el Apocalypse Now del es un premio de la Academia 1979, el d'Or de Cannes Palme y la película americana del Golden Globe que gana fijada durante la guerra de Vietnam . Cuenta la historia de capitán Benjamin L. Willard del ejército que se envíe en la selva para asesinar a coronel Gualterio E. Kurtz de las fuerzas especiales de ejército de Estados Unidos, que se dice para tener ido insano. La película se ha visto como viaje en la oscuridad de la psique humana .

La película fue dirigida por el Francisco Ford Coppola de una escritura de Coppola, el Juan Milius y el S. de Michael, y estaba en la parte grande basada en corazón de la novela corta de s de Conrado José 'de la oscuridad (1899), así como elementos del dibujo del " de S.; El envía el " de ; (1977), y Aguirre del de s de Herzog Werner de ', la cólera de dios (1972); Coppola mismo ha observado, " El Aguirre, con sus imágenes increíbles, era una influencia muy fuerte. Sería negligente si no mencioné it."

El Martin Sheen de los actores de cine como capitán Benjamin L. Willard (basado en Marlow en la novela corta de Conrado), Marlon Brando como coronel Kurtz, tolva de Dennis como periodista fotográfico, y Roberto Duvall en un Óscar - vuelta nominada como el Lt salvaje. Coronel Bill Kilgore. La película llegó a ser notoria en la prensa de la hospitalidad debido a su producción muy larga y preocupada. En el extremo, Coppola tuvo que financiar la película con su propio dinero.

Sinopsis

La película, que se abre sin título o créditos, se centra en capitán Benjamin Willard ( Martin Sheen ), operario secreto anterior del ejército americano Del que ha sido inactivo por varias semanas en el Saigon . Los oficiales de la inteligencia lo envían en una misión profundamente en la selva camboyana alejado para encontrar a un coronel que falta de las fuerzas especiales de ejército de Estados Unidos .

Dicen para tener ido insano y está ordenando coronel Gualterio E. Kurtz ( Marlon Brando ), oficial adornado, una legión de sus propias tropas de Montagnard profundamente dentro del bosque en el neutral Camboya. Willard se ordena emprender una misión para encontrar Kurtz y el " terminar su comando… con el prejudicar extremo . " Allí, Willard aprende que Kurtz ha asumido el papel de un jefe militar y es adorado por los naturales y sus propios hombres leales. Otro oficial nombró Colby, enviado anterior con las mismas órdenes, tiene convertido de sus tenientes.

Willard comienza su dispara para arriba el río ficticio de Nung en el Erebus de PBR (bote patrulla, río ), con un equipo ecléctico integrado por el por--libro principal Phillips, un comandante del barco de la marina de guerra; Lanza B. Johnson, persona que practica surf all-American bronceada de California, el maquinista de Cajun, " GM3 de Jay; Chef" Catetos, y GM3 Tyrone Miller, también conocido como " Sr. Clean" ( Lorenza Fishburne ), 17 años del " un cierto Bronx del sur shithole."

Diagrama

Escena de la abertura

La película comienza con Willard en su cama, voz sobre la narración sobre su experiencia y porqué él eligió volver a Vietnam después de hogar que iba, cómo él ha estado allí por una semana. Dos soldados golpean en su puerta, ellos vienen escoltarlo a la inteligencia del Sec de COM. Poderosamente le dan una ducha fría porque él es bebido y poco dispuesto moverse. Lo llevan a la inteligencia del Sec de COM donde le ordenan entrar upriver Camboya, escucha algunas grabaciones audios de Kurtz, y se dice que Kurtz está querido absolutamente para la estrategia falsa y para asesinar a oficiales de inteligencia vietnamitas del sur.

Él encuentra con a equipo del bote patrulla que se supone llevarlo a su destinación y se van.

Acompañamiento de Kilgore

El PBR llega una zona (LZ) del aterrizaje donde Willard y el equipo se reúnen a Lt. Coronel Guillermo Kilgore, el comandante excéntrico del " Primero del Ninth", 1ra escuadrilla, 9na caballería (reconocimiento aéreo), siguiendo una operación que absorbe masiva y agitada de una ciudad enemiga conquistada.

Camafeos de Coppola con un aterrizaje del equipo de noticias de los medios con las tropas. Él suplica a Willard que guarde el moverse y no mire la cámara, como si en el sistema de una película verdadera. La escena destaca empañar de la “experiencia de la guerra”, la naturaleza surrealista de Vietnam para muchos de sus participantes americanos y por supuesto la implicación profunda de los medios y de la industria del ocio en la guerra. Este último tema funciona a la derecha a través de Apocalypse Now que culmina en el carácter “enloquecido” del periodista fotográfico de la tolva en la guarida de Kurtz.

Kilgore, persona que practica surf ávida, aprende a partir del uno de sus hombres que la playa que marca la abertura al río de Nung es perfecta para el que practica surf, y ordena así a sus hombres capturar la aldea y la playa. El principio del ataque es qué puede ser la escena más famosa de la película, ofreciendo el paseo del Valkyries . Las técnicas sanas de Diegetic son las más notables cuando paseo del de s de Richard Wagner el' del Valkyries está arruinando hacia fuera de los altavoces en el helicóptero como técnica de la guerra psicologica mientras que la caballería de aire se acerca a la aldea vietnamita confiada. A este punto la película comienza a aclarar preguntas morales y pone en contraste la paz de la aldea con el asalto impetuoso y de alta tecnología de los E. Ven a los niños llevaron a la seguridad de una yarda de escuela con los helicópteros distantes en el fondo. Una mujer vietnamita destruye más adelante un helicóptero aterrizado en la yarda usar una granada ocultada. Esto enfurece Kilgore, cuyo helicóptero se demuestra hacer fuego sobre abajo de la mujer de escape con Kilgore que clama contra el " ¡salvajes de mierda! ".

La invasión de la aldea termina con los soldados que practican surf la playa apenas demandada en medio de explosiones redondas del mortero esporádico VC . Después de que los helicópteros swoop sobre la aldea y demuelan todas las muestras visibles de la resistencia, una huelga gigante del napalm en la selva próxima marca dramáticamente el clímax de la batalla.

Tigre

Willard acompaña un crewmember, " Chef", para conseguir algunos mangos. Willard es repentinamente reservado, y se mueve adelante, oyendo o visto algo. Finalmente un tigre funciona hacia fuera. Se atierran, tiran, y funcionan lejos. Consiguen en el barco donde los crewmembers allí se imaginaban que un ataque de Viet Cong había ocurrido y que era panicking y shooting en nada. Esto es una disposición para el " del tagline; nunca salir del boat" referencia alegórica a Kurtz (y posiblemente una gran cantidad de pendiente del soldiers') de los E. en oscuridad y locura.

Conejitos R&R del playboy

Después de mover upriver, de las paradas del barco en un puesto avanzado de BSG en donde los soldados enrollados en el ejército miran una demostración para el R&R militar que ofrece a tres amigos del playboy los amigos para entrar en un interruptor, y de danza breve antes de los hombres para acometer la etapa y a intentar asirlos. Tienen que ser acometidos detrás sobre el interruptor, que se va volando con dos hombres todavía que se aferran en su corredor.

Inspección de Sampan

Upriver móvil, jefe mira un Sampan . Puesto que es política que los botes patrulla deben examinar el papel y el cargo de todos los sampans, las principales órdenes esas se haga. Willard se queja, decir que su misión tiene prioridad, pero lo no hacen caso. En curso de inspección, una mujer se mueve rápidamente, el fuego de los hombres. Todos mueren a excepción de uno, la mujer, que grave se daña. El jefe dice que la llevarán al hospital vietnamita del sur, pero Willard tira a sus muertos en lugar de otro y dice: " Le dije no parar." Se revela que la mujer intentaba no ocultar ninguna arma de un perrito (o el contrabando se identifica después de una breve búsqueda) y la lanza adopta el animal como sus el propio.

Hacer el puesto avanzado del puente del pulmón

Upriver móvil allí es una parada surrealista en el puesto avanzado americano pasado que defiende un puente. Casi todos los soldados de defensa son negros y no aparecen ser ninguna oficiales. UN VC está gritando insultos ingleses rotos en los soldados de los E. Un soldado con un " del lanzagranadas; sights" frío; una sola granada en la dirección de la voz y, probablemente, de las matanzas el VC. En el final de la escena el puente es hecho saltar por el Viet Cong. Se implica que el puente será reconstruido el día siguiente apenas que se destruirá otra vez que noche.

Conflictos de la sorpresa

En curso de mudanza upriver se atacan dos veces. Los dados limpios en un lanzamiento hacia fuera y principal Philips mueren por una lanza lanzada después del barco se riegan más adelante con las flechas y las lanzas.

Kurtz

Willard, Johnson, y el cocinero llegan eventual el compuesto de Kurtz: los cuerpos de descomposición y el hedor de la sangre y del decaimiento están por todas partes, con todo los seguidores de Kurtz parecen olvidadizos a los horrores alrededor de ellos. Willard es resuelto por un fotógrafo independiente del hippie quemado (tolva; el carácter de la tolva es un compuesto del " harlequin" en el hombre de la historia de Conrado agrandado mi mind." e impresiones de S. de Sean Flynn, hijo Errol Flynn del agente, periodista fotográfico) que defiende Kurtz, sosteniendo que él es un gran hombre con la penetración filosófica profundo . Willard deja a cocinero detrás con órdenes a la llamada en un ataque aéreo en la aldea si él no vuelve. El cocinero queda orientado el PBR mientras que Johnson mezcla con los naturales, mezclando eventual adentro con ellos. Mientras que Willard camina inicialmente libremente entre los hombres y los seguidores de Kurtz, lo agarran y lo traen eventual a Kurtz. Es evidente que Kurtz esperó completamente que enviaran alguien como Willard otra vez (diciendo Willard, " usted es un muchacho de diligencia, enviado por los vendedores de la tienda de comestibles, para recoger un bill") y él lo acusa de ser asesino. Kurtz también lo da una conferencia en sus teorías de la guerra, de la humanidad, y de la civilización .

Willard se encarcela y está limitado áspero en una jaula de bambú del tigre. Que la noche, Kurtz viene a aún-limitar Willard y los lugares la cabeza cortada del cocinero en su regazo. Willard se lanza de la jaula y se trae pronto después de eso de nuevo al templo de Kurtz. Allí él permanece por días, todavía mirado, pero esencialmente sin vigilar. Willard se sienta y escucha Kurtz leyó poesía y habla de guerra. Previamente en la película, mientras que en el río, alimentan la audiencia fragmentos de información sobre Kurtz vía la narración de un expediente en Kurtz proporcionado por la inteligencia del Ejército del EE. que era leída por Willard. Estaba el cuadro que emergió de un soldado brillante que eran preparados para ser un general, pero quién llegó a ser mentalmente desequilibrado y brutal. La causa de la rotura eventual de Kurtz de la realidad se revela: la naturaleza de cómo el conflicto de Vietnam fue luchado hizo Kurtz desilusionarse con los militares. Kurtz revela que los años anterior, mientras que él era órdenes todavía siguientes, él había llevado a su batallón a una aldea vietnamita del sur para inocular a los niños locales para la poliomielitis. Pronto después de que se fueran, un viejo hombre gritador de la aldea llamó el batallón detrás. Qué había sucedido era horroroso: el VC había venido cortar el brazo inoculado de cada niño inoculado. Pero después de gritar, Kurtz, ya mentalmente inestable, finalmente se rompió. Él admiró voluntad y la brutalidad de las tropas VC (que llaman el genio del acto y brillante) y realizó que los americanos podrían nunca ganar la guerra contra esta clase de enemigo a menos que hicieron igualmente brutales.

El final implica escenas yuxtapuestas de una matanza ceremonial de un búfalo de agua, mientras que Willard mata Kurtz con un machete. Muriendo en la tierra, Kurtz susurra el " El horror… el horror, " (una cotización tomada directo de la novela corta de Conrado). Willard camina a través de la muchedumbre ahora-silenciosa de los naturales, todos de quién saben que él ha matado su " god" y quién comienzan a arrodillarse antes de él como reemplazo de Kurtz. Sin embargo, él encuentra a Johnson, que ha ensamblado desde entonces a naturales, y sube al PBR. Mientras que flotan el final de Kurtz ausente redacta el " El horror, el horror" el eco y la pantalla se descolora para ennegrecerse.

Versiones alternativas

Conclusiones

A la hora de su lanzamiento, muchas rumores rodearon la conclusión del Apocalypse Now . Coppola indicó que una conclusión fue escrita en la rapidez en la cual Willard y Kurtz ensamblaron fuerzas y rechazó el ataque aéreo en el compuesto; sin embargo, Coppola convino nunca completamente con los dos que salían en la intensidad apocalíptica, prefiriendo terminar la película de una manera más encouraging.

Cuando Coppola organizó original la conclusión de la película, él tenía dos opciones. Uno implicó la lanza principal de Willard por la mano pues cada uno en los tiros bajos de Kurtz abajo de sus armas, y extremos con las imágenes del barco de Willard que tiraban lejos del compuesto de Kurtz sobrepuesto sobre la cara de un ídolo de piedra que entonces se descolora en negro. Otra opción demostró un ataque aéreo que era llamado y la base que era soplada a los pedacitos en una exhibición espectacular, por lo tanto matando cada uno a la izquierda en la base.

El 1978 original 70 milímetros el lanzamiento de teatro terminó con el barco de Willard, la estatua de piedra, después se descolora para ennegrecerse sin créditos. Más adelante, cuando era no más práctico no tener ningunos créditos, Coppola eligió para demostrar los créditos sobrepuestos sobre tiros del estallido de la base de Kurtz (anamorphic 16 milímetros las impresiones del alquiler circuladas con esta conclusión, y se pueden encontrar en las manos de algunos colectores); sin embargo, cuando Coppola oyó que las audiencias interpretaron esto como ataque aéreo convocado por Willard, Coppola tiró de la película de su 35 milímetros funcionar, y poner los créditos en una pantalla negra. En el comentario de DVD, Coppola explica que las imágenes de explosiones no habían sido pensadas para ser parte de la historia; fueron pensadas para ser vistas como totalmente a parte de la película. Él las había agregado a los créditos porque él había capturado la cantidad durante la demolición del sistema en las Filipinas, que fue filmado con las cámaras múltiples cabidas con la diversas acción y lentes de película para capturar las explosiones a diversas velocidades.

Debido a la confusión sobre la conclusión misinterpreted, hay versiones levemente diversas múltiples de los créditos de la conclusión. Algunas investigaciones de la TV mantienen la cantidad de la explosión en el extremo, otras no hacen, y hay varias otras versiones.

70 milímetros lanzar los extremos sin créditos, excepto para “derecho zootropo de Omni de los derechos reservados 1979” después de los extremos de la película; Esto refleja la carencia de cualquier título de la abertura, y supuesto proviene la intención original de Coppola al " tour" la película como una un juego: los créditos habrían aparecido en los programas impresos proporcionados antes de que la investigación comenzara. Esto, de hecho, fue hecha en ciertos cines y repetida durante el lanzamiento de teatro del Apocalypse Now: Redux.

Los primeros DVD de los juegos de la versión del theatrical tienen gusto 70 milímetros la versión, sin créditos del principio o de la conclusión, pero los tiene en una parte separada del DVD. Los créditos al Apocalypse Now: Redux son diferentes otra vez: los créditos juegan sobre un fondo negro, pero con música ambiente de los diablos del ritmo.

Apocalypse Now Redux

considera también:

Redux de Apocalypse Now En 2001, Coppola lanzó Apocalypse Now Redux (el latino para el " back" traído;) en cines y posteriormente en el DVD . Ésta es una versión extendida que los restablecimientos 49 minutos de escenas cortan de la película original. Coppola ha continuado distribuyendo la versión original también: las dos versiones se empaquetan juntas en el expediente completo DVD del, lanzado el el 15 de agosto, el 2006 .

La cantidad más significativa agregada en la versión Redux del es un capítulo del anticolonialismo que implica la plantación de goma de la familia de Marais, un mantenimiento de la colonización indochina francés, ofreciendo el Juan Carlos de los hijos de Coppola dos y el romano como niños de la familia. Estas escenas fueron quitadas de los 1979 cortados, que premiered en el Cannes, probablemente porque las críticas políticas de la colonización francesa de Vietnam eran taboo en Francia en ese entonces. Sin embargo, adentro detrás de la cantidad de las escenas en corazones de la oscuridad, Coppola expresa su cólera, en el sistema, en los aspectos técnicos de las escenas del tiro, el resultado de la asignación de recursos apretada. A la hora del Redux, era posible digital-realzar la cantidad para lograr la visión de Coppola. En las escenas, los patriarcas franceses de la familia discuten sobre el lado positivo del colonialismo en Indochina y denunci la traición de los militares en la primera guerra de Indochina. Huberto de Marais sostiene que los políticos franceses sacrificaron a batallones enteros en el Điện Biên Phủ, y dice Willard que los E. crearon el Viet Cong (como el Viet Minh ), para apartar apagado a invasores japoneses.

El otro material agregado incluye la cantidad adicional del combate antes de que Willard resuelva Kilgore, una escena chistosa en la cual el equipo de Willard robe la tabla hawaiana de Kilgore, una escena de la carta recordativa a la danza de los amigos del playboy, en que el equipo de Willard encuentra a amigos el aguardar de la evacuación después de que su helicóptero haya funcionado del combustible, y una escena de la lectura de Kurtz de un artículo de compartimiento del tiempo acerca de la guerra, rodeada por los niños de cambodian.

Adaptación

Aunque sea inspirado por corazón de s de Conrado José el 'de la oscuridad, la película se desvíe extensivamente de su material de fuente. La novela corta, basada en las experiencias verdaderas de Conrado como capitán del paddleboat del vapor en África, se fija en el Belgian Congo durante el siglo XIX. Kurtz y Marlow (quién se nombra Willard en la película) ambos trabajan para una empresa comercial belga que explote brutal a sus trabajadores africanos nativos.

Cuando Marlow llega el puesto avanzado de Kurtz, él descubre que Kurtz ha ido insano y lording sobre una pequeña tribu como dios. La novela corta termina con Kurtz que muere en el viaje detrás y la reflexión del narrador sobre la oscuridad de la psique humana: " el corazón de un darkness." inmenso;

En la novela corta, Marlow es el piloto de un barco de río enviado para recoger la marfil del puesto avanzado de Kurtz, haciendo solamente gradualmente enamorado con Kurtz. De hecho, cuando él descubre Kurtz en salud terrible, Marlow hace un esfuerzo concertado para traerlo casero con seguridad. En la película, Willard es asesino enviado para matar Kurtz. Sin embargo, la pintura de Kurtz como líder divino de una tribu de los naturales y de su fiebre palúdica, " escrito de la exclamación de Kurtz; ¡Exterminar a bruses! " (que aparece en la película como " Caer la bomba. ¡Exterminarlos todos! ") y su final alinea el " ¡El horror! ¡El horror! " se toman de la novela corta de Conrado.

Coppola sostiene que muchos episodios en el &mdash de la película; el ataque contra el barco, por ejemplo &mdash de la lanza y de la flecha; respetar el alcohol de la novela corta y particularmente su crítica de los conceptos de civilización y progresar. Mientras que Coppola substituyó la colonización europea por el intervencionismo americano, el mensaje del libro de Conrado está todavía claro.

Fondo y producción

La película fue escrita original en el finales de los sesenta por el Juan Milius, que dirigiría más adelante las películas tales como el viento y el león, el amanecer rojo y Conan del el bárbaro . Demandas de Milius haber sido inspirado por la demanda de su profesor de la película que nadie con éxito habían adaptado el corazón del del libro de la oscuridad, a pesar de tentativas de los directores legendarios tales como el Orson Welles y los arroyos de Richard. Irónico, dado que la película finished está vista como película pacifista, Milius, que es político derechista, concibió original el título como respuesta cínica al " izquierdista del lema del hippie; ¡Nirvana ahora! " y su guión original incluye varios discursos por Kurtz extolling las virtudes del combate y la manera del guerrero de vida.

La escritura debía original ser dirigida por el George Lucas, que era entonces protegido de Coppola en el zootropo americano. Coppola fundó zootropo para crear una alternativa a los estudios principales de Hollywood que apoyarían el trabajo de la generación de levantamiento de graduados de la película-escuela que se conocerían familiar como " la película brats." La guerra en Vietnam seguía siendo active en ese entonces y el plan inicial era tirar el guerrilla-estilo en Vietnam sí mismo de Apocalypse Now del ., que tenía un reparto de la producción con zootropo, rechazó financiar el proyecto por razones comerciales y el miedo que los cineastas serían el intentar matado tirarlo en zonas de guerra. Lucas ha demandado que el estudio vio el proyecto, así como él y sus colegas, como " crazy." Después de que Lucas encontrara éxito con la pintada americana, Coppola eligió dirigir la película misma. Esto causó según se informa una cierta fricción entre los dos hombres. Coppola eligió financiar la película enteramente con sus propios activos, usar el dinero ganado de las dos películas del padrino del y de un crédito bancario, para conservar control creativo total sobre el producto final.

Coppola también reescribió la escritura para acomodar su visión, quitando mucho del diálogo machista de Milius y cambiando la conclusión de la película. La conclusión original de Milius demostró las fuerzas que ensamblaban de Kurtz y de Willard para luchar un asalto de aire americano en el compuesto de Kurtz. El compuesto se destruye en un ataque aéreo masivo y Kurtz muere de sus heridas mientras que Willard mira encendido. Coppola despidió esta conclusión como cartoonish. La conclusión sería reescrita las épocas múltiples sobre el curso de la producción y la mayor parte de el papel de Kurtz sería improvisado eventual por Marlon Brando. La narración de la película fue escrita durante la edición por Michael S., que había escrito los envíos del libro mientras que un correspondiente de guerra en Vietnam.

El Apocalypse Now era la primera vez que Coppola trabajó con el Vittorio Storaro del cinematógrafo, que había tirado varias películas para el Bernardo Bertolucci, incluyendo el conformista, uno de los favoritos de Coppola.

Fue dicho que Coppola se había acercado al legendario Rogelio Corman del director de la B-película, el mentor de Coppola que le dio su primera rotura como director sobre la experiencia de Corman con tirar en el Filipinas . (Tanto de la película fue tirada en el país, especialmente el río y los resortes ocultados de Pagsanjan del valle), tenía Corman el aconsejar del director: " No hacen go." pues la película comenzaría el shooting durante la estación de la monzón del país. Tal tiempo ayudado el combustible la historia del lanzamiento como siendo legendario para su longitud y dificultad; la película tomó así que de largo, los críticos comenzaron eventual a referirle como " ¿Apocalipsis cuándo? ". La película pasó lejos sobre presupuesto y el horario por varias razones. Un tifón destruyó muchos de los sistemas, que tuvieron que ser reconstruidos a grande costa. Los helicópteros filipinos de la fuerza aérea usados para el ataque de la columna Kilgore del shooting contra una aldea vietnamita eran llamados constantemente detrás por el Fernando Marcos del presidente para servir en combate real contra rebeldes antigubernamentales.

El papel principal de capitán Willard debía ser jugado por el Harvey Keitel pero fue modificado dos semanas después de que el shooting comenzó. La cantidad de Keitel re-shot con Martin Sheen, que sufrió un ataque del corazón cercano-fatal al durante la producción y sufría de alcoholismo durante el lanzamiento. En las películas 50 del a considerar antes de que usted muera, ventilado en canal 4 de s de Reino Unido el el 'en el 2006 del 22 de julio, Sheen revela que la escena de la abertura fue improvisada totalmente, que él había estado bebiendo todo el dia, su 36.o cumpleaños, antes de que fuera tiro, y que él rompió el espejo accidentalmente. Cuando él comenzó a sangrar, Coppola quiso parar el filmar, pero Sheen insistió que él continúe. Mirando la escena detrás, Sheen dijo que era bueno ver adonde él vendría de saber que él nunca iba a volver allí otra vez. Tardó las semanas de Sheen para recuperarse y para volver al sistema, mientras tanto la película estaba en peligro del cierre. El ser similar en el aspecto y la voz, Joe Estévez, hermano de Sheen, de pie en para Sheen en algunas de las posibilidades muy remotas y registraría más adelante algo de la narración de la película.

El Marlon Brando apareció en exceso de peso del sistema masivo, a pesar de la descripción de su carácter como enfermo y emaciated. La mayoría del diálogo de de Brando tuvo que ser improvisado, a pesar de el breve periodo de tiempo durante el cual el agente estaba disponible.

Coppola dijo famoso del lanzamiento: " Teníamos acceso a demasiado dinero, demasiado equipo, y poco a poco fuimos insane." El director hizo frente a bancarrota y a ruina financiera si la película no era finished o cerrada; su inversión personal y las circunstancias extrañas de la producción crearon la presión personal inmensa. Según documental de s 1991 de Coppola Eleanor ', corazones de la oscuridad: La unión de la apocalipsis Coppola de un cineasta casi se deshizo y el director sufrió un colapso nervioso, incluyendo la declaración para confiar tiempos separados del suicidio tres con la fabricación de la película.

La película asumió el control un año para corregir, con el redactor haciendo un promedio de tres cortes al día, sobre todo en el equipo que corregía avanzado comprado por Coppola específicamente para la producción. El corte áspero inicial era apenas durante cuatro y medias horas largas y tuvo que ser cortado seriamente. Una versión de tres horas fue defendida como " " de las obras en fase de creación; en el festival 1979 de película de Cannes, donde ganó el Palme D'Or para la mejor película. Era en la rueda de prensa de Cannes que Coppola hizo su comentario famoso que " Mi película no está sobre Vietnam, que él el es Vietnam." El director, según los materiales archivales en el " reciente; Terminar Dossier" edición, también indicada que su plan era crear un solo teatro, en el centro geográfico de los Estados Unidos ( probable Kansas ) que demostraría el Apocalypse Now, y solamente del Apocalypse Now . Sería adaptado especialmente a la película, con los proyectores 70m m 3D, el anillo 5.1 - sonido, y el sistema de Sensurround, que vibraría los asientos en los intervalos apropiados. En sus ojos, sería " un event", y él lo comparó a viajar al montaje Rushmore . Era, incidentemente, exactamente la misma idea que motivó festival de Bayreuth de s de Richard Wagner el '. El Parsifal de Wagner debía inicialmente ser demostrado solamente en Bayreuth y Bayreuth fue elegida también como la localización del festival porque está más o menos en el corazón de Alemania. Considerando que las características de la música de Wagner tan prominente en el Apocalypse Now, Coppola se pudieron haber inspirado por el ejemplo de Wagner.

La versión lanzada original de la película era apenas durante dos y medias horas largas, y era un éxito de taquilla en los Estados Unidos y en ultramar. Hizo eventual sobre 100 millones de dólares en la taquilla.

Coppola re-lanzó la película en 2001 bajo Apocalypse Now Redux del título. La nueva impresión fue supervisada por Vittorio Storaro, que utilizó un proceso de color de su propia invención para restaurar la película para el lanzamiento. Storaro ha demandado que el Apocalypse Now Redux mira mejor que la impresión de lanzamiento original de la película.

La producción catastrófica de la película hizo simbólico de los peligros del control directoral excesivo sobre producciones importantes. El shooting fue dicho para haber tomado un peaje en todo el implicado, especialmente Coppola, mentalmente y emocionalmente.

Controversia sobre la matanza de un búfalo de agua para la película

Un búfalo de agua fue matado con un machete para la escena culminante. Era de hecho un ritual verdadero realizado por los naturales locales, con Coppola y un equipo de película en las líneas laterales como huéspedes honradas. Aunque esto fuera una producción americana conforme a las leyes animales de la crueldad americano, las escenas como esto filmada en las Filipinas no fueron limpiadas ni fueron supervisadas, y la asociación humana americana dio a película un " unacceptable" grado.

Respuestas

El Apocalypse Now premiered en 1979 a las revisiones mezcladas y recibió respuestas polarizadas de las audiencias. Se dice que era como alabado mientras que reviled. Muchos críticos cerraron de golpe la película, llamándolo excesivamente presuntuoso, mientras que otros sentían que terminó anticlimactically después de que un primer acto espléndido.

El Rogelio Ebert, que lo granizó como la mejor película de 1979 y lo agregó a su lista de grandes películas, indicó: El Apocalypse Now es la mejor película de Vietnam, una del más grande de todas las películas, porque empuja más allá de las otras, en los lugares oscuros del alma. No está sobre guerra tanto como sobre cómo la guerra revela verdades que nunca nos placeríamos descubrir.

Hoy, la película es mirada por muchos como obra maestra de la nueva era de Hollywood . Es en los 100 años el AFI… 100 lista de las películas en el número 28. " de la cotización de Kilgore; Amo el olor del napalm en el morning" era el número 12 en los 100 años el AFI… 100 lista de las cotizaciones de la película. En 2002, el compartimiento de la vista y del sonido votó a varios críticos para nombrar la mejor película de los 25 años pasados y el Apocalypse Now fue nombrado el número uno. También fue enumerado como la película de guerra del segundo mejor por los espectadores en las películas 50 de s del canal 4 del canal 4 'las películas de guerra más grandes de s 100, y el número alineado 1 en 'a considerar antes de usted muere .

La BBC enumeró este discurso como el discurso más famoso de la película, de una encuesta de espectadores.

¿Usted huele eso? ¿Usted huele eso? Napalm, hijo. Nada en el mundo huele como ése. Amo el olor del napalm por la mañana. Usted sabe, una vez que hicimos una colina bombardear, por doce horas. Cuando estaba por todas partes caminé para arriba. No encontramos uno de ellos, no un cuerpo del dink del stinkin. El olor, usted sabe ese olor de la gasolina, la colina entera. Olido como… la victoria. Algún día esta guerra que va a terminar…

Está el discurso éste donde el " famoso; Amo el olor del napalm por la mañana. Los olores tienen gusto… del victory" origina. (Noticias de la BBC)

Ediciones del cociente de aspecto del lanzamiento del video casero

Los primeros lanzamientos del video casero del Apocalypse Now eran Cacerola-y-exploran las versiones de de la original 35 milímetros La impresión Anamorphic del 2.35:1 de Technovision, y los créditos del closing, blancos en fondo negro, fueron presentados en formato comprimido del lleno-marco del 1.33:1 para permitir que toda la información de crédito sea vista en las televisiones estándar. El primer aspecto de Letterboxed (en el Laserdisc en 12-29-1991) cosechó la película a un cociente de aspecto del 2:1 (conforme a espec. de Univisium creada por el cinematógrafo Vittorio Storaro), ofreciendo un pequeño grado de cacerola-y-explora el proceso - notablemente en los tiros de la abertura en la habitación de Willard, ofreciendo montajes compuestos - en la insistencia de Coppola y de Storaro. Aunque el extremo acredite, de una fuente de la videocinta, no una impresión de la película, todavía fueron machacados para el 1.33:1 y enfocados para caber el marco video anamorphic. Todos los lanzamientos de DVD han mantenido este cociente de aspecto en con pantalla grande anamorphic, pero presentan la película sin los créditos del final, que fueron tratados como una característica separada. Como DVD adicional, la cantidad de la explosión del compuesto de Kurtz fue ofrecida sin créditos del texto pero incluyó un comentario de director Coppola que explicaba las varias conclusiones basadas en cómo la película fue defendida.

Molde del principal

Martin Sheen como capitán Benjamin L. Willard
Marlon Brando como coronel Gualterio E. Kurtz,
Roberto Duvall como Teniente Coronel Guillermo Kilgore, comandante del batallón de la caballería
Federico Forrest como " de Jay de la clase del maquinista 2do; Chef" Catetos
El Sam basa como la lanza B. Johnson de la clase del compañero 3ro del artillero
Lorenza Fishburne como " de Tyrone de la 3ro clase de compañero del artillero; Sr. Clean" Miller
Albert Pasillo como jefe George Phillips, comandante del intendente del barco de la marina de guerra
G. Spradlin como Teniente General Corman, inteligencia militar (G-2)
Harrison Ford como coronel Lucas, asistente a Corman
Tolva de Dennis como periodista fotográfico americano
Scott Glenn como capitán Richard M. Colby, asignado previamente la misión actual de Willard
Madera de Cynthia como amigo del año
Campo de Colleen como amigo, " Srta. May"
Glenn Walken como teniente Carlsen
Marquand cristiano como Huberto de Marais (versión redux)
Aurore Clément como Roxanne Sarraut-de Marais (versión redux)
Coppola romano como Francisco de Marais (versión redux)

Varios otros agentes que eran, o más adelante se convirtieron, las estrellas prominentes tienen papeles de menor importancia en la película incluyendo el Harrison Ford, el G. Spradlin, el Scott Glenn, y el R. Fishburne era solamente catorce años cuando el shooting comenzó en marzo de 1976, y fue acreditado como " Larry Fishburne." Otro miembro del reparto con un futuro como un agente y director de cine prominentes era el más viejo hijo de Martin Sheen, el Emilio Estévez, que jugó a soldado joven en la película. El Apocalypse Now llevó tan de largo el final que Fishburne era diecisiete (la misma edad que su carácter) antes su lanzamiento.

Concesiones

El gana el Premio de la Academia para la mejor cinematografía ( Vittorio Storaro )
Premio de la Academia para el mejor sonido ( Gualterio Murch, marca Berger, Richard Beggs, boxeador de Nathan)
Festival de película de Cannes : Palme d'Or
Concesión del Golden Globe para el mejor director ( Francisco Ford Coppola )
Concesión del Golden Globe para el mejor actor secundario ( Roberto Duvall )
Concesión del Golden Globe para la mejor cuenta original (carmín Coppola y Francisco Ford Coppola )

En 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos juzgaba el " de la película; " cultural significativo ; y seleccionado le para la preservación en el registro nacional de la película.

El arte del cartel de película para el Apocalypse Now está al lado Bob máximo, que se considera un artista influyente en el mundo de los carteles de película

los nombramientos Premio de la Academia para el mejor cuadro
Concesión del Golden Globe para el mejor cinematográfico - drama
Premio de la Academia para el mejor actor secundario - ( Roberto Duvall )
Premio de la Academia para la mejor dirección del arte - decoración determinada ( Ángel P. Nelson y decano Tavoularis )
Premio de la Academia para dirigir ( Francisco Ford Coppola )
Premio de la Academia para corregir de película (el Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Richard marca y el Gualterio Murch )
La mejor escritura, guión basado en el material de otro medio ( Francisco Ford Coppola y Juan Milius )
Concesión WGA para el mejor drama escrito directo para la pantalla ( Juan Milius y Francisco Ford Coppola )
Premio Grammy para la mejor cuenta original escrita para un cinematográfico (carmín Coppola y Francisco Ford Coppola )

.

Zenithic

Elisabeth Lloyd

Random links:

Justo José de Urquiza | Río, Wisconsin | FirstGroup | Edward Douglas Brown | Zultrax