La arquitectura española refiere a la arquitectura realizada en cualquier área en cuál ahora es España del moderno-día, y por los arquitectos españoles por todo el mundo. El término incluye edificios dentro de los límites geográficos actuales de España antes de que este nombre fuera dado a esos territorios (si les llamaron Hispania, el al-Andalus, o fue formado de varios reinos cristianos). Debido a su diversidad histórica y geográfica, la arquitectura española ha extraído de un anfitrión de influencias.
Desde los primeros habitantes conocidos en la península ibérica, los ibéricos alrededor de 4000 A. y después el Celtiberians, la arquitectura ibérica comenzados para tomar forma paralelamente a otras arquitecturas alrededor mediterráneo y otros Northern Europe .
Un desarrollo verdadero vino con la llegada de los romanos, que se fueron detrás de algunos de sus monumentos más excepcionales en el Hispania . La llegada Visigoths trajo alrededor de una declinación profunda en técnicas del edificio que fue sida paralelo a en el resto del imperio anterior . La invasión Moorish en 711 A. lleva a un cambio radical y para los ocho siglos siguientes había grandes avances en cultura, incluyendo arquitectura. Por ejemplo, el Córdoba fue establecido como el capital cultural de su tiempo bajo dinastía de Umayyad. Simultáneamente, los reinos cristianos emergieron y desarrollaron gradualmente sus propios estilos, al principio aislado sobre todo de influencias arquitectónicas europeas, e integrado más adelante en el Romanesque y las corrientes góticas, alcanzaron un pico extraordinario con las muestras numerosas a lo largo del territorio entero. El estilo de Mudéjar, del 12mo a los siglos XVII, fue caracterizado por la mezcla de las influencias europeas y del árabe culturales.
Hacia el extremo del siglo XV, y antes de influenciar el América latina con su arquitectura colonial, España sí mismo experimentó con la arquitectura del renacimiento, desarrollada sobre todo por los arquitectos locales. El Barroco español fue distinguido por su decoración churrigueresca exuberante, convirtiéndose por separado de influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que tiene duró por siglos, todavía tiene una influencia fuerte en América latina. El Neoclassicism alcanzó su pico en el trabajo Juan de Villanueva y sus discípulos.
El siglo XIX tenía dos caras: los esfuerzos de ingeniería para alcanzar una nueva lengua y para traer mejoras alrededor de estructurales usar el hierro y vidrio como los materiales de construcción principal, y el foco académico, en primer lugar en renacimientos y el eclecticismo, y después el regionalismo . La llegada del modernismo en las figuras presentadas arena académica tales como Gaudí y mucho de la arquitectura del vigésimo siglo. El estilo internacional era plomado por los grupos como el GATEPAC . España está experimentando actual a una revolución en la arquitectura contemporánea y a arquitectos españoles como el Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill tan bien como muchos otras han ganado renombre mundial.
Debido a su importancia artística, muchos sitios arquitectónicos en España, y las porciones uniformes de ciudades, han sido señalados los sitios del patrimonio mundial por la UNESCO . España tiene el segundo número más elevado de los sitios del patrimonio mundial en el mundo; solamente el Italia tiene más. El éstos es mencionado en la lista de sitios del patrimonio mundial en Europa: España .
Prehistoria
Arquitectura megalítica
En la Edad de Piedra, el megalito ampliado de la península ibérica era el dolmen . Los planes de estos compartimientos funerarios estaban Pseudocircles o los trapezoides formados por las piedras enormes pegadas en la tierra, y otros sobre ellas, formando la azotea. Como la tipología desarrollada, un pasillo de la entrada apareció, y tomó gradualmente la prominencia y llegó a ser casi tan ancha como el compartimiento. Los pasillos cubiertos y las bóvedas falsas eran comunes en la etapa más avanzada. El complejo Antequera contiene los dólmenes más grandes en Europa. Mejor haber preservado, el Cueva de Menga, tiene veinticinco metros de profundo y cuatro metros de alto, y fue construido con treinta y dos megalitosLos mejores ejemplos preservados de la arquitectura de la edad de bronce están situados en el Balearic Island, en donde aparecieron tres clases de construcción: el T-shaped Taula, el Talayot y el Naveta . Los talayots eran torres defensivas troncoconical o troncopiramidal. Tenían un pilar central. Los navetas, eran construcciones hechas de grandes piedras y su forma era similar a un casco de la nave.
Arquitectura ibérica y céltica
Las construcciones más características de los Celts eran las aldeas emparedadas de Castros generalmente en la tapa de colinas o de montañas. Fueron desarrolladas en las áreas ocupadas por los Celts en el valle de Duero y en el Galicia . Los ejemplos incluyen Las Cogotas, en el Ávila y el Castro de Santa Tecla, en el Pontevedra .
Las casas dentro del Castros son cerca de 3.5 a 5 metros de largo, sobre todo circular con alguÌn rectangular, piedra-hecho y con las azoteas de la paja que se reclinaron sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles son algo asiduo, sugiriendo una cierta forma de organización central.
Las ciudades construidas por el Arévacos fueron relacionadas con la cultura ibérica, y algunas de ellas alcanzaron el desarrollo urbano notable como el Numantia . Otros eran más primitivos y excavados generalmente en la roca, como el Termantia .
Período romano
Desarrollo urbano
La conquista romana de Hispania, comenzada en 218 supuso A. el casi completo Romanization de la península ibérica. La cultura romana fue asumida profundamente por la población local: Los campos militares anteriores y los establecimientos ibéricos, fenicios y griegos fueron transformados en las granes ciudades donde urbanización altamente desarrollada en las provincias: El Emerita Augusta en el Lusitania, el Corduba, el Italica, el Hispalis, el Gades en el Baetica del, el Tarraco, el Caesar Augusta, el Asturica Augusta, el Legio Septima Gemina y el Lucus Augusti en el Tarraconensis del eran algunas de las ciudades más importantes, ligado por una red compleja de caminos. El desarrollo de la construcción incluye algunos monumentos de la calidad comparable a los del capital, Roma.
Construcciones
El genio civil representado en construcciones imponentes tiene gusto del acueducto de Segovia o Mérida (acueducto de los Milagros), en puentes como el puente del puente y de Mérida de Alcántara, sobre el puente del río, o de Córdoba de Tagus, sobre el río de Guadalquivir . Los trabajos civiles fueron desarrollados extensamente en Hispania bajo Trajan (98 A. Los faros tienen gusto de la torre funcionando inmóvil de Hércules, en el La Coruña, también fueron construidos.La arquitectura lúdica es representada por los edificios tales como los teatros de Mérida, Sagunto o Tiermes, los amphi-theaters como los que está en Mérida, Italica, Tarraco o Segobriga y los circos fueron construidos en Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto y muchos otros.
La arquitectura religiosa también separó el thougout la península, y podemos quotate los templos de Córdoba, Vic, de Mérida (Diana y Marte), y del la Vieja de Talavera, entre otros. Los monumentos funerarios principales son la torre de Escipiones Tarragona, el Distyle de Zalamea de la Serena en Badajoz, y los mausoleos de la familia de Atilii, en Sádaba y de Fabara, en Ampurias, ambos en Zaragoza. Los arcos del triunfo se pueden encontrar en el Caparra (cuatro hechos frente), el Bará y el Medinaceli .
Período del Pre-Romanesque
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español del arte del Pre-Romanesque
El Pre-Romanesque del término refiere al arte cristiano después de la edad clásica y antes del arte románico y de la arquitectura . Cubre las exhibiciones artísticas muy heterogéneas para ellos fue convertido en diversos siglos y por diversas culturas. El territorio español se jacta una variedad rica de arquitectura del Pre-Romanesque: algunas de sus ramas, como los niveles alcanzados asturianos del arte del refinamiento para su era y contexto cultural.
Arquitectura visigoda
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visigodo del arte
Arte asturiano
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asturiano del arte El Reino de Asturias se presentó en 718, cuando las tribus de Astur, reunidas en asamblea, decidían designar el Pelayo como su líder. Pelayo ensambló las tribus locales y el Visigoths refuged bajo su comando, con la intención progresivamente de restaurar orden gótica.
El Pre-Romanesque asturiano es una característica singular en toda la España, que, mientras que combina elementos de otros estilos como visigodo y las tradiciones locales, creadas y desarrolladas su propia personalidad y características, alcanzando un considerable nivel de refinamiento, no sólo en lo que concierne a la construcción, pero también en términos de estética.
En lo que concierne a su evolución, de su aspecto, el Pre-Romanesque asturiano siguió un " del ; la secuencia estilística se asoció de cerca a la evolución política del reino, su outlined" de las etapas claramente;. era principalmente una arquitectura de la corte, y cinco etapas son distinguidas; un primer período (737-791) del reinado Fáfila del rey al Vermudo I . Una segunda etapa abarca el reinado Alfonso II (791-842), incorporando una etapa de la definición estilística. Estas dos primeras fases reciben el nombre del Pre-Ramirense . Su iglesia más importante es San Julián de los Prados, en el Oviedo, con un progam iconográfico volumetry y complejo interesante de los frescos, relacionado estrecho con las pinturas murales romanas. Los enrejados de la característica y la ventana triple en el chevet aparecieron primero en esta etapa. El compartimiento santo de la catedral de Oviedo, San Pedro de Nora y Santa María de Bendones también pertenecen a ella.
El tercer período abarca los reinados Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se llama Ramirense y se considera el zenit del estilo, debido al trabajo de un arquitecto desconocido que trajo nuevos logros estructurales y ornamentales como la cámara acorazada de barril, y al uso constante de los arcos y de los contrafuertes transversales, que hicieron el estilo algo cerca de los logros estructurales del Romanesque dos siglos más adelante. Algunos escritores han señalado a una influencia siria inexplicada de la ornamentación rica. En ese período la mayor parte de las obras maestras del estilo prosperaron: Los pabellones del palacio de la montaña de Naranco y la iglesia de Santa Cristina de Lena fueron construidos en ese período.
El cuarto período pertenece al reinado Alfonso III (866-910), donde una influencia fuerte de Mozarab llegó a la arquitectura asturiana, y el uso del arco de herradura se amplió. Un quinto y pasado que coincide con la transferencia de la corte al León, la desaparición del Reino de Asturias, y simultáneamente, del Pre-Romanesque asturiano.
Arquitectura de la repoblación
considera también: Arte de Repoblación y
la arquitectura De la conclusión del 9na al principio del anumber del siglo XI de iglesias fueron construidos en los reinos cristianos norteños. Se conocen extensamente pero incorrectamente como arquitectura mozárabe. Esta arquitectura es un resumen de los elementos de la extracción diversa distribuidos irregular, de una forma que en ocasiones predominan los del origen del paleo-Cristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otras veces acentúa la impresión musulmán.
Las iglesias tienen generalmente la basílica o planes centralizados, a veces con los Apses de oposición . Las capillas principales están de plan rectangular en el el exterior y ultra-semicircular en el interior. El arco de herradura de la evocación musulmán se utiliza, cerrado algo e inclinado que el visigodo así como el alfiz. Geminated y ventanas triplicadas de la tradición asturiana y de las columnas agrupadas que forman pilares compuestos, con el capital Corinthian adornado con los elementos estilizados.
La decoración tiene semejanza al visigodo basado en volutes, las cruces gamadas, y los temas vegetales y animales que forman las fronteras y sobriedad proyectadas de la decoración exterior. Algunas innovaciones se introducen, como grandes ménsulas lobuladas que apoyen aleros muy pronunciados.
Un gran comando de la técnica en la construcción se puede observar, empleando el sillar, las paredes re-enforced los contrafuertes exteriores y cubriendo por medio de las cámaras acorazadas divididas en segmentos, incluyendo por las cámaras acorazadas de barril tradicionales.
La arquitectura del al-Andalus
El califato de Córdoba
La conquista Moorish del Hispania anterior de las tropas del ibn Nusair de Musa y del ibn Ziyad de Tariq, y el overthrowning de la dinastía de Umayyad en el Damasco, plomado a la creación de un emirato independiente por el Abd AR-Rahman I, el único príncipe superviviente que se escaparon Abbasids, y establecieron a su capital en Córdoba. Era convertirse en el capital cultural del occidente a partir del 750 a 1009. La arquitectura construida en al-Ándalus debajo del Umayyads se desarrolló de la arquitectura de Damasco con la adición de logros estéticos de la influencia local: el arco de herradura, un distintivo de la arquitectura árabe española fue tomado de Visigoths. Los arquitectos, los artistas y los artesanos vinieron del Oriente construir ciudades como el Medina Azahara cuyo esplendor no se habría podido imaginar por los reinos europeos de la era.La construcción más excepcional del Umayyad Córdoba es la gran mezquita, construida en etapas consecutivas por Abd AR-Rahman I, el Abd AR-Rahman II, el al-Hakam II y el al-Mansur .
El Taifas
El califato desapareció y estuvo partido en varios pequeños reinos llamados Taifas que su debilidad política fue acompañada por un retratamiento cultural, y junto con un avance rápido de los reinos cristianos, los taifas se aferraron en el prestigio de estructuras y de formas del estilo de Córdoba. La recesión era sentida en las técnicas de la construcción y en los materiales, aunque no en la profusión de la ornamentación. Los lóbulos de los arcos polilobulados fueron multiplicados y enrarecido, transformado en los lambrequins, y todos los elementos de Caliphal eran exaggerated. Algunos ejemplos magníficos de la arquitectura de Taifa han alcanzado nuestras épocas, como el palacio del Aljafería, en el Zaragoza, o la pequeña mezquita de Bab-Mardum, en el Toledo, transformado más adelante en uno de los primeros ejemplos de la arquitectura de Mudéjar (ermita de Cristo de la Luz ).
Almoravids y Almohads
El al-Andalus invadido de Almoravids de la África del Norte en 1086, y unificado los taifas bajo su energía. Desarrollaron su propia arquitectura, pero muy poco de él permanece debido a la invasión siguiente, que de los Almohads, que impusieron ultra-ortodoxia islámica y destruyeron casi cada edificio significativo de Almoravid, junto con Medina Azahara y otras construcciones de Caliphal. Su arte era extremadamente sobrio y descubre, y utilizaron el ladrillo como su material principal. Virtualmente su solamente decoración superficial, el Sebka del, se basa en una rejilla de los Rhombus la decoración también usada de la palma de los Almohads, pero éste no era nada más que una simplificación de la palma mucho adornada de Almoravid. Mientras que el tiempo pasó, el arte llegó a ser levemente más decorativo. El mejor sabe que el pedazo de arquitectura del Almohad es el Giralda, el alminar anterior de la mezquita Sevilla . Clasificado como Mudéjar, pero sumergido en el Almohad estético, la sinagoga de Blanca del la de Santa María, en el Toledo, es un ejemplo raro de la colaboración arquitectónica de las tres culturas de España medieval.
Arquitectura de Nasrid del Reino de Granada
Después de la disolución del imperio del Almohad, los reinos Moorish dispersados del sur de la península fueron reorganizados, y en 1237, los reyes de Nasrid establecieron a su capital en el Granada . La arquitectura que produjeron era ser una del más rica producida por Islam en cualquier período. Esto debida mucho al patrimonio cultural de los estilos Moorish anteriores del al-Ándalus, de que que el Nasrids eclecticly combinó, y al contacto cercano con los reinos cristianos norteños. Los palacios Alhambra y Generalife son las construcciones más excepcionales del período. Los elementos estructurales y ornamentales fueron tomados de la arquitectura de Cordobese (arcos de herradura), de los Almohads (sebka del y decoración de la palma), pero también creados por ellos, como la prisma y capitales y los arcos cilíndricos de Mocárabe, en una combinación gay de espacios interiores y exteriores, de cultivar un huerto y de la arquitectura, que apuntaron satisfacer todos los sentidos. Desemejante de la arquitectura de Ummayad, que hizo uso de los materiales costosos e importados, el Nasrids utilizó solamente los materiales humildes: Arcilla, yeso y madera . Sin embargo, el resultado estético es lleno de complejidad y está desconcertando para el espectador: La multiplicidad de decoración, el uso experto de la luz y de la sombra y la incorporación del agua en la arquitectura son algunas de las características de llaves del estilo. La epigrafía también fue utilizada en las paredes de los diversos cuartos, con los poemas alusivos a la belleza de los espacios.
Estilo de Mudéjar
considera también: Mudéjar
La arquitectura amarra a y a andaluces nativos que permanecían en territorio cristiano pero no fue convertida al cristianismo se llama estilo de Mudéjar. Se convirtió principalmente a partir de la 12ma a los siglos XVI y fue influenciada fuerte por el gusto y la ejecución de Moorish pero construida para el uso de dueños cristianos. Así, no es realmente un estilo puro: Los arquitectos mudéjares combinaron con frecuencia sus técnicas y lengua artística con otros estilos, dependencia del momento histórico. Así podemos referir a Mudéjar, pero también al Mudéjar-Romanesque, Mudéjar-Gótico o al Mudéjar-Renacimiento.
El estilo de Mudéjar, una simbiosis de técnicas y de maneras de entender la arquitectura resultando judío, los musulmanes y las culturas cristianas que vivían de lado a lado, emergieron como estilo arquitectónico en el siglo XII. Es caracterizado por el uso del ladrillo como el material de construcción principal. Mudéjar no implicó la creación de nuevas estructuras (desemejante del Romanesque gótico o ), solamente de reinterpretar estilos culturales occidentales con influencias islámicas . El carácter geométrico dominante, distintamente islámico, emergido visible en los artes accesorios usar los materiales baratos elaboradamente trabajaron el ladrillo, madera de Tilework tallando, yeso tallando, y los metales ornamentales. Incluso después emplearon a los musulmanes no más, muchas de sus contribuciones seguían siendo una parte integrante de arquitectura española.
Se acepta que el estilo de Mudéjar nació en el Sahagún . Mudéjar extendió al resto del reino de León, Toledo, Ávila, Segovia, y más adelante a Andaluc3ia, especialmente a Sevilla y a Granada. Los cuartos de Mudéjar Alcázar de Sevilla, aunque estén clasificados como Mudéjar, son más estrechamente vinculados al Nasrid Alhambra que a otros edificios del estilo como fueron creados por el Pedro del Castile, que trajo a arquitectos de Granada que experimentó influencia cristiana muy pequeña. Los centros del arte de Mudéjar se encuentran en otras ciudades, como el Toro, el Cuéllar, el Arévalo y el Madrigal de las Altas Torres . Llegó a ser altamente desarrollado en Aragon, especialmente en el Teruel durante el décimotercero, 14to y los siglos XV, donde un grupo de torres imponentes del Mudéjar-estilo fue construido. Otros ejemplos finos de Mudéjar se pueden encontrar en las casas Pilatos (Sevilla), el monasterio de Santa Clara, en el Tordesillas, o las iglesias Toledo, uno de los más viejos y más excepcionales centros mudéjares. En Toledo, las sinagogas de Blanca del la de Santa María y del EL Tránsito (ambo sin embargo no cristiano mudéjar) merecen la mención especial.
Período del Romanesque
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la arquitectura del Romanesque
El Romanesque primero se convirtió en el España en los 10mos y 11mos siglos, antes de la influencia del `s de Cluny, en Lérida, el Barcelona, el Tarragona y Huesca y en los Pyrenees, simultáneamente con el norte de Italia, como qué se llama " Primer " del Romanesque ; o " Lombardo Romanesque". Es un estilo muy primitivo, cuyas características son paredes gruesas, carencia de la escultura y la presencia de los arcos rítmicos del ornamental, caracterizado por las iglesias en el Valle de Bohí .
La arquitectura completa del Romanesque llegó con la influencia Cluny con la manera de San Jaime, de que termina en la catedral de Santiago de Compostela . El modelo del Romanesque español en el siglo XII era la catedral Jaca, con su plan y apse característicos, y su " chessboard" decoración en las rayas, llamadas jaqués del taqueado del . Como los reinos cristianos avanzados hacia el sur, esta extensión del modelo a través de las áreas reconquistadas con algunas variaciones. El Romanesque español también demuestra la influencia de los estilos españoles del pre-Romanesque, principalmente de asturiano y mozárabe. Pero hay también una influencia Moorish fuerte, especialmente las cámaras acorazadas de la mezquita de Córdoba, y los arcos polilobulados en el siglo XIII, algunas iglesias alternas en estilo entre el Romanesque y góticas. El Aragón, el Navarra y el Castile-Leon son algunas de las mejores áreas para la arquitectura española del Romanesque.
El período gótico
El estilo gótico llegó en España como resultado de influencia europea en el siglo XII en que el último Romanesque alternó con algunas expresiones de la arquitectura gótica pura como la catedral de Ávila . El alto gótico llegado en toda su fuerza con la manera de San Jaime en el siglo XIII, con algunas de las catedrales góticas más puras, con influencia alemana y del francés: las catedrales Burgos, León y Toledo .
Los estilos góticos del siglo más importante de post-13th de España son el Levantino y el Isabelline gótico. Levantino gótico es caracterizado por sus logros estructurales y su unificación del espacio, con obras maestras como La Seu (catedral) en el mercado de seda Palma de Mallorca, de s de Valencia ', ( Lonja de Valencia ), y del marcha (Barcelona) de Santa María.
Isabelline gótico, creado durante los tiempos de los reyes católicos, era parte de la transición a la arquitectura del renacimiento, pero también una resistencia fuerte al estilo italiano del renacimiento. Los puntos culminantes del estilo inclued a San Juan de los reyes en el Toledo y la capilla real Granada .
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gótico de Isabelline
Renacimiento
considera también: Arquitectura español del renacimiento En España, el renacimiento comenzó a ser injertado a las formas góticas en las décadas pasadas del siglo XV. El estilo comenzó a la extensión hecha principalmente por los arquitectos locales: ésa es la causa de la creación de un renacimiento específicamente español, de que trajo la influencia de la arquitectura italiana del sur, a veces de los libros iluminados y de las pinturas, mezclados con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo fue llamado el plateresco, debido a las fachadas extremadamente adornadas, que trajeron a la mente los adornos decorativos del trabajo intrincado detallado de los plateros el “Plateros”. Las órdenes y los adornos clásicos de los candelabros ( un candelieri ) fueron combinados libremente en wholes simétricos.
En ese paisaje, el palacio de Charles V por el Pedro Machuca, en Granada, supuso un logro inesperado en el renacimiento más avanzado del momento. El palacio se puede definir como anticipación del manierismo, debido a su comando de la lengua clásica y a sus logros estéticos del rupturist. Fue construido antes de los trabajos principales Michelangelo y Palladio . Su influencia era muy limitada, y, las formas entendidas mal, platerescas impusieron en el panorama general.
Mientras que las décadas pasajeras, desapareció la influencia gótica y la investigación de un classicism ortodoxo alcanzó niveles. Aunque Plateresco sea un término de uso general para definir la mayor parte de la producción arquitectónica de las última XV y primeras mitades de XVI, algunos arquitectos adquirieron un estilo personal más sobrio, como el Diego Siloe y el Rodrigo Gil de Hontañón . incluir las fachadas de la universidad de Salamanca y del convento de San Marcos en el León .
El punto culminante del renacimiento español es representado por el monasterio real del EL Escorial, hecho por el Juan Bautista de Toledo y el Juan de Herrera en donde una adherencia mucho más cercana al arte de Roma antigua overpassed por un estilo extremadamente sobrio. La influencia de las azoteas de Flandes, el simbolismo de la decoración escasa y el corte exacto del granito fueron establecidos como la base de un nuevo estilo que influenciaría la arquitectura española por un siglo: Herrerian . Un discípulo de Herrera, Juan Bautista Villalpando era influyente para interpretar el texto recientemente restablecido Vitruvius para sugerir el origen de las órdenes clásicas en el templo de Solomon.
Período barroco
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español del Barroco Como influencias barrocas italianas penetradas a través Pyrenees, reemplazaron gradualmente en renombre el acercamiento classicizing refrenado de Juan de Herrera, que había estado en voga desde el último siglo XVI. Desde 1667, las fachadas de la catedral de Granada (por el Alonso Cano ) y de la catedral de Jaén (por el Eufrasio López de Rojas ) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de adornos tradicionales de la arquitectura española de la catedral en el idioma estético barroco.
El Barroco vernáculo con sus todavía raíces en Herrera y en la construcción de ladrillos tradicional fue desarrollado en el Madrid a través del siglo XVII. Los ejemplos incluyen a alcalde y la casa principal de la plaza. En contraste con el arte de Northern Europe, el arte español del período apeló a las emociones algo que intentando satisfacer el intelecto. La familia de Churriguera, que se especializó en el diseño de los altares y vuelve a presentar, rebeló contra la sobriedad del classicism de Herreresque y promovió un estilo intrincado, exaggerated, casi caprichoso de la decoración superficial conocido como el churrigueresco. Dentro de medio siglo, transformaron el Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar.
La evolución del estilo pasó con tres fases. Entre 1680 y 1720, el Churriguera popularizó mezcla de s de Guarini 'de las columnas de Solomonic y de la orden compuesta, conocida como el " order" supremo;. Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o el estipite, en la forma de un cono o de un obelisco invertido, fue establecida como elemento central de la decoración ornamental. Los años a partir de 1760 a 1780 consideraron un cambio gradual del interés lejos del movimiento twisted y de la ornamentación excesiva hacia un equilibrio y una sobriedad neoclásicos.
Dos de las creaciones más llamativas del Barroco español son las fachadas enérgias de la universidad de Valladolid (tomo de Diego, 1719) y Hospicio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece anunciar el Antonio Gaudi y el arte Nouveau . En este caso como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación para estructurar y para funcionar. Sin embargo, el Barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y de luz con los edificios como el Granada Charterhouse, consideradas ser la apoteosis de estilos churriguerescos se aplicó a los espacios interiores, o al Transparente de la catedral de Toledo, por Narciso Tomé, donde la escultura y la arquitectura se integran para alcanzar efectos dramáticos ligeros notables.
El Royal Palace de Madrid y las intervenciones Paseo del Prado ( Salón del Prado y Alcalá Doorgate) en la misma ciudad, merece la mención especial. Fueron construidos en un estilo internacional barroco sobrio, confundido a menudo desde neoclásico, por el Philip de los reyes de Bourbon V y el Charles III . Los palacios reales del La Granja de San Ildefonso, en el Segovia, y el Aranjuez, en Madrid, son buenos ejemplos de la integración barroca de la arquitectura y de cultivar un huerto, con influencia sensible del francés (el La Granja se conoce como el Versalles española ), pero con los conceptos espaciales locales que en cierto modo exhiben la herencia de la ocupación Moorish.
El Rococo primero fue introducido a España en (catedral de Murcia, fachada del oeste, 1733). El médico más grande del estilo rococó español era un amo nativo, Ventura Rodríguez, responsable del interior del deslumbramiento de la basílica de nuestra señora del pilar en el Saragossa (1750).
Arquitectura colonial española
La combinación del nativo americano y de las influencias decorativas Moorish con una interpretación extremadamente expresiva del idioma churrigueresco puede explicar el carácter fuerte y variado del Barroco en las colonias americanas de España. Aún más que sus contrapartes españolas, Barroco americano desarrollado como estilo de la decoración del estuco. las fachadas Gemelo-elevadas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tenían raíces medievales y el Barroco hecho y derecho no apareció hasta 1664, cuando la capilla de la jesuita en DES Armas de la plaza en el Cusco fue construida.El Barroco peruano era particularmente enorme, según lo evidenciado por el monasterio de San Francisco en el Lima (1673), que tiene una fachada intrincada oscura intercalada entre las torres gemelas de la piedra amarilla local. Mientras que el Barroco rural de las misiones de Jesuite (estancias) en el Córdoba, la Argentina, siguió el modelo IL Gesù, " provincial; mestizo" los estilos (cruzados) emergieron en el Arequipa, el Potosí y el La Paz . En el siglo XVIII, los arquitectos de la región dieron vuelta para la inspiración al arte mudéjar de España medieval. El último tipo barroco de fachada peruana primero aparece en la iglesia de nuestra señora del La Merced, Lima (1697-1704). Semejantemente, la iglesia del La Compañia, Quito (1722-65) sugiere un altarpiece tallado con su fachada rico sculpted y un exceso de espiral Salomónica .
Al norte, la provincia más rica nueva España - México del siglo XVIII - produjo una cierta arquitectura fantástico extravagante y visualmente frenética conocida como churrigueresca mexicano. Este acercamiento ultra-Barroco culmina en los trabajos Lorenzo Rodriguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano en el Ciudad de México (1749-69). Otros ejemplos finos del estilo se pueden encontrar en las ciudades alejadas de la plata-explotación minera. Por ejemplo, el santuario en el Ocotlan (comenzado en 1745) es una catedral barroca top-notch emergió en los azulejos rojos brillantes, que ponen en contraste encantadoramente con una plétora de ornamento comprimido aplicada pródigo a la entrada principal y a las torres que flanquean delgadas.
Está el capital verdadero del Barroco mexicano Puebla, donde una fuente lista de los azulejos esmaltados pintados a mano ( Talavera ) y piedra gris vernácula llevada a su desarrollo más lejos en una forma de arte personalizada y alto localizada con un sabor indio pronunciado.
Estilo neoclásico
Los postulados extremadamente intelectuales del Neoclassicism tuvieron éxito en España menos que el mucho más expresiva de Barroco. El Neoclassicism español fue separado por la academia real de bellas arte de San Fernando, fundadas en 1752. La figura principal era el Juan de Villanueva, que adaptó logros de s de Burke los 'sobre el sublime y la belleza a los requisitos del clima español y de la historia. Él construyó el museo, de que de Prado combinó tres programas una academia, un auditorio y un museo en un edificio con tres entradas separadas. Éste era parte del programa ambicioso de Charles III, que se prepuso hacer Madrid el capital de arte y de ciencia. Muy cerca al museo, Villanueva construyó el observatorio astronómico. Él también diseñó varias casas de verano para los reyes en el EL Escorial y Aranjuez y reconstruyó el cuadrado principal Madrid, entre otros trabajos importantes. El Antonio López Aguado de las pupilas de Villanuevas´ y el Isidro González Velázquez separaron el estilo neoclásico a través del centro del país.
siglo XIX
Eclecticismo y regionalismo
Un edificio importante del eclecticismo es el palacio de las comunicaciones de Madrid ( Palacio de Comunicaciones de Madrid ), diseñado por el Antonio Palacios y el Joaquín Otamendi . Fue inaugurado en 1909.
Estilo Neo-Mudéjar
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Neo-Mudéjar En el siglo de fines del siglo diecinueve un nuevo movimiento arquitectónico emergió en Madrid como renacimiento de la arquitectura de Mudéjar . Pronto la extensión Nea-Mudéjar a otras regiones del país. Arquitectos tales que el Emilio Rodríguez Ayuso percibió el arte de Mudéjar como estilo español característico y exclusivo. Comenzaron a construir edificios usar algunas de las características del estilo antiguo, como los arcos de herradura y el uso de las ornamentaciones shaped abstractas del ladrillo para los façades. Se convirtió en un estilo popular para los anillos de Bull y para otras construcciones públicas, pero también para la cubierta, debido a sus materiales baratos, principalmente ladrillo para los exteriores. El Neo-Mudéjar fue combinado a menudo con las características neogóticas.
Arquitectura de cristal
vigésimo siglo
Modernisme catalán
considera también: Modernisme
Cuando la ciudad Barcelona fue permitida ampliarse más allá de sus límites históricos en el siglo de fines del siglo diecinueve, el resultante Eixample (" del ; extension": más grande que la ciudad vieja ; por el Ildefons Cerdá ), se convirtió el sitio de una explosión de la energía arquitectónica conocida como el movimiento de Modernisme . Modernisme se rompió con últimos estilos y utilizó las formas orgánicas para su inspiración in the same way as el Arte-Nouveau concurrente y los movimientos de Jugendstil en el resto de Europa. El más famoso entre los arquitectos representados hay el Antonio Gaudí, cuyos trabajos en el Barcelona y a otra parte en el Cataluña, mezclando estilos arquitectónicos tradicionales con el nuevo, eran un precursor a la arquitectura moderna . Quizás el ejemplo más famoso de su trabajo es el La aún-inacabado Sagrada Família, el edificio más grande Eixample .
Otros arquitectos catalanes notables de ese período incluyen el Lluís Domènech i Montaner y el José Puig i Cadafalch .
Arquitectura modernista
La creación en 1928 del grupo GATCPAC en Barcelona, seguido por la fundación GATEPAC (1930) por los arquitectos, principalmente de Zaragoza, Madrid, San Sebastián y Bilbao, estableció a dos grupos de arquitectos jovenes que practicaban el movimiento moderno en España. El José Luis Sert, el Fernando García Mercadal, el Jose María de Aizpurúa y el Joaquín Labayen entre otros fueron organizados en tres grupos regionales. Otros arquitectos exploraron el estilo moderno con sus opiniones personales: Casto Fernández Shaw con su trabajo visionario, la mayor parte de él en el papel, José Antonio Coderch, con su integración de la cubierta mediterránea y de los nuevos conceptos del estilo o el Luis Gutiérrez Soto, influenciados sobre todo por los tendences de Expresionist. En la feria 1929 de mundo fue sostenido en Barcelona y el pabellón alemán diseñado por el Luis Mies van der Rohe se convirtió en un icono inmediato; el Minimalism de Rohe de unión y las nociones de la verdad a los materiales con un De Stijl influenciaron el tratamiento de planos en espacio. La azotea sobresaliente grande “asoma famoso” al parecer sin apoyo.Durante y después de la guerra civil española y de la Segunda Guerra Mundial, España se encontró político y la aisló económicamente. El efecto consiguiente cuyo, con preferencia de s de Franco 'por " un amortiguamiento, clase nacionalista de kitsch" clásico;, era suprimir en gran parte arquitectura moderna progresiva en España. Nevetheless, algunos arquitectos podría hacer para coexistir en sus trabajos la aprobación oficial y el avance en la construcción, como Gutiérrez Soto, interesado en tipology y la distribución racional de los espacios cuyo trabajo prolífico alternó renacimientos e imagen históricos del racionalist fácilmente. Los logros de Luis Moya Blanco en la construcción con las cámaras acorazadas del ladrillo merecen también una mención. Su interés en la construcción de ladrillos tradicional lo lleva a una investigación profunda en las posibilidades formales modernas de ese material.
En las décadas pasadas de la vida del Franco, una nueva generación de arquitectos rescató la herencia del GATEPAC con fuerza: El Alejandro de la Sota era el pionero en que nueva manera, y arquitectos jovenes como el Francisco Javier Sáenz de Oíza, el Fernando Higueras y Miguel Fisac, a menudo con los presupuestos modestos, investigados en la prefabricación y errores tipográficos colectivos de la cubierta.
Arquitectura contemporánea
La muerte de Franco y la vuelta de la democracia trajeron un nuevo optimismo arquitectónico a España en el final de los 70 y los años 80. El regionalismo crítico se convirtió en la escuela de pensamiento dominante para la arquitectura seria. La afluencia del dinero de la financiación de la UE, del turismo y de una economía floreciente consolidó y estabilizó la base económica de España, proporcionando las condiciones fértiles para la arquitectura española. Una nueva generación de arquitectos emergió, entre quienes estaban el Enric Miralles, el Carme Pinós, y el Santiago Calatrava del arquitecto/del ingeniero. Las Olimpiadas 1992 de Barcelona y la feria de mundo en reputación de Sevilla, España más lejos alentada en la etapa internacional, hasta el punto de muchos arquitectos de los países que sufren de las recesiones, movidas a España a la ayuda en el auge. En el reconocimiento del patrocinio de Barcelona de la arquitectura, el instituto real de los arquitectos británicos concedió a la medalla de oro real a Barcelona en 1999, la primera vez en su historia que la concesión fue hecha a una ciudad. El Bilbao atrajo la fundación de Solomon R. Guggenheim para construir una nueva galería que se abrió en 1997. Diseñado por el Frank Gehry de una manera del deconstructivist, el museo Bilbao de Guggenheim se convirtió en mundo famoso y levantó sin ayuda el perfil de Bilbao en el nivel internacional. Tal era el éxito del museo que la construcción de la arquitectura icónica en las ciudades que aspiraban levantar su perfil internacional se ha convertido en una estrategia reconocida de la planificación urbana conocida como el " Effect" de Bilbao;.
Arquitectos españoles famosos del vigésimo siglo
Antonio Gaudí (1852-1926) del
Luis Domenech i Montaner (1850-1923)
Secundino Zuazo (1887-1971)
Antonio Palacios (1874-1945)
Casto Fernández-Shaw (1896-1978)
José Luis Sert (1902-1983)
José Antonio Coderch (1913-1984)
Luis Gutiérrez Soto (1890-1977)
Alejandro de la Sota (1913-1996)
Miguel Fisac (1913-2006)
Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000)
Lazo (1920-1996) de Julio Cano
Fernando Higueras (1929)
Rafael Moneo (1937), premio de Pritzker en 1996
Ricardo Bofill (1939)
Santiago Calatrava (1951)
Enric Miralles (1955-2000)
Alberto Campo Baeza (1946)
Alejandro Zaera (1963)
Mansilla+Tuñón
siglo XXI
En 2006, el terminal 4 del aeropuerto de Barajas por el Richard Rogers y el Antonio Lamela ganó el premio británico de Stirling. El Torre Agbar o la torre de Agbar, es un rascacielos en el Barcelona al lado de francés Jean Nouvel del arquitecto.4 metros (466 pies en altura) y consiste en 38 historias, incluyendo 4 niveles subterráneos. Su diseño combina un número de diversos conceptos arquitectónicos, dando por resultado una estructura llamativa construida con el concreto reforzado, cubierto con una fachada del vidrio, y sobre 4.400 aberturas de la ventana cortadas del concreto estructural.
Arquitectura vernácula
Debido a las diferencias climáticas y topográficas fuertes en el país, la arquitectura vernácula demuestra una variedad abundante. La piedra caliza, pizarra, granito, arcilla (cocinada o no), madera, hierba se utiliza en las diversas regiones, y también estructura y la distribución diferencia en gran parte dependencia de las aduanas regionales. Algo de este las construcciones es casas (como el Cortijo, los carmen, el Barraca, el Caserío, el Pazo, el Alquería ), así como después representados:
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