l para otro trabaja con el mismo título, considera el Armide .
el Armide del es una ópera al lado de Jean-Baptiste Lully . El libreto fue escrito por el Felipe Quinault, basado en La Gerusalemme Liberata ( entregado Jerusalén del de s de Tasso Torquato 'del ).
Los críticos en el siglo XVIII miraron el Armide como obra maestra de Lully. Desemejante la mayor parte de sus óperas, el Armide concentra en el desarrollo psicologico continuo de un &mdash del carácter; no Renaud, cuyo desaparece conflicto heroico supuesto entre el amor y el deber el momento su encantamiento es &mdash quebrado; pero Armide, que intenta en varias ocasiones sin éxito elegir venganza sobre amor y no alcanza en última instancia ni unos ni otros.
El trabajo está bajo la forma de musique del en de Tragédie, género inventado por Lully y Quinault.
Historia del funcionamiento
El Armide de Lully primero fue realizado en el París en la ópera de París el el 15 de febrero, 1686 .
Papeles
Prólogo alegórico:
La Gloire (soprano )
La Sagesse (soprano)
Diagrama principal:
Armide (soprano)
Aronte (bajo )
Artémidore (tenor )
La Haine (tenor)
Hidraot (bajo)
Phénice (soprano)
Renaud (Countertenor )
Sidonie (soprano)
Ubalde (bajo)
Sinopsis
Fijar durante la cruzada primero, ésta es la historia de amor de la bruja Armide y del caballero cristiano Renaud. En la guerra con los cruzados cristianos, Armide entrampa a su Renaud enemigo con sus encantos mágicos, pero en el momento que ella levanta su daga para matarlo, ella se encuentra el caer en amor con él. Ella echa un encanto para hacerle caída en amor con ella a cambio, pero dos de sus soldados compañeros encuentran su manera a Renaud, y rompen su encanto. Renaud puede así escaparse de Armide, que se deja en la desesperación enfurecida.
Historia y análisis
El L' Orfeo, Jean-Baptiste Lully de Monteverdi de las décadas áspero ocho que seguían produjo el Armide con su colaborador de largo plazo, dramaturgo Jean-Felipe Quinault. Junto habían desarrollado el lyrique del en musique/tragédie del tragédie del, que sirvió como nueva forma de ópera que combinó elementos del drama francés clásico con ballet, la tradición francesa de la canción y una nueva forma de recitative. El Armide era una de las óperas pasadas de Lully y por lo tanto se convierte extremadamente en estilo.
La insinuación instrumental de la ópera se divide en dos porciones, todas con el mismo sonido alto profesional, como si para acompañar la entrada de una autoridad alto venerada. Está de hecho, según la antología de Norton del de música occidental, una “majestad conveniente al rey de Francia, cuya entrada en el teatro la insinuación generalmente acompañó cuando él estaba allí” (NAWM P. En los puntos es juguetona y animosa, pero mientras que siempre sigue siendo ceremoniosa. La primera sección de la insinuación es de hecho más lenta que el segundo, que acelera el ritmo, antes de volver al paso más lento del principio.
El momento más famoso de la ópera es el acto II, escena 5, un monólogo de la encantadora Armide, considerado “uno de los recitatives más impresionantes de todas las óperas de Lully” (NAWM p 520). Armide, acompañado por solamente un continuo, alterna entre glorying en su propia energía y sucumbir a la angustia piercing. Agarrando una daga, ella nos expresa su deseo inflexible de matar al caballero Renaud, que tiene frustrado su plan para guardar a cautivo los caballeros de las cruzadas, que ella había encarcelado por su propio placer. Aunque no no orquestral son elaboradas, las técnicas de la interpretación dramática del ritmo, el uso impresionante de tensionar en deprimidos, y el uso exagerado de restos complican maravillosamente este pedazo.
Renaud había adquirido el deber heroico y valeroso de liberar a estos caballeros, mucho al fastidio de Armide, que ahora planea asesinarlo tan rápidamente y rápidamente como ella puede, mientras que él está rápidamente dormido bajo su encanto mágico. Un sentido rígido de la vacilación se lava sobre ella, y su voz crece más suave y más llena de duda como ella se encuentra inesperado el caer en amor con su enemigo jurado. Su pasión para la venganza, a la cual ella estaba original así que confiado, lleva a su amor newfound: “Consigamos encendido con ella… ¡Tiemblo! Venguémosnos… ¡Suspiro! /Se extingue mi rabia cuando me acerco a él/a él parezco ser hecho para el amor.” El uso exaggerated de restos se ejemplifica perfectamente aquí, en medidas 38-42, admist su rabia y vengefulness. Armide es pegado por sus sensaciones contradictorias/confusas del amor, y el uso fantástico de elipses transporta este hestation dramático y agitación interna.
Ella alcanza una decisión lejos más humana que asesinando a Renaud, echando otro encanto para hacerle caída en amor con ella. El bajo amplifica y es mucho más enfático en esta parte, mientras que la armonía dinámica favorable permite un estilo más melódico. La idea se elabora con el acompañamiento de la música que evoca amor e idealismo, similar a la estructura de un minué. La repetición es también frecuente con la orquesta primero que introduce la melodía entera, y Armide que repite su sentimiento. Una variación comienza con las emociones cambiantes de Armide, dando por resultado a bailar-como la sensación que contiene preludios de orquesta y un par de estilos del recitative.
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