El arte soviético del término refiere al arte visual producido en el anterior Unión Soviética .
Años
Durante la revolución rusa un movimiento fue iniciado para poner todos los artes al servicio de la dictadura del proletariado . El instrumento para esto fue creado apenas los días antes de la revolución de octubre, conocida como Proletkult, de una abreviatura para el " Organizatsii" del kulturno-prosvetitelnye de Proletarskie; (Organizaciones culturales y de la aclaración proletarias). Un teórico prominente de este movimiento era Aleksandr Bogdanov . El Narkompros (el Ministerio de Educación), que estaba también a cargo de los artes, apoyó inicialmente Proletkult. No obstante estes 3ultimo buscaron demasiada independencia del Partido Comunista ruling Bolsheviks, ganaron la actitud negativa Vladimir Lenin, por el 1922 disminuido considerablemente, y fueron disueltas eventual en el 1932 .Las ideas de Proletkult atrajeron los intersests de la vanguardia rusa, que se esforzaron librarse de las convenciones del " art" burgués;. Entre personas notables de este movimiento estaba el Kazimir Malevich . Sin embargo las ideas de la vanguardia coincidieron eventual con la dirección patrocinada por el estado nuevamente emergida del realismo socialista .
En busca de nuevas formas de expresión, la organización de Proletkult era alto ecléctica en sus formas de arte, y era así críticas ásperas propensas para la inclusión de las direcciones modernas tales como el impresionismo y el cubismo, puesto que estos movimientos existieron antes de la revolución y por lo tanto fueron asociados al " art" burgués decadente;.
Entre experimentos tempranos de Proletkult estaba el Pragmaic aestetic del arte industrial, el theoretist prominente que era Boris Arvatov .
Otro grupo era el UNOVIS, un muy de breve duración pero la colección influyente de artistas jovenes lleva por el Kasimir Malevich en el 1920 'S.
Era socialista del realismo
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socialista del realismo
El arte oficialmente aprobado fue requerido para seguir la doctrina del realismo socialista .
Uno de los artistas soviéticos oficiales más conocidos era Aleksandr Gerasimov . Durante su carrera él produjo una gran cantidad de pinturas heroicas de Stalin y de otros miembros del politburo . El Nikita Khrushchev alegó más adelante que el Kliment Voroshilov pasado más tiempo que presentaba en el estudio de Gerasimov que él hizo la asistencia a sus deberes en la comisaría de la gente de la defensa. La pintura de Gerasimov demuestra una maestría de técnicas representativas clásicas.
Arte disidente soviético
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disidente soviético del arte Muerte Stalin en 1953, y deshielo de s de Khrushchev Nikita el ', pavimentó la manera para una onda de la liberalización en los artes a través Unión Soviética . Aunque ocurriera ninguÌn cambio oficial en la política, los artistas comenzaron a sentir libres de experimentar en su trabajo, con considerablemente menos miedo de repercusiones que durante el período estalinista .
En el Eli Beliutin del artista de Moscú de los años 50 animó a sus estudiantes a experimentar con el Abstractionism, una práctica desalientadora a fondo por la unión de los artistas, que hizo cumplir terminantemente la política oficial del realismo socialista . Los artistas que eligieron pintar en estilos alternativos tuvieron que hacer tan totalmente en privado y nunca podían exhibir o vender su trabajo. Consecuentemente, el arte disidente se convirtió a lo largo de una trayectoria separada que el arte oficial que fue registrado en los libros de historia.
El compartimiento de la VIDA publicó dos retratos por dos pintores, que a su mente, eran la mayoría del representante de los artes rusos del período: era Serov, un icono soviético oficial y Anatoly Zverev, expresionista ruso del vanguardismo subterráneo. El retrato de Serov de de Lenin y el selfportrait de Zverev fueron asociados por muchos a una lucha bíblica eterna de Satan y del salvador. Cuando Khrushchev aprendido sobre la publicación él fue ultrajado y prohibió todos los contactos con los visitantes occidentales, abajo cerradas las exposiciones todo semi legales. Y por supuesto Zverev era la blanco principal de su ultraje.
El grupo de Lianozovo fue formado alrededor Oskar Rabin del artista en los años 60 y de los artistas incluidos tales como Valentina Kropivnitskaya, Vladimir Nemukhin, y Lydia Masterkova . Mientras que no se adherían a cualquier estilo común, estos artistas intentaron expresarse fiel en el modo que juzgaban apropiados, algo que adherirse al estilo propagandista del realismo socialista .
La tolerancia del arte disidente por las autoridades experimentó un reflujo y un flujo hasta el último derrumbamiento Unión Soviética en el 1991 . Los artistas se aprovecharon de los primeros años después de la muerte Stalin para experimentar en su trabajo sin el miedo de la persecución. En el 1962, los artistas experimentaron un revés leve cuando el Khrushchev apareció en la exposición del trigésimo aniversario de la unión del artista de Moscú en el pasillo de exposición de Manege . Entre los trabajos acostumbrados del realismo socialista eran algunos trabajos abstractos de los artistas tales como Ernst Neizvestny y Eli Beliutin, que el Khrushchev criticó como siendo " mierda, " y los artistas para ser " homosexuals." El mensaje estaba claro: la política artística no era tan liberal como cada una había esperado.
Desafortunadamente, la historia del último arte soviético ha sido dominada por la política y fórmulas simplistas. Han dado ambos dentro del artworld y el público en general, consideración muy pequeña al carácter estético del trabajo producido en la URSS en los años 70 y los años 80. En lugar, el arte oficial y oficioso del período substituyó generalmente cualquier " bad" o " good" progresos políticos. Un cuadro más lleno de matices acentuaría que había grupos competentes numerosos que hacían arte en Moscú y Leningrad a través de este período. Las figuras más importantes para la escena internacional del arte han sido los artistas Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Andrei Monastyrsky, Vitaly Komar y Aleksandr Melamid de Moscú.
El incidente más infame con respecto a artistas disidentes en el anterior Unión Soviética era la exposición de la niveladora 1974, que ocurrió en un parque apenas fuera de Moscú, y trabajo incluido de los artistas tales como el Oskar Rabin, el Komar y Melamid, el Alexandr Zhdanov, y el Leonid Sokov . Los artistas implicados habían escrito a las autoridades para que el permiso celebre la exposición pero habían recibido ninguna respuesta a su petición. Decidían ir a continuación con la exposición de todos modos, que consistió solamente en las obras de arte oficiosas que no cupieron en la rúbrica del realismo socialista . El KGB poner fin a las horas de la exposición apenas después de él se abrió trayendo en niveladoras para destruir totalmente todas las ilustraciones presentes. Afortunadamente para los artistas, la Foreign Press había estado allí atestiguar el acontecimiento. La cobertura mundial de ella forzó las autoridades para permitir una exposición del arte disidente dos semanas más adelante en el parque de Izmailovsky en Moscú.
Por los años 80, políticas de s de Gorbachev las 'de Perestroika y del Glasnost hicieron virtualmente imposible para que las autoridades pongan restricciones en artistas o su libertad de expresión. Con el derrumbamiento Unión Soviética, la economía de nuevo mercado permitió el desarrollo de un sistema de galería, que significó que los artistas tuvieran que ser empleados no más por el estado, y podría crear el trabajo según sus propios gustos, así como los gustos de sus patrón privados. Por lo tanto, alrededor 1986 el fenómeno del arte disidente en el Unión Soviética dejó después de existir.
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