La arpa es un instrumento encadenado que tiene el plano de su perpendicular colocado las secuencias al soundboard . Todas las arpas tienen un cuello, un resonador y las secuencias . Algo, conocido como marco del harps, también tiene un Forepillar ; ésos que carecen el forepillar se refieren como las arpas abiertas del . Dependiendo de su tamaño (que varíe considerablemente), una arpa puede ser tocada mientras que está sostenida en el regazo o mientras que está colocada en el piso o la tierra. Las secuencias de la arpa se pueden hacer del nilón (a veces herida alrededor del cobre ), de la tripa (usado más comunmente que nilón), del alambre, o de la seda . Llaman una persona que toca la arpa un arpista o un harper . Típicamente, los músicos populares/célticos prefieren el " del término; harper, " considerando que los músicos clásicos/del pedal prefieren " harpist."

Los varios tipos de arpas se encuentran en el África, Europa, el del norte, y Suramérica, y algunas partes de Asia . En arpas de la antigüedad y los Lyres estrechamente vinculados eran muy prominentes en casi todas las culturas musicales, pero perdieron renombre en el siglo temprano 19^th con los compositores occidentales de la música, siendo pensado en sobre todo mientras que el instrumento de una mujer después Marie Antonieta lo popularizó como pasatiempo de una señora. No había museo arpa-exclusivo hasta que la firma italiana del norte del arpa-edificio del vencedor Salvi comenzara uno de 2005.

La arpa eólica (arpa de viento), el Autoharp, y todas las formas del Lyre y de Kithara no son arpas porque sus secuencias no son perpendiculares al soundboard; son todos técnico parte de la familia de la cítara de instrumentos junto con el piano y el clavicordio . Los azules harp o la armónica no es incluso un instrumento encadenado; es un instrumento de viento libre de la caña . La arpa del laser no es también un instrumento encadenado, él es un instrumento electrónico arpa-shaped con los rayos laser donde las arpas tienen secuencias. La guitarra de la arpa tiene secuencias bajas unfretted adicionales como un Theorbo .

Orígenes de la arpa

Las arpas eran más probable inventadas independiente en muchas partes del mundo en prehistoria alejada. Se dice a menudo que los orígenes de la arpa pueden mentir en el sonido de la secuencia del arco de un cazador desplumado; el inverso es igualmente posible. Un tipo de arpa llamó una “arpa del arco” no es nada más que un arco como un cazador, con un recipiente de resonancia tal como una calabaza fijada en alguna parte a lo largo de su longitud. Para permitir un mayor número de secuencias, las arpas fueron hechas a partir de dos pedazos de madera: se sabe este tipo como la “arpa del ángulo”.

Las más viejas pinturas de arpas son 4000 BCE en el Egipto (véase la música de Egipto ) y el 3000 BCE en el Persia (véase la música de Irán ). Mientras que la mayoría de las traducciones inglesas de la biblia ofrecen la palabra la “arpa”, especialmente con respecto a rey David, la palabra hebrea es realmente Kinnor, un tipo del Lyre con 10 secuencias y no una arpa en absoluto.

Desarrollo e historia de la arpa en Europa

Las arpas del ángulo y las arpas del arco continúan siendo utilizadas hasta hoy. En Europa sin embargo otro desarrollo ocurrió: adición de un tercer miembro estructural para apoyar los extremos lejanos del cuello y del pilar. La “arpa triangular del capítulo” se representa en manuscritos y la escultura alrededor del CE del siglo VIII, especialmente en Europa del noroeste, aunque las demandas nacionalistas específicas a la invención de la arpa triangular del marco no puede ser verificada.

Las arpas europeas en el los tiempos medievales del renacimiento de y tenían generalmente pernos del rebuzno cabidos para hacer un sonido de zumbido. por el período barroco en Italia y España más secuencias fueron agregadas para permitir notas cromáticas; éstos estaban generalmente en una segunda línea de secuencias. Al mismo tiempo las arpas diatónicas de la solo-fila continuaron siendo tocadas.

En Alemania por la mitad segundo del siglo 17^th, las arpas diatónicas de la solo-fila fueron cabidas con los ganchos manual-dados vuelta que se preocuparon secuencias individuales para levantar su echada por un medio paso. En los 1700s, un mecanismo de acoplamiento fue desarrollado que conectaba estos ganchos con los pedales, llevando a la invención de la arpa del pedal de la solo-acción. Más adelante, una segunda fila de ganchos fue instalada a lo largo del cuello para permitir la arpa del pedal de la doble-acción, capaz de levantar la echada de una secuencia por cualquiera uno o dos medios pasos. La idea incluso fue ampliada a las arpas de la triple-acción pero éstas nunca eran comunes. La arpa del pedal de la doble-acción sigue siendo la forma normal del instrumento en la orquesta clásica occidental.

Arpas suramericanas

Arpas africanas

Hay muchas diversas clases de arpa en África. No tienen forepillars y así que son arpas del arco o arpas del ángulo. Así como las arpas verdaderas tales como Ardin de s de Mauritania el ', allí es un número de instrumentos que son difíciles de clasificar, a menudo siendo etiquetado Arpa-sella que otro término para él es arpas del punto. El kora de Africa Occidental es el más conocido. El funcionamiento de las secuencias de un brazo de la secuencia a un “punto” y al compartimiento de resonancia se ata a la base del punto.

Arpas asiáticas

Arpas europeas y americanas modernas

Jugar el estilo de la arpa Europeo-derivada

La mayoría de las arpas Europeo-derivadas tienen una sola fila de secuencias con las secuencias para cada nota de la escala principal de C (sobre varias octavas . Los arpistas pueden decir qué secuencias están jugando porque todas las secuencias de F son negras o el azul y todas las secuencias de C son rojos o anaranjados. El instrumento se reclina entre las rodillas del arpista y a lo largo de su hombro derecho. La arpa del triple Galés y temprano las arpas irlandesas y escocesas, sin embargo, se colocan tradicionalmente en el hombro izquierdo (para tenerlo sobre el corazón). Los primeros cuatro dedos de cada mano se utilizan para desplumar las secuencias; los pequeños dedos son demasiado cortos y no pueden alcanzar la posición correcta sin torcer la posición de los otros dedos, aunque en algunas arpas populares con la tensión ligera, las secuencias de cerca espaciadas, ellas puedan ser utilizadas de vez en cuando. También, el pequeño dedo no es bastante fuerte desplumar una secuencia. El desplume con diversos grados de fuerza crea la dinámica . Dependiendo de la posición del dedo, diversos tonos pueden ser producidos: un carnudo despluma (cerca del centro del empalme del primer dedo) hará un tono caliente, mientras que un desplume cerca del extremo del dedo hará un sonido ruidoso, brillante.

El pedal o la arpa del concierto

considera también:

la arpa del pedal

La arpa del pedal del, o la arpa del concierto del, es grandes y técnico modernas, diseñado para la música clásica y el solo jugado, como parte de conjuntos del compartimiento, y en orquestas sinfónicas. Tiene típicamente seises y octavas de una mitad (46 o 47 secuencias), pesa sobre 80lb (36 kilogramos), es aproximadamente 6 pies (1.8 m) altos, tiene una profundidad de 4 pies (1.5 adentro (55 cm) de par en par en el final bajo del soundboard. Las notas se extienden a partir de tres octavas debajo de C media (o de la D arriba) a tres y a octavas de una mitad arriba, generalmente terminando en el G. Usar las designaciones de la octava, la gama es C1 o D1 al G7.

La tensión de las secuencias en el tablero sano es áspero igual a una tonelada (10 Kilonewtons . Las secuencias más bajas se hacen de nilón del cobre o de la acero-herida, de las secuencias medias de la tripa, y del más alto del nilón. Éste no es decir que las secuencias en el registro más alto no están producidas en tripa o que las secuencias medias no están producidas en nilón. La secuencia media de la tripa y el alto ajuste de nylon de la secuencia es principalmente porque las secuencias de la tripa llevan generalmente un precio alto más alto que las secuencias de nylon; ella también se rae y se rompe más con frecuencia que las secuencias de nylon. Sin embargo, sonidos más completos del producto de las secuencias de la tripa que las secuencias de nylon hacen. Las secuencias en el registro más alto son más finas y se rompen más con frecuencia. En el caso de una secuencia quebrada, el reemplazo de ella por el mismo tipo (tripa o nilón) se recomienda, porque un cambio en el tipo puede ser sensible. Por ejemplo, en una secuencia de secuencias por ejemplo destripar-destripar-nilón-destripar-destripar, el sonido de la secuencia de nylon puede destacarse de los sonidos de las secuencias de la tripa.

La arpa del pedal utiliza la acción mecánica de los pedales para cambiar las echadas de las secuencias. Hay siete pedales, cada uno que afecta a la adaptación de todas las secuencias de un letra-nombre, y cada pedal se ata a una barra o a un cable dentro de la columna de la arpa, que entonces conecta con un mecanismo dentro del cuello. Cuando un pedal se mueve con el pie, los pequeños discos en la tapa de la arpa giran. Los discos se tachonan con dos clavijas que pellizquen la secuencia como dan vuelta, acortando la longitud vibrante de la secuencia. El pedal tiene tres posiciones. En la posición superior no hay clavijas en contacto con la secuencia y todas las notas son el plano; así la adaptación nativa de la arpa está a la escala del comandante C-plano . En la posición media la rueda superior pellizca la secuencia, dando por resultado un natural, dando la escala C importante si todos los pedales se fijan en la posición media. En la posición inferior otra rueda se da vuelta, acortando la secuencia otra vez para crear un agudo, dando la escala del comandante C-agudo si todos los pedales se fijan en la posición inferior. Muchas otras escalas, diatónicas y sintéticas, pueden ser obtenidas ajustando los pedales diferentemente de uno a; también, muchos acordes en armonía tradicional pueden ser obtenidos ajustando pedales de modo que algunas notas sean equivalentes enarmónicos de otros, y ésta es central harp técnica. En cada posición el pedal se puede asegurar en una muesca de modo que el pie no tenga que mantener el sostener de ella la posición correcta.

Este mecanismo se llama el sistema del pedal de la doble-acción, inventado por el Sébastien Érard en 1810. Arpas anteriores del pedal tenían un mecanismo de la solo-acción que permitió que las secuencias jugaran notas afiladas.

El Lyon y Healy, Camac Harps, y otros fabricantes también hacen las arpas eléctricas del pedal. La arpa eléctrica del es una arpa del concierto, con las recolecciones piezoeléctricas en la base de cada secuencia y de un amplificador. Las arpas eléctricas pueden ser una mezcla de eléctrico y de acústico, con la opción de usar un amplificador o de tocar la arpa apenas como una arpa normal del pedal, o pueden ser enteramente eléctricas, careciendo una caja acústica y siendo mudas sin un amplificador.

Técnica de la arpa

Hay dos métodos principales de técnica clásica de la arpa en los Estados Unidos: el método francés (asociado en los Estados Unidos al Francés-Americano Marcelo Grandjany del arpista) y el método de Salzedo, desarrollado por el Carlos Salzedo . Ninguno de los dos métodos tiene una mayoría definida entre arpistas, pero la edición cuyo es mejor es a veces una fuente de fricción y de discusión. Las características de distinción del método de Salzedo son el estímulo de gestos expresivos, los codos siguen siendo paralelos a la tierra, las muñecas comparativamente todavía están, y ninguno de los dos brazos toca nunca el soundboard. El método de Salzedo también pone gran énfasis en fingerings específicos. El método francés (de Grandjany) aboga codos bajados, las muñecas flúidas, y el brazo derecho que se basa ligeramente sobre el soundboard. En ambos métodos, los hombros, el cuello, y el traseros son relaxed. Algunos arpistas combinan los dos métodos en la técnica que trabaja mejor para ellos.

En el alambre el clarsach encadenado, un pulgar bajo técnica también se utiliza.

Como en todas las técnicas instrumentales barrocas, el principio subyacente es el de la articulación fuerte y débil. El jugador utiliza solamente tres dedos de cada mano, y el pulgar se mueve debajo de los otros dedos, algo que siendo sostenido muy alto como en técnica moderna de la arpa. El pulgar y los terceros dedos son " strong" los dedos y el segundo dedo es un " weak" dedo. Las escalas son digitadas con la alternancia de los dedos fuertes y débiles - es decir, una digitación de la escala podría ser 1 2 1 2 1 2 o 3 2 3 2 3 2. en cambio, aplicaciones clásicas de la técnica de la arpa una digitación de 4 3 2 1 4 3 2 1 que subían y 1 2 3 4 1 2 3 4 que iban abajo.

Otros se acercan al " under" del pulgar; la técnica como se describe anteriormente es colocar el pulgar de modo que pase sobre el segundo dedo, algo que bajo ella. Hay evidencia igual del pulgar sobre y del pulgar bajo jugar técnicas en las arpas históricas.

En este segundo acercamiento es importante observar que los dedos están colocados en las secuencias a medio camino encima de la secuencia del soundboard. Esto puede estar tan poco como 5-8 pulgadas en las arpas muy ligeramente encadenadas. Si usted comienza haciendo un círculo con su pulgar y segundo dedo, colocando el pulgar y el segundo dedo en la misma secuencia, abrirse el pulgar y colocar su pulgar en la secuencia arriba, también poniendo el tercero (y el cuarto - si usted elige utilizarlo) en las secuencias vecinas debajo del segundo dedo. Las yemas del dedo colocadas en las secuencias deben formar libremente una línea recta paralela al soundboard de la arpa.

La arpa en música

La arpa se utiliza escasamente en la balada (música), y la mayoría de la música clásica, generalmente para los efectos especiales tales como el glissando, arpegios y Bisbigliando . La ópera italiana y alemana utiliza la arpa para las arias y las danzas románticas, un ejemplo cuyo es el vals de Musetta del bohème del La. Los compositores franceses de tales como Claude Debussy y Mauricio Ravel compuesto harp los conciertos y la música de compartimiento jugados extensamente hoy. En el siglo 19^th, el francés Nicolás-Charles Bochsa del compositor y del arpista compuso centenares de los pedazos de todas las clases (transcripciones de la ópera, música de compartimiento, conciertos, óperas, métodos de la arpa). El Enriqueta Renié y el Marcelo Grandjany han compuesto muchos pedazos a solas menos conocidos y música de compartimiento. Los compositores modernos utilizan la arpa con frecuencia, pero mientras que los pedales en una arpa del concierto permiten muchas clases de escalas no-diatónicas y de accidentals extraños que se jugarán, algunos pedazos modernos piden manipulaciones imprácticas del pedal.

Ver la lista de composiciones para la arpa para los nombres de algunos pedazos notables del repertorio clásico.

El Alan Stivell es una cruce bien conocida y arpista céltico. Él primero registró un expediente del EP, " Musique Gaélique, " en 1959, entonces un LP en 1964 llamó el " " de Telenn Geltiek; (disponible en CD). Después de éstos, él ha lanzado 21 otros álbumes incluyendo sus arpas, a partir de 1970 hasta ahora (el pasado es " Explore" - 2006 -). Él registró también algunos álbumes dedicados especialmente a la arpa: el " famoso; Renacimiento del Harp" céltico; (1972), " Harpes du Nouvel Age" (1985), y " Más allá de Words" (2002). La arpa céltica es gracias populares a su trabajo. Pero él es también responsable de la evolución del instrumento ( electroacústico y Arpas eléctricas ).

En el música pop de Hong Kong, una arpa de incorporación del trabajo reciente es el Tian Shui de la canción la ciudad emparedada (chinos: 天水. el 圍城) realizado por el Hacken Lee con la arpa jugó por el coreano Jung Kwak, arpista K del arpista del jazz del del aka.

Arpistas activos en el jazz, la improvisación libre, la música tradicional, la música del mundo, y el " Dream" céltico; la música, incluye:
Oona McOuat
Dorothy Ashby
Moya Brennan
Perla Chertok
Alicia Coltrane
Toumani Diabate
Deborah Henson-Conant
Georga Kelly
Anne LeBaron
Juana Newsom
Zeena Parkins
Floraleda Sacchi
Alan Stivell
Andreas Vollenweider

El Harpo Marx, el cómico famoso, era arpista autodidacta. Él aprendió solamente después del hecho de que él se había enseñado para jugar el " wrong" manera, usando su pequeño dedo. Sin embargo, cuando sus solos de la arpa en sus películas lo hicieron famoso, muchos arpistas bien conocidos que habían estado jugando el " correctly" vino a él intentar espigar indicadores técnicos y musicales. Hay dos LPs de Harpo Marx, con arreglos de su más viejo hijo, graduado Bill Marx de Juilliard .

En música pop actual, la arpa aparece relativamente raramente. El Juana Newsom, el Dee Carstensen y el Habiba Doorenbos han establecido por separado imágenes como arpa-jugando a cantante-compositores con la arpa de la firma y los sonidos vocales. El canadiense Sarah McLachlan del Cantante-compositor toca la arpa en su álbum de 2006 días de fiesta, Wintersong . Un arpista del pedal, Ricky Rasura, es un miembro del " pop" sinfónico; congregar el la juerga polifónica, y el Björk ofrece a veces la arpa acústica y eléctrica en su trabajo, jugado a menudo por el Zeena Parkins . El arte en América era la primera banda de rock conocida que ofrecía una arpa del pedal para aparecer en una etiqueta de registro importante, y lanzado solamente un expediente, en 1983. La arpa del pedal estaba también presente en el Michael Kamen y el concierto de Metallica y el S&M del álbum como parte de la orquesta de la sinfonía de San Francisco. Algunos Céltico-hacen estallar vendas de la cruce y los artistas tales como Clannad y Loreena McKennitt incluyen las arpas populares, siguiendo trabajo de s de Stivell Alan '.

Arpas populares, arpas de la palanca, o arpas célticas

La arpa popular o la arpa céltica es pequeña y mediana y diseñada generalmente para la música tradicional; puede ser jugada a solas o con los pequeños grupos. Es prominente en Galés, Bretaña, el irlandés, el escocés y otras culturas célticas dentro de la música tradicional tradicional o y como símbolo social y político. La arpa popular es tocada a menudo por los principiantes que desean trasladarse encendido a la arpa del pedal ulteriormente, o por los músicos que prefieren simplemente el tamaño más pequeño o los diversos sonidos.

La gente o la arpa de la palanca se extiende de tamaño a partir de dos octavas a seis octavas, y utiliza palancas o las láminas para cambiar la echada. El tamaño más común tiene 34 secuencias: Dos octavas debajo de C y dos medios y una mitad arriba (conclusión en B), aunque la gente o las arpas de la palanca pueda ser encontrada generalmente con dondequiera a partir 19 a 40 secuencias. Las secuencias se hacen generalmente de nilón, tripa, fibra o flourocarbon del carbón, o metal envuelto, y se despluman con los dedos usar una técnica similar a la arpa del pedal.

Las arpas populares con las palancas instaladas tienen una palanca cerca de la tapa de cada secuencia; cuando se dedica, acorta la secuencia así que su echada se levanta un semitone, dando por resultado una nota sharped si la secuencia era una natural, o una nota natural si la secuencia era un plano. Las arpas de la palanca se templan a menudo a la llave de E-plano. Usar este esquema, las llaves principales de E-plano, de B-plano, F, C, G, D, A, y E se pueden alcanzar por posiciones de la palanca de cambio, algo que re-templando cualquier secuencia. Muchas arpas populares más pequeñas se templan en C o F, y no pueden tener ninguna palanca, o palancas en las secuencias de F y de C solamente, permitiendo una gama más estrecha de llaves. Las láminas y los ganchos casi realizan la misma función que palancas, pero utilizan un diverso mecanismo. El tipo más común de palanca es la palanca de Camac o de Truitt aunque las palancas de Loveland todavía sean utilizadas por algunos fabricantes. Las arpas eléctricas de la palanca del cuerpo amplificado (electroacústico) y sólido son producidas por algunos harpmakers.

El Alan Stivell, con su Jord Cochevelou (quién del padre reconstruyen la arpa céltica bretona), estaba en el origen del renacimiento de la arpa céltica (en los años 50) pues Alan era responsable más adelante (en los años 70) de su renombre enorme en todo el mundo.

arpas Alambre-encadenadas (clàrsach del o cláirseach del )

considera también: Clàrsach

La arpa alambre-encadenada del gaélico se llama un Clàrsach del en Escocia o un cláirseach del en Irlanda. Los orígenes vuelven por lo menos el primer milenio. Hay varias tallas de piedra de arpas del siglo 10^th, de muchos cuyo tener formas triangulares simples, generalmente con los pilares rectos, los brazos rectos de la secuencia o los cuellos, y de cajas acústicas. Hay piedra que talla la evidencia que apoya la teoría que la arpa estaba presente en el gaélico picto Escocia mucho antes el siglo 9^th.

La arpa era el instrumento musical más popular de Escocia medieval posterior e Irlanda y los poetas gaélicos retrataron sus contrapartes pictas como mucho como sí mismos.

Escocia, debido a su afinidad y cópula Irlanda, intenta imitar Irlanda en música y se esfuerza en la emulación. Aplicaciones y placeres de Irlanda en dos instrumentos solamente, la arpa es decir, y el tímpano. Escocia utiliza a tres, a la arpa, al tímpano y a muchedumbre. En la opinión, sin embargo, de muchos, Escocia ahora no sólo ha alcanzado en Irlanda, su instructor, pero outdistances ya lejos la y la sobresale en habilidad musical. Por lo tanto, la gente ahora mira a ese país como la fuente del arte. align=right>&mdash del

La arpa jugó por el Gaels de Escocia e Irlanda entre los siglos 11^th y 19^th alambre-fue encadenada ciertamente. La capilla irlandesa del libro de Maedoc fecha a partir del siglo 11^th, y demuestra claramente a harper con una arpa enmarcada triangular incluyendo un " T-Section" en el pilar y el Lamhchrann de la palabra en el gaélico escocés y el irlandés entra en uso de indicar apoyar que habría sido requerido para soportar la tensión de una arpa alambre-encadenada.

El el irlandés y la montaña Harps de Roberto Bruce Armstrong es un libro excelente que describe estas arpas antiguas. Hay la evidencia histórica que los tipos de alambre usados en estas arpas son el hierro, el latón, el de plata, y el oro . Tres ejemplos del siglo de pre-16^th sobreviven hoy; la arpa de la universidad de la trinidad en el Irlanda, y el Queen Mary y el Lamont harps ambos en el Escocia .

Una de las colecciones más grandes y de la mayoría completas de música de la arpa del siglo 17^th es el trabajo Turlough O'Carolan, persiana, harper irlandés ambulante y compositor. Por lo menos 220 de sus composiciones sobreviven a este día.

Desde los años 70, se ha restablecido la tradición. " de s de Stivell Alan '; Celtique" de la harpe del renacimiento; (quizás el álbum de la arpa del bestseller en el mundo), con principalmente la arpa encadenada de bronce, y el suyo viaja, ha traído el instrumento en los oídos y amor de mucha gente. El Ana Heymann ha restablecido la tradición y la técnica antiguas tocando el instrumento así como estudiar los manuscritos originales del empavesado en la biblioteca de la universidad del Queens, Belfast. Katie Targett-Adams (KT-A) está llevando actual el movimiento moderno de la cruce del día para el clarsach, realizándose a las audiencias de corriente a través del globo, notablemente China. Otros jugadores del alto nivel incluyen la bola de Patrick, Cynthia Cathcart, Alison Kinnaird, Bill Taylor, Siobhán Armstrong y otros.

Pues los ejecutantes han hecho interesados en el instrumento, harp los fabricantes (" " de Luthiers ;) por ejemplo Jay Witcher, David Kortier, arpas de Ardival, Joël Herrou y otros han comenzado a construir las arpas alambre-encadenadas. Se utilizan los materiales tradicionales del alambre, no obstante el hierro ha sido substituido por el acero y el bronce de fósforo moderno se ha agregado a la lista. El bronce y el latón de fósforo son los más de uso general. El acero tiende a ser muy abrasivo a los clavos. La plata y el oro se utilizan para conseguir los materiales de alta densidad en los cursos bajos de los clàrsachs de la alta calidad para mejorar grandemente su calidad de tono. En el período, no se utilizó ningunos dispositivos sharping. Los Harpers tuvieron que re-templan secuencias para cambiar llaves. Esta práctica es reflejada por la mayor parte de los luthiers modernos, con todo algo permite las provisiones para las palancas o las láminas.

arpas del Multi-curso

Una arpa doble-encadenada consiste en dos filas de las secuencias diatónicas una de cualquier lado del cuello. Estas secuencias pueden funcionar paralelo o pueden converger así que las extremidades inferiores de las secuencias son muy cercanas juntas. Cualquier manera, las secuencias que están al lado de uno a se templa a la misma nota. las arpas Doble-encadenadas tienen a menudo palancas en cada secuencia o en las secuencias lo más comúnmente posible sharped, por ejemplo C AND F. Tener dos sistemas de secuencias permite que la izquierda y las manos derechas del arpista ocupen la misma gama de notas sin tener tentativa de ambas manos de jugar la misma secuencia al mismo tiempo. También permite efectos especiales tales como repetición de una nota muy rápidamente sin la detención del sonido de la nota anterior.

Un del Triple-encadenó características de la arpa tres filas de secuencias paralelas, dos filas externas de las secuencias diatónicas, y una fila de centro de las secuencias cromáticas . Para jugar un sostenido, los alcances del arpista entre las secuencias en cualquier fila externa y despluman la secuencia de centro de la fila. Como la arpa doble-encadenada, las dos filas externas de secuencias se templan iguales, pero la arpa triple-encadenada no tiene ninguna palanca. Esta arpa originó en el Italia en el siglo 16^th mientras que un instrumento dirigido bajo, y hacia finales de 1600s él llegó en el País de Gales en donde desarrolló una alta cabeza y un tamaño más grande. Se estableció como parte de la tradición Galés y se conocía como la arpa (deires, " Galés del del telyn del ; harp" de la tres-fila;). El diseño tradicional tiene todas las secuencias encadenadas del lado izquierdo del cuello, pero los diseños modernos del cuello tienen las dos filas externas de las secuencias encadenadas de los lados opuestos del cuello para reducir grandemente la tendencia para que el cuello ruede encima a la izquierda.

La arpa Cruz-encadenada consiste en una fila de secuencias diatonically templadas y otra fila de notas cromáticas. Estas secuencias cruzan aproximadamente en el medio de la secuencia sin el tacto. La fila diatónica funciona tradicionalmente (según lo visto por alguien que se sienta en la arpa) del lado correcto del cuello al lado izquierdo del tablero sano. La fila cromática funciona de la izquierda del cuello a la derecha del tablero sano. La fila diatónica tiene la coloración normal de la secuencia para una arpa, pero la fila cromática puede ser negra. La fila cromática no es un sistema completo de secuencias. Está faltando las secuencias entre el Es y el Fs en la fila diatónica y entre las BS y el Cs en la fila diatónica. A este respecto está como un piano . La fila diatónica corresponde a las llaves blancas y a la fila cromática a las llaves negras. Jugar cada secuencia en la sucesión da lugar a una escala cromática completa.

Como símbolo

Político