El arte refiere a una gama diversa de actividades humanas y de artefactos, y se puede utilizar para cubrir todo el o cualquiera los artes, incluyendo la música, la literatura y otras formas. Es el más de uso frecuente referirse específicamente a los artes visuales, incluyendo medios tales como pintura, escultura, y Printmaking . Sin embargo puede también ser aplicado a las formas de arte que estimulan los otros sentidos, tales como música, un arte auditivo . La estética es la rama de la filosofía que considera arte.

El arte visual se define como el arreglo de los colores, de las formas, o del otro " de los elementos; de una forma ese afecta al sentido de la belleza, específicamente la producción del hermoso en un medium" gráfico o plástico;. La naturaleza del arte ha sido descrita por el Richard Wollheim como " uno del más evasivo de los problemas tradicionales del culture" humano;. Se ha definido como vehículo para la expresión o la comunicación de emociones y de ideas, los medios para explorar y apreciar los elementos formales para su propio motivo, y como el Mimesis o representación . El Leo Tolstoy identificó arte como uso de medios indirectos de comunicar a partir de una persona a otra. El arte como forma tiene sus raíces en la filosofía Immanuel Kant, y fue convertido en el siglo a principios de siglo 20 por la fritada de Rogelio y el Clive Bell .

El arte es generalmente actividad humana de a (producto de), hecha con la intención de estimular los sentidos del ser humano tan bien como la mente humana; transmitiendo emociones e ideas. Más allá de esta descripción, no hay definición acordada general del arte, desde la definición de los límites del " art" es subjetivo.

La evaluación del arte ha llegado a ser especialmente problemática desde el vigésimo siglo. Wollheim distingue tres acercamientos: el realista, por el que la calidad estética sea una independiente del valor absoluto de cualquier visión humana; el Objectivist, por el que sea también un valor absoluto, pero es dependiente en experiencia humana general; y la posición del Relativist, por el que no sea un valor absoluto, pero depende encendido, y varía con, la experiencia humana de diversos seres humanos.

Un objeto se puede caracterizar por las intenciones, o la carencia de eso, de su creador, sin importar su propósito evidente. Una taza, que aparentemente se puede utilizar como envase, puede ser considerada arte si está prevista solamente como ornamento, mientras que una pintura puede ser arte juzgado si está producida en masa.

Uso

El uso más común del " de la palabra; arte, " cuál se levantó a la prominencia después de 1750, se entiende para denotar la habilidad usada para producir un resultado estético . El Britannica en línea lo define como " el uso de la habilidad y de la imaginación en la creación de objetos, de ambientes, o de las experiencias estéticos que se pueden compartir con others." Por ninguno de estos definiciones de la palabra, los trabajos artísticos han existido para casi mientras la humanidad del arte prehistórico temprano al arte contemporáneo .

Muchos libros y artículos de diario se han escrito sobre el concepto de " art". Donde el Adorno dijo en el " 1970; Ahora se toma para dado que nada que se refiere a arte se puede tomar para concedido más, " en 1998, el tejedor de Walt demandó ese " Es evidente en sí que nada referente a arte es anymore." evidente en sí;

El primer y más amplio sentido del arte del es el que ha permanecido lo más cerca posible al más viejo significado latino, que traduce áspero al " skill" o " arte, " y también de un " indoeuropeo del significado de la raíz ; arrangement" o " al arrange". En este sentido, el arte es lo que se describe como siendo experimentado un proceso deliberado del arreglo por un agente. Algunos ejemplos donde este significado prueba muy amplio incluyen el artefacto del, el artificial, la estratagema del, la artillería, los artes médicos del, y los artes militares del . Sin embargo, hay muchas otras aplicaciones familiares de la palabra, todas con una cierta relación a su etimología .

El segundo y el sentido más reciente del arte del de la palabra está como abreviatura para el arte creativo del o la bella arte del . La bella arte significa que una habilidad se está utilizando para expresar la creatividad del artista, o dedicar las sensibilidades estéticas de la audiencia, o dibujar a la audiencia hacia la consideración de las cosas más finas del . A menudo, si la habilidad se está utilizando en una manera común o práctica, la gente la considerará un arte en vez de arte. Asimismo, si la habilidad se está utilizando en una manera comercial o industrial, será considerado el arte comercial en vez de arte. Por una parte, los artes y el diseño a veces se consideran el el arte aplicado . Algunos seguidores del arte han sostenido que la diferencia entre la bella arte y el arte aplicado tiene más a hacer con los juicios de valor hechos sobre el arte que cualquier diferencia definitional clara. Sin embargo, incluso la bella arte tiene a menudo metas más allá de la creatividad y del self-expression puros. El propósito de obras de arte puede ser comunicar ideas, tales como adentro político, espiritual, o filosófico-motivado arte; para crear un sentido de la belleza (véase la estética ); para explorar la naturaleza de la opinión; para el placer; o para generar las emociones fuertes el propósito puede también ser aparentemente no existente. La última derivación de la multa del en bella arte del viene de la filosofía Aristotle, que propuso cuatro causas del o explicaciones de una cosa. La causa final de una cosa es el propósito para su existencia, y la bella arte término se deriva de esta noción. Si la causa final de ilustraciones es simplemente las ilustraciones sí mismo, " arte para el sake" del arte;, y no los medios a otro extremo, entonces esas ilustraciones se podían llamar apropiadamente la multa del . El concepto estrechamente vinculado de belleza clásico se define como " el que cuando está visto, pleases". El placer es la causa final de la belleza y no es así medios a otro extremo, pero un fin en sí.

El arte puede describir varias cosas: un estudio de la habilidad creativa, un proceso de usar la habilidad creativa, un producto de la habilidad creativa, o la experiencia de la audiencia con la habilidad creativa. Los artes creativos (arte del como disciplina) son una colección de disciplinas (artes del ) las ilustraciones (arte de ese del producto del como objetos) que son obligadas por una impulsión personal (arte como actividad) y eco o reflejan un mensaje, un humor, o un simbolismo para que el espectador interprete (arte como experiencia). Las ilustraciones se pueden definir por interpretaciones útiles, creativas de conceptos ilimitados o ideas para comunicar algo a otra persona. Las ilustraciones se pueden hacer explícitamente con este fin o interpretar basado en imágenes u objetos.

El arte es algo que estimula los pensamientos, las emociones, la creencia, o las ideas de un individuo con los sentidos. Es también una expresión de una idea y puede tomar muchas diversas formas y responder a muchos diversos propósitos.

Aunque el uso de las teorías científicas para derivar una nueva teoría científica implique habilidad y resultados en el " creation" algo nuevo, esto representa ciencia solamente y no se categoriza como arte.

Teorías

En el siglo XIX, los artistas fueron referidos sobre todo a ideas de la verdad y de la belleza : el estético Juan Ruskin del teórico, que defendió el naturalismo crudo J. Turner, consideró típicamente el papel del arte como la comunicación por estratagema de una verdad esencial que se podría encontrar solamente en naturaleza. Había una rotura radical en el pensamiento de arte en el siglo a principios de siglo 20 con la llegada del modernismo, y entonces en el último vigésimo siglo con el advenimiento del Postmodernism . " 1960 del artículo de s de Greenberg clemente '; Painting" modernista; arte moderno definido como " el uso de métodos característicos de una disciplina de criticar el itself" de la disciplina;.

Greenberg aplicó original esta idea al movimiento abstracto del expresionista y usada le como manera de entender y de justificar la pintura abstracta (non-illusionistic) plana:

Arte, clase y valor

El arte ha sido percibido por alguno como perteneciendo a algunas clases sociales y a menudo excepto otros. En este contexto, el arte se considera como una actividad de la clase alta asociada a abundancia, la capacidad de comprar arte, y el ocio requerido para perseguirlo o para disfrutar. Por ejemplo, los palacios de Versalles o la ermita en St. Petersburgo con sus colecciones extensas de arte, amontonadas por los derechos fabuloso ricos de Europa ejemplifican esta visión. La recogida de tal arte es el coto de los ricos, o de gobiernos y de instituciones.

El fino y las mercancías costosas han sido marcadores populares del estado en muchas culturas, y continúan siendo tan hoy. Ha habido un empujar cultural hacia adentro la otra dirección puesto que por lo menos el 1793, cuando el Louvre, que habían sido un palacio privado de los reyes de Francia, fue abierto en el público como museo de arte durante la Revolución Francesa . La mayoría de los museos y de los programas educativos públicos modernos del arte para los niños en escuelas se pueden rastrear a este impulso para tener arte disponible para cada uno. Los museos en los Estados Unidos tienden a ser regalos del muy rico a las masas (el el museo de arte metropolitana en el New York City, por ejemplo, fue creado por el Juan Taylor Johnston, un ejecutivo del ferrocarril cuya colección de arte personal sembró el museo.) Pero a pesar de todo el el, por lo menos uno de las funciones importantes del arte en el siglo XXI permanece como marcador de la abundancia y del estado social.

Ha habido tentativas por los artistas de crear el arte que no se puede comprar por el rico como objeto del estado. Uno de los motivadores originales primeros de mucho del arte del finales de los sesenta y de los años 70 era crear el arte que no podría ser comprado y ser vendido. Es " necesario presentar a algo el objects" más que mero; dijo a artista alemán de la posguerra principal José Beuys. Este plazo consideró la subida de las cosas tales como el arte del funcionamiento, el arte video, y el arte conceptual . La idea era que si las ilustraciones fueran un funcionamiento que no dejaría nada detrás, o eran simplemente una idea, no podría ser comprada y ser vendida. " Los preceptos Democratic que giraban alrededor de la idea que una obra de arte es una materia impulsaron la innovación estética que germinó en los mediados de los años sesenta y fueron cosechados a través de los años 70. Los artistas identificados amplio bajo título del arte conceptual… que substituía funcionamiento y que publicaba las actividades para el contrato con el material y las preocupaciones materialistas de la forma pintada o escultural… se esforzaron para minar el qua object." del objeto del arte;

En las décadas puesto que, estas ideas se han perdido algo como el mercado del arte ha aprendido vender la edición limitada DVDs de los trabajos video, de las invitaciones a los pedazos exclusivos del arte del funcionamiento, y de los objetos dejados encima de pedazos conceptuales. Muchos de estos funcionamientos crean los trabajos que son entendidos solamente por la élite que se ha educado en cuanto a porqué una idea o un vídeo o un pedazo de basura evidente se pueden considerar arte. El marcador del estado llega a ser de comprensión del trabajo en vez necesario de poseerlo, y las ilustraciones siguen siendo una actividad de la clase alta. " Con el uso extenso de la tecnología de la grabación de DVD en el 2000s temprano, los artistas, y el sistema de galería que deriva sus beneficios de la venta de ilustraciones, ganado medios importantes de controlar la venta de las ilustraciones del vídeo y de la computadora en ediciones limitadas a collectors." Otro ejemplo de este cambio es el arte de la carga de Chris. La carga de Chris es la más famosa por su lanzamiento 1971 del del pedazo del arte del funcionamiento en el cual él tenía un amigo tirarlo en el brazo con un rifle 22 (y en cuál no se vendió nada). Por el final de los '80, en exposiciones y una retrospectiva del museo, él exhibía el " relics" de funcionamiento temprano el arte junta las piezas en cajas del plexiglás, incluyendo dos clavos que él clavaba sí mismo a la parte posterior de un escarabajo de Volkswagen en el 1974 de las ilustraciones Trans-Fixed. antes de 2003 él vendía las balas del oro del de las ilustraciones, las balas del oro de 22 quilates que llamaron para importar de su trabajo más famoso, en las cajas del plexiglás fijadas en un alto pedestal en la galería de Gagosian. Esto permitió que los colectores compraran las balas que refieren a este trabajo importante, que está por este artista, que parece tener otro valor agregado en que están hechas del oro, y eso será entendida como importante por otros que sepan la historia del arte conceptual.

Formas, géneros, medios, y estilos

considera también: el

los artes Los artes creativos se dividen a menudo en categorías más específicas, tales como artes plásticos decorativo de los artes, artes interpretativas, o literatura . Tan por ejemplo la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura.

Una forma de arte del es una forma específica para que la expresión artística tome, él es un término más específico que arte generalmente pero menos específico que el género del .

Algunos ejemplos incluyen, pero se limitan de ninguna manera: ¡lista completa - no agregar por favor las categorías de menor importancia. -->
de actuación
Arquitectura
Cerámica
Coreografía
Cine
Arte de Digitaces
Dibujo
Danza
Pintada
Diseño gráfico
Medios mezclados
Mosaico
Música
Pintura
Arte del funcionamiento
Fotografía
Poesía
Printmaking
Escultura
Teatro

Un medio artístico es la sustancia que el trabajo artístico se hace fuera de. Tan por ejemplo, la piedra y el bronce son ambos medios que la escultura utiliza a veces. Las formas múltiples pueden compartir un medio (la poesía y la música, ambas utilizan el sonido), o una forma puede utilizar medios múltiples. Un género es un sistema de convenciones y de estilos dentro de una forma y de medios de arte. Por ejemplo, los géneros bien reconocidos en película, por ejemplo, son el occidental, el horror y la comedia romántica . Los géneros en música incluyen el metal de la muerte y el salto del viaje. Los géneros en la pintura todavía incluyen la vida, y el paisaje pastorial . Una obra de arte particular puede doblar o género de la cosechadora pero cada género tiene un grupo reconocible de convenciones, de clichés y de compañías. (Una nota: el género de la palabra tiene un segundo más viejo significado dentro de la pintura, la pintura del género era una frase usada en el 17mo a siglo XIX a referirse específicamente a las pinturas de escenas de la vida cotidiana y se puede todavía utilizar de esta manera.)

Las ilustraciones, un artista, o un estilo de los movimientos es el método y la forma distintivos que las tomas del arte. Soltar matoso, goteado o la pintura vertida del abstaract se llama expressionistic (con un " minúsculo; e" y el " ic" en el extremo). Estos estilos se ligan a menudo a un período histórico particular, al sistema de ideas, y al movimiento artístico particular. Tan el Jackson Pollock se llama un expresionista del extracto. Porque un estilo particular tiene significados culturales muy específicos es importante ser sensible a las diferencias en técnica. pinturas de s de Lichtenstein Roy las 'no son el pointillist, aunque utiliza de puntos, porque no se alinea con los autores originales del Pointillism. Lichtenstein utilizó Ben-Day puntos: son evenly-spaced y crean áreas planas del color. Estos tipos de puntos fueron utilizados para colorear historietas y se piensan para combinar el alto arte de la pintura con el arte bajo de tebeos - a comentar respecto a cultura y a su unreality. El Pointillism emplea los puntos que se espacian de una manera de crear la variación con el color y la profundidad - era una tentativa pintar las imágenes que estaban más cercano a la manera que vemos realmente color - una tentativa de conseguir más cercano a realidad. Ambos puntos del uso pero el significado están enfrente de.

Éstas son todas las maneras de comenzar a definir una obra de arte, para enangostarla abajo. " Imaginarse que usted es un crítico del arte cuya misión es comparar los significados que usted encuentra en una amplia gama de ilustraciones individuales. ¿Cómo usted procedería con su tarea? Una forma a comenzar es examinar los materiales que cada artista seleccionó en la fabricación de un objeto, el vídeo de la imagen, o el acontecimiento. La decisión para echar una escultura en bronce, por ejemplo, efectúa inevitable su significado; el trabajo se convierte en algo diferente que si había sido echado en oro o plástico o chocolate, incluso si todo sobre las ilustraciones seguía siendo igual. Después, usted puede ser que examine cómo los materiales en cada ilustraciones se han convertido en un arreglo de formas, colores, texturas, y líneas. Éstos, alternadamente, se organizan en varios patrones y estructuras compositivas. En su interpretación, usted comentaría respecto a cómo las características salientes de la forma contribuyen al significado total de las ilustraciones finished. en el extremo el significado de la mayoría de las ilustraciones… no es agotado por una discusión de materiales, de técnicas, y de la forma. La mayoría de las interpretaciones también incluyen una discusión de las ideas y de las sensaciones las ilustraciones engenders."

Historia

considera también: Historia l arte El arte precede historia; las esculturas, pinturas de cuevas, pinturas de la roca, y los petroglifos paleolítico superior que comenzaba hace áspero 40.000 años se han encontrado, solamente el significado exacto de tal arte se disputan a menudo porque tan poco se sabe sobre las culturas que las produjeron. Los más viejos objetos del arte del mundo: una serie de cáscaras minúsculas, perforadas del caracol sobre 75,000yrs viejo, fue descubierta en una cueva surafricana, considera el arte de Suráfrica .

Las grandes tradiciones en arte tienen una fundación en el arte de una de las grandes civilizaciones antiguas: Egipto antiguo, Mesopotamia, Persia, la India, China, Grecia, Roma o Arabia ( antiguo Yemen y Omán ). Cada uno de estos centros de la civilización temprana desarrolló un estilo único y característico en su arte. Debido a el tamaño y la duración estas civilizaciones, más de sus trabajos de arte han sobrevivido y más de su influencia se ha transmitido a otras culturas y veces posteriores. También han proporcionado los primeros expedientes de cómo los artistas trabajaron. Por ejemplo, este período de arte griego consideró una veneración de la forma física humana y el desarrollo de habilidades equivalentes a la musculatura de la demostración, al equilibrio, a la belleza y a las proporciones anatómico correctas

En el el arte gótico bizantino de y de las Edades Medias occidentales, arte centrado en la expresión de verdades bíblicas y no materiales, y los métodos acentuados que demostrarían la gloria no vista más alta de un mundo divino, tal como el uso del oro en pinturas, o vidrio en los mosaicos o las ventanas, que también presentaron figuras en idealizado, modeló (es decir " flat") formas.

El renacimiento occidental consideró una vuelta a la valuación del mundo material, y el lugar de seres humanos en él, y este cambio del paradigma se refleja en las formas de arte, que demuestran el corporeality del cuerpo humano, y la realidad tridimensional del paisaje. En rechazamiento de s este, del arte islámico el 'de la iconografía llevada al énfasis en patrones geométricos, caligrafía islámica, y arquitectura . Este adicional, estilos artísticos y formas dominados religión también. La India y Tíbet vieron énfasis en las esculturas pintadas y la danza con la pintura religiosa que pedía prestadas a muchas convenciones de escultura y que tendía a los colores contrasting brillantes con énfasis sobre esquemas. China vio muchas formas de arte prosperar, jade que tallaba, bronzework, cerámica (ejército imponente incluyendo de la terracota de emperador Qin), poesía, caligrafía, música, pintura, drama, ficción, los estilos chinos del etc. varían grandemente a partir de era a la era y se nombran tradicionalmente después de la dinastía ruling. Así pues, por ejemplo, las pinturas de la dinastía de espiga son monocromáticas y escasas, acentuando paisajes idealizados, pero las pinturas de la dinastía de Ming son ocupadas, coloridas, y foco en contar historias vía el ajuste y la composición. Japón nombra sus estilos después de dinastías imperiales también, y también vio mucha interacción entre los estilos de la caligrafía y la pintura. La impresión de Woodblock llegó a ser importante en Japón después del siglo XVII.

La edad occidental de la aclaración en el siglo XVIII consideró pinturas artísticas de las certezas físicas y racionales del universo de mecanismo, así como visiones político revolucionarias de un mundo del poste-monárquico, tales como representación de Blake de Newton como geómetra divino, o las pinturas propagandistas de David. Esto llevó a los rechazamientos románticos de esto a favor de cuadros del lado y de la individualidad emocionales de seres humanos, ejemplificados en las novelas Goethe . El siglo de fines del siglo diecinueve entonces consideró un anfitrión de movimientos artísticos, tales como arte académico, simbolismo, impresionismo y Fauvism entre otros.

Por el vigésimo siglo estos cuadros se deshacían, roto no sólo por nuevos descubrimientos de la relatividad por el Einstein y de la psicología no vista por el Freud, pero también por el desarrollo tecnológico sin precedente aceleró por la implosión de la civilización en dos guerras mundiales. La historia del arte del vigésimo siglo es una narrativa de las posibilidades sin fin y de la búsqueda para los nuevos estándares, cada uno que es rasgada abajo en la sucesión por el siguiente. Así los parámetros del impresionismo, del expresionismo, Fauvism, del cubismo, del Dadaism, del surrealismo, del etc no se pueden mantener mucho más allá de la época de su invención. La interacción global cada vez mayor durante este tiempo consideró una influencia equivalente de otras culturas en arte occidental, tal como Pablo Picasso que era influenciado por la escultura africana . Las impresiones japonesas del woodblock (que ellos mismos habían sido influenciadas por draftsmanship occidental del renacimiento) tenían una influencia inmensa en impresionismo y el desarrollo subsecuente. Entonces las esculturas africanas fueron tomadas por Picasso y hasta cierto punto por el Matisse . Semejantemente, el oeste ha tenido impactos enormes en arte del este en el diecinueveavo y vigésimo siglo, con ideas original occidentales como el comunismo y el Post-Modernism que ejercía influencia de gran alcance en estilos artísticos.

El modernismo, la búsqueda idealista para la verdad, llevó por la mitad 3ultimo del vigésimo siglo a una realización de su unattainability. La relatividad fue aceptada como verdad inevitable, que llevó al período del arte contemporáneo y de críticas postmodernas, donde las culturas del mundo y de la historia se consideran como formas cambiantes, de las cuales puede ser apreciado y ser extraído solamente con ironía. Además la separación de culturas se empaña cada vez más y algo la discute es más apropiada ahora de pensar en términos de cultura global, algo que culturas regionales.

Características

El arte tiende a facilitar intuitivo algo que la comprensión racional, y generalmente se crea consciente con esta intención. La bella arte no responde intencionalmente a ningún otro propósito. Como resultado de este ímpetu, las obras de arte son evasivas, refractivas a las tentativas en la clasificación, porque pueden ser apreciadas en más que una forma, y son a menudo susceptibles a muchas diversas interpretaciones.

Por ejemplo, en el caso balsa de s de Gericault de la 'de la medusa, conocimiento especial referente al naufragio que la pintura representa no es un requisito previo a apreciarlo, sino permite el aprecio de las intenciones políticas de Gericault en el pedazo.

Incluso el arte que representa superficial un acontecimiento o un objeto mundano, puede invitar a la reflexión sobre temas elevated.

Tradicionalmente, los logros más altos del arte demuestran un de alto nivel de la capacidad o de la fluidez dentro de un medio. Esta característica se pudo considerar un punto de la contención, desde muchos artistas modernos (especialmente, artistas conceptuales) ellos mismos no crear los trabajos que conciben, ni incluso crear el trabajo en de s de Emin sentido, por ejemplo, un Tracey convencional, demostrativo 'mi cama . El arte tiene una capacidad transformativa: confiere las estructuras o las formas particularmente atrayentes o estético satisfactorias sobre un sistema original de componentes sin relación, pasivos.

Habilidad

puede implicar un sentido de la capacidad entrenada o maestría de un medio . El arte puede también referir simplemente al uso desarrollado y eficiente de una lengua de transportar el significado con urgencia y o profundidad.

Básicamente, el arte es un acto de expresar nuestras sensaciones, pensamientos, y observaciones. Hay una comprensión que se alcanza con el material como resultado de manejarlo, que facilita sus procesos del pensamiento.

Una opinión común es que el epíteto “arte”, particular en su sentido elevated, requiere cierto nivel de maestría creativa del artista, si esto sea una demostración de la capacidad técnica o una originalidad en acercamiento estilístico por ejemplo en los juegos Shakespeare, o una combinación de estos dos. Por ejemplo, las críticas contemporáneas comunes de un cierto arte moderno ocurren a lo largo de las líneas de oposición a la carencia evidente de la capacidad o de la habilidad requerida en la producción del objeto artístico. Uno pudo tomar de s de Emin Tracey a el 'mi cama, o de Hirst la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida, como ejemplos de pedazos en donde el artista ejercitó poco a ningún sistema tradicionalmente reconocido de habilidades, pero se puede decir haber innovado ejercitando habilidad en la manipulación de los medios de comunicación como medio. En el primer caso, Emin durmió simplemente (y enganchó a otras actividades) en su cama antes de poner el resultado en una galería. Ella ha sido insistente que hay un alto nivel de selección y de arreglo en este trabajo, que incluyen objetos tales como ropa interior y botellas alrededor de la cama. La mundanalidad impactante de este arreglo ha demostrado asustar bastantes lleva otros para comenzar a interpretar el trabajo como arte. En el segundo caso, Hirst subió con el diseño conceptual para las ilustraciones. Aunque él participara físicamente en la creación de este pedazo, él ha dejado la creación eventual de muchos otros trabajos a los artesanos empleados. En este caso la celebridad de Hirst se funda enteramente en su capacidad de producir conceptos impactantes. La producción real está, como con la mayoría de los objetos, una cuestión de asamblea. Estos acercamientos son ejemplares de una clase particular de arte contemporáneo conocida como arte conceptual.

Juicios del valor

en lo referente al antedicho, el arte del de la palabra también se utiliza para aplicar juicios del valor, como en tales expresiones como " esa comida era un trabajo del art" (el cocinero es artista), o " el arte del engaño, " (logrado alto llano de la habilidad del mentiroso se elogia). Es este uso de la palabra como medida de alta calidad y del elevado valor que da a término su sabor de la subjetividad.

La fabricación de juicios del valor requiere una base para las críticas. En el nivel más simple, una manera de determinar si el impacto del objeto en los sentidos cumple los criterios que se considerarán el arte del, es si está percibida para ser atractiva o repulsiva. Aunque la opinión es coloreada siempre por la experiencia, y es necesario subjetiva, se toma comúnmente que - el que estético no está satisfaciendo en una cierta manera no puede ser arte. Sin embargo, " good" el arte estético no está apelando siempre o aún regularmente a una mayoría de espectadores. Es decir la motivación primera de un artista no necesita ser la búsqueda del estético. También, el arte representa a menudo las imágenes terribles hechas por razones sociales, morales, o causante de reflexión. Por ejemplo, pintura de s de Goya Francisco la 'que representa los shootings españoles 3ro 1808 de mayo, es una pintura gráfica de un pelotón de fusilamiento que ejecuta a varios civiles que abogan por. Con todo al mismo tiempo, las imágenes espantosas demuestran la capacidad artística afilada de Goya en la composición y la ejecución y producen ultraje social y político apropiado. Así, el discusión continúa en cuanto a qué modo de satisfacción estética, eventualmente, se requiere definir “arte”.

La asunción de nuevos valores o la rebelión contra nociones aceptadas de cuál es estético superior no necesita ocurrir simultáneamente con un abandono completo de la búsqueda de el que estético esté apelando. De hecho, el revés es a menudo verdad, eso en la revisión de lo que se concibe popular como estético apelando, tiene en cuenta un re-fortalecimiento de la sensibilidad estética, y un nuevo aprecio para los estándares del arte sí mismo. Las escuelas incontables han propuesto sus propias maneras de definir calidad, con todo todas parecen convenir en por lo menos un punto: una vez que se aceptan sus opciones estéticas, el valor de la obra de arte es determinado por su capacidad de superar los límites de su medio elegido para pegar algún acorde universal por la rareza de la habilidad del artista o en su reflexión exacta en qué se llama el espíritu de la época .

Emoción de comunicación

El arte apela a muchas de las emociones humanas. Puede despertar el las sensaciones morales estéticas de o, y puede ser entendido como manera de comunicar estas sensaciones. Los artistas expresan algo para despertar su audiencia hasta cierto punto, pero no tienen que hacer tan consciente. El arte explora qué se llama comúnmente como la condición humana que es esencialmente cuáles es ser humana. El arte eficaz trae a menudo una alrededor de cierta nueva penetración referente la condición humana solo o a la en-masa, que no son necesario siempre positivas, o ensancha necesario los límites de la capacidad humana colectiva. El grado de habilidad que el artista tiene, afectará a su capacidad de accionar una respuesta emocional y de tal modo de proporcionar las nuevas penetraciones, la capacidad de manipularlas en la habilidad y la determinación ejemplares de las demostraciones de la voluntad.

Tradiciones culturales

Varios géneros del arte son agrupados por la importancia cultural, ejemplos pueden ser encontrados en términos por ejemplo:
Arte aborigen
Arte africano
Arte americano
Arte asiático según lo encontrado en: Arte budista
Arte indio
Arte chino
Arte coreano
Arte japonés
Arte persa
Arte tibetano
Arte tailandés
Arte laosiano
Arte islámico
Arte del maya
Arte latinoamericano
Papua Nueva Guinea
Realismo socialista
Artes visuales de los Estados Unidos
Arte occidental Arte italiano

Ver también

Listas

Lista de los asuntos básicos del arte
Lista de los asuntos básicos de los artes visuales Lista de los asuntos de la arquitectura básica
Lista de los asuntos básicos del arte
Lista de los asuntos básicos del dibujo
Lista de los asuntos básicos de la película
Lista de los asuntos básicos de la pintura
Lista de los asuntos básicos de la fotografía
Lista de los asuntos básicos de la escultura

Asuntos relacionados

Arte abstracto
La estética, un campo filosófico se relacionó con el arte
Antropología del arte
Arte aplicado
Críticas del arte
Galería de arte
Grupos del arte
Historia de arte
Estilos del arte, períodos y movimientos
Técnicas y materiales del arte
Terapia del arte
Artista
Artes
Belleza
Arte figurado
Bella arte
Arte del paisaje
Arte moderno
Diseño

Notas y referencias

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