Las artes interpretativas son esas formas del arte que diferencian de los artes plásticos en cuanto propio cuerpo anterior las aplicaciones del artista, la cara y presencia como medio, y los 3ultimos materiales de las aplicaciones tales como arcilla, metal o pintura que se puedan moldear o transformar para crear un cierto objeto físico del arte.
Tipos de artes interpretativas
Las artes interpretativas incluyen la acrobacia, la comedia, la danza, la magia, la música, la ópera, la película, el teatro, y los artes del circo.
Llaman los artistas que participan en estos artes delante de una audiencia los ejecutantes, incluyendo los músicos de los bailarines de los cómicos de los agentes y los cantantes que las artes interpretativas de también son apoyadas por los trabajadores en campos relacionados, tales como Songwriting y arte escénico .
Los ejecutantes adaptan a menudo su aspecto, por ejemplo con los trajes y el maquillaje, etc.
Hay también una forma especializada de la bella arte en la cual el de los artistas realiza su trabajo vivo a una audiencia. Esto se llama el arte del funcionamiento. La mayoría del arte del funcionamiento también implica una cierta forma de arte plástico, quizás en la creación de la danza de los apoyos fue referido a menudo como arte plástico del durante la era de la danza moderna .
Música
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la música Música como focos académicos de una disciplina principalmente en dos trayectorias de carrera, funcionamientos de la música (centrado en la orquesta y el salón de conciertos ) y educaciones (profesores de la música de música del entrenamiento). Los estudiantes aprenden tocar los instrumentos, pero también estudian la teoría de la música, la musicología, la historia de la música y la composición . En las humanidades tradición, la música también es utilizada para ensanchar habilidades de no-músicos enseñando a habilidades tales como concentración y escuchando.
Teatro
Teatro o teatro (" griego del ; theatron", el θέατρον del ) es la rama de las artes interpretativas referidas a historias de actuación hacia fuera delante de una audiencia usar combinaciones de &mdash del discurso, del gesto, de la música, de la danza, del sonido y del espectáculo; de hecho cuaesquiera uno o más elementos de las otras artes interpretativas. Además del estilo narrativo estándar del diálogo, el teatro toma las formas tales que la danza india clásica, la ópera china, la ópera, el ballet, la ilusión, el mime, Kabuki, los juegos de las máscaras, y la pantomima .
Danza
La danza (del viejo más dancier del francés, quizás Frankish) refiere generalmente al movimiento humano usado como una forma de la expresión o presentado en un social, el espiritual o el ajuste del funcionamiento .la danza también se utiliza para describir métodos de la comunicación no verbal (véase el lenguaje corporal ) entre los seres humanos o los animales (danza de la abeja, danza de acoplamiento), el movimiento en objetos inanimados (el el deja bailado en el viento ), y ciertas formas del musical o los géneros
La coreografía es el arte de hacer danzas, y llaman la persona que hace esto un coreógrafo.
Las definiciones de qué constituyen danza son dependientes en el social, cultural, estético artístico y los apremios y gama morales del movimiento funcional (tal como danza popular ) a codificado, las técnicas del virtuoso tales como ballet . En la gimnasia de los deportes, patinaje artístico el y la natación sincronizada es disciplinas de la danza del mientras que los artes marciales “kata ” se comparan a menudo a las danzas.
Historia de artes interpretativas occidentales
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occidental de la historia de arte
Comenzando en el siglo VI A., el período clásico de arte interpretativa comenzó en el Grecia, anunciada por los poetas trágicos tales como Sophocles . Estos poetas escribieron los juegos que, incorporaron en algunos casos danza (véase el Euripides ). El período helenístico comenzó el uso extenso de la comedia .
Sin embargo, por el ANUNCIO del siglo VI, las artes interpretativas occidentales habían sido terminadas en gran parte, pues las edades oscuras comenzaron. Entre el siglo IX y el siglo XIV, el arte interpretativa en el oeste fue limitada a las promulgaciones religiosas y a los juegos de moralidad históricos organizados por la iglesia en la celebración de días santos y de otros acontecimientos importantes.
Renacimiento
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l renacimiento
En las artes interpretativas del siglo XV, junto con los artes vio generalmente que un renacimiento como el renacimiento comenzó en el Italia y la extensión a través de los juegos de Europa, algo cuyo la danza incorporada fue realizada y el Domingo DA Piacenza fueron acreditados con el primer uso del ballo término (en el De Arte Saltandi y coreas Ducendi ) en vez del danza (danza) del para su baletti del o el balli del que vino más adelante ser conocido como ballets el primer del ballet por sí mismo está considerado ser Ballet Comique de la Royne ( 1581 de s de Baltasar de Beaujoyeulx ' ).
Por el dell'arte mid- de Commedia del siglo XVI llegó a ser popular en Europa, introduciendo el uso de la improvisación . Este período también introdujo el masque isabelino, ofreciendo música, danza y los trajes elaborados así como las compañías de teatro profesionales en el Inglaterra . juegos de s de William Shakespeare los 'en el último siglo XVI se convirtieron de esta nueva clase de funcionamiento profesional.
En el 1597, la primera ópera, Dafne fue realizada y a través del siglo XVII, la ópera se convirtió en rápido la hospitalidad de la opción para la aristocracia en la mayor parte de Europa, y eventual para una gran cantidad de gente que vive en ciudades y pueblos en Europa.
Era moderna
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l mundo moderno
La introducción del arco de Proscenium en Italia durante el siglo XVII estableció la forma tradicional del teatro que persiste a este día. Mientras tanto, en Inglaterra, los puritanos prohíben la actuación, trayendo un alto a las artes interpretativas que duraron hasta el 1660 . Después de este período, las mujeres comenzaron a aparecer en el francés y los juegos ingleses. El francés introdujo una instrucción formal de la danza en el último siglo XVII.
Es también durante este tiempo que los primeros juegos fueron realizados en las colonias americanas .
Durante el siglo XVIII la introducción del buffa popular de la ópera trajo ópera a las masas como forma accesible de funcionamiento. de s de Mozart el 'la unión de Figaro y el Don Giovanni del son señales de la última ópera del siglo XVIII.
Al final Beethoven del siglo XIX y del movimiento romántico anunciado en una nueva era que llevan primero a las gafas de la ópera magnífica y entonces a los grandes dramas musicales Giuseppe Verdi y Gesamtkunstwerk (obra de arte total) de las óperas Richard Wagner que lleva directo a la música del vigésimo siglo.
El siglo XIX era un período de crecimiento para las artes interpretativas para todas las clases sociales, la introducción técnica del mechero de gas a los teatros en el Estados Unidos, el burlesco (una importación británica que llegó a ser popular en los E.), el baile del trovador, y el teatro de variedad . En ballet, las mujeres hacen gran progreso en el arte previamente varón-dominado.
La danza moderna comenzó en el siglo de fines del siglo diecinueve y siglo temprano el vigésimo en respuesta a las restricciones del ballet tradicional.
" de s de Stanislavski Konstantin '; System" la actuación revolucionada en el siglo a principios de siglo 20, y continúa teniendo una influencia importante en agentes de la etapa y de la pantalla al día actual. El impresionismo y el realismo moderno fueron introducidos a la etapa durante este período.
Con la invención cinematográfico en el siglo de fines del siglo diecinueve por el Thomas Edison, y el crecimiento de la industria cinematográfica en el Hollywood en el siglo a principios de siglo 20, película se convirtieron un medio dominante del funcionamiento a través del vigésimo y el siglo XXI .
Las locuras de Darktown y el crecimiento cultural posterior del renacimiento de Harlem atravesaron los años 10 a los años 40 tempranos . El ritmo y los azules, un fenómeno cultural de América negra llegaron a ser los géneros distintivos en el siglo a principios de siglo 20.
En el Jean Rosenthal de los años 30 introdujo cuál sería la iluminación moderna venida de la etapa, cambiando la naturaleza de la etapa mientras que el Broadway musical se convirtió en un fenómeno en los Estados Unidos. El George Gershwin y el Rodgers y Hammerstein formaron de nuevo radical el medio mientras que la Gran Depresión acabó y la Segunda Guerra Mundial entró en erupción.
Funcionamiento de la posguerra
Las artes interpretativas de la guerra II del Poste-Mundo fueron destacadas por el resurgimiento del ballet y de la ópera en Europa y los Estados Unidos.Teatro de danza americano revolucionario de s de Alvin Ailey el ' fue creado en los años 50, señalando los cambios radicales que eran venir a las artes interpretativas en los años 50 y los años 60 pues los nuevos temas culturales bombardearon el sentido público en los Estados Unidos y al exterior. El Postmodernism en artes interpretativas dominó los años 60 al grado grande.
El rock-and-roll desarrollado del ritmo y de los azules durante los años 50, y se convirtió en la forma musical de la grapa de hospitalidad popular.
En el 1968, el pelo introdujo la ópera de roca .
Ver también
Lista de los asuntos básicos de las artes interpretativasla fundación del apogeo
Bella arte
Arte del funcionamiento
Educación de las artes interpretativas
Ley de Derechos de Autor de Estados Unidos en las artes interpretativas
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