El art déco era un movimiento internacional popular del diseño a partir de 1920 hasta 1939, afectando a los artes decorativos tales como arquitectura, al diseño interior, y al diseño industrial, tan bien como los artes visuales tal como manera, pintura, los artes gráficos, y película . Este movimiento era, en cierto modo, una amalgama de muchos diversos estilos y movimientos del siglo a principios de siglo 20, incluyendo el constructivismo, el cubismo, el modernismo, el Bauhaus, el arte Nouveau, y el futurismo . Su renombre enarboló durante los años 20 del rugido. Aunque muchos movimientos del diseño tengan raíces o intenciones políticas o filosóficas, el art déco era puramente decorativo. Cuando, este estilo fue considerado como elegante, funcional, y ultra moderno.

Historia

Después de la exposición universal de 1900, los varios artistas franceses formaron a colectividad formal. Esto era conocida como décorateurs (la sociedad de los artistes del DES de Société del La del de los artistas del decorador). Los fundadores incluyeron al Hector Guimard, al Eugène Grasset, a Raúl Lachenal, a Paul Follot, a Mauricio Dufrene, y a Emilio Decour. Estos artistas influenciaron pesadamente los principios de art déco en conjunto. El propósito de esta sociedad era demostrar la posición principal y la evolución del arte decorativo francés internacionalmente. Organizaron 1925 los artes Décoratifs e Industriels Modernes (exposición internacional del DES de Internationale de la exposición del arte industrial y decorativo moderno), que ofrecerían arte y intereses comerciales franceses. El ruso Vadim Meller del artista fue concedido una medalla de oro para su diseño escénico allí.

El movimiento inicial fue llamado Style Moderne. El art déco término fue derivado de la exposición de 1925, aunque no era hasta el finales de los sesenta que este término fue acuñado por el Bevis un más montañoso del historiador de arte, y popularizado por su 1968 art déco del del libro de los años 20 y del 30s . En el verano de 1969, más montañoso concebido organizando una exposición llamó art déco en el instituto de Minneapolis de los artes, que ocurrieron de julio a septiembre de 1971. Después de esto, el interés en art déco enarboló con la publicación de un más montañoso de 1971 libros el mundo del art déco, un expediente de la exposición.

Fuentes y cualidades

Era considerado extensamente ser una forma ecléctica de modernismo elegante y con estilo, siendo influenciado por una variedad de fuentes. Entre ellas eran, supuesto, " primitive" artes África, Egipto antiguo, y azteca México, así como la edad de máquina o la tecnología aerodinámica tal como aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y el rascacielos . Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, talladas del cubismo decorativo y el futurismo, en gama de colores de s de Fauvism '. Otros temas populares en art déco eran las formas trapezoidales, zigzagueadas, geométricas, y embarulladas, que se pueden considerar en muchos los pedazos tempranos. Dos ejemplos brillantes de estos temas y estilos están en el Detroit, Michigan : el edificio de Fisher y el edificio del guarda.

Correspondiendo a estas influencias, el art déco se caracteriza por medio de los materiales tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón ( Shagreen ), y zebraskin. El uso en negrilla de formas caminadas y de curvas arrebatadoras (desemejante de las curvas sinuosas, naturales del arte Nouveau ), los patrones del galón, y el adorno Sunburst son típicos de art déco. Algunos de estos adornos eran ubicuos - por ejemplo, los adornos sunburst fueron utilizados en los contextos variados tales como los zapatos de las señoras, las parrillas de radiador, el auditorio teatro de variedades la ciudad de la radio, y el chapitel del edificio de Chrysler. El art déco era un estilo opulento, y su prodigalidad se atribuye a la reacción a la austeridad forzada impuesta por la Primera Guerra Mundial . Su carácter rico, festivo la cupo para el " modern" contextos, incluyendo el puente de puerta de oro, interiores de los teatros del cine (un ejemplo típico que es el teatro de Paramount en el Oakland, el California ) y los revestimientos marinos tal como el Île de Francia del, el Queen Mary del, y Normandie del . El art déco fue empleado extensivamente a través de las estaciones de tren de América en los años 30, diseñados para reflejar la modernidad y la eficacia del tren. La primera estación de tren del art déco en los Estados Unidos era la estación de la unión en el Omaha, Nebraska . La revelación de los trenes aerodinámicos fue paralelo a la construcción de las estaciones del art déco.

Un movimiento paralelo llamó el Moderne aerodinámico, o simplemente la línea aerodinámica, seguida cerca detrás. La línea aerodinámica fue influenciada por los diseños aerodinámicos modernos que emergían de tecnologías de avance en la aviación, la balística, y otros campos que requerían alta velocidad. Las formas atractivas que resultaban de principios aerodinámicos científico aplicados fueron adoptadas entusiástico dentro del art déco, aplicándose aerodinamizando técnicas a otros objetos útiles en vida cotidiana, tal como el automóvil . Aunque el diseño de la circulación de aire de Chrysler de 1933 fuera comercialmente fracasado, proporcionó el plomo para los vehículos pseudo-aerodinámicos más conservador diseñados. Este " streamlined" las formas comenzaron a ser utilizadas incluso para los objetos mundanos y estáticos tales como sacapuntas y refrigeradores de lápiz.

El estilo del art déco celebra la edad de máquina con el uso explícito de los materiales artificiales (acero particularmente de cristal e inoxidable), de la simetría, repetición, modificada por influencias asiáticas tales como el uso de sedas y de diseños medio-orientales . Fue adoptado fuerte en los Estados Unidos durante la Gran Depresión para su sentido práctico y simplicidad, mientras que todavía retrataba un recordatorio de mejores épocas y del " " del sueño americano ;.

Artes decorativos

Entre los artes decorativos durante este período, la arquitectura y la escultura son más fáciles de reconocer que otras formas de art déco, para ellas experimentaron el renombre más grande y con mayor longevidad que otras, tales como barnizado, trabajo de cristal, y diseño industrial. Los escultores populares incluyen (en orden alphetical): Rene Paul Chambellan, Marshall Fredericks, C. Paul Jennewein, y José Kiselewski . Lee Lawrie, paso de la tripulación al costado de Paul.

Los arquitectos de este tiempo incluyen los Anis de Albert, el Ernesto Cormier, el vuelo Fletcher de la barandilla, el Bruce Goff, el Charles Holden, la capilla de Raymond, el Ely Jacques Kahn, el Edwin Lutyens, el Guillermo van Alen, el Wirt C. Rowland, el Giles Gilbert Scott, la luz del sol de José, el caminante de Rafael, el Thomas Wallis, y el Owen Williams .

Otras formas de arte decorativo muy fueron centradas en elegancia, diseño dinámico, y colores brillantes, mientras que expresaban modernidad práctica. Muchos diseñadores interiores populares de este período eran también diseñadores de los muebles. Los artistas tienen gusto Santiago Martínez Delgado, Tamara de Lempicka, Eileen gris, Julio Leleu, y Émile-Jacques Ruhlmann cabido todo en esta categoría.

Un selecto pocos diseñadores industriales era extremadamente popular, por ejemplo el Gualterio Dorwin Teague, el Mauricio Ascalon, y el Donald Deskey . Otros artistas notables eran Jorge Jensen (platero), Jean Dunand (laca), Edgardo Brandt (hierro labrado), Harry Clarke (vidrio manchado) y Cartier (los relojes y joyería).

Declinación

El art déco perdió lentamente patrocinio en el oeste después de la producción en masa que alcanzaba, cuando comenzó a derided como llamativo y presentando una imagen falsa del lujo. Eventual, el estilo fue puesto fin por las austeridades de la Segunda Guerra Mundial . En países coloniales tales como India y el Filipinas, se convirtió en una entrada para el modernismo y continuó siendo utilizado bien en los años 60. Antes de la destrucción en la Segunda Guerra Mundial, el Manila demostró muchos edificios del art déco; un símbolo del colonial americano más allá. Los edificios del teatro y de oficinas se han perdido en la guerra y se han demolido recientemente y se han abandonado para la novedad. Un resurgimiento del interés en art déco vino con el diseño gráfico en los años 80, adonde su asociación con el noir de la película y encanto de los años 30 llevado a su uso en los anuncios para la joyería y la manera. La playa del sur en la playa de Miami, la Florida tiene la colección más grande de arquitectura del art déco el permanecer en Norteamérica, así como una sección Tulsa, Oklahoma . El Napier, Nueva Zelandia tiene casi enteramente un centro de ciudad del art déco, reconstruido después de un terremoto devastador, y se fue sobre todo sin cambiar desde entonces.

Apropiarse a la diversidad rica de las fuentes, algunas de los ejemplos más finos de la supervivencia del arte del art déco y la arquitectura se encuentra en el Cuba, especialmente en el La Habana . Apenas pues los automóviles de los años 50 de los E. se han preservado y se han restaurado, tiene tan la oficina del historiador de La Habana que restaura estos edificios por los últimos diez años. El Bacardi que construye es el más conocido de éstos; sin embargo, el estilo se encuentra en todos los districtos de la ciudad de La Habana y en todas las ciudades de Cuba. El estilo se expresa en la arquitectura de residencias, de negocios, de hoteles, y de muchos pedazos de arte decorativo, de muebles, y de utensilios en estos edificios públicos, así como en propiedades privadas.

Usos modernos

Aunque el art déco bajara de voga en los años 40, ha tenido pequeños renacimientos durante décadas subsecuentes. Sus diseños aparecen con frecuencia en arquitectura, la hospitalidad, y medios modernos cuando un " retro" clásico; mirar se busca. En medios, tales ejemplos son obvios en Batman: La serie Animated del principio de los 90 en las cuales los creador de la demostración utilizaron labrar del art déco se fundió con una oscuridad deliberada para crear un estilo variable del art déco designado a menudo el Deco oscuro . Las películas tales como capitán del cielo y el mundo de la man¢ana, Dick Tracy del, y '' King Kong '' tienen varios elementos del art déco también. En de s de Manson Marilyn 'la época dorada de grotesco, él demuestra un estilo del art déco mezclado con su marca registrada gótica.

En el Long Beach, California, mucho del desarrollo reciente de la ciudad se ha presentado en un arte Deco-como, el estilo postmoderno . Semejantemente, el Disney céntrico en el Anaheim, California tiene una sección Deco-temática del arte. Una sección de la comunidad prevista del rancho, California de Ladera, tiene un centro comercial temático al art déco.

Semejantemente en el Santa Ana, California, novedad ha mirado para replegar y para complementar las estructuras históricas del art déco ya allí.

En el Singapur, el edificio cuadrado de Parkview, terminado en 2002, se construye en un estilo del art déco e incluye un pasillo labrado art déco.

El art déco se puede también ver en el diseño gráfico de varios juegos video, tales como BioShock y las series polvillo radiactivo, que lo utilizan para dar a sus ajustes de alta tecnología un sensación retro-futurista de . El noir de la película - el tipo fandango severo del juego de la aventura ocurre en gran parte en un ambiente muy pronunciado del art déco, y la ciudad 4 de Sim del juego de la estrategia tiene influencias similares también.

El Shangai tenía un estilo distinto del art déco. Hoy, algún Shanghainese está intentando excepto que arquitectura.

Galería

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Zenithic

Reeses Mill, West Virginia

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