El arte conceptual es el arte en el cual el concepto (s) o la idea (s) implicó en el trabajo toma precedencia sobre el tradicional las preocupaciones estéticas de y del material. Muchos de los trabajos del solenoide LeWitt del artista se pueden construir por cualquier persona simplemente siguiendo un sistema de instrucciones escritas. Este método era fundamental a la definición de LeWitt del arte conceptual, uno del primer aparecer en la impresión:

Del arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planeamiento y decisiones están tomados de antemano y la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte. – Solenoide LeWitt, " Párrafos en Art" conceptual;, Artforum, junio de 1967.

Para el layperson, esta cita destaca una diferencia dominante entre una instalación del conceptualist y una obra de arte tradicional - que el trabajo del conceptualist pueda requerir poco o nada de artesanía física en su ejecución, mientras que el arte tradicional es distinguido requiriendo habilidad física y la fabricación de opciones estéticas. Pues Tony Godfrey ha puesto, después de la definición de José Kosuth del arte, arte conceptual es un arte que pregunta la misma naturaleza de qué se entiende como arte.

El inicio del término en los años 60 refirió a terminante y la práctica enfocada del arte idea-basado que desafió a menudo criterios visuales tradicionales se asoció a los artes visuales en su presentación como texto. Sin embargo, a través de su asociación con los artistas británicos jovenes y del premio de Turner durante los años 90, su uso popular, particularmente en el Reino Unido, desarrollado como sinónimo para todo el arte contemporáneo que no practique las habilidades tradicionales de la pintura y esculpe . Para aclarar esta confusión popular, puede ser que sea dicho que una de las razones por las que el arte conceptual del término ha venido ser asociado a las varias prácticas contemporáneas quitadas lejos de las punterías y las características formales que fue pensado original para definir se pudieron entender como problema en la definición del término sí mismo. Como los melios Bochner del artista sugerido desde 1970, en la explicación de porqué él no tiene gusto del " del epíteto; conceptual", no está siempre enteramente claro qué " concept" se refiere en última instancia, y corre el riesgo de confusión con el " intention." Así, en la descripción o la definición de una obra de arte pues conceptual es importante no confundir qué se refiere como " conceptual" con el " de un artista; intention."

Historia

El francés Marcelo Duchamp del artista pavimentó la manera para los conceptualists, proveyendo de ellos ejemplos de trabajos prototypically conceptuales -- el Readymades por ejemplo. El más famoso de los readymades de Duchamp era la fuente (1917), un lavabo estándar del orinal firmado por el artista con el " del seudónimo; R.Mutt", y sometido para la inclusión en la publicación anual, exposición la O.U-juried de la sociedad de artistas independientes en Nueva York--fue rechazada. En términos tradicionales, un objeto corriente tal como un orinal no se puede decir para ser arte porque no es hecho por un artista o con ninguna intención de ser arte, él no es único, y posee pocas de las características visuales previstas del objeto tradicional, hand-crafted del arte. Importancia e importancia teórica de Duchamp para el " futuro; conceptualists" fue reconocido más adelante por el José Kosuth en su ensayo 1969, " del artista de los E.; Arte después de la filosofía, " cuando él escribió: " del ; Todo el arte (después de que Duchamp) es conceptual (en naturaleza) porque existe el arte solamente conceptually."

El arte conceptual emergió como movimiento durante los años 60. En parte, era una reacción contra el formalismo pues entonces fue articulado por el influyente Greenberg clemente del crítico del arte de Nueva York . En 1961 el " del término; arte del concepto, " acuñado por el Henry Flynt del artista en su artículo que lleva el término como su título, aparecido en una publicación de Fluxus . No obstante asumió un diverso significado cuando era empleada por el José Kosuth y el grupo inglés del arte y de la lengua, que desecharon el objeto convencional del arte a favor de una investigación crítica documentada en el estado del social del artista, filosófico y psicologico. Por los mediados de los años setenta habían producido las publicaciones, los índices, los funcionamientos, los textos y las pinturas con este fin. En el arte conceptual 1970 del y los aspectos conceptuales, la primera exposición de arte conceptual dedicada, fue montada en el centro cultural de Nueva York.

El arte conceptual también reaccionó contra el Commodification del arte; intentó una subversión de la galería o del museo como la localización y el determiner del arte, y el mercado del arte como el dueño y el distribuidor del arte. El Lorenzo Weiner dijo: " Una vez que usted sabe sobre un trabajo los míos usted lo posee. No hay manera que puedo subir dentro alguien la cabeza y quitar it." El trabajo de muchos artistas conceptuales se puede por lo tanto saber solamente alrededor a través de la documentación que es manifestada por él, e. las fotografías, los textos escritos o los objetos exhibidos, que algunas pudieron discutir no son en sí mismos el arte. (Como en el trabajo Roberto Barry, Yoko Ono, y de Weiner mismo) se reduce a veces a un sistema de instrucciones escritas que describen un trabajo, pero deteniéndolo justo antes realmente el hacer del it— acentuando que la idea es más importante que el artefacto.

La primera onda del " art" conceptual; el movimiento extendió a partir de aproximadamente 1967 a 1978. " temprano; concept" los artistas tienen gusto Henry Flynt, Roberto Morris, gaitero de Adrian, y el rayo Johnson influenció el movimiento posterior, ancho-aceptado de artistas conceptuales como el Dan Graham, el Juan Haacke, y el Douglas Huebler .

Los artistas británicos jovenes (YBAs), llevados por el Damián Hirst, vinieron a la prominencia en los años 90 y su trabajo se considera como conceptual, aunque confía muy pesadamente en el objeto del arte para hacer su impacto. El término se utiliza en lo referente a ellos sobre la base que el objeto no es las ilustraciones, ni es a menudo un objeto encontrado, que no ha necesitado habilidad artística en su producción. El Tracey Emin se considera como un YBA principal y artista conceptual, aunque ella ha negado que ella es y ha acentuado la expresión emocional personal.

Muchas de las preocupaciones del " art" conceptual; el movimiento ha sido tomado por muchos artistas contemporáneos puesto que la onda inicial de artistas conceptuales. Mientras que muchos de estos artistas pueden no llamarse " artists" conceptual;, las ideas tales como crítica anti-commodification, social y/o política, e ideas/información como medio continúan siendo aspectos del arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con el arte de la instalación, el arte del funcionamiento, el Net.art y el electrónico/arte de Digitaces. Muchos críticos y artistas pueden hablar de los aspectos conceptuales de un trabajo dado del artista o de arte, reflejando la influencia que aguanta que muchos de los artistas conceptuales originales han tenido en el mundo del arte.

Ejemplos del arte conceptual

1953: El Roberto Rauschenberg exhibe a De borrado Kooning Drawing, un dibujo por el Willem De Kooning que Rauschenberg borró. Planteó muchas preguntas sobre la naturaleza fundamental del arte, desafiando al espectador a considerar si la borradura del trabajo de otro artista podría ser un acto creativo, así como si el trabajo era solamente " art" porque el Rauschenberg famoso lo había hecho.

1957: Yves Klein, escultura aerostática del (París) . Esto fue compuesta de 1001 globos azules lanzados en el cielo del diafragma Clert de Galerie para promover su exposición de Le Vid del . Klein también exhibió “una pintura minuciosa del fuego” que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron fijados. Más adelante en 1957 Klein declaró que sus pinturas eran invisibles ahora y probarlo él exhibió un cuarto vacío. Esta exposición fue llamada “las superficies y los volúmenes de sensibilidad ilustrada invisible”.

1960: acción de s de Klein Yves la 'llamó el un salto en el vacío, en el cual él intenta volar saltando de una ventana. Él indicó: " El pintor tiene crear solamente una obra maestra, sí mismo, constantly."

1960: El Stanley Brouwn del artista declara que todas las tiendas de zapato en Amsterdam constituyen una exposición de su trabajo. En Vancouver, el Iain e Ingrid Baxter exhibió el contenido de un apartamento de cuatro sitios envuelto en las bolsas de plástico.

1961: Roberto Rauschenberg enviado un telegrama al diafragma Clert de Galerie que dijo: “Esto es un retrato del diafragma Clert si digo tan.” como su contribución a una exposición de retratos.

1961: Latas exhibidas de Piero Manzoni de sus propias heces. Él pone las latas en la venta para su propio peso en oro. Él también vende su propia respiración (incluida en globos) como cuerpos del del aire, y firma a cuerpos de la gente, así declarándolos para ser obras de arte vivas por toda la hora o por periodos de tiempo especificados (esto depende de cuánto los preparan para pagar).

1962: trabajo del telón de acero del de s de Christo '. Esto consiste en una barricada de los barriles de aceite en una calle estrecha de París que causó un atasco grande. Las ilustraciones eran no el barricada sí mismo sino el atasco resultante.

1962: El Yves Klein presenta a la sensibilidad ilustrada inmaterial en varias ceremonias en los bancos del Seine. Él ofrece vender sus los propios la “sensibilidad ilustrada” (lo que el era, él no lo definió) a cambio de la hoja de oro. En estas ceremonias el comprador dio a Klein la hoja de oro a cambio de un certificado. Puesto que la sensibilidad de Klein era inmaterial, entonces requirieron al comprador quemar el certificado mientras que Klein lanzó la hoja de oro en el Seine. (Había siete compradores.)

1962: El Piero Manzoni creó el la base del mundo, de tal modo exhibiendo el planeta entero como sus ilustraciones.

1963: El arte del concepto del del artículo de Henry Flynts se publica en " Un " de la antología…;. Esta colección de conceptos de los artistas y de los músicos fue corregida por Jackson MacLow y los jóvenes de Monte del La. Documenta el desarrollo del arte de Intermedia en el contexto de la jaula y de Fluxus de Juan.

1964: El Yoko Ono publica el pomelo del : Un libro de las instrucciones y de los dibujos . Un ejemplo del arte heurístico, o una serie de instrucciones para que cómo obtenga una experiencia estética.

1965: Un pedazo conceptual complejo del arte por el Juan Latham todavía llamado y Chew . Él invita a estudiantes de arte que protesten contra los valores arte y la cultura del de s de Greenberg de clemente el '(elogiados y enseñados mucho en la escuela del St. Martin de Londres del arte donde Latham enseñado). Las páginas del libro de Greenberg (prestado de la biblioteca de universidad) son masticadas por los estudiantes, disueltos en ácido y la solución resultante vuelta a la biblioteca en botella y etiquetada. Latham entonces fue encendido de su posición por horas. El José Kosuth fecha el concepto de las sillas uno y tres en el año 1965. La presentación del trabajo consiste en una silla, su foto y una explosión de una definición del " de la palabra; chair". Kosuth ha elegido la definición de un diccionario. Cuatro versiones con diversas definiciones se saben.

1967: Los apartados relativos del de los ´s del solenoide LeWitt al arte conceptual fueron publicados por el americano Artforum diario del arte. El divide en párrafos la marca de la transgresión de mínimo al arte conceptual.

1968: Los relenquishes de Lorenzo Weiner la fabricación física de su trabajo y formulan su " Declaración de intención, " una de las declaraciones conceptuales más importantes del arte después del " de LeWitt; Párrafos en Art." conceptual; La declaración, que subraya su práctica subsecuente lee: " 1. El artista puede construir el pedazo. El pedazo puede ser fabricado. El pedazo no necesita ser construido. Cada uno que es igual y constante con el intento del artista que la decisión en cuanto a la condición se reclina con el receptor sobre la ocasión de receivership."

1969: El Roberto Barry 'pedazo telepático del de s cuyo él me dijo “durante la exposición intentará comunicar telepático una obra de arte, la naturaleza cuyo es una serie de pensamientos que no sean aplicables a la lengua o a la imagen”. La primera aplicación el " Arte-Langague" se publica en mayo. Se subtitula como " El diario del art" conceptual; y corregido por Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurrell. Los redactores son miembros ingleses del arte y de la lengua del grupo de los artistas. El " inglés del diario; Estudio International" " publicado del artículo de los ´s de José Kosuth ; Arte después de Philosophy" en tres porciones (octubre-diciembre). Se convirtió en el artículo discutido sobre " Art" conceptual;.

1970: El Juan Baldessari del pintor exhibe una película en la cual él fije una serie de declaraciones eruditas por el solenoide LeWitt a propósito de arte conceptual a las consonancias populares como “Camptown compita con” y una “cierta tarde encantada”.

1970: El Douglas Huebler exhibe una serie de fotografías que fueron tardadas cada dos minutos mientras que conducían a lo largo de un camino por 24 minutos.

1970: El Douglas Huebler pide que los visitantes del museo anoten “un secreto auténtico”. Los 1800 documentos resultantes se compilan en un libro que, por algunas cuentas, haga para la lectura muy repetidor pues la mayoría de los secretos son similares.

1971: Juan Haacke 's “sistema social en tiempo real”. Este pedazo detalló las tenencias de propiedades inmobiliarias del tercero - los terratenientes más grandes en New York City. Las características estaban sobre todo en Harlem y las zonas este más bajas, eran decrépitas y mantenidas mal, y representadas la concentración más grande de propiedades inmobiliarias en esas áreas bajo control de un solo grupo. Los subtítulos dieron los varios detalles financieros sobre los edificios, incluyendo ventas recientes entre las compañías poseídas o controladas por la misma familia. El museo de Guggenheim canceló la exposición, indicando que las implicaciones políticas abiertas del trabajo constituyeron el " una sustancia extranjera que había incorporado el organism" del museo de arte;. No hay evidencia para sugerir que ligaron a los administradores del Guggenheim financieramente a la familia que era el tema del trabajo.

1972: El bosque de Fred compra un área del espacio en blanco en el periódico Le Monde e invita a lectores que lo llenen de sus propias obras de arte.

1975-76: Tres aplicaciones el " del diario; El Fox" fueron publicados en Nueva York. El redactor era José Kosuth . " El Fox" se convirtió una plataforma importante para los miembros americanos del arte y de la lengua . Karl Beveridge, quemadura de Ian, Sarah Charlesworth, Michael Corris, José Kosuth, Andrew Menard, melio Ramsden y Terry Smith escribió los artículos que thematized el contexto del arte contemporáneo. Estos artículos ejemplifican el desarrollo de una crítica institucional dentro del círculo íntimo del arte conceptual. Las críticas del mundo del arte integran razones sociales, políticas y económicas.

1977: Gualterio De Maria 's “kilómetro vertical de la tierra” en el Kassel, Alemania. Ésta era una barra de cobre amarillo de un kilómetro que fue hundida en la tierra de modo que nada siguiera siendo visible excepto algunos centímetros. A pesar de su tamaño, por lo tanto, este trabajo existe sobre todo en la mente del espectador.

1989: Angola de Williams Christopher el 'a Vietnam primero se exhibe. El trabajo consiste en una serie de fotografías blancos y negros de los especímenes botánicos de cristal del museo botánico en la Universidad de Harvard, elegidas según una lista de los treinta y seis países en los cuales las desapariciones políticas eran sabidas para haber ocurrido durante el año 1985.

1991: El Charles Saatchi financia a Damián Hirst y el próximo año en la galería de Saatchi exhibe su la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida, un tiburón en formaldehído en un vitrine.

1993: El Matthieu Laurette estableció su partida de nacimiento artística participando en un juego francés de la TV llamado “manège de Tournez” (el juego de la datación) donde el presentador femenino le preguntó que él era, a quien él contestó: “Un artista de las multimedias”. Laurette había enviado invitaciones a una audiencia del arte a ver la demostración en la TV de su hogar, dando vuelta a su estacionamiento del artista en una realidad realizada.

1993: El Vanesa Beecroft lleva a cabo su primer funcionamiento en Milano, Italia, usar modelos para actuar como segunda audiencia a la exhibición de su diario del alimento.

1999: El Tracey Emin se nomina para el premio de Turner. La parte de su objeto expuesto es mi cama, su cama dishevelled, rodeada por el detrito tal como condones, bragas manchadas de sangre, botellas y sus deslizadores del dormitorio.

2001: El credo de Martin gana el premio de Turner para el las luces por intervalos que va, un cuarto vacío en el cual las luces entren por intervalos.

2004: video sin título de s de Fraser Andrea el ', un documento de su encuentro sexual en una habitación con un colector (el colector que tiene acordó pagar $20.000 el encuentro) se exhibe en la galería de Friedrich Petzel. Es acompañado por su de 1993 trabajos no pospone alegría, o la recogida puede ser la diversión, una transcripción de 27 páginas de una entrevista con un colector en el cual han suprimido a la mayoría del texto.

2005: El Simon Starling gana el premio de Turner para el Shedboatshed, una vertiente de madera a que él había dado vuelta en un barco, había flotado abajo del Rin y había dado vuelta nuevamente dentro de una vertiente otra vez.

Controversia en el Reino Unido

En el Gran Bretaña, la subida a la prominencia de los artistas británicos jovenes (YBAs) después de la demostración 1988 del helada, curated por Damián Hirst, y la promoción subsecuente del grupo por la galería de Saatchi durante los años 90, generó un contragolpe de los medios, donde el " de la frase; art" conceptual; vino ser un término de la mofa aplicado a mucho arte contemporáneo . Esto fue amplificada por el premio de Turner cuyos candidatos más extremos (especialmente Hirst y Emin) causó a controversia anualmente. Efectuaron demostraciones anuales fuera del premio de Turner.

En 2002, el Ivan Massow, el presidente del instituto de los artes contemporáneos calificó el " conceptual del arte; tat" presuntuoso, autoindulgente, craftless; y en " el peligro de la desaparición encima de su propio culo… llevó por los tsars culturales tales como Nicholas Serota del sir de s de Tate el '. " Massow por lo tanto fue forzado a dimitir. Al final del año, el Ministro de Cultura, Kim Howells (diplomado de escuela de arte) denunci el premio de Turner como " bullshit" frío, mecánico, conceptual;.

En octubre de 2004 la galería de Saatchi dijo los medios que " la pintura continúa siendo la manera más relevante y más vital que los artistas eligen a communicate." Después de este Charles Saatchi de la declaración comenzó a vender trabajos prominentes de su colección de YBA.

Artistas conceptuales notables

¡ ¡
Arte y lengua
Billy Apple
Michael Asher
Juan Baldessari
Barrio hispano de Arturo
Roberto Barry
José Beuys
Melios Bochner
Puente de Allan
Marcelo Broodthaers
Vencedor Burgin
Carga de Chris
Daniel Buren
Marca Divo
Marcelo Duchamp
Shahram Entekhabi
Andrea Fraser
Gilbert y George
Dan Graham
Juan Haacke
Diafragma Häussler
Douglas Huebler
Jenny Holzer
Zhang Huan
Douglas Huebler
Rayo Johnson
Ilya Kabakov
en Kawara
Maria Kelly
Yves Klein
José Kosuth
Juan Latham
Matthieu Laurette
Solenoide LeWitt
Marca Lombardi
Allan McCollum
Yoko Ono
Dennis Oppenheim
Gaitero de Adrian
Guillermo Pope.L
Martha Rosler
Allen Ruppersberg
Lobo Vostell
Lorenzo Weiner
Gillian que usa
Christopher Williams

Lectura adicional

Libros:
Klaus Honnef, arte, Colonia del concepto del : Phaidon, 1971
Ermanno Migliorini, arte conceptual, Florencia del : 1971
Ursula Meyer, ed., arte conceptual, Nueva York del : Dutton, 1972
Gregorio Battcock, ed., arte de la idea del : Una antología crítica, Nueva York: El P. Dutton, 1973
Juan Vicente Aliaga y José Miguel G., Arte Revisado conceptual/ nuevo arte conceptual, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst en el und Inglaterra de Amerika zwischen el und 1963 1976 (tesis Luis-Maximilians-Universität, München), Frankfurt-am-Main: Peter Lang, 1992
Roberto C. Morgan, arte conceptual del : Una perspectiva americana, Jefferson, NC/London: McFarland, 1994
Roberto C. Morgan, arte del en ideas: Ensayos en el arte conceptual, y otros de Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge, 1996
Tony Godfrey, arte conceptual, Londres del : 1998
Alexander Alberro y Blake Stimson, ed., arte conceptual del : Una antología crítica, Cambridge, Massachusetts, Londres: El MIT presiona, 1999
Michael Newman y pájaro de Jon, ed., reescribiendo el arte conceptual, Londres: Reaktion, 1999
Anne Rorimer, arte del nuevo en los años 60 y 70s: Redefinición de la realidad, Londres: Thames y Hudson, 2001
Daniel Marzona, arte conceptual, Colonia del : Taschen, 2005

Catálogos del objeto expuesto:
5 de enero - 31., Nueva York: Seth Siegelaub, 1969
cuando las actitudes se convierten en la forma, exh., Berna: Kunsthalle Berna, 1969
557., Seattle: Museo de arte de Seattle, 1969
Konzeption/concepto, exh. y otros, 1969 de Leverkusen del museo
Arte conceptual y aspectos conceptuales, exh., Nueva York: Nueva York Center cultural, 1970
Arte del en la mente, exh., Oberlin, Ohio: Museo de arte conmemorativo de Allen, 1970
Información, exh., Nueva York: Museo del arte moderno, 1970
Software, exh., Nueva York: Museum judío, 1970
Conceptos, exh.cat de la situación del ., Innsbruck: Aktuelle Kunst, 1971 del für del foro
Conceptuel I, exh., Burdeos: contemporain de Bordeaux, 1988 del arte del capcMusée d'
Conceptuel, exh., París: Arco-Musée d' Art Moderne de la Ville de París, 1989
Schlatter cristiano, ed., arte Conceptuel Formes Conceptuelles del /formas conceptuales, exh.cat del arte conceptual., París: Galerie 1900-2000 y Galerie de Poche, 1990
que reconsidera el objeto del arte: 1965-1975, exh., Los Ángeles: Museo del arte contemporáneo, 1995
Conceptualism global del : Puntos del origen, 1950s-1980s, exh., Nueva York: Museo de arte del Queens, 1999

Ver también

Arte contemporáneo
Música del peligro
Arte postmoderno
Arte encontrado
Arte de la instalación
Arte moderno
Arte video
Artes visuales
Conflictos clasificatorios sobre el arte
Arte neto
Arte de la información
Arquitectura conceptual
arte Neo-conceptual
Conceptualists de Moscú
Grupo de Gutai

Trabajos individuales

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Sillas '' '' uno y tres

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