La arquitectura postmoderna era un estilo internacional cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como siendo a partir de los años 50, y que continúa influenciando la arquitectura actual . El Postmodernity en arquitectura generalmente probablemente es anunciado por la vuelta del " ingenio, ornamento y reference" a la arquitectura en respuesta al formalismo del estilo internacional del modernismo. Como con muchos movimientos culturales, algo del postmodernism las ideas más pronunciadas y más visibles se puede ver en arquitectura. El funcional y las formas y los espacios formalizados del movimiento modernista son substituidos por la estética unapologetically diversa : los estilos chocan, la forma se adopta para su propio motivo, y las nuevas maneras de ver estilos familiares y el espacio abundan.
Los ejemplos clásicos de la arquitectura moderna son la casa de la palanca y el edificio de Seagram en espacio comercial, y la arquitectura Frank Lloyd Wright o el movimiento del Bauhaus en espacios privados o comunales. Los ejemplos transitorios de la arquitectura postmoderna son el edificio de Portland en el Portland, Oregon y el Sony que construye (New York City) (original AT&T que construye) en el New York City, que pide prestadas elementos y referencias a partir del pasado y reintroduce color y simbolismo a la arquitectura. Un ejemplo típico de la inspiración para las mentiras postmodernas de la arquitectura a lo largo de la tira de Las Vegas, que fue estudiada por el venturi de Roberto en su de 1972 libros que aprendía de Las Vegas que celebraba la arquitectura ordinaria y común de la tira.
La arquitectura postmoderna también se ha descrito como " neo-eclectic", donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, substituyendo los estilos modernos agresivamente unornamented. Este eclecticismo es combinado a menudo con el uso de ángulos no-ortogonales y de superficies inusuales, lo más famoso posible en la galería del estado de Stuttgart (nueva ala del Staatsgalerie Stuttgart ) y el d'Italia de la plaza por el Charles Willard Moore . Los edificios escoceses del parlamento en Edimburgo también se han citado como estando de voga postmoderna.
Los arquitectos modernistas miran los edificios postmodernos como vulgar y estorbados con el " " de los gew-gaws ;. Los arquitectos postmodernos miran a menudo espacios modernos como desalmados y suaves. La divergencia en opiniones baja a una diferencia en metas: el modernismo se arraiga en el uso mínimo y verdadero del material así como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernism es un rechazamiento de las reglas terminantes fijadas por los Modernists tempranos y busca exuberancia en el uso de construir técnicas, ángulos, y referencias estilísticas.
Relación a los estilos anteriores
ostmodernismLas nuevas tendencias se ponían de manifiesto en el último trimestre del vigésimo siglo como algunos arquitectos comenzados para apartarse del Functionalism moderno que vieron como taladro, y que la mayor parte de consideraban el público unwelcoming y el incluso desagradable. Estos arquitectos dieron vuelta hacia el pasado, cotizando últimos aspectos de varios edificios y melding los juntos (incluso a veces de una manera inarmónica) para crear nuevos medios de diseñar edificios. Un ejemplo vivo de este nuevo acercamiento era que el Postmodernism consideró la reaparición de pilares y otros elementos de diseños premodernos, a veces adaptando Griego clásico y los ejemplos romanos (pero no simplemente reconstruyéndolos, como fue hecho en la arquitectura neoclásica ). En el modernismo, el pilar (como característica del diseño) fue substituido por otros medios tecnológicos tales como voladizos o enmascarado totalmente por el Façades de la pared de cortina que el renacimiento del pilar era un estético, algo que tecnológico, necesidad. Los edificios altos modernistas se habían convertido en la mayoría monolítico de los casos, rechazando el concepto de un apilado de los elementos variados del diseño para un solo vocabulario del nivel del suelo a la tapa, en los casos más extremos incluso usar un " constante; footprint" (sin el ahusamiento o el " cake" de la boda; diseño), con el edificio a veces incluso sugiriendo la posibilidad de una sola protuberancia metálica directo de la tierra, sobre todo eliminando el &mdash horizontal visual de los elementos; esto fue vista lo más terminantemente posible en los edificios del World Trade Center Minoru Yamasaki .
la vuelta era la del “ingenio, del ornamento y de la referencia” considerados en edificios más viejos en façades decorativos de la terracota y adornos del acero de bronce o inoxidable de los Beaux-Artes y de los períodos del art déco . En estructuras postmodernas esto fue alcanzada a menudo poniendo cotizaciones contradictorias del edificio anterior labra junto a uno a, e incluso a referencias estilísticas de incorporación de los muebles en una escala enorme. Asombrosamente, los edificios manejan (la mayor parte del tiempo) conservan un estético generalmente agradable. Sin embargo, como con cualquier nuevo estilo, tardaría un cierto tiempo para ser aceptado por el público en general.
El Contextualism, una tendencia en el pensamiento en las partes posteriores del vigésimo siglo, influencia las ideologías del movimiento postmoderno en general. Contextualism fue centrado en la creencia que todo el conocimiento es “sensible al contexto”. Esta idea incluso fue tomada más lejos de decir que el conocimiento no puede ser entendido sin la consideración de su contexto. Esto influenció arquitectura postmoderna para ser sensible al contexto según lo discutido abajo.
Postmodernism
El movimiento del postmodernist comenzó en el América alrededor de los años 60/de los años 70 y entonces se separó a Europa y al resto del mundo, para seguir siendo correcto a través al presente. Las punterías del postmodernism o del Tarde-modernismo comienzan con su reacción al modernismo ; intenta tratar las limitaciones de su precursor. La lista de punterías se extiende para incluir ideas de comunicación con el público a menudo en una manera chistosa o ingeniosa de entonces. A menudo, la comunicación es hecha cotizando extensivamente de los estilos arquitectónicos del pasado, a menudo muchos inmediatamente. En la fractura lejos de modernismo, también se esfuerza producir los edificios que son sensibles al contexto dentro de el cual se construyen.
El Postmodernism tiene sus orígenes en la falta percibida de la arquitectura moderna . Su preocupación con functionalism y el edificio económico significó que los ornamentos fueron eliminados y los edificios fueron disimulados en un aspecto racional rígido. Los Postmodernists sentían los edificios no podidos para cubrir la necesidad humana de la comodidad para el cuerpo y para el ojo. El modernismo no explicó el deseo para la belleza. El problema empeoró cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en el modernismo del poste de los tugurios intentado para curar esto reintroduciendo el ornamento y la decoración para su propio motivo. La forma debía no más ser definida solamente por sus requisitos funcionales; podría ser cualquier cosa el arquitecto satisfecho.
Venturi de Roberto
El venturi de Roberto estaba en la vanguardia de ejemplificar este movimiento. Su libro, complejidad del y contradicción en la arquitectura (publicado en 1966), eran instrumentales en el movimiento del postmodernist en arquitectura y eran ferozmente críticos del modernismo funcional dominante. El movimiento lejos del functionalism del modernismo está bien ilustrado por la adaptación ingeniosa de Venturi's de la máxima famosa de Mies van der Rohe “que menos es más”. El venturi en lugar de otro dicho “menos es un alesaje”. Junto con el resto de los Postmodernists, él intentó traer detrás adorna debido a su necesidad. Él explica el y sus críticas del modernismo en su complejidad del y de la contradicción en la arquitectura diciendo eso:
Los arquitectos pueden lamentarse o intentar no hacer caso de ellos (refiriendo a los elementos ornamentales y decorativos en edificios) o aún intentar suprimirlos, pero no saldrán. O no saldrán durante mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la energía de substituirlos (ni saben por lo que substituirlo).
El venturi de Roberto era posiblemente el primer paladín de la rebelión contra la arquitectura modernista que se conocía como postmoderna. Su complejidad y contradicción en la arquitectura (1966) y del de dos libros que aprende de Las Vegas (1972) (aunque manifiestos no reales de la arquitectura moderna del poste) hacer bien para expresar muchas de las punterías incorporadas a Postmodernism. El 3ultimo libro que él co-authored con su esposa, Dionisia Scott Brown, y Steven Izenour .
La complejidad y la contradicción del en la arquitectura destaca una puntería que los elementos ornamentales y decorativos “acomoden las necesidades existentes de la variedad y de la comunicación”. Aquí el venturi tensiona la importancia del edificio que comunica un significado al público (que hace necesario los elementos no funcionales del edificio). Los Postmodernists en general se esfuerzan alcanzar esta comunicación a través de sus edificios. Esta comunicación no se piensa a una narración directa del significado. El venturi se enciende explicar que está pensado algo para ser una comunicación que se podría interpretar en gran medida. Cada interpretación es más o menos verdad para su momento porque el trabajo de tal calidad tendrá muchas dimensiones y capas de significado. Este pluralismo del significado se piensa para reflejar la naturaleza similar de la sociedad contemporánea. El pluralismo en el significado también fue repetido en los arquitectos postmodernos que se esforzaban para la variedad en sus edificios. El venturi recuerda el pasado en uno de sus ensayos, una visión desde el Campidoglio, a ese efecto cuando él dice eso:
Cuando era joven, una manera segura de distinguir a grandes arquitectos estaba con la consistencia y la originalidad de su trabajo… esto debe no más ser el caso. Donde la fuerza de los amos modernos pone en consistencia, las nuestras deben mentir en diversidad.
El Postmodernism con su diversidad posee sensibilidad al contexto y a la historia del edificio, y los requisitos del cliente. Los arquitectos del Postmodernist consideraban los requisitos generales de los edificios urbanos y de sus alrededores durante el diseño del edificio. Por ejemplo, en casa de playa de Venecia del de s de Gehry Frank la ', las casas vecinas tiene un color plano brillante similar. Esta sensibilidad vernácula es evidente en algunos edificios postmodernos.
Punterías y características
Las punterías del post-modernism, incluyendo solucionar los problemas del modernismo, los significados de comunicación con ambigüedad, y sensibilidad para el contexto del edificio, se unifican asombrosamente por un período de edificios diseñados por los arquitectos que en gran parte nunca colaboraron con uno a. Las punterías, sin embargo, salen del sitio para las varias puestas en práctica como puede ser ilustrado por los edificios diversos creados durante el movimiento.Las características del Postmodernism permiten que su puntería sea expresada en maneras diversas. Estas características incluyen el uso de las formas, de los ornamentos, del antropomorfismo y de los materiales esculturales que realizan trompe el '' - l ' oeil '' . Estas características físicas se combinan con características conceptuales del significado. Estas características del significado incluyen pluralismo, codificación doble, los butresses del vuelo y los altos techos, la ironía y la paradoja, y Contextualism .
Después de que muchos años de negligencia, el ornamento volviera. La casa de playa de Venecia de Frank Gehry, construida en 1986, se deja en desorden con los pequeños detalles ornamentales que habrían sido considerados excesivos e innecesarios en el modernismo . La casa de playa de Venecia tiene un montaje de los registros circulares que existen sobre todo para la decoración. Abre una sesión la tapa tienen un propósito de menor importancia de soportar las cubiertas de la ventana. Sin embargo, el hecho mero de que habrían podido ser substituidas por un clavo prácticamente invisible, hace su ornamental exaggerated de la existencia en gran parte. El ornamento en el edificio de servicio público de Portland del de los sepulcros de Michael (el an o 80) es aún más prominente. Las dos formas triangulares que imponen son en gran parte ornamentales. Existen para propósito estético o el su propio.
El Postmodernism, con su sensibilidad al contexto del edificio, no excluyó las necesidades de seres humanos del edificio. cementerio (1970-72) de Brión-Vega de s de Scarpa Carlos el' ejemplifica esto. Los requisitos humanos de un cementerio son que él las pandillas una naturaleza solemne, con todo ella no deben hacer al visitante hacer deprimido. El cementerio de Scarpa alcanza el humor solemne con los colores grises embotados de las paredes y de las formas cuidadosamente definidas, pero la hierba verde clara evita que esto sea demasiado de forma aplastante.
Los edificios postmodernos realizan a veces el histórico Trompe - l ' oeil del, creando la ilusión de formas o de las profundidades donde existen ningunos realmente, como han sido hechos por los pintores desde el renacimiento . El edificio de servicio público de Portland (el an o 80) tiene los pilares representados en el lado del edificio que aparecen hasta cierto punto ser verdaderos, con todo los no es.
El museo de arte (1981-1983) de la capilla tiene un façade simétrico típico que era en ese entonces frecuente a través de edificios postmodernos .
La casa (1962-64) del venturi de Vanna del venturi de Roberto ilustra la puntería del Postmodernist de comunicar un significado y la característica del simbolismo. El façade es, según el venturi, un cuadro simbólico de una casa, mirando de nuevo al siglo XVIII . Esto se alcanza en parte a través del uso de la simetría y del arco sobre la entrada.
Quizás el mejor ejemplo de la ironía en edificios postmodernos es Charles Willard Moore ' plaza d' Italia (1978) de s. Moore cotiza (arquitectónico) elementos del renacimiento italiano y de la antigüedad romana . Sin embargo, él hace tan con una torcedura. La ironía viene cuando se observa que los pilares están cubiertos con acero. Es también el paradójico de la manera que él cotiza la antigüedad italiana lejana de la original en el New Orleans .
La codificación doble del significó que los edificios transportan muchos significados simultáneamente. El AT&T que construye hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos alto que trae con él connotaciones de la tecnología muy moderna. Con todo, la tapa contradice esto. La sección superior transporta los elementos de la antigüedad . Esta codificación doble es un rasgo frecuente del Postmodernism.
Las características del Postmodernism algo fueron unificadas dadas sus aspectos diversos. El más notable entre sus características es sus formas juguetónamente extravagantes y el humor de los significados que los edificios transportaron.
Arquitectos influyentes
Algunos de los arquitectos más bien conocidos y más influyentes del estilo postmoderno son:Ricardo Bofill del
Juan Burgee
Terry Farrell
Sepulcros de Michael
Jon Jerde
Philip Johnson
Ricardo Legorreta
Charles Willard Moore
Guillermo Pereira
Cesar Pelli
Antonio Predock
Popa de Roberto mañana
James Stirling
Venturi de Roberto
Peter Eisenman
Cambios en la enseñanza de la historia arquitectónica
La subida de interés en la historia que vino como consecuencia de la vuelta general del Postmodernist tenía un impacto profundo en la educación arquitectónica. Los cursos de la historia se regularizaron cada vez más y se insistieron sobre. Con la demanda para los profesores bien informados en la historia de la arquitectura, varios programas del Ph. en escuelas de la arquitectura se presentaron para distinguirse de los programas del Ph. de la historia de arte, donde los historiadores arquitectónicos habían entrenado previamente., el MIT y el Cornell eran el primer, creado en los mediados de los años setenta, seguidos por el Colombia, el Berkeley, y el Princeton . Entre los fundadores de la nueva historia arquitectónica los programas eran Bruno Zevi en el instituto para la historia de la arquitectura en Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon en MIT, Alexander Tzonis en la asociación arquitectónica, Anthony Vidler en Princeton, Manfredo Tafuri en la universidad de Venecia, Kenneth Frampton en la Universidad de Columbia, y Werner Oechslin y Kurt Forster en el ETH .La creación de estos programas fue sida paralelo a por el alquiler, en los años 70, de historiadores profesional entrenados por las escuelas de la arquitectura: Margarita Crawford (con un Ph.A) en el SCI-Arco; Elisabeth Grossman (Ph., universidad de Brown) en la escuela de Rhode Island del diseño ; Otto cristiano (Ph., Universidad de Columbia) en la Universidad Cornell ; Richard Chafee (Ph., instituto de Courtauld) en la universidad de Rogelio Williams; y Howard quema (reyes College de M.) en el Harvard, para nombrar apenas algunos ejemplos. Una segunda generación de eruditos entonces emergió que comenzaron a ampliar estos esfuerzos en la dirección de qué ahora se llama “teoría”: El K. Michael hace heno (Ph., MIT) en Harvard, la marca Wigley (Ph., universidad de Auckland) en Princeton (ahora en la Universidad de Columbia ), y el Beatriz Colomina (Ph., escuela de la arquitectura, Barcelona) en Princeton; Marca Jarzombek (MIT del Ph.) en Cornell (ahora en el MIT), el Bloomer de Jennifer (Ph., tecnología de Georgia) en el estado de Iowa y Catherine Ingraham (Ph., Johns Hopkins) ahora en el instituto de Pratt.
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