El arte alemán describe la historia de los artes visuales en el Alemania .
El jinete de Bamberg es una estatua ecuestre de piedra de un escultor medieval anónimo de la catedral de Bamberg.
La escuela (alemán de Danubio: Donauschule o Donaustil) es el nombre de un círculo de pintores del primer tercio del siglo XVI en Baviera y Austria. Los artistas de esta escuela incluyen el Albrecht Altdorfer y el lobo Huber .
El Juan Holbein la anciano y su hermano Sigismund Holbein pintó trabajos religiosos en el último estilo gótico. Juan la anciano era un pionero y un líder en la transformación del arte alemán del gótico al estilo del renacimiento. Su hijo, Juan Holbein el más joven era pintor importante de retratos y de trabajos religiosos en el estilo norteño del renacimiento.
El renacimiento alemán ocurrió mientras que los artistas alemanes viajaron a Italia para aprender más y se inspiraron por los artistas del renacimiento italiano . El Albrecht Dürer, artista alemán bien conocido de este período, trabajado inicialmente en las formas germánicas y norteñas establecidas pero estaba abierto a las influencias del renacimiento. Después de visitar Italia, Dürer estaba detrás en Nuremberg por mid-1507, permaneciendo en Alemania hasta 1520.
La escuela de Düsseldorf era un grupo de artistas que pintaron sobre todo paisajes, y en que estudió, o fueron influenciados por la academia de Düsseldorf. Fundado en 1767, la influencia de la academia creció en el 1830s y el 1840s con el renombre del movimiento del Nazarene. A un grupo de pintores románticos alemanes tempranos del siglo XIX adoptó al Nazarene conocido que apuntaron restablecer honradez y espiritualidad en arte cristiano. La motivación principal de los Nazarenes era una reacción contra Neoclassicism y la educación rutinaria del arte del sistema de la academia. Esperaban volver al arte que incorporó valores espirituales, y buscaron la inspiración en los artistas de las últimas Edades Medias y del renacimiento temprano, rechazando lo que vieron como el virtuosismo superficial del arte posterior.
El Biedermeier refiere al trabajo en los campos de la literatura, de la música, de los artes visuales y del diseño interior en el período entre el final de las guerras napoleónicas en 1815 y las revoluciones de 1848.
vigésimo siglo
El Plakatstil, era un estilo temprano del cartel del arte que comenzó en los 1900s tempranos y originado fuera de Alemania. " Plakatstil" significa el " style" del cartel; en alemán. Los rasgos de este estilo del arte son generalmente fuente en negrilla, recta con diseño muy simple. El muere Brücke (" El Bridge") era uno de dos grupos de pintores alemanes fundamentales al expresionismo, el otro ser grupo de Der Blaue Reiter . Morir Brücke era un grupo de artistas alemanes del expresionista formados en el Dresden en 1905. Los cuatro estudiantes originales de la arquitectura de Jugendstil llevaron por el Hermann Obrist incluido:
Fritz Bleyl (1880-1966) del
Erich Heckel (1883-1970)
Ernst Luis Kirchner (1880-1938)
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
Der Blaue Reiter (" El Rider" azul;) formado en el Munich, Alemania en 1911. Wassily Kandinsky, el orujo de Francisco, el agosto Macke, el Alexej von Jawlensky, el Marianne von Werefkin y otros fundó a grupo en respuesta al rechazamiento del juicio del último de la pintura de Kandinsky de una exposición de Neue el grupo de Künstlervereinigung-otros artistas cuyo Kandinsky había sido un miembro. El Der conocido Blaue Reiter derivó del entusiasmo del orujo para los caballos, y del amor de Kandinsky del azul del color. Para Kandinsky, el azul es el color de la espiritualidad- más oscuro el azul, más que despierta el deseo humano para el eterno (véase su libro 1911 en el espiritual en arte). Kandinsky también había titulado un Der de pintura Blaue Reiter (véase la ilustración) en 1903.
La nueva objetividad, o el neue Sachlichkeit (nuevo materia-de-factness), era un movimiento de arte de el cual se presentó en Alemania durante los años 20 como consecuencia, y en la oposición a, expresionismo. Es así poste-expresionista. El término se aplica a los trabajos del arte, de la literatura, de la música, y de la arquitectura ilustrados. Describe el estilo constructivo desnudo, simplificado del Bauhaus y el establecimiento de Weissenhof, el planeamiento urbano y los proyectos de la vivienda de protección oficial Bruno tenso y Ernst mayo, y la industrialización del hogar caracterizado por la cocina de Francfort.
Arte en el Tercer Reich
El régimen nazi prohibió el arte moderno, que condenaron como arte degenerado (del alemán: entartete Kunst). Según ideología nazi, el arte moderno se desvió de la norma prescribed de la belleza clásica. Mientras que los años 20 a los años 40 se consideran el apogeo de los movimientos de arte moderno, había los movimientos nacionalistas que estaban en conflicto que se resentían arte abstracto, y Alemania no era ninguna excepción. Calificaron a los artistas alemanes vanguardistas ahora ambos enemigos del estado y de una amenaza para la nación alemana. Muchos entraron exilio y perdieron sus reputaciones y credibilidad.
En julio de 1937, los nazis montaron una exposición difamatoria, Entartete Kunst (arte degenerado), en Munich; viajó posteriormente a once otras ciudades en Alemania y Austria. La demostración fue pensada como condenación oficial del arte moderno, e incluida sobre 650 pinturas, esculturas, impresiones, y libros de las colecciones de treinta y dos museos alemanes. El expresionismo, que tenía sus orígenes en Alemania, contuvo la proporción más grande de pinturas representadas. Simultáneamente, y con mucho boato, los nazis presentaron el deutsche Kunstausstellung (gran exposición de Grosse del de arte alemana) en el der suntuoso de Haus del deutschen Kunst (casa del arte alemán). Esta exposición exhibió el trabajo de artistas oficialmente aprobados tales como Arno Breker y Adolfo Wissel . En el final de cuatro meses de Entartete Kunst había atraído sobre dos millones de visitantes, casi tres y las medias épocas el número que visitó el deutsche próximo Kunstausstellung de Grosse del .
Arte moderno
El ESTÍMULO de Gruppe del grupo del arte fue abarcado de los artistas siguientes:
Lothar Fischer (1933 - 2004) del
Heimrad Prem (1934 - 1978)
Hanspeter Zimmer (1936 - 1992)
Helmut Sturm (1932)
Los Estímulo-artistas encontrados primero en el der Bildenden Künste de Akademie en Munich, Alemania.
El Transmediale es un festival anual para el arte y la cultura digital, llevado a cabo en Berlín
artistas contemporáneos
José Beuys, Martin Kippenberger, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Jonatán Meese, Daniel Richter, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Jorge Baselitz, Jörg Immendorff, Rosa María Trockel, acerino, und Hilla Becher, Anselm Kiefer, Rauch neo, Tim Eitel, Günther Uecker, Markus Lüpertz de Thomas de Bernd
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