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l para el estilo barroco del ~the en un sentido más general, considera el barroco. La arquitectura barroca, comenzando en el siglo XVII temprano en el Italia, tomó a humanista el vocabulario romano de la arquitectura del renacimiento y lo utilizó en una nueva manera retórica, de teatro, escultural, expresando el triunfo de la iglesia y del estado absolutistas. Las nuevas preocupaciones arquitectónicas por color, luz y cortina, los valores esculturales e intensidad caracterizan el barroco. Pero mientras que el renacimiento dibujó en la abundancia y la energía de las cortes del italiano, y era una mezcla de secular y las fuerzas religiosas, el Barroco eran, inicialmente por lo menos, ligado directo a la Contador-Reforma, un movimiento dentro de la iglesia católica para reformarse en respuesta a la reforma protestante . Dan el consejo de Trent (1545-1563) generalmente como el principio de la reforma contraria. El Barroco jugó en la demanda para una arquitectura que era por una parte más accesible a las emociones y, por una parte, a una declaración visible de la abundancia y de la energía de la iglesia. El nuevo estilo se manifestó particularmente en el contexto de nuevas órdenes religiosas, como el Theatines y las jesuitas, que apuntaron mejorar piedad popular. Por el centro del siglo XVII, el estilo barroco había encontrado su expresión secular bajo la forma de palacios magníficos, primero en Francia -- como en el Château de Maisons (1642) cerca París por el François Mansart -- y entonces en Europa.

Precursores y características de la arquitectura barroca

edificios romanos de s de Michelangelo los 'últimos, particularmente basílica del St. Peter, se pueden considerar los precursores de la arquitectura barroca, pues el diseño de estes 3ultimo alcanza una unidad colosal que era previamente desconocida. Su della Porta de Giacomo de la pupila continuó este trabajo en Roma, particularmente en el Façade IL Gesu de la iglesia de la jesuita, que lleva directo al façade más importante de la iglesia del Barroco temprano, Santa Susana por el Carlos Maderno . En el siglo XVII, el estilo barroco se separó a través de Europa y de América latina, en donde fue promovido particularmente por las jesuitas. Las características importantes de la arquitectura barroca incluyen:
los cubos largos, estrechos son substituidos por formas más amplias, de vez en cuando circulares
uso dramático de la luz, de cualquier contrastes fuertes de la luz-y-cortina, efectos del claroscuro (e. iglesia de la abadía de Weltenburg), o de la iluminación uniforme por medio de varias ventanas (e. iglesia de la abadía de Weingarten)
uso opulento de los ornamentos ( Puttos hecho de la madera (a menudo dorado ), del yeso o del estuco, de mármol o del acabamiento del Faux)
frescos en grande del techo * el façade externo es caracterizado a menudo por una proyección central dramática
el interior es a menudo no más que una cáscara para la pintura y la escultura (especialmente en el último Barroco)
los efectos ilusorios tienen gusto Trompe - l ' oeil y la mezcla de la pintura y de la arquitectura
en el bávaro checo, el polaco, y el Barroco ucraniano, bóvedas de la pera son ubicuos
Las columnas de la trinidad mariana y santa se erigen en países católicos, a menudo en la acción de gracias para terminar una plaga

El Barroco y el colonialismo

Aunque la tendencia ha sido considerar arquitectura barroca como fenómeno europeo, uno no debe olvidar que coincidió con -- y se enreda integralmente con -- la subida del colonialismo europeo . Colonialisms requirió el desarrollo de gobiernos centralizados y de gran alcance con España y Francia, la primera para moverse en esta dirección. Colonialismo traído en enormes cantidades de abundancia no sólo en la plata que fue extraída de las minas en Bolivia, México y a otra parte, pero también en el comercio resultante en materias, tales como azúcar y tabaco, etc. La necesidad de controlar las rutas comerciales, los monopolios y la esclavitud controlados sobre todo por el francés durante el siglo XVII, creó un ciclo casi sin fin de guerras entre las energías coloniales: las guerras religiosas francesas, el guerra de treinta años (1618 y 1648), Guerra Franco-Española (1653), la guerra holandesa (1672-1678) y así sucesivamente. La mala gestión inicial de la abundancia colonial de los españoles los lleva en bancarrota en el siglo XVI (1557 y 1560), recuperándose solamente lentamente en el siglo siguiente. Esto explica porqué el estilo barroco, aunque desarrollado entusiástico en España, era en gran parte, en España, una arquitectura de superficies y de façades, desemejante en de Francia y de Austria en donde vemos la construcción de palacios y de monasterios enormes numerosos. En contraste con España, el francés bajo Jean-Baptiste Colbert (1619 - 1683), el ministro de las finanzas, había comenzado a industrializar su economía y podía así hacer inicialmente por lo menos los benefactores primeros del flujo de abundancia. Mientras que esto era bueno para los sectores de la construcción y los artes, la nueva abundancia creó una inflación, los gustos cuyo estuvo tenida nunca experimentado antes. Los ricos hicieron básicamente más ricos y los pobres hicieron más pobres. Roma era conocida apenas tanto para sus nuevas iglesias suntuosas como para sus vagabundos.

Roma e Italia del sur

La arquitectura sagrada del período barroco tenía sus principios en el paradigma italiano de la basílica con la bóveda cruzada y el cubo . Una de las primeras estructuras romanas a romperse con las convenciones del manierista ejemplificó en el Gesù, era la iglesia Santa Susana, diseñada por el Carlos Maderno e incorporada. El ritmo dinámico de columnas y las pilastras, la formación central, y la saliente y la decoración central condensada agregan complejidad a la estructura. Hay una alegría incipiente con las reglas de diseño clásico, todavía manteniendo rigor. Habían cubierto con una cúpula las azoteas.

El mismo énfasis en plasticidad, continuidad y efectos dramáticos es evidente en el trabajo Pedro DA Cortona, ilustrado por el San Luca e Santa Martina (1635) y el paso (1656) del della de Santa María. El 3ultimo edificio, con las alas cóncavas ideadas para simular un sistema de teatro, avanza para llenar una plaza minúscula delante de él. Otros conjuntos romanos del período se cubren además con el theatricality, dominando el paisaje urbano circundante como clase de ambiente de teatro.

El ejemplo más conocido de tal acercamiento es probablemente el cuadrado de San Pedro trapezoidal, que se ha elogiado como masterstroke del teatro barroco. El cuadrado es formado por dos columnatas, diseñadas por el Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedente para adaptarse al espacio y para proporcionar emociones del temor. Propio diseño preferido de Bernini era la iglesia oval policromática del al Quirinale (1658) de Sant'Andrea, que, con su altar alto y bóveda altísima, proporciona un muestreo concentrado de la nueva arquitectura. Su idea de la casa urbana barroca es caracterizada por el Palazzo Barberini (1629) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.

El principal rival de Bernini en el capital papal era el Francisco Borromini, cuyos diseños se desvían de las composiciones regulares del mundo y del renacimiento antiguos más dramáticamente. Aclamado por generaciones posteriores como revolucionario en arquitectura, Borromini condenó el acercamiento antropomorfo del siglo XVI, eligiendo basar sus diseños en las figuras geométricas complicadas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece ampliarse y contratar cuando está necesitado, demostrando una cierta afinidad con el último estilo Michelangelo . Su obra maestra icónica es la iglesia diminuta del alle Quattro Fontane de San Carlos), distinguida por un plan oval acanalado y ritmos convexo-cóncavos complejos. Un trabajo posterior, un alla Sapienza de Sant'Ivo), las exhibiciones la misma antipatía a la superficie plana y una inventiva juguetona, personificaron por una bóveda de la linterna del sacacorchos.

Después de la muerte de Bernini en 1680, el Carlos Fontana emergió como el arquitecto más influyente que trabajaba en el Roma . El suyo estilo temprano es ejemplificado por el façade levemente cóncavo del al Corso de San Marcelo). El acercamiento académico de Fontana, aunque careciendo en la inventiva del deslumbramiento de sus precursores romanos, ejerció influencia substancial en arquitectura barroca con sus escrituras prolíficas y a través de un número de arquitectos a que él entrenó y que diseminarían los idiomas barrocos a través del siglo XVIII Europa.

El siglo XVIII consideró el capital del mundo arquitectónico de Europa transferido de Roma al París . El Rococo italiano, que prosperó en Roma del 1720s hacia adelante, profundo fue influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos activos en Roma - Francisco de Sanctis (pasos, 1723 del español) y Felipe Raguzzini (plaza Sant'Ignazio, 1727) - hicieron que poco influenciara fuera de su país nativo, al igual que los médicos numerosos del Barroco siciliano, incluyendo el Juan Battista Vaccarini, el Andrea Palma, y el José Venancio Marvuglia .

La fase pasada de arquitectura barroca en Italia es ejemplificada por palacio, reputado el edificio más grande de Caserta de s de Vanvitelli Luis el 'erigido en Europa en el siglo XVIII. Endeudado a los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio se relaciona hábil con el paisaje. En Nápoles y Caserta, Vanvitelli practicó un estilo académico classicizing sobrio, con la atención igual a la estética y a la ingeniería, un estilo que haría una transición fácil al Neoclassicism .

Italia del norte

En el norte de Italia, los monarcas de la casa de la col rizada eran particularmente receptivos al nuevo estilo. Emplearon a tríada brillante de los arquitectos - Guarino Guarini, Felipe Juvarra y Bernardo Vittone - para ilustrar las ambiciones políticas grandiosas y el estado real nuevamente adquirido de su dinastía.

Guarini era un monje peripatetic que combinó muchas tradiciones (el incluyendo de la arquitectura gótica ) para crear las estructuras irregulares notables para sus columnas ovales y façades poco convencionales. El edificio sobre los resultados de la geometría y contemporáneos Stereotomy, Guarini elaboró el concepto del obliqua del architectura del, que aproximó el estilo de Borromini en audacia teórica y estructural. El Palazzo Carignano (1679) de Guarini pudo haber sido el uso más ostentoso del estilo barroco al diseño de una casa privada en el siglo XVII.

Las formas flúidas, los detalles ingrávidos y las perspectivas airosas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del Rococo . Aunque su práctica se extendiera bien más allá Turín, los diseños más arresting de Juvarra fueron creados para el vencedor Amadeus II de Cerdeña . El impacto visual de su Basilica di Superga (1717) deriva de su roofline altísimo y colocación dominante en una colina sobre Turín. El ambiente rústico animó una articulación más libre de la forma arquitectónica en la casa de campo de caza real Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra acabó su carrera corta pero agitada en Madrid, en donde él trabajó en los palacios reales en el La Granja y el Aranjuez .

Entre el muchos que profundo fueron influenciadas por la brillantez y la diversidad de Juvarra y de Guarini ninguno era más importante que el Bernardo Vittone . Recuerdan a este arquitecto piamontés para un afloramiento de las iglesias rococóes ostentoso, el quatrefoil en plan y delicado en el detalle. Sus diseños sofisticados ofrecen a menudo cámaras acorazadas múltiples, las estructuras dentro de las estructuras y las bóvedas dentro de bóvedas.

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: Barroco francés

El centro de la arquitectura secular barroca era Francia, en donde la disposición abierta de tres alas del palacio fue establecida como la solución canónica desde el siglo XVI. Pero era el Palais du Luxemburgo por el Salomon de Brosse que determinó la dirección sobria y classicizing que la arquitectura barroca francesa era tomar. Por primera vez, el cuerpo de logis fue acentuado como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquico inferior y reducidas proporcionalmente apropiadamente. La torre medieval ha sido substituida totalmente por la proyección central en la forma de una entrada three-storey monumental.

El melding de De Brosse de los elementos franceses tradicionales (e., azoteas Mansard alto y roofline complejo) con las citas extensas de Italianate (e., rustication ubicuo, derivado Palazzo Pitti en el Florencia ) vino caracterizar el estilo de Louis XIII . El formulator más realizado de la nueva manera era probablemente François Mansart, perfeccionista incansable acreditado con la introducción del Barroco completo a Francia. En su diseño para el Château de Maisons (1642), Mansart tuvo éxito en academic de reconciliación y acercamientos barrocos, mientras que demostraba el respecto por las idiosincrasias gótico-heredadas de la tradición francesa. El Château de Maisons (ilustración del ) demuestra la transición en curso de los Chateaux poste-medievales del siglo XVI a chalet-como las casas de campo del décimo octavas. La estructura es terminantemente simétrica, con una orden aplicada a cada historia, sobre todo en forma de la pilastra . El frontispiece, coronado con una azotea engrandecida separada, se infunde con plasticidad notable y el conjunto entero lee como un entero tridimensional. Las estructuras de Mansart se pelan de efectos decorativos marchitos, tan típico de Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.

El paso siguiente en el desarrollo de la arquitectura residencial europea implicó la integración de los jardines en la composición del palacio, como es ejemplificado por Vaux-le-Vicomte ), donde el Louis Le Vau del arquitecto, el Charles Le Brun del diseñador y el André Le Nôtre del jardinero se complementaron. De la cornisa principal a un plinth bajo, el palacio miniatura se arropa en el " supuesto; order" colosal;, que hace que la estructura parece más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y de Le Nôtre marcó la llegada del " Manner" magnífico; cuál permitió ampliar arquitectura barroca fuera de las paredes del palacio y transforma el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de panoramas expansivos.

Los mismos tres artistas escalaron este concepto a las proporciones monumentales en la casa de campo de caza real y la residencia principal posterior en Versalles ). En una escala lejos más magnífica, el palacio es una versión hipertrofiada y algo repetidor del Vaux-le-Vicomte. Era el edificio imitado más grandioso y más residencial del siglo XVII. El Mannheim, el Nordkirchen y el Drottningholm estaban entre muchas residencias extranjeras para las cuales Versalles proporcionó un modelo.

La extensión final de Versalles fue supervisada por el Julio Hardouin-Mansart, cuyo diseño dominante es el DES Invalides de la bóveda), mirado generalmente como la iglesia francesa más importante del siglo. Hardouin-Mansart se benefició de la instrucción y de los planes de su tío de inculcar el edificio con una grandeza imperial sin precedente en el norte de los países de Italia. La bóveda hemisférica majestuosa balancea el empuje vigoroso de la vertical de las órdenes, que no transportan exactamente la estructura del interior. El arquitecto más joven no sólo restableció la armonía y el equilibrio asociados al trabajo del Mansart más viejo pero también fijó el tono para la última arquitectura francesa barroca, con su ponderousness magnífico y concesiones cada vez mayores al Academicism .

El reinado Louis XV consideró una reacción contra el estilo oficial de Louis XIV en la forma de una manera más delicada y más íntima, conocida como Rococo . El estilo fue iniciado por el Nicolás Pineau, que colaboró con Hardouin-Mansart en los interiores real Château de Marly . Fomentar elaborado por el Pedro Le Pautre y el Juste-Aurèle Meissonier, el " pittoresque" del género; culminado en los interiores Château pequeno en Chantilly (C. 1722) y Hôtel de Soubise en París (C. 1732), donde un énfasis de moda en el curvilíneo fue más allá de toda la medida razonable, mientras que escultura, las pinturas, los muebles, y porcelana tendida para eclipsar las divisiones arquitectónicas del interior.

Malta

presentaron al capital Malta, en 1566 para fortificar a los caballeros de Rodas, que habían asumido el control la isla cuando a los ejércitos islámicos los condujeron de Rodas. La ciudad, diseñada por Francisco Laparelli en un plan de la rejilla, y acumulada durante el siglo próximo, sigue siendo un ejemplo particularmente coherente del urbanism barroco. Sus fortalecimientos masivos, que eran considerados estado plus ultra, hasta la edad moderna, están también en gran parte intactos. Valletta se convirtió en un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO en el an o 80.

Países Bajos

considera también:

holandés del Barroco Hay poco barroco sobre la arquitectura holandesa del siglo XVII. La arquitectura de la primera república en Northern Europe fue querida decir para reflejar valores democráticos con cotizar extensivamente de antigüedad clásica. Como progresos contemporáneos en Inglaterra, el holandés Palladianism es marcado por la sobriedad y el alojamiento. Dos arquitectos, Jacob van Campen y principales Pieter fijan, usado los elementos eclécticos tales como las pilastras de la gigante-orden, las azoteas de aguilón, los frontones centrales, y las agujas vigorosas en una combinación coherente que anticipó el Classicism del Wren.

Las construcciones más ambiciosas del período incluyeron los asientos del gobierno autónomo en el Amsterdam (1646) y el Maastricht (1658), diseñada por Campen y el poste, respectivamente. Por una parte, las residencias de la casa del anaranjado están más cercano a una mansión típica del burgher que a un palacio real. Dos de éstos, Huis diez Bosch y Mauritshuis, son bloques simétricos con las ventanas grandes, peladas de flourishes y de manierismos barrocos ostentosos. El mismo efecto austero geométrico se alcanza sin gran coste o efectos presuntuosos en la residencia del verano de los stadholder del retrete del Het.

La república holandesa era una de las granes potencias del siglo XVII Europa y su influencia en arquitectura europea era de ninguna manera insignificante. Emplearon a los arquitectos holandeses en proyectos importantes en Alemania, Escandinavia norteña y Rusia, diseminando sus ideas en esos países. La arquitectura colonial holandesa, prosperando una vez en el valle del río de Hudson y asociada sobre todo a las casas en pin3on de ladrillo, se puede todavía considerar en el Willemstad, Antillas holandesas .

Bélgica

La arquitectura barroca en los Países Bajos meridionales se convirtió algo diferentemente que en el norte protestante. Después seguía habiendo la tregua de los doce años los Países Bajos meridionales en las manos católicas, gobernadas por los reyes españoles de Habsburgo . Los proyectos arquitectónicos importantes fueron fijados en el alcohol de la reforma contraria . Entrenaron a los arquitectos flamencos tales como Wenzel Coebergher en Italia y sus trabajos fueron inspirados por los arquitectos tales como Jacopo Barozzi DA Vignola y della Porta de Giacomo. El proyecto más importante de Coebergher era la basílica de nuestra señora Scherpenheuvel que él diseñó como el centro de una nueva ciudad en la forma de un heptágono . La influencia Pieter Paul Rubens del pintor en arquitectura era muy importante. Con su " del libro; I Palazzi di Genova" él introdujo los modelos italianos nuevos para el concepto de edificios y de la decoración profanos en los Países Bajos meridionales. El patio y el pórtico de su propia casa en Amberes ( Rubenshuis ) son buenos ejemplos de su actividad arquitectónica. Él también participó en la decoración de la jesuita de Amberes que la iglesia (ahora Carolus-Borromeuskerk) era él introdujo una decoración barroca pródigo, de la escultura de integración y de la pintura en el programa arquitectónico.

Inglaterra artículo principal del del de

: Barroco inglés

La estética barroca, cuya influencia era tan potente en el siglo de mid-17th Francia, hizo poco impacto en Inglaterra durante el protectorado y los primeros años de la restauración. Por una década entre la muerte Ínigo de Jones en 1652 y visita de s del Wren Christopher la 'a París en 1665 allí no era ningún arquitecto inglés de la clase primera aceptada. Unsurprisingly, de interés general en progresos arquitectónicos europeos era leve.

Era el Wren que presidió la génesis de la manera barroca inglesa, que diferenció de los modelos continentales por la claridad del diseño y del gusto sutil para el classisism. Después del gran fuego de Londres, el Wren reconstruyó cincuenta y tres iglesias, donde está evidente la estética barroca sobre todo en estructura dinámica y visiónes cambiantes múltiples. Su trabajo más ambicioso era la catedral de San Pablo, que lleva la comparación con las iglesias abovedadas más brillantes de Italia y de Francia. En este edificio majestuoso proporciónado, la tradición de Palladian de Ínigo Jones está fundida con sensibilidades continentales contemporáneas en principal equilibrio. Menos influyentes eran las tentativas directas al engraft la visión de Berniniesque sobre arquitectura británica de la iglesia (e., por el Thomas Archer en St. Juan, Smith cuadrado, 1728).

Aunque el Wren fuera también active en arquitectura secular, la primera casa de campo verdadero barroca en Inglaterra fue construida a un diseño por el Guillermo Talman en el Chatsworth, comenzando en 1687. La culminación de formas arquitectónicas barrocas viene con el Juan Vanbrugh del sir y el Nicholas Hawksmoor . Cada uno era capaz una declaración arquitectónica completamente desarrollada, con todo de ellos preferred trabajar en tándem, especialmente en el castillo Howard (1699) y el palacio (1705) de Blenheim.

Aunque estos dos palacios puedan aparecer algo laboriosos o túrgidos a los ojos italianos, su adorno pesado y masa que dominaba cautivaron a público británico, no obstante para un cortocircuito mientras que. El castillo Howard es un montaje ostentoso de las masas agitadas dominadas por una torre abovedada cilíndrica que no estaría fuera de lugar en el Dresden o el Munich . Blenheim es una construcción más sólida, en donde la piedra formada de las puertas arqueadas y del pórtico sólido enorme se convierte en el ornamento principal. El trabajo final de Vanbrugh era Seaton Delaval Pasillo (1718), una mansión comparativamente modesta con todo único en la audacia estructural de su estilo. Estaba en Seaton Delaval que Vanbrugh, dramaturgo experto, alcanzó el pico del drama de la restauración, destacando de nuevo un paralelo entre la arquitectura barroca y el teatro contemporáneo. A pesar de sus esfuerzos, el Barroco nunca estaba verdad al gusto inglés y mucho antes su muerte en 1724 el estilo había perdido moneda en Gran Bretaña.

Escandinavia

Durante la época dorada del imperio sueco, la arquitectura de países nórdicos fue dominada por el sueco Nicodemus Tessin del arquitecto de la corte la anciano ) y su Nicodemus Tessin del hijo el más joven). Su estético fue adoptado fácilmente a través del Báltico, en el Copenhague y el St Petersburg .

Llevado en Alemania, Tessin la anciano dotó Suecia con un estilo verdadero nacional, una mezcla bien equilibrada de elementos hanseáticos franceses y medievales contemporáneos. El suyo diseña para el señorío real Drottningholm ) sazonó prototipos franceses con los elementos italianos, mientras que conserva algunas características peculiar nórdicas, tales como la azotea triste (säteritak ).

Tessin el más joven compartió el entusiasmo de su padre para los façades discretos del palacio. Su diseño para el palacio de Estocolmo dibuja tan pesadamente en los planes unexecuted de Bernini para el Louvre que uno podría imaginarse bien lo el colocarse en Nápoles, Viena, o St. Otro ejemplo del Barroco internacional supuesto, basado en los modelos romanos con poca preocupación por específicos nacionales, es el Royal Palace de Madrid . Se manifiesta el mismo acercamiento es la catedral domeless policroma de Kalmar de Tessin), un pastiche experto del Barroco italiano temprano, arropado en una orden gigante de pilastras iónicas apareadas.

No era hasta el siglo de mid-18th que la arquitectura danesa y rusa emancipated de influencia del sueco. Un jalón de este último período es diseño de s de Eigtved Nicolás 'para un nuevo districto Copenhague centrada en el palacio de Amalienborg). El palacio se compone de cuatro mansiones rectangulares para los cuatro nobles más grandes del reino, dispuestos a través de los ángulos de un cuadrado octagonal. Los façades refrenados de las mansiones escuchan de nuevo a antecedentes franceses, mientras que sus interiores contienen algo de la decoración rococó más fina en Northern Europe.

Imperio romano santo

En el imperio romano santo, el período barroco comenzó algo más adelante. Aunque el Elias Holl ( 1573 - 1646 ) y algunos theoretists del arquitecto de Augsburg, incluyendo el José Furttenbach la anciano practicara ya el estilo barroco, seguían siendo sin los sucesores debido a los estragos la guerra de treinta años . Alrededor 1650 encendido, los curriculums vitae de la construcción, y la arquitectura secular y eclesiástica son de importancia igual. Durante una fase inicial, amo-masones de Suiza meridional y de Italia norteña, el magistri supuesto Grigioni del y los amo-masones del lombardo, particularmente la familia de Carlone del d'Intelvi de Val, dominó el campo. Sin embargo, el Austria vino pronto desarrollar su propio estilo barroco característico durante el tercero pasado del siglo XVII. El Juan Bernhard Fischer von Erlach fue impresionado por el Bernini . Él forjó un estilo imperial del nuevo compilando adornos arquitectónicos de la historia entera, vista lo más prominente posible en su iglesia de St. Charles Borromeo en Viena. El Juan Lucas von Hildebrandt también tenía un entrenamiento italiano. Él desarrolló un estilo alto decorativo, particularmente en la arquitectura del façade, que ejerció influencias fuertes en Alemania meridional.

Con frecuencia, el Barroco alemán meridional es distinguido del Barroco alemán norteño, que es más correctamente la distinción entre el católico y el Barroco protestante. En el sur católico, la iglesia de la jesuita de St. Michael en el Munich era la primera para traer estilo italiano a través de las montan@as. Sin embargo, su influencia en el desarrollo posterior de la arquitectura de la iglesia era algo limitada. Un modelo mucho más práctico y más adaptable de la arquitectura de la iglesia fue proporcionado por la iglesia de la jesuita en el Dillingen ): la iglesia del pared-pilar, es decir un cubo Barril-vaulted acompañado por las capillas abiertas grandes se separó por los pared-pilares. En comparación con St. Michael en Munich, las capillas casi alcanzan la altura del cubo en la iglesia del pared-pilar, y sus resortes de la cámara acorazada (barril-cámaras acorazadas generalmente transversales) del mismo nivel que la cámara acorazada principal del cubo. Las capillas proporcionan la iluminación amplia; visto de la entrada de la iglesia, los pared-pilares forman un ajuste de teatro para los altares laterales. La iglesia del pared-pilar fue desarrollada más a fondo por la escuela de Vorarlberg, así como los amo-masones de Baviera . La iglesia del pared-pilar también integró bien con el modelo de la iglesia de Pasillo de la última edad gótica del alemán. La iglesia del pared-pilar continuó siendo utilizada a través del siglo XVIII (e., incluso en la iglesia neoclásica temprana de la putrefacción una abadía de la putrefacción del der), y las iglesias tempranas del pared-pilar se podrían restaurar fácilmente por la re-decoración sin ningunos cambios estructurales, e., la iglesia en Dillingen.

Sin embargo, el sur católico también recibió influencias de otras fuentes, e., el Barroco radical del supuesto de Bohemia. El Barroco radical Cristóbal Dientzenhofer y de su Kilian Ignaz Dientzenhofer, ambos del hijo que residían en el Praga, fue inspirado por ejemplos de Italia norteña, particularmente por los trabajos Guarino Guarini . Es caracterizado por la curvatura de paredes y la intersección de espacios ovales. Mientras que una cierta influencia bohemia es visible en el arquitecto más prominente de Baviera del período, el Juan Michael Fischer, e., en los balcones curvados de algunas de sus iglesias anteriores del pared-pilar, los trabajos Baltasar Neumann se considera generalmente ser la síntesis final de tradiciones bohemias y alemanas.

La arquitectura sagrada del Protestant era de poca importancia durante el Barroco, y producido solamente algunos trabajos de la gran importancia, particularmente el Frauenkirche en el Dresden . La teoría arquitectónica era más animada en el norte que en el sur de Alemania, e., edición de s de Sturm Cristóbal Leonhard 'del Nicolás Goldmann, pero de las consideraciones teóricas de Sturm (e., en arquitectura de la iglesia protestante) nunca realmente hechas le al uso práctico. En el sur, la teoría esencialmente redujo al uso de edificios y de elementos de los libros ilustrados y de grabados como prototipo.

La arquitectura del palacio era igualmente importante ambos en el sur católico y el norte protestante. Después de una fase inicial cuando los arquitectos italianos y las influencias dominaron ( Viena, Rastatt ), la influencia del francés prevaleció del segundo decenio del siglo XVIII hacia adelante. El modelo francés es caracterizado por herradura-como la disposición que incluye un d'honneur del cour (patio) en el lado de la ciudad (cour y jardin del entre del castillo francés), mientras que el esquema italiano (y también austriaco) presenta a bloquear-como el chalet. Los logros principales de la arquitectura alemana del palacio, resueltos a menudo en la colaboración cercana de varios arquitectos, proporcionan una síntesis de modelos Austro-Italianos y franceses. El palacio más excepcional que mezcla influencias Austro-Italianas y francesas en totalmente un nuevo tipo de edificio es la residencia en el Würzburg . Mientras que su disposición general es herradura-como plan francés, incluye patios interiores. Sus façades combinan el amor de Lucas von Hildebrandt de la decoración con órdenes clásicas del Francés-estilo en dos historias sobrepuestas; su interior ofrece el " austríaco famoso; staircase" imperial;, pero también un Francés-tipo enfilada de cuartos en el lado del jardín, inspirada por el " semi-double" del apartement; disposición de castillos franceses.

La Commonwealth Pulir-Lituana

La primera iglesia barroca en la Commonwealth Pulir-Lituana era la iglesia de Corpus Christi en el Niasvizh, Belarus (1587). También lleva a cabo una distinción de ser la primera basílica cubierta con una cúpula con el façade barroco en el mundo y el primer pedazo de arte barroco en Europa Oriental.

En el siglo XVII temprano, el estilo barroco extendió por la Commonwealth. Las iglesias barrocas importantes incluyen la capilla de Waza en la catedral, los SS de Wawel. Ana y la iglesia de Wizytek en el Kraków, el San Pedro y la iglesia de San Pablo, la capilla del St Casimiro de la catedral de Vilnius y de la iglesia del St Casimiro en el Vilnius, el monasterio de Pažaislis en el Kaunas la iglesia de San Jorge del Dominican y en el Lwów, la iglesia de la jesuita en el Poznań, la catedral de Javier en el Hrodno, la capilla real en la catedral de Gdańsk, y Święta Lipka en el Masuria . En Varsovia, que antes de que el WW2 fuera llenado de las residencias, de las iglesias y de las casas barrocas, y donde estaba activo el Tylman van Gameren, sobrevivido pocos edificios importantes - palacio de Wilanów, iglesia del palacio de Krasiński, de Bernardines en Czerniaków y la iglesia Tarde-Barroca de Wizytek.

Los arquitectos tales como Juan Cristóbal Glaubitz eran instrumentales en la formación del " distintivo supuesto; Vilnius Baroque" estilo, que se separó a través de la región.

Antes de fin de siglo, las influencias del Barroco del polaco cruzaron el Dnieper en el Hetmanate Cossack, donde dieron a luz a un estilo particular de la arquitectura ortodoxa, conocido como el Barroco Cossack . Tal era su súplica popular que cada iglesia medieval en el Kiev y el Izquierdo-Banco Ucrania fue reajustada según la más nueva manera.

Hungría y Rumania

En el Reino de Hungría el primer gran edificio barroco era la iglesia de la jesuita Nagyszombat construida por el Pedro Spozzo en 1629-37 que modelaba la iglesia del Gesu en el Roma . Las jesuitas eran los propagadores principales del nuevo estilo con sus iglesias en el Győr (1634-1641), el Kassa (1671-1684), el Eger (1731-1733) y el Székesfehérvár (1745-1751). La reconstrucción de los territorios devastados por los otomanos fue realizada en estilo barroco en siglo XVIII. Los townscapes barrocos intactos se pueden encontrar en el Győr, el Székesfehérvár, el Eger, el Veszprém, el Esztergom y el districto del castillo Buda . Los palacios barrocos más importantes de Hungría eran el Royal Palace en Buda, castillo de Grassalkovich en el Gödöllő y castillo de Esterházy en el Fertőd . Castillos barrocos más pequeños de la aristocracia húngara se dispersan all over el país. El Barroco húngaro demuestra la influencia doble de tendencias artísticas austríacas e italianas tantos arquitectos alemanes e italianos trabajados en el país. Las características principales de la versión local del estilo eran modestia, carencia de la decoración excesiva y un cierto " rural" sabor, especialmente en los trabajos de los amos locales. Los arquitectos importantes del Barroco húngaro eran András Mayerhoffer, Ignác Oraschek y Márton Wittwer . El Francisco Antón Pilgram también trabajó en el Reino de Hungría, por ejemplo en el gran monasterio de Premonstratensian Jászó . En las décadas pasadas de siglo XVIII las tendencias neoclásicas llegaron a ser dominantes. Los dos arquitectos más importantes de ese período eran Menyhért Hefele y Jakab Fellner .

Dos representaciones arquitectónicas más importantes del Barroco en el Rumania, son el palacio de Brukenthal en la ciudad de Sibiu, y el palacio anterior en Oradea, ahora un museo del obispado del estado.

Rusia

En el Rusia, la arquitectura barroca pasó a través de tres etapas - el temprano Moscú barroco, con las decoraciones blancas elegantes en las paredes de ladrillo de las iglesias algo tradicionales, maduro Petrine barroco, importado sobre todo de los países bajos, y del último Rastrelliesque barroco, en las palabras de Guillermo Brumfield, " extravagante en diseño y la ejecución, con todo ordenado por la insistencia rítmica de columnas formadas y de statuary." barroco;

Portugal y el Brasil

Nothwithstanding que una prodigalidad de la decoración superficial sensual rica se asoció a la arquitectura barroca de la península ibérica, las cortes reales Madrid y el Lisboa favoreció generalmente un vocabulario arquitectónico más sobrio destilado a partir del siglo XVII Italia. Los palacios reales de Madrid, del La Granja, Aranjuez, Mafra y Queluz fueron diseñados por los arquitectos bajo influencia fuerte de Bernini y de Juvarra. En el reino de la arquitectura de la iglesia, diseño de Guarini para Sta. El della Divina Providenza de Maria en Lisboa era un pionero para la audacia estructural en la región (aunque nunca fue construido). La primera iglesia completamente barroca en Portugal era la iglesia de Santa Engrácia ), en Lisboa, diseñó por el real João Antunes del arquitecto.

Por el siglo de mid-18th, los arquitectos portugueses norteños habían absorbido los conceptos de Barroco italiano para revel en la plasticidad del granito local en los proyectos tales como el metro-alto DOS de afluencia Clérigos de Torre 75 en el Oporto ). El primer centro de la tradición barroca nacional era el Braga, cuyos edificios abarcan virtualmente cada característica importante de la arquitectura y del diseño portugueses. Las capillas del Barroco y los palacios de Braga se observan para los patrones ornamentales policromos, los rooflines ondulados, y los anillos de forma irregular de la ventana.

Los arquitectos brasileños también exploraron plasticidad en forma y la decoración, aunque sobrepasaron raramente a sus pares continentales en la ostentación. Las iglesias Mariana y la Rosario en el Ouro Preto se basan en la visión de Borromini de enclavijar espacios elípticos. En DOS Clérigos, Recife de São Pedro), un façade convencional de la estuco-y-piedra es alegrado por el " un alto aguilón enrollado exprimió firmemente entre el towers".

Incluso después las convenciones barrocas pasaron de la manera en Europa, el estilo fue practicado de largo en el Brasil por el Aleijadinho, un arquitecto brillante y prolífico en cuyos diseños las indirectas del Rococo podrían ser discernidas. Su iglesia de Bom Jesús de Matozinhos en el Congonhas es distinguida por una silueta pintoresca y un detalle ornamental oscuro en un façade stuccoed ligero. Aunque Aleijadinho fuera comisionado original diseñar a São Francisco de Assis, el São João del Rei sus diseños fue rechazado, y desplazado a la iglesia de São Francisco en Ouro Preto en lugar de otro.

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: Barroco español Como influencias barrocas italianas penetradas a través Pyrenees, reemplazaron gradualmente en renombre el acercamiento classicizing refrenado Juan de Herrera, que había estado en voga desde el último siglo XVI. Desde 1667, los façades de la catedral de Granada (por el Alonso Cano ) y de la catedral de Jaén (por el Eufrasio López de Rojas ) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de adornos tradicionales de la arquitectura española de la catedral en el idioma estético barroco.

En contraste con el arte de Northern Europe, el arte español del período apeló a las emociones algo que intentando satisfacer el intelecto. La familia de Churriguera, que se especializó en el diseño de los altares y vuelve a presentar, rebeló contra la sobriedad del classicism de Herreresque y promovió un estilo intrincado, exaggerated, casi caprichoso de la decoración superficial conocido como el churrigueresco. Dentro de medio siglo, transformaron el Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar. Entre los puntos culminantes del estilo, los interiores Granada Charterhouse ofrecen algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y se encienden en el siglo XVIII Europa. La escultura y la arquitectura de integración más radical, Narciso Tomé alcanzaron efectos llamativos del claroscuro en su Transparente para la catedral de Toledo.

El desarrollo del estilo pasó con tres fases. Entre 1680 y 1720, el Churriguera popularizó mezcla de s de Guarini 'de las columnas de Solomonic y de la orden compuesta, conocida como el " order" supremo;. Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o el estipite, en la forma de un cono o de un obelisco invertido, fue establecida como elemento central de la decoración ornamental. Los años a partir de 1760 a 1780 consideraron un cambio gradual del interés lejos del movimiento twisted y de la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y una sobriedad neoclásicos.

Dos de las creaciones más llamativas del Barroco español son los façades enérgios de la universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y Hospicio de San Fernando en el Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar el Antonio Gaudi y el arte Nouveau . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación para estructurar y para funcionar. El foco de la ornamentación florida es un anillo elaboradamente esculpido a un umbral principal. Si quitamos el laberinto intrincado de frontones quebrados, las cornisas onduladas, las cáscaras del estuco, las formas cónicas invertidas y las guirnaldas de la pared algo llana que se fija contra, la forma del edificio no serían afectadas en el más leve.

En el dominio meridional rico de Netherlandish de los reyes españoles, el Flandes, detalle decorativo florido era más muy unido a la estructura, así imposibilitando preocupaciones de la superfluidad. Una convergencia notable de la estética barroca del español, francesa y holandesa se puede considerar en la abadía de Averbode (1667). Otro ejemplo característico es la iglesia de St. Miguel en el Lovaina ), con su façade de dos pisos exuberante, los racimos de mitad-columnas, y la agregación compleja del detalle escultural Francés-inspirado.

Seis décadas más adelante, un arquitecto flamenco, Milia de Jaime Borty, era el primer para introducir el Rococo a España (catedral de Murcia, façade del oeste, 1733). El médico más grande del estilo rococó español era un amo nativo, Ventura Rodríguez, responsable del interior del deslumbramiento de la basílica de nuestra señora del pilar en el Saragossa (1750).

¡América española

La combinación del nativo americano y de las influencias decorativas Moorish con una interpretación extremadamente expresiva del idioma churrigueresco puede explicar el carácter fuerte y variado del Barroco en las colonias americanas y asiáticas de España. Aún más que sus contrapartes españolas, Barroco americano desarrollado como estilo de la decoración del estuco. los façades Gemelo-elevados de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces medievales y el Barroco hecho y derecho no apareció hasta 1664, cuando una capilla de la jesuita en DES Armas de la plaza en el Cusco fue construida. Incluso entonces, el nuevo estilo afectó apenas a la estructura de iglesias.

El Barroco peruano era particularmente pródigo, según lo evidenciado por el monasterio de San Francisco en el Lima (1673). Mientras que el Barroco rural del bloque de la jesuita y del Estancias de Córdoba en el Córdoba, la Argentina, siguió el modelo de IL Gesu, " provincial; mestizo" los estilos (cruzados) emergieron en el Arequipa, el Potosí y el La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región dieron vuelta para la inspiración al arte mudéjar de España medieval. El último tipo barroco de façade peruano primero aparece en la iglesia de nuestra señora del La Merced, Lima). Semejantemente, la iglesia del La Compañia, Quito ) sugiere un altarpiece tallado con su façade rico sculpted y un exceso de espiral Salomónica .

Al norte, la provincia más rica nueva España - México del siglo XVIII - produjo una cierta arquitectura fantástico extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresca mexicano. Este acercamiento ultra-Barroco culmina en los trabajos Lorenzo Rodriguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en el Ciudad de México ). Otros ejemplos finos del estilo se pueden encontrar en ciudades alejadas de la plata-explotación minera. Por ejemplo, el santuario en el Ocotlan (comenzado en 1745) es una catedral barroca top-notch emergió en los azulejos rojos brillantes, que ponen en contraste encantadoramente con una plétora de ornamento comprimido aplicada pródigo a la entrada principal y a las torres que flanquean delgadas (exterior, interiores).

Está el capital verdadero del Barroco mexicano Puebla, donde una fuente lista de cerámica pintada a mano ( Talavera ) y piedra gris vernácula llevada a su desarrollo más lejos en una forma de arte personalizada y alto localizada con un sabor indio pronunciado. Hay cerca de sesenta iglesias cuya façades y exhibición de las bóvedas esmaltó los azulejos de muchos colores, dispuestas a menudo en diseños árabes. Los interiores se saturan denso con la ornamentación elaborada de la hoja de oro. En el siglo XVIII, los artesanos locales desarrollaron una marca de fábrica distintiva de la decoración blanca del estuco, nombrada " alfenique" después de un caramelo de Pueblan hecho de las claras de huevo y del azúcar.

Turquía

¡Istanbul, una vez el centro del imperio del otomano, anfitriones muchas diversas variedades de arquitectura barroca. El más famosos de éstos son probablemente el Nuruosmaniye Mosquee y el Ortaköy Mosquee. Construido en los 1750's por Simeon Kalfa, el Nuruosmaniye Mosquee es un " eastern" formar una expresión barroca y probablemente la mayoría del " baroque" estructura arquitectónica en arquitectura islámica. El arabesque y el sabor del otomano le da su atmósfera única, que también lo distingue del " posterior; collonial" estilos barrocos, usados en gran parte en el Oriente Medio, especialmente Líbano. Formas barrocas posteriores y más maduras Estambul puede ser encontrado especialmente en las puertas del palacio de Dolmabahce, construidas por la dinastía Turco-Armenia famosa de Balyan, que también tiene mismo un " eastern" sabor, combinando la arquitectura del Barroco, romántica y oriental.

Ver también

barroco
Lista de ejemplos de la arquitectura barroca típica
Arte barroco
Música barroca
Terremoto barroco
Iglesia de St. Anne, Talaulim .

Zenithic

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