Una armónica es un instrumento de viento libre de la caña . Tiene el latón múltiple, variable-templado o cañas de bronce que se aseguran en un extremo sobre una ranura de la vía aérea en la cual puedan vibrar libremente. Las cañas vibrantes interrumpen en varias ocasiones la corriente aérea para producir el sano.

Desemejante de la mayoría de los instrumentos de lámina libres (tales como acordiones de los órganos de lámina y Melodicas, la armónica carece un teclado - en lugar, el jugador selecciona las notas para ser jugado colocando la boca sobre las vías aéreas apropiadas, agujeros generalmente discretos en el frente del instrumento. Cada agujero comunica con uno o más cañas, dependiendo del tipo de armónica. Porque una caña montada sobre una ranura es hecha para vibrar más fácilmente por el aire de arriba, las cañas alcanzadas por un agujero de la boquilla se pueden seleccionar a menudo más lejos por la opción de la dirección de la respiración (el soplar, dibujando). Algunas armónicas, sobre todo la armónica cromática, también incluyen una diapositiva botón-actuada por resorte que, cuando está presionada, vuelva a dirigir la circulación de aire.

La armónica es la más de uso general de los azules y de la música tradicional americana, pero también se utiliza en el jazz, la música clásica, la música country, el rock-and-roll, y el música pop . Cada vez más, la armónica está encontrando su lugar en música más electrónicamente generada, tal como danza y hip-hop, tan bien como el canguelo y el jazz ácido .

La armónica tiene muchos apodos, especialmente en la música de los azules, incluyendo: la arpa, azules del del harp, arpa de boca del, órgano de boca del, caña, saxofón, saxofón pocket, salmuera, emparedado de la mano del de Mississippi del del del dedo del pie del de la lata del, el diez-agujereado lata-puede el tornado de lengüeta, y la arpa francesa del .

Piezas de la armónica

Las piezas básicas de la armónica son el peine del, las caña-placas del y las cubrir-placas del .

Peine

El peine es el término para el cuerpo principal del instrumento que contiene las cámaras de aire que cubren las cañas. El peine término origina de las semejanzas entre las armónicas simples y un peine del pelo. Los peines de la armónica fueron hechos tradicionalmente de la madera, pero ahora se hacen generalmente del plástico (ABS) o del metal . Algunos diseños modernos y experimentales del peine son muy complejos de la manera que dirigen el aire.

El material del peine fue asumido para tener un efecto en el tono de la arpa. Mientras que el material del peine tiene una influencia leve sobre el sonido de la armónica, la ventaja principal de un material particular del peine sobre otro es generalmente su durabilidad. Particularmente, un peine de madera puede absorber la humedad de la respiración del jugador y entrar en contacto con con la lengüeta. Esto hace el peine ampliarse levemente, haciendo el instrumento incómodo para jugar. Un aún más problema grave con los peines de madera, especialmente en armónicas cromáticas (con sus divisores finos entre los compartimientos) es que los peines se encogen en un cierto plazo. La contracción del peine puede llevar a las grietas en los peines debido a los peines que son sostenidos inmóviles por los clavos, dando por resultado salida de incapacidad. Mucho esfuerzo es dedicado por los jugadores serios a restaurar los peines de madera y a sellar los escapes. Algunos jugadores usados para empapar de madera-peinaron las armónicas (diatonics, sin windsavers) en agua para causar una extensión leve que fue pensada para hacer el sello entre el peine, las placas de lámina y las cubiertas más herméticos. Las armónicas de madera-peinadas modernas son menos hinchazón y contratación propensas.

Caña-placa

la Caña-placa es el término para agrupar de varias cañas en una sola cubierta. Las cañas se hacen generalmente del latón, pero el acero, el aluminio y el plástico se utilizan de vez en cuando. Las cañas individuales se clavan generalmente a la caña-placa, pero pueden también ser soldadas con autógena o atornillaron el lugar. Las cañas fijadas en el interior (dentro de la cámara de aire del peine) de la caña-placa responden a soplar, mientras que ésas en el exterior responden a la succión.

La mayoría de las armónicas se construyen con las caña-placas atornilladas o empernadas entre ellos el peine o. Algunas marcas de fábrica todavía utilizan el método tradicional de clavar las caña-placas al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han tenido las caña-placas sostenidas in place por la tensión, tal como los modelos del all-American de la era de WWII. Si las placas se empernan al peine, las placas de lámina se pueden substituir individualmente. Esto es útil porque las cañas salen eventual de consonancia con uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otras.

Una excepción notable al diseño tradicional de la caña-placa es las armónicas del todo-plástico diseñadas por Finn Magnus en los años 50, donde la caña y la caña-placa fueron moldeadas fuera de una pieza única del plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, las caña-placas y el peine hechos del plástico y moldeado o pegado permanentemente junto.

Tapaderas

Las tapaderas cubren las caña-placas y se hacen generalmente del metal, aunque la madera y el plástico también se han utilizado. La opción de éstos es personal - porque proyectan el sonido, determinan la calidad tonal de la armónica. Hay dos tipos de tapaderas: tradicional abrir los diseños de metal o el plástico estampado, que están simplemente allí ser sostenidos, y los diseños incluidos (tales como Hohner Meisterklass y 64 estupendos, Suzuki Promaster y SCX), que ofrecen una calidad tonal más ruidosa. De estos dos tipos básicos, algunos diseños modernos se han creado, por ejemplo el Hohner CBH-2016 cromático y la sobremarcha de Suzuki diatónica, que tienen cubiertas complejas que permitan las funciones específicas no generalmente disponibles en el diseño tradicional. No era inusual en los vigésimos siglos de fines del siglo diecinueve y temprano ver las armónicas con las características especiales en las cubiertas, tales como campanas que podrían ser sonadas empujando un botón.

Otras piezas

Windsavers

Windsavers es válvulas unidireccionales hechas de tiras muy finas de plástico, de papel del knit, de cuero o de Teflon pegados sobre la caña-placa. Se encuentran típicamente en armónicas cromáticas, armónicas del acorde y muchas armónicas octava-templadas. Se utiliza Windsavers cuando dos cañas comparten una célula y la salida a través de la caña que na juega sería significativa. Por ejemplo, cuando se juega una nota del drenaje, la válvula en la caña-ranura del soplo se aspira cerró, evitando que el aire se escape a través de la caña inactiva del soplo. Una excepción a esto es el Hohner reciente XB-40 donde las válvulas se colocan para no aislar las solas cañas sino para aislar algo compartimientos enteros de ser activas.

Boquilla

La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del jugador. Esto puede ser integral con el peine (las armónicas diatónicas, el Hohner Chrometta), la pieza de la cubierta (como en CX-12 de Hohner), o puede ser una unidad separada enteramente, asegurado por los tornillos, que es típica de chromatics. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para hacer jugar más cómodo. Sin embargo, en la armónica cromática resbalador-basada tradicional es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona un surco para la diapositiva.

Tipos de la armónica

La marca de fábrica de la armónica que una elige se basa generalmente en su capacidad de jugar, la flexibilidad de las cañas, el sonido del instrumento, y el precio. Aunque muchos sientan que las mejores armónicas están tasadas más costoso, los jugadores expertos sienten a menudo que el precio y la calidad no son relacionados.

Armónica cromática

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cromático de la armónica La armónica cromática utiliza generalmente una barra de desplazamiento botón-activada para volver a dirigir el aire del agujero en la boquilla a la caña-placa seleccionada, aunque hubiera un diseño, el " Machino-Tone", que circulación de aire controlada por medio de una aleta movible palanca-funcionada en la parte posterior del instrumento. Además, hay un " manos-free" modificación del Hohner 270 (12-hole) en que el jugador cambia de puesto los tonos moviendo la boquilla hacia arriba y hacia abajo con los labios, saliendo de las manos libres de tocar otro instrumento. Mientras que el agujero Richter-templado 10 cromático se piensa para ser jugado en solamente una llave, los 12-, 14-, y 16 modelos del agujero (que se templan para igualar el temperamento) permiten que el músico juegue en cualquier llave deseada con solamente una armónica. Esta arpa se puede utilizar para cualquier estilo - céltico, clásico, jazz, azules (comúnmente en la tercera posición) - así como muchos otros estilos.

Armónicas diatónicas

En realidad, " diatonic" denota cualquier armónica que se diseñe para jugar en solamente una llave (sin embargo el " estándar; Richter-tuned" diatónico puede ser jugado en otras llaves forzando sus cañas para jugar los tonos que no son parte de su escala básica; ver el " Harp" de los azules; debajo). Dependiendo de la región del mundo, " harmonica" diatónico; puede significar que la armónica del trémolo (en East Asia) o los azules harp (en Europa y Norteamérica). Inventado en el siglo XIX por Natalie Ana Cummins. Otras armónicas diatónicas incluyen la armónica de la octava.

Armónica del trémolo

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la armónica del trémolo La característica de distinción de la armónica del trémolo es que tiene dos cañas por nota, con una un pedacito agudo y la otra un pedacito plano. Esto proporciona un sonido de duda o que gorjea único creado por las dos cañas que están levemente en desacuerdo con uno a y la diferencia en sus formas de onda subsecuentes que obran recíprocamente con uno a (golpe (acústica) ). El " del término; tremolo" está realmente algo de un nombre incorrecto; " vibrato" habría sido un mejor término para este instrumento o quizás " musette". La versión asiática, que tiene todas las notas sobre él, se utiliza en toda la música East-Asian, de la roca al música pop.

Armónicas de orquesta

Estas armónicas se diseñan sobre todo para el uso en jugar del conjunto.

Armónica de orquesta de la melodía

Hay dos clases de armónica de orquesta de la melodía: el mas comunes son las armónicas del cuerno que se encuentran lo más a menudo posible en East Asia. Éstos consisten en un solo peine grande con las caña-placas del soplo solamente en la tapa y la parte inferior. Cada caña se sienta dentro de una célula en el peine. Una versión mímico la disposición de un instrumento del piano o del mazo, con las notas naturales de la escala diatónica del A. en la caña-placa más baja y de los sostenidos/de los planos en la caña-placa superior en los grupos de dos y tres agujeros con boquetes mientras tanto como las llaves negras de un piano (así no hay agujero de E#/Fb ni un agujero de B#/Cb en la caña-placa superior). Otra versión tiene un " sharp" caña directo sobre su " natural" en la placa más baja, con el mismo número de cañas en ambas placas. " Harmonicas" del cuerno; estar disponible en varias gamas de echada, con lo más bajo posible echadas comenzando dos octavas debajo de C media y del principio más alto en C media sí mismo; cubren generalmente la gama de una octava dos o tres. Son instrumentos cromáticos y se juegan generalmente en una orquesta asiática del este de la armónica en vez del " " de botón ; armónica cromática que es más común en la tradición europea/americana. Sus cañas son a menudo más grandes, y el " de cerco; horn" les da un diverso timbre, de modo que funcionen a menudo en lugar de una sección de cobre amarillo. En el pasado, fueron referidas como armónicas del cuerno.

El otro tipo de armónica melódica de orquesta es el Polyphonia, (aunque algo es " marcado; Chromatica"). Éstos tienen doce notas cromáticas presentadas en la misma fila. En la mayoría de los casos, el soplo y el drenaje tienen el mismo tono, aunque el No. 7 es soplo solamente, y el No. 261, también sopla solamente, tiene dos cañas por el agujero, templado una octava separada (todas estas designaciones refieren a productos de M. El Polyphonia se piensa a menudo para permitir jugar fácil de pedazos tales como " Vuelo del Bumblebee" (porque no es necesario cambiar la circulación de aire). Sin embargo, Dan LeMaire-Bauch disputa esto, precisando que los tres jugadores conocidos a él que han jugado el " Bee", (" del vencedor; Panky" Paul, Jia Yi él, y sí mismo) ha utilizado el " de 16 agujeros; empujar-button" chromatics; sin embargo, en su búsqueda implacable del conocimiento adicional de la armónica, él acogería con satisfacción cualquier información sobre los jugadores que hacen el " El Bumblebee" correctamente, nota-para-nota, sobre un Polyphonia. El funcionamiento de Dan sin embargo incluye una 24 frases de la nota en un No. 7 polivinílico (" pronunciado; polly"). El polivinílico era de uso general hacer los glissandos y otros efectos muy fáciles jugar--pocos instrumentos acústicos pueden jugar un glissando cromático tan rápidamente como un Polyphonia.

Armónica baja

La armónica baja consiste en dos peines separados ensambló junta uno encima del otro con los conectadores movibles en sus extremos. Éstos son todo-soplan el recubrimiento de los instrumentos mucho la misma gama que el bajo doble de la familia de Viol . Hoy, las armónicas bajas son toda la octava templadas, así que significa que cada agujero tiene dos cañas, uno cuyo los juegos la nota baja y el otro una nota una octava más arriba. El peine más bajo contiene las notas de la escala diatónica principal de C, mientras que el peine superior contiene las notas de A. # (DB) escala diatónica.

Armónica del acorde

La armónica del acorde tiene hasta 48 acordes: comandante, séptimo, menor de edad, aumentado y disminuido para jugar del conjunto. Se presenta en los racimos de la cuatro-nota, cada uno que suena un diverso acorde en la inhalación o la exhalación. Cada agujero tiene típicamente dos cañas para cada nota, templadas a una octava de uno a. Sin embargo, los modelos menos costosos tienen a menudo solamente una caña por nota.

Absolutamente algunas armónicas de la orquesta también se diseñan para servir como bajo y armónica del acorde, con las notas bajas al lado de las agrupaciones del acorde. Hay también otras armónicas del acorde, tales como el Chordomonica (que funciona similar a una armónica cromática), y las armónicas menores del acorde (que proporciona típicamente 6 acordes).

Armónica de ChengGong

Una innovación reciente de la armónica es el 程功 de ChengGong (un retruécano en el apellido y el 成功 del inventor, o " éxito, " " pronunciado; chenggong" en la armónica del chino de mandarín), inventada por el 程雪學 de Cheng Xuexue de China. Tiene dos porciones: el cuerpo principal, y una boquilla de desplazamiento. El cuerpo es las 24 armónicas diatónicas del agujero que empieza con b2 a d6 (octavas de la cubierta 3). Su boquilla de 11 agujeros puede resbalar a lo largo del frente de la armónica, que da las opciones y los voicings numerosos (siete tríadas, tres 6tos acordes, siete 7mos acordes, y siete 9nos acordes del acorde, para un total de 24 acordes disponibles). Con todo, el ChengGong es todavía capaz de jugar solas melodías de la nota y el doble para sobre una gama de tres octavas diatónicas, todo el rato que mantiene un pequeño perfil, no mucho más grande que un agujero 12 cromático. Desemejante del producto convencional de las armónicas, el soplar y del dibujo las mismas notas porque su adaptación está más cercano a la disposición de la nota de una armónica asiática típica del trémolo o del Polyphonias.

La pipa de echada

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la pipa de echada La pipa de echada es esencialmente una armónica de la especialidad que se diseña para proporcionar una echada de la referencia a los cantantes y a otros instrumentos. La única diferencia entre alguno las echar-pipas y las armónicas tempranas es el nombre del instrumento, que reflejó a público objetivo del fabricante.

Técnicas de la armónica

Las técnicas disponibles para la armónica son numerosas. Algunos se utilizan para proporcionar dinámica tonal adicional, mientras que otros se utilizan para aumentar jugar capacidad. Usar estas técnicas puede cambiar la armónica de un instrumento diatónico que pueda jugar una llave correctamente en un instrumento versátil. Algunas técnicas usadas incluyen: doblando, el overbending, girando en descubierto, coloca jugar y vibrato. el “Vibrato” es una técnica de uso general mientras que toca la armónica y muchos otros instrumentos, notablemente instrumentos de la secuencia, para dar a la nota una “sacudida” del sonido. Esta técnica se puede lograr de un número de maneras. La manera más común es cambiar cómo se sostiene la armónica. Por ejemplo, abriéndose y cerrándose las manos alrededor de la armónica usted alcanza muy rápido el efecto del vibrato. Otra manera es utilizar una técnica de sacudida de la “cabeza”, usada con frecuencia en la armónica de los azules, en la cual el jugador mueve los labios entre dos agujeros muy rápidamente. Esto da una técnica de sacudida rápida que sea levemente más que vibrato y alcanza el mismo efecto aural sobre notas continuas.

Historia

La armónica fue desarrollada en el Europa en la parte anterior del siglo XIX, durante un período de interés intenso en instrumentos de lámina libres. Los instrumentos de lámina libres como el sheng eran bastante comunes a través del este Asia por siglos y eran relativamente bien sabido en el Europa por algún tiempo. Alrededor 1820, había una explosión de nuevos diseños de lámina libres en Europa y el Norteamérica . Mientras que el Friederich cristiano Luis Buschmann se cita a menudo como el inventor de la armónica en 1821, es casi cierto que el instrumento fue desarrollado simultáneamente por varios inventores que trabajaban independiente. los instrumentos de lámina libres Boca-soplados aparecieron en el Estados Unidos, el Reino Unido y en el Europa en áspero el mismo tiempo.

Armónicas tempranas

La armónica primero apareció en el Viena, en donde las armónicas con los compartimientos fueron vendidas antes de 1824 (véase también el Antón Reinlein y el Antón Haeckl ). La adaptación de Richter era funcionando casi del principio. Meisel de DES Akkordeonbaus de Geschichte en Klingenthal, Schwarzmeisel y Langhammer, compró una armónica con los compartimientos (Kanzellen) en la exposición en Brunswick en 1824. Él y Langhammer en Graslitz copiaron los instrumentos; por 1827 habían producido centenares de armónicas. Muchos otros seguidos en Alemania y también próximo en qué se convirtió en más adelante Checoslovaquia. En 1829, el Juan Wilhelm Rudolph Glier, también comenzó a hacer las armónicas. En 1830, Christan Messner, un fabricante del paño y el tejedor Trossingen, copiaron una armónica que su vecino había traído de Viena. Él tenía tal éxito que eventual su hermano y algunos parientes también comenzaron a hacer las armónicas. A partir de 1840 hacia adelante, su sobrino Weiss cristiano también estuvo implicado en el negocio.

Antes de 1855, había por lo menos tres negocios de armónica-fabricación registrados en existencia: C. Seydel Söhne, Messner cristiano y Co. Actual, solamente el C. Seydel todavía está en negocio.

Debido a la competición entre las fábricas de la armónica en Trossingen y Klingenthal, las máquinas fueron inventadas para perforar las cubiertas para las cañas. En 1857, Matthais Hohner, relojero de Trossingen, comenzado a producir las armónicas, para hacer eventual la primera persona para producirlas en masa. Él era el primer para pedir el peine de madera que va en el centro del instrumento de otras firmas que tallado a máquina las piezas. Antes de 1868, él podría entregar sus primeras órdenes a los Estados Unidos.

Por el 1820s, la armónica diatónica había alcanzado en gran parte su forma moderna. Otros tipos siguieron pronto después de eso, incluyendo las varias armónicas de la octava del trémolo y. Por el siglo de fines del siglo diecinueve, la producción de la armónica era un gran negocio, desarrollándose de un handcraft en la producción en serie con las figuras bien en millones, un mercado que continúa ampliándose. Los nuevos diseños todavía fueron desarrollados en el vigésimo siglo, incluyendo la armónica cromática, primero hecha por Hohner en 1924, la armónica baja, y la armónica del acorde. En el siglo XXI, los nuevos diseños radicales todavía se están introduciendo en el mercado, tal como la sobremarcha y el Hohner XB-40 de Suzuki.

Las armónicas diatónicas fueron diseñadas sobre todo para jugar alemán y de otras músicas tradicionales europeo y han tenido éxito bien en esos estilos. Posiblemente imprevisto sus fabricantes, el diseño básico y templando probó adaptable a otros tipos de música tales como los azules, país, de antaño y más. La armónica casi era un éxito mismo del comienzo de la producción, y mientras que el centro del negocio de la armónica ha cambiado de puesto de Alemania, la salida de los varios fabricantes de la armónica sigue siendo muy alta. Ahora encuentran a las compañías importantes en Alemania (, Hohner - una vez que el fabricante dominante en el mundo, produciendo unas 20 millones de armónicas solamente en 1920 en que fabricación alemana sumada sobre 50 millones de armónicas), el Japón ( Suzuki, Tombo, Yamaha ), China (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) y el Brasil (Hering). Recientemente, respondiendo a las técnicas cada vez más exigentes del funcionamiento, el mercado para los instrumentos de la alta calidad ha crecido, dando por resultado un resurgimiento de las armónicas hand-crafted que abastecían a ésas que querían el mejor, sin los compromisos inherentes en la fabricación total.

Europa y Norteamérica

Poco después de que Hohner comenzó las armónicas de la fabricación en 1857, él envió alguno a los parientes que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música llegó a ser rápido popular, y el país se convirtió en un mercado enorme para las mercancías de Hohner. El Abraham Lincoln del presidente llevó una armónica en su bolsillo, y las armónicas proporcionaron consuelo a los soldados en la unión y los lados confederados de la guerra civil americana . El Wyatt Earp de los hombres de la frontera y el Billy el cabrito tocaron el instrumento, y se convirtió en un accesorio del paisaje americano del musical .

Las primeras grabaciones de armónicas fueron hechas en el los E. Estas grabaciones son incluidas “raza-registran”, previsto para el mercado negro del estado sureño con las grabaciones a solas por el DeFord Bailey, las grabaciones del dúo con un Hammie Nixon, Gualterio Horton, Sonny Terry del guitarrista, tan bien como los estilos del Hillbilly registrados para las audiencias blancas, por el Frank Hutchison, el Gwen adoptivo y varios otros músicos. Hay también grabaciones que ofrecen la armónica en las vendas de jarro cuyo la venda de jarro de Memphis es la más famosa. Pero la armónica todavía representó un instrumento del juguete en esos años y fue asociada a los pobres. Está también durante esos años que los músicos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas tales como lengüeta-bloqueo, efectos de la mano y la innovación más importante de todos, la 2da posición, o la cruz-arpa.

La armónica entonces hizo su manera con los azules y los nómadas negros al norte, principalmente a Chicago pero también a Detroit, a St. Louis y a Nueva York. La música jugó por los afroamericanos comenzada para llegar a ser cada vez más diferente allí. La diferencia principal es la amplificación eléctrica del instrumento: primero la guitarra y entonces la arpa, el bajo doble, los vocals, el arroz Miller del etc., más conocido como muchacho de Sonny Williamson II, es uno de los harmonicists más importantes de esta era. Usar una venda de azules llena, él hizo uno de los actos más populares del sur debido el suyo las difusiones diarias en el “rey Biscuit Hour”, el originar vivo de Helena, Arkansas. Él también ayudó a hacer popular la técnica de la cruz-arpa, abriendo las posibilidades de la arpa que jugaban a las nuevas alturas. Esta técnica tiene ahora convertido de las técnicas más importantes de la armónica de los azules.

Pero Williamson no era el único innovador de su tiempo. Un harmonicist joven por el nombre del " de Marion; Pequeño " de Gualterio ; Jacobs revolucionaría totalmente el instrumento. Él tenía la idea de tocar la armónica cerca de un micrófono (típicamente un " Bullet" micrófono puesto para uso de los despachadores de radio del taxi, dándole un " punchy" sonido del alcance medio que se puede oír sobre los parásitos atmosféricos de radio, o una guitarra eléctrica ). Él también ahuecó sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor de la arpa, dándole un sonido de gran alcance, torcido, algo evocador de un saxofón . Esta técnica, combinada con un gran virtuosismo en el instrumento le hizo discutible el harmonicist más influyente de la historia.

El único competidor de pequeño Gualterio era quizás Gualterio grande Horton . Confiando menos en las posibilidades de la amplificación (aunque él hizo el gran uso de él) que en habilidad escarpada, Gualterio grande era el harmonicist favorecido de muchos líderes de Chicago, incluyendo el Willie Dixon . Él honró a muchos lados de registro de Dixon en los mediados de-años '50 con solos extremadamente coloridos, usar el registro completo de su instrumento así como algunas armónicas cromáticas. Una razón principal lo conocen menos que pequeño Gualterio está debido a su personalidad taciturna, su inconsistencia, y su incapacidad para sostener una venda como líder. Horton, también conocido como " Shakey, " estaba también un jugador en discutible la excitación de 12 barras de arpa registrada en el " clásico de Jimmie Rodgers; Walkin de Myself" en Chess (1957).

Otros grandes harmonicists han honrado los expedientes de los azules de Chicago de los años 50. El lobo de Howlin se pasa por alto a menudo como jugador de la arpa, pero sus grabaciones tempranas demuestran gran habilidad, particularmente en soplar riffs de gran alcance con el instrumento. El muchacho de Sonny Williamson II utilizó las posibilidades de los efectos de la mano para dar una sensación muy habladora a su jugar de la arpa. Un número de sus composiciones tienen estándares también convertidos en el mundo de los azules. Williamson tenía un sonido de gran alcance y amplió su influencia en los ejes de balancín británicos jovenes de los azules en los años 60, registrando con el Eric Clapton y el el Yardbirds y apareciendo en la televisión británica viva. El Stevie Wonder se enseñó a la armónica en la edad 5 y toca el instrumento en muchas de sus grabaciones. El Jimmy de lámina tocó la armónica en la mayor parte de sus grabaciones icónicas de la barajadura de los azules.

Los años 60 y los años 70 consideraron la armónica llegar a ser menos prominente, mientras que la guitarra eléctrica se convirtió en el instrumento preferido para los solos. El Paul Butterfield es quizás el jugador más bien conocido de la arpa de la era en la arena de los azules. Influenciado pesadamente por pequeño Gualterio, él empujó más lejos el virtuosismo en la arpa. Sin embargo, él cayó rápido en el uso de drogas y el alcohol y, después de sus primeros cuatro álbumes, su carrera se estancaron.

Dos jugadores de la armónica de Chicago de los oficiales eran quizás mirados más de esta era - ambos asociados con las aguas fangosas congriegan, y ambos ofrecidos en la vanguardia clásica lanzan el " Chicago: ¡Los azules hoy! Vols 1-3" Algodón de James y pozos menores. El algodón, todavía jugando en 2006 aunque con energías vocales grandemente disminuidas, estuviera el jugador más enérgio de la arpa de su tiempo y especializado en lento, magnífico nota-dobla, junto con los vocals, influenciados pesadamente por el " de Bobby; Blue" Suave. Un cantante respetado de los azules, sus grabaciones y jugar vivo con su socio, individuo del compinche del guitarrista de los azules, definido la escena de los azules de los años 60 y de los años 70 (para una descripción detallada de sus funcionamientos vivos, leer el " Satchmo hace saltar el World" por Penny M. Von Eschen, una cuenta de los viajes del departamento de estado que implicaron el joven y el compinche adentro durante este tiempo).

El Bob Dylan también tocó famoso su armónica para agregar un tacto de azules a su gente y sonido de la roca durante esta era. Conocían a Dylan para colocar sus armónicas en un apoyo de modo que él pudiera soplar simultáneamente la arpa y tocar su guitarra.

El Van Morrison, jugador de largo plazo de la armónica, primero tocó el instrumento en el escenario en 1963 durante un funcionamiento " de la canción de s de II Williamson muchacho Sonny de '; Elevarme Mama". En 1965, cuando en el Londres con su venda de y el permanecer en el hotel real, Morrison funcionarían con las diligencias para el pequeño Gualterio para la armónica que juega extremidades.

" de George; Mojo" Buford, Jerry Portnoy, Lester perezoso, Siegel de corcho, azúcar azul, Charlie Musslewhite, Kim Wilson, Taj Mahal, Harpo delgado, " del Al; Owl" oculto; Wilson conservó el calor, el Juan Sebastian la cucharada (cuyo padre de Lovin era también una estrella de la armónica en los días clásicos de la armónica de Larry Adler), y otros todos originalidad y creatividad contribuidas a la historia registrada de la armónica de los azules. Muchos entusiastas de la roca son pesadamente sentimentales sobre la breve vida registrada de la armónica Juan Lennon de Beatle, que lo jugó en tales golpea temprano como " El me ama para hacer el " de ; y " El I debe haber sabido un mejor " de ;. Lennon utilizó el instrumento en su carrera a solas en canciones tales como " ¡ oh Yoko! . "

Recientemente, más nuevos jugadores de la arpa han tenido influencia importante en el sonido de la armónica. Influenciado pesadamente por el sonido de la guitarra eléctrica, el Juan Popper del viajero de los azules, los solos eléctricos se juega a una velocidad de vértigo. Le acreditan extensamente con muchas innovaciones en la armónica que juega, por ejemplo jugar con efectos de la guitarra. La guinda de Tom de la rabia contra la máquina también ha demostrado la capacidad de tocar la armónica en una guitarra eléctrica con uso del pedal.

El Blackfoot, toda la venda del nativo americano, utilizó la armónica en una canción específica, la canción del tren, para simular un silbido y una pista del tren. El Blackfoot también utiliza la armónica en otras canciones de los azules/de la roca, también hace a muchas otras vendas y artistas.

La recaudación contemporánea, Jason Ricci, Carlos del Junco, Olivier Poumay, Federico Yonnet y Juan Popper de Howard de los harmonicists es quizás los jugadores más innovadores desde pequeño Gualterio. Imponer explorado e iniciado la técnica excesiva del soplo en los años 70 tempranos, que permite a la armónica diatónica jugar escalas cromáticas llenas a través de tres octavas, mientras que conserva el sonido particular de la arpa. La técnica excesiva del soplo primero fue registrada en 1927 por Blues Birdhead (nombre real James Simons). Sobre soplar se ha exhibido cada vez más en los años 90 con la aparición de jugadores como la recaudación de Howard, Carlos del Junco, Adán Gussow, Chris Michalek, y Otavio Castro, y los jugadores como Jason Ricci está comenzando a integrarlo en más azules o música orientada roca. Vadear a Schuman, fundador del grupo Hazmat Modine, se ha fundido sobre soplar con más viejos estilos tradicionales y armonías europeas medias. El amo reconocido de soplar excesivo, recaudación toca el piano y la armónica one-handed junto en el unísono o la armonía, realizando la música más difícil incluyendo bebop, la música del mundo, y otras formas que requieren técnica y capacidad excepcionales.

El jugador europeo principal que rompe barreras es Philip Achille. En las muchas fronteras, música del irlandés, clásica, del jazz, de Qawali y del sufi. En jazz, él ha ganado competiciones del jazz y sus funcionamientos clásicos han llevado a los aspectos en la BBC así como ITV y el canal 4. En Francia, Nikki Gadout ha sido un jugador excepcional; hay Flávio brasileño Guimarãe, y en Alemania, hay el panadero y el René Giessen (quién de Steve jugó la melodía del título famoso Winnetou - películas), y en Nashville es P. Gazell y Charlie McCoy, una leyenda americana de la armónica de la música. En círculos irlandeses, es James Conway (la recaudación de Howard hace un aspecto en las primeras grabaciones comerciales de Conway). " de Peter; Madcat" Ruth, de largo un harmonicist principal (que realiza con, entre otros, a los hijos de Dave Brubeck), mantiene un Web site activo ese los acoplamientos a los sitios de grandes jugadores contemporáneos en todo el mundo.

Asia Sur-Oriental

Desarrollo en Hong Kong y China continental

La música de la armónica comenzó a convertirse en Hong Kong en los años 30. Los jugadores individuales de la armónica del trémolo de China se trasladaron a Hong Kong para fijar diversas organizaciones de la armónica tales como la sociedad china de la orquesta de la armónica de Y. (中華基督教青年會口琴樂隊) y de la armónica de China (中國口琴社). La sociedad de la armónica de la secuencia del corazón era otra organización fijada por la única agencia de entonces de Hohner en Hong Kong, W.

En los años 50, con excepción de la armónica del trémolo, la armónica cromática llegó a ser popular en Hong Kong. Se invitó a los jugadores prominentes Larry Adler y Juan Sebastian de la armónica que se realizaran en Hong Kong. Dedicaron a los jugadores locales tales como Lau Mok (劉牧) y Fung encendido (馮安) también a la promoción de la armónica cromática. En la orquesta china de la armónica de Y., Fung en trémolo gradualmente substituido y las armónicas diatónicas con la armónica cromática.

La orquestación sinfónica de la orquesta china de la armónica de Y. comenzó en los años 60. Las metas eran realzar el color de tono y el volumen y realizar los pedazos compuestos para una orquesta sinfónica. En el mid-60s, la orquesta china de la armónica de Y. se había convertido en una con cerca de 100 miembros. Tenido como objetivo el imitar de la orquestación sinfónica de la orquesta occidental; un número de instrumentos tradicionales en una orquesta occidental fueron substituidos por los varios tipos de armónica: el violín y la viola fueron substituidos por 12 16 del agujero chromonicas del agujero y; violoncelo por la armónica del acorde, contra bajo y bajo de la octava; bajo doble por el bajo de la octava; flauta del soprano de la pipa; clarinet por el alto de la pipa; trompeta del soprano del cuerno; trombone por el alto del cuerno; oboe del soprano del melodica; Cuerno inglés por el alto del melodica; Cuerno francés del profesional del melodica. Simultáneamente, el bajo doble, el acordión, el piano, y la percusión como timpani y el xilófono también fueron utilizados.

Los años 70 fueron mirados como el período flourishing en el desarrollo de la música de la armónica en Hong Kong. Fijaron a la orquesta de la armónica de Haletone en el centro de comunidad del pecado de Wong Tai. Fung encendido y otros continuaron enseñando a la armónica y fijando a orquestas de la armónica en escuelas secundarias locales tales como escuela secundaria de Hotung, College de rey, universidad de Kiangsu-Chekiang, universidad de la reina, universidad del St. Paul, universidad coeducacional del St.

En los años 80, el número de principiantes de la armónica disminuyó constantemente, el resultado que era que la música de la armónica en Hong Kong no creció notablemente.

En los años 90, sin embargo, el desarrollo de la música de la armónica prosperó otra vez. Los jugadores de la armónica en Hong Kong comenzaron a participar en competiciones internacionales de la armónica, incluyendo el festival de la armónica del mundo en Alemania y el festival de la armónica de Asia Pacific en diversas ciudades asiáticas.

En el 2000s, la asociación de la armónica de Hong Kong (H.) (香港口琴協會) fue establecida. El arreglo de sus orquestas - la orquesta de la armónica de H. y la orquesta menor de la armónica del establecimiento del St. - sigue en gran parte el de la orquesta china de la armónica de Y. Es evidente que durante los cuarenta años pasados, la orquestación sinfónica de la música de la armónica seguía siendo, en principio, igual. Puesta diferentemente, la influencia de Fung encendido en la orquestación sinfónica de la música de la armónica en Hong Kong se ha sostenido para casi una década y media.

Total, Hong Kong se puede ver como el precursor de la formación de orquestación sinfónica de la música de la armónica en todo el mundo. En cerrado ceremonia de mundo armónica festival en Trossingen, Alemania en 2005, un juez europeo dijo a Dr. Ho Pak Cheong (何百昌醫生), el presidente de fundación del H., que la delegación de Hong Kong había traído a nuevo mundo a la armónica. En el festival, concedieron la delegación al primer lugar en las categorías de orquesta, y a orquesta de la escuela; los carácteres distintivos de las orquestas de la armónica de H. parecen ser reconocidos cerca en ultramar, renowned, los jugadores de la armónica.

Desarrollo en Japón y Taiwán

En 1898, la armónica fue traída a Japón; allí, los japoneses estaban más interesados en el sonido del trémolo; sin embargo después de cerca de 30 años, se descontentaron con la disposición richter-basada de la armónica del trémolo, y así se convirtieron la escala que templaba, así como las armónicas del semitone, para poder realizar canciones populares japonesas. Durante alguna vez en 1924 y 1933, fue traído a otros lugares en East Asia.

La historia de la armónica en Taiwán comenzaron alrededor 1945, el debido a la influencia de los expertos numerosos de la armónica, así como flexibilidad y precios baratos de la armónica. Se convirtió en uno de los instrumentos estándar en la isla, siendo tratado como instrumento serio durante su pico en los años 80 - más tan que Europa y América, en donde fue asociada a menudo mientras que un instrumento de los azules-solamente. Sin embargo, pues la forma de vida occidental comenzó a separarse, tan bien como un aumento en estándares vivos, muchos instrumentos que eran una vez demasiado costosos comprar se podrían comprar por el taiwanés. Además, debido a muchas escuelas de metodologías en la armónica, la armónica como un instrumento casi se descoloró a la oscuridad en los años 90. Para levantar la súplica de la armónica de nuevo a ella cuál era una vez, los amantes numerosos de la armónica en Taiwán comenzaron a promover la armónica pesadamente, comenzando con la introducción de armónicas y de metodología que son populares en el mundo occidental (eg. Armónicas cromáticas y diatónicas), así como participar en competiciones internacionales numerosas. En 1993, la orquesta de Yellowstone ganó el primer oro en una competición internacional de la armónica. Sin embargo, a la decepción de muchos jugadores de la armónica, los recursos para la educación están careciendo seriamente, y muchos materiales no son mucho diferentes de los que fueron creadas hace 20 años.

Uso médico

" que juega el " de ; la armónica requiere la inhalación y la exhalación fuerte contra resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y profundamente respiración usar la capacidad pulmonar entera . Los especialistas pulmonares han observado que tocar la armónica se asemeja a la clase de ejercicio usada al rehabilita a pacientes COPD de tales como usar un amaestrador inspiratorio o el espirómetro inspiratorio del músculo PFLEX . El aprendizaje tocar un instrumento musical también ofrece la motivación además del componente del ejercicio. Muchos programas de rehabilitación pulmonares por lo tanto han comenzado a incorporar la armónica.

Competición

Una competición grande de la armónica se celebra en el otoño cada cuatro años en el Trossingen, Alemania, hogar de la compañía de la armónica de Hohner. El festival pasado de la armónica del mundo era en 2005 y - si va todo bien - el siguiente será en 2009. Sin embargo, hay un taller de los amos de la armónica sostenido cada año.

Otro acontecimiento internacional de la armónica se lleva a cabo en el verano cada dos años en ciudades en la región de Asia Pacific, que se llama el festival de la armónica de Asia Pacific del . El festival siguiente debe ser sostenido en el verano 2008 en Hangzhou, China.

En Hong Kong, el festival de música de las escuelas se lleva a cabo cada año para que a los estudiantes de la escuela compitan en diversas clases de música. Las clases de la armónica incluyen la venda para las escuelas primarias y secundarias, conjunto para la escuela secundaria, dúo para la escuela secundaria, solo (menor, intermedio, y mayor), y trabajo del concierto (abrirse).

Cada agosto allí es una competencia de la armónica en Idaho. La competencia ha estado funcionando por dieciocho años desde 1989. La competencia se lleva a cabo en pino amarillo cerca de 150 millas fuera de Boise, Idaho y se llama la competencia de la armónica del pino amarillo.

Instrumentos relacionados

El acordeón, los acordiones diatónicos y cromáticos y el Melodica son todos los instrumentos de la libre-caña que fueron desarrollados junto a la armónica. De hecho, las semejanzas entre las armónicas y el " supuesto; diatonic" Los acordiones o los melodeons son tales que en alemán el nombre para el anterior es " Mundharmonika" y el " posterior; Handharmonika", traducido simplemente como " harmonica" de la boca; y " harmonica" de la mano;. La armónica comparte semejanzas a el resto de los instrumentos de la libre-caña en virtud del método de producción sana.

También existe la armónica de cristal sin relación, que se confunde a menudo con ser una armónica hecha del vidrio. De hecho, es un instrumento musical formado de un sistema jerarquizado de tazas de cristal graduadas montadas de lado en un árbol y sumergidas parcialmente en agua. Es jugado tocando las tazas giratorias con los dedos mojados, haciéndolos vibrar.

Acontecimientos de la armónica

Festival de la armónica del mundo
Festival de la armónica de Asia Pacific

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