinturas de cuevas paleolíticas donde los animales se representan con las piernas múltiples en posiciones sobrepuestas, intentando claramente transportar la opinión del movimiento.

El Phenakistoscope, el zootropo y el Praxinoscope, tan bien como el libro común del tirón, eran temprano dispositivos populares de la animación inventados durante los 1800s. Estos dispositivos produjeron el movimiento de dibujos secuenciales usar medios tecnológicos, pero la animación no desarrolló realmente mucho más futuro hasta el advenimiento de la película cinematográfica .

No hay persona que puede ser considerada el " creator" del arte de la animación de la película, como había varias personas que hacían varios proyectos que se podrían considerar los varios tipos de animación todo alrededor del mismo tiempo.

El francés Jorte Méliès del cineasta era un creador de las películas del efecto especial, tales como un viaje a la luna . Él utilizó muchas técnicas - una cuyo era parar el balanceo de la cámara, cambia algo en la escena, y después continúa rodando la película. Esto es una idea muy similar a la de qué se convirtió en más adelante animación del parar-movimiento . Méliès sucedió accidentalmente sobre la técnica cuando su cámara analizó mientras que tiraba un autobús que conducía cerca. Cuando la cámara era fija, un caballo sucedió pasar por apenas a medida que Méliès continuó filmando. El resultado era que el autobús aparecía cambiar en un caballo. Estuardo Blackton era posiblemente el primer cineasta americano para utilizar las técnicas del parar-movimiento y de la animación a mano. Introducido a la cinematografía por el Edison, él inició estos conceptos al final del vigésimo siglo, con su primer trabajo con derechos de autor anticuado 1900. Varias de sus películas, entre ellas el de dibujo encantado (1900) y las fases chistosas de las caras divertidas (1906) eran versiones de la película del " de Blackton; artist" del relámpago; rutina, y versiones modificadas utilizadas de las técnicas tempranas del parar-movimiento de Méliès para hacer que una serie de dibujos de la pizarra aparece mover y formarse de nuevo. Las fases chistosas del de las caras divertidas se citan regularmente como la primera película animated verdadera, y Blackton se considera el primer animador verdadero .

Otro artista francés, Émile Cohl, comenzó tiras de historieta del dibujo y creó una película en 1908 llamados de Fantasmagorie. La película consistió en en gran parte una figura del palillo que se movía alrededor y que encontraba toda la manera de objetos morphing, tales como una botella de vino que transforma en una flor. Había también secciones de la acción viva donde las manos del animador incorporarían la escena. La película fue creada dibujando cada marco en el papel y después tirando cada marco sobre la película negativa, que dio a cuadro una mirada de la pizarra. Esto hace de Fantasmagorie la primera película animada creada usar qué vino ser conocida como animación (a mano) tradicional .

Después de los éxitos de Blackton y de Cohl, muchos otros artistas comenzaron a experimentar con la animación. Un tal artista era Winsor McCay, dibujante acertado del periódico, que creó las animaciones detalladas que requirieron un equipo de artistas y de atención cuidadosa para el detalle. Cada marco fue dibujado en el papel; cuál requirió invariable los fondos y los carácteres que se rediseñarán y animados. Entre McCay las películas más conocidas son de poco de Nemo (1911), Gertie de el del dinosaurio (1914) y de el hundimiento del del Lusitania (1918).

La producción de cortometrajes animated, designada típicamente " cartoons", se convirtió una industria sus la propia durante los años 10, y los cortocircuitos de la historieta fueron producidos para ser demostrados en los cines . El productor temprano más acertado de la animación era el rebuzno de Juan Randolph, que, junto con el conde Hurd del animador, patentó el proceso de la animación del Cel que dominó la industria de la animación para el resto de la década.

Técnicas de la animación

Los trabajos Animated se crean generalmente usar uno o más de un número de varias técnicas.

Animación tradicional

considera también:

tradicional de la animación

(También llamado animación del Cel) la animación tradicional era el proceso usado para la mayoría de las películas animated del vigésimo siglo. Los marcos individuales de una película tradicionalmente animada son fotografías de los dibujos, que son primeros dibujados en el papel. Para crear la ilusión del movimiento, cada dibujo diferencia levemente de el que está antes de él. Los dibujos de los animadores se remontan o se fotocopian sobre las hojas transparentes del acetato llamadas Cels que se completan de las pinturas en colores o tonos asignados en el lateral enfrente de los dibujos lineales. Los cels terminados del carácter son fotografiados uno a uno sobre la película cinematográfica contra un fondo pintado por una cámara del Rostrum.

El proceso tradicional de la animación del cel llegó a ser obsoleto por el principio del siglo XXI. Hoy, los dibujos de los animadores y los fondos se exploran en o se dibujan directo dentro de un sistema informático. Los varios programas del software se utilizan para colorear los dibujos y para simular el movimiento y efectos de la cámara. El pedazo animated final se hace salir a uno de varios medios de la entrega, incluyendo tradicional la película de 35 milímetros y más nuevos medios tales como vídeo de Digitaces. El " look" del cel tradicional la animación todavía se preserva, y el trabajo de los animadores del carácter ha seguido siendo esencialmente igual durante los últimos 70 años. Algunos productores de la animación han utilizado el " del término; tradigital" para describir la animación del cel que hace el uso extenso de la informática. Mucho el temprano Disney filma la animación usada del marco del cel.

Los ejemplos de largometrajes tradicionalmente animados incluyen el Pinocchio ( Estados Unidos, 1940) del, la granja ( Reino Unido, 1954), y el Akira ( Japón, 1988) del . Las películas animated tradicionales que fueron producidas con la ayuda de la informática incluyen el el Sen del rey (los E., 1994) del león a Chihiro ningún Kamikakushi (ausente enérgico) (Japón, 2001), y el Les Triplettes de Belleville (2003) del .
la animación completa del

refiere al proceso de producir las películas tradicionalmente animadas de alta calidad, que utilizan regularmente dibujos detallados y el movimiento plausible. Las películas completamente animated se pueden hacer en una variedad de estilos, de trabajos realista diseñados tales como ésos producidos por el estudio de Walt Disney, al más " cartoony" los estilos de ésos produjeron por el estudio de la animación de Warner Bros. Muchas de las características animadas Disney son ejemplos de la animación completa, al igual que los trabajos de no-Disney tales como a la cola americana (los E., 1986) y el hierro gigante (los E., 1999)
la animación limitada del

implica el uso de dibujos menos detallados y/o más estilizados y los métodos de movimiento. Iniciado por los artistas en las producciones unidas americano del estudio de América, la animación limitada se puede utilizar como método de expresión artística estilizada, como en el Gerald McBoing Boing (los E., 1951) del, el submarino (Reino Unido, 1968) del amarillo, y mucho del Anime produjo en Japón. Su uso primario, sin embargo, ha consistido en producir el contenido animated rentable para los medios tales como televisión (el trabajo Hanna-Barbera, Filmation, y de otros estudios de la animación de la TV) y posterior el Internet (historietas del Web.
el Rotoscoping del

es una técnica, patentada por el Fleischer máximo en 1917, donde los animadores remontan el movimiento de la vivir-acción, el marco por el marco. La película de la fuente se puede copyed directo de los esquemas de los agentes en dibujos animated, como en el señor de los anillos (los E., 1978), utilizar como una base e inspiración para la animación del carácter, como en la mayoría de las películas de Disney, o utilizar en una manera estilizada y expresiva, como en despertando la vida (los E., 2001) y Scanner Darkly (película) (los E.

Parar el movimiento

considera también: El para el

l movimiento

la animación del Parar-movimiento se utiliza para describir la animación creada físicamente manipulando objetos del mundo real y fotografiándolos un marco de película a la vez para crear la ilusión del movimiento. Hay muchos diversos tipos de animación del parar-movimiento, nombrados generalmente después del tipo de medios usados para crear la animación.

la animación de la arcilla del, abreviada a menudo como claymation del, utiliza las figuras hechas de la arcilla o de un material maleable similar para crear la animación del parar-movimiento. Las figuras pueden tener una armadura o marco del alambre adentro de ellos, similar a la animación relacionada de la marioneta (abajo), que se puede manipular para plantear las figuras. Alternativo, las figuras se pueden hacer enteramente de la arcilla, por ejemplo en las películas Bruce Bickford, donde las criaturas de la arcilla morph en una variedad de diversas formas. Los ejemplos de trabajos arcilla-animated incluyen que el de la demostración (los E., 1957-1967) de Gumby Morph los cortocircuitos de (Reino Unido, 1977-2000), Wallace del y de Gromit los cortocircuitos (Reino Unido, 1989-1995), dimensiones del de s de Švankmajer enero las 'del diálogo ( Checoslovaquia, 1982), Sr. asombroso Bickford (los E., 1987), y la puerta de trampa (Reino Unido, 1984).
la animación del recorte del del

es un tipo de animación del parar-movimiento producido moviendo pedazos de 2 dimensiones de material tales como papel o paño. Los ejemplos incluyen las secuencias animadas s de Terry Gilliam 'del circo (Reino Unido, 1969-1974) del vuelo de Monty Python; sauvage de Planète del La (planeta fantástico) (Francia/Checoslovaquia, 1973); skazok de Skazka (cuento de cuentos) ( Rusia, 1979), y el episodio experimental del South Park (los E., 1997) de la serie televisiva. la animación de la silueta del es una variante monocromática de la animación del recorte en la cual los carácteres son solamente visibles como siluetas negras. Los ejemplos incluyen el las aventuras de príncipe Achmed (república, 1926 de Weimar) y los príncipes y las princesas (Francia, 2000).
la animación gráfica del del

utiliza el material gráfico visual plano no-dibujado (fotografías, recortes de periódico, compartimientos, etc.) que son a veces marco-por-marco manipulado para crear el movimiento. En otras veces, los gráficos siguen siendo inmóviles, mientras que la cámara del parar-movimiento se mueve para crear la acción en pantalla.
la animación del modelo del del

refiere a la animación del parar-movimiento creada para obrar recíprocamente con y para existir como parte de un mundo de la vivir-acción. Intercutting, los efectos mates, y las pantallas divididas se emplean a menudo para mezclar carácteres u objetos del parar-movimiento con los agentes y los ajustes vivos. Los ejemplos incluyen el trabajo del rayo Harryhausen, según lo considerado en películas tal Jason del y los argonautas (1961), y el trabajo Willis O'Brien en las películas tales como King Kong (del película 1933). el del va el movimiento es una variante de la animación modelo que utiliza varias técnicas para crear la falta de definición de movimiento entre los marcos de la película, que no está presente en parar-movimiento tradicional. La técnica fue inventada por ligero industrial y la magia y el Phil Tippett para crear las escenas de los efectos especiales para el de la película el imperio pega detrás (el an o 80).
la animación del objeto del del

refiere al uso de objetos inanimados regulares en la animación del parar-movimiento, en comparación con artículos especialmente creados. Un ejemplo de la animación del objeto es el brickfilm del, que incorpora el uso de los bloques plásticos de la construcción del juguete tales como LEGOs
el Pixilation del

implica el uso de seres humanos vivos como paran los carácteres del movimiento. Esto permite un número de efectos surrealistas, incluyendo desapariciones y reapariciones, permitiendo que la gente aparezcan resbalar a través de la tierra, y otros tales efectos. Los ejemplos del pixilation incluyen vecinos ( Canadá, 1952) de s de McLaren normando los '.
la animación de la marioneta del del

implica típicamente las figuras de la marioneta del parar-movimiento que obran recíprocamente con uno a en un ambiente construido, en contraste con la interacción del mundo real en la animación modelo. Las marionetas tienen generalmente una armadura adentro de ellas todavía para guardarlas y a estabilizarse así como el constreñimiento de ellas que se muevan en los empalmes particulares. Los ejemplos incluyen el Le Roman de Renard (el cuento del Fox) (Francia, 1937), las películas Jiří Trnka, la pesadilla antes de la Navidad (los E., 1993), y el pollo (los E., del de la robusteza de la serie televisiva presente 2005). el Puppetoon, creado usar las técnicas desarrolladas por el George Pál, es las películas marioneta-animated que utilizan típicamente una diversa versión de una marioneta para diversos marcos, algo que simplemente manipulando una marioneta existente.

Animación de computadora

considera también:

la animación de computadora Como parar el movimiento, animación de computadora abarca una variedad de técnicas, la idea unifying que es que la animación está creada digital en una computadora. figuras del
de la animación del

l las 2.as se crean y/o se corrigen en la computadora usar los gráficos a memoria de imagen del 2.o o se crean y se corrigen usar los 2.os gráficos de vector . Esto incluye versiones automatizadas automatizadas de las técnicas tradicionales de la animación por ejemplo Tweening, Morphing, cebolla que pela y interpolado rotoscoping. Ejemplos del
: hogar de acogida para los amigos imaginarios,
de la animación de computadora del *Analog pinchazo de la horca *
de destello de la animación * animación del PowerPoint

modelos de Digitaces del
de la animación 3D del del manipulados por un animador. Para manipular un acoplamiento, se da una armadura digital (escultura) . Este proceso se llama aparejo. Las otras técnicas pueden ser aplicadas, por ejemplo las funciones matemáticas (ex. la gravedad, las simulaciones de la partícula), simularon la piel o pelo, los efectos tales como fuego y agua y el uso de la captura de movimiento al nombre pero a algunos. Muchas animaciones 3D son muy verosímiles y son comúnmente uso como efectos especiales por ejemplos recientes del
de movies.
: el el Incredibles, Shrek, del que encuentra la animación del 3D del
de Nemo llama el
de *
Cel-sombreado de la animación * Morph el
de la animación de la blanco *
esquelético de la animación *
de la captura de movimiento * simulación de la muchedumbre

Técnicas experimentales de la animación

del dibujado en la animación de la película: una técnica donde la cantidad es producida creando las imágenes directo en la acción de película, por ejemplo por el McLaren normando y la lejía de Len.
animación del Pintura-en-vidrio del : una técnica para hacer las películas animated de manipular las pinturas de aceite de sequía lentas en las hojas del vidrio .
animación de Pinscreen del : hace uso de una pantalla llenada de los pernos movibles, que se pueden mover adentro o hacia fuera presionando un objeto sobre la pantalla. La pantalla se enciende del lado de modo que los pernos echen sombras. La técnica se ha utilizado para crear las películas animated con una gama de efectos de textura difíciles alcanzar con la animación tradicional del cel.
animación de la arena del : la arena se mueve alrededor en un pedazo puesto a contraluz o frontlighted de vidrio para crear cada marco para una película animated. Esto crea un efecto interesante cuando está animada debido a el contraste de la luz .

Otras técnicas y acercamientos

Animación del carácter
Chuckimation
Multi-que bosqueja * animación de los efectos especiales

Ver también

Historia de la animación
Historieta Animated
Software de la animación
Anime
Arte
Avar (variable) de la animación
Imágenes originadas en ordenador
Nombres famosos en la animación
Lista de los géneros de la película
Tournée internacional de la animación
Lista de los largometrajes animated
Lista de serie animated del aviso del servicio público
Lista de la serie corta animated
Lista de los cortocircuitos animated
Lista de la serie de televisión animated
Lista de los estudios de la animación
Lista de las películas computadora-animated
Lista de los asuntos cinematográficos
Lista de los festivales importantes de la animación
La lista de parar-movimiento filma
Diseño gráfico del movimiento
Animación del Slideshow
Figura del palillo
Animación tradicional
Modelo de marco de alambre

.

Zenithic

Izzy Cohen

Random links:

À Montréal de Université du Québec | Mensaje de Arecibo | Navrongo | Hormando Vaca Díez