artes del por la región

África

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; Arte El arte africano refleja la diversidad de culturas africanas. El más viejo arte existente de África es viejas tallas de 6.000 años encontradas en el Niger, mientras que la gran pirámide de Giza en el Egipto era la realización arquitectónica más alta del mundo por 4.000 años hasta la creación de la torre Eiffel . El complejo etíope de las iglesias monolíticas en el Lalibela, cuyo la iglesia de St. George es representativa, se mira como otra maravilla de la ingeniería.

; Danza La danza africana del término se refiere principalmente a las danzas de África subsahariana. La música y las danzas de África norteña y del Sáhara generalmente están conectadas más de cerca con las de Cercano Oriente. También las danzas de inmigrantes de la pendiente europea y asiática (e. en Suráfrica) no son cubiertas por este artículo.

La danza africana tiene que ser vista en la conexión cercana con la música africana .

Un rasgo central de la danza africana es que es policéntrico. Esto significa que - desemejante de muchas otras regiones del mundo - el cuerpo no está tratado como " stiff" la unidad pero se divide en segmentos en varios centros del movimiento (hombros, pecho, pelvis, brazos, piernas etc.) que puedan ser movidos según diversos componentes rítmicos de la música o aún agregar los componentes rítmicos sus los propios. Esto puede dar lugar a " muy complejo de los movimientos; inside" el cuerpo, en comparación con el movimiento a través del espacio del cuerpo entero que desempeña el papel más importante de muchas coreografías europeas.

; Música La música de África es una de sus formas de arte más dinámicas. Egipto ha sido de largo un foco cultural del mundo árabe, mientras que la conmemoración de los ritmos de la África subsahariana, particularmente África occidental, fue transmitida con el comercio auxiliar atlántico a la samba moderna, a los azules, al jazz, al reggae, al rap, y al rock-and-roll . La música moderna del continente incluye el canto coral alto complejo de África meridional y los ritmos de la danza Soukous, dominados por la música del Republic Of The Congo Democratic . Un reciente desarrollo del primer siglo veinte es la aparición del salto hip africano . Particularmente, una forma Senegal se mezcla con el tradicional Mbalax . Recientemente en Suráfrica, una forma de música relacionada con la música de la casa sabida bajo el nombre el Kwaito se ha convertido, aunque el país haya sido casero a su propia forma del jazz surafricano por algún tiempo, mientras que la música del africaans es totalmente distinta e integrado sobre todo por el musiek tradicional de Boere, y las formas de la gente y de oscilan música de .

América Anglo ( Estados Unidos y Canadá )

Canadá

l : Cultura de Canadá La cultura canadiense ha sido influenciada históricamente pesadamente por el inglés, el francés, el irlandés, el las culturas aborígenes escocesas de y y las tradiciones, e influenciada en un cierto plazo grandemente por la cultura americana debido a su proximidad y al intercambio del capital humano . Muchas formas de medios y de hospitalidad americanos son populares, si no dominante en Canadá; inversamente, muchos productos y actores culturales canadienses son en los E. y por todo el mundo de éxito. Muchos productos culturales ahora se ponen hacia un " unificado; " norteamericano; mercado, o un mercado global generalmente.

La creación y la preservación de la cultura canadiense ha sido influenciada más distintamente en parte por programas gubernamentales federales, las leyes y las instituciones tales como la corporación de radiodifusión canadiense (CBC), el tablero nacional de la película de Canadá (NFB), y la Radio-televisión y la Comisión canadienses (CRTC) de las telecomunicaciones.

Estados Unidos

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La música en los Estados Unidos también remonta a la población del derretir-pote del país con un arsenal diverso de estilos. El rock-and-roll, el salto hip, el país, los azules, y el jazz están entre los géneros lo más internacionalmente posible renombrados del país desde el siglo de fines del siglo diecinueve, música registrada popular de los Estados Unidos se ha sabido cada vez más a través del mundo, tal que algunas formas de la música popular americano están oídas casi por todas partes.

¡ Sin embargo, no toda la cultura americana se deriva de una cierta otra forma encontrada a otra parte en el mundo. Por ejemplo, el nacimiento del cine, tan bien como su desarrollo radical, se puede rastrear en gran parte a los Estados Unidos. En 1878, el primer registró el caso de las fotografías secuenciales que capturaban y el movimiento de reproducción era serie S de Muybridge Eadweard Británico-nato 'de un caballo corriente, que el fotógrafo produjo en el Palo Alto, California, usar una fila de cámaras inmóviles. Desde entonces, la industria del cine americana, centrada en Hollywood, California, ha tenido un efecto profundo en cine a través del mundo. Otras áreas del desarrollo incluyen las películas animadas del cómic y de s de Disney extenso ' que vieron renombre e influencia, especialmente en el Anime japonés y Manga y la animación china y Manhua .

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Asia

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El arte asiático, música, así como la literatura, es partes importantes de cultura asiática. La música armónica puede seguir la escala pentatónica así como la escala dodecafónica ; La música de percusión puede utilizar los platillos así como los gongos, en Asia.

; Arquitectura En Japón, los templos Kyoto y Nara pudieron ser durante 1.000 años en estilo, pero se reconstruyen totalmente, en el mismo estilo, cada pocas generaciones o tan. La razón primaria de esto era que los materiales pudieron ser de madera y paja algo que piedra y el azulejo.

Otras culturas pudieron construir de piedra, pero las selvas y los bosques pudieron crecer demasiado los edificios, como en el Angkor Wat .

; Literatura Literatura japonesa Temprano-Moderna (17th– diecinueveavo innovaciones desarrolladas de los siglos) tales como Haiku, una forma de la poesía japonesa que se desarrolló del hokku antiguo (lengua japonesa del : modo del 発句). El Haiku consiste en tres líneas: el primer y tercero alinea cada uno tiene cinco morae (el equivalente fonológico del áspero silabea, mientras que el segundo tiene siete. Los amos originales del haiku incluyeron las figuras tales como el Matsuo Bashō (松尾芭蕉) del poeta del período de Edo ; otros influenciados por Bashō incluyen a ISSA y Masaoka Shiki de Kobayashi.

; Danza En el Punjab, la India, Bhangra es popular.

En todos los países en el Asia Sur-Oriental, danza está una parte integrante de la cultura. Hay danzas cortesas, encontradas, por ejemplo, dondequiera que haya Rajahs y las princesas allí es también danzas de la celebración. Por ejemplo, según historia oral, en 1212, cuando 10 el Datus de Bornean dejó la regla de imperio de Sri Vijayan en el Borneo, navegaron lejos y negociaron las derechas del establecimiento con el cacique Negritos en la isla Panay . En la conmemoración del acuerdo, bailaron; el Negritos bailado también.

; Música

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asiático central de la música

La música Asia central es tan extensa y única como las muchas culturas y gente que habitan la región. El un constante a través del paisaje musical es el Islam, que define el foco de la música y la inspiración de los músicos.

Los tipos principales del instrumento son dos o el three-stringed sella los cuellos preocupados o fretless; El toca el violín hecho de crin; Las flautas se abren sobre todo en ambos extremos y fin-soplado o lado-soplado; y metal de las arpas de los judíos u o, a menudo en el Siberia, de madera. Los instrumentoes de percusión incluyen los tambores, las panderetas, y los kettledrums del marco.

El Polyphony instrumental es alcanzado sobre todo por los laúdes y los violines. Por una parte, el polyphony vocal se alcanza en maneras diferentes: Ronquido de bashkires una echada básica mientras que toca la flauta a solas.

Europa

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occidental del arte

Europa ha sido una horquilla para muchas innovaciones y movimientos culturales, a menudo en desacuerdo con uno a tal como proselitismo cristiano y humanismo, que por lo tanto se han separado a través del globo. El renacimiento de ideas clásicas influenció el desarrollo de la literatura del arte y mucho más alla de los límites del continente.

América latina

Arte visual

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latinoamericano del arte Más allá de la tradición rica del arte indígena, el desarrollo del arte visual latinoamericano debió mucho a la influencia de la pintura barroca del español, portuguesa y francesa, que alternadamente siguió a menudo las tendencias de los amos italianos. Este eurocentrismo artístico comenzó generalmente a descolorarse en el siglo a principios de siglo 20, mientras que los latinoamericanos comenzaron a reconocer la unicidad de su condición y comenzaron a seguir su propia trayectoria.

Un movimiento artístico importante generado en América latina es Muralismo del 'representado por el Diego Rivera, el David Alfaro Siqueiros, el José Clemente Orozco y el Rufino Tamayo en México y el Santiago Martínez Delgado y el Pedro Nel Gómez en Colombia. Algunos trabajos impresionantes del de Muralista se pueden encontrar también en un número de ciudades en los E.

El mexicano Frida Kahlo del pintor sigue siendo en gran medida el artista latinoamericano conocido y más famoso. El trabajo de Kahlo ordena el precio de venta más alto de todas las pinturas latinoamericanas.

Literatura

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latinoamericano de la literatura Qué puso realmente la literatura latinoamericana en el mapa global no era ninguna duda el auge literario de los años 60 y de los años 70, distinguido por las novelas atrevidas y experimentales (tales como Rayuela (1963) del ) de s de Cortázar Julio ' eso fue publicada con frecuencia en España y traducida rápidamente a inglés. La novela de definición del auge era Cien años de Soledad (1967), que de s de Márquez García Gabriel latinoamericano el 'llevó a la asociación de la literatura con el realismo mágico, aunque otros escritores importantes del período tales como Mario Vargas Llosa y el Carlos Fuentes no cabe tan fácilmente dentro de este marco. Discutible, la culminación del auge era monumental Yo, supremo (1974) del de s de Augusto Roa Bastos 'del EL. Como consecuencia del auge, los precursores influyentes tales como Juan Rulfo, el Alejo Carpentier, y sobretodo el Jorge Luis Borges también fueron vueltos a descubrir.

La literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, extendiéndose superventas Pablo Coelho y Isabel Allende al más vanguardismo y trabajo críticamente aclamado de escritores tales como Diamela Eltit, Ricardo Piglia, o Roberto Bolaño . También ha habido considerable atención prestada al género del testimonio, textos producidos en colaboración con temas del subalterno tales como Rigoberta Menchú . Finalmente, el Pedro Lemebel representa a una nueva casta de cronistas el más periodístico Carlos Monsiváis y.

La región se jacta a cinco Prizewinners Nobel: además del García colombiano Márquez (1982), también el mistral chileno (1945) de Gabriela del poeta, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967) del novelista, el chileno Pablo Neruda (1971) del poeta, y el mexicano Octavio Paz (1990) del poeta y del ensayista.

Música

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latinoamericano de la música

Una de las características principales de la música latinoamericana es su diversidad, de los ritmos animados de America Central y del Caribe a los sonidos más austeros de Suramérica meridional. Otra característica de la música latinoamericana es su mezcla original de la variedad de estilos que llegaron en las Américas y llegaron a ser influyentes, del Barroco español y europeo temprano a los diversos golpes de los ritmos africanos.

La música Hispano-Del Caribe, tal como salsa, merengue, Bachata, etc., es los estilos de la música que han sido influenciados fuerte por ritmos y melodías africanos.

Discutible, la contribución principal a la música entró con el folklore, donde el alma verdadera del latinoamericano y de los países caribeños se expresa. Los músicos tales como Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, vencedor Jara, Mercedes Sosa, Jorge Negrete, Caetano Veloso, y otros dieron los ejemplos magníficos de las alturas que esta alma puede alcanzar.

El estallido latino, incluyendo muchas formas de la roca, es popular en América latina hoy (véase el rock-and-roll de la lengua española).

Oceanía

; Australia

considera también: Cultura de Australia, deporte en el

Australia

La base primaria de la cultura australiana para arriba hasta que el siglo de mid-20th fuera el Anglo-Céltico, aunque las características australianas distintivas se hubieran estado desarrollando de la cultura indígena del ambiente y . Durante los últimos 50 años, la cultura australiana ha sido influenciada fuerte por la cultura popular americana (particularmente televisión y cine), la inmigración en grande de países no hispanohablantes, y de los vecinos asiáticos de Australia. El vigor y la originalidad de los artes en Australia - películas, ópera, música, pintura, teatro, danza, y artes - alcanzan el reconocimiento internacional.

Australia tiene una larga historia de artes visuales, comenzando con la cueva y las pinturas de la corteza de su gente indígena. Desde el establecimiento europeo, un tema común en el arte australiano ha sido el paisaje australiano, considerado en los trabajos Arturo Streeton, Arturo Boyd y Albert Namatjira, entre otros. Las tradiciones de australianos indígenas se transmiten en gran parte oral y se atan de cerca a la ceremonia y a decir de las historias Dreamtime . El arte aborigen australiano de la música, de la danza y tiene una influencia palpable en artes visuales e interpretativas australianas contemporáneas. Australia tiene una tradición activa de la música, del ballet y del teatro ; muchas de sus compañías de las artes interpretativas reciben la financiación pública a través del consejo de Australia del gobierno federal. Hay una orquesta sinfónica en cada capital, y una compañía nacional de la ópera, ópera Australia, primero hizo prominente por la dama renombrada Juan Sutherland de la diva; La música australiana incluye clásico, jazz, y muchos géneros de la música popular.

La literatura australiana también ha sido influenciada por el paisaje; los trabajos de escritores tales como banjo Paterson y Henry Lawson capturaron la experiencia del arbusto australiano. El carácter de Australia colonial, según lo incorporado a literatura temprana, resuena con Australia moderna y su énfasis percibido en la igualitarismo, el mateship, y el anti-autoritarismo. En 1973, el Patrick blanco fue concedido el Premio Nobel Del en la literatura, el único australiano haber alcanzado esto; lo reconocen como uno de los grandes escritores de lengua inglesa del vigésimo siglo. El inglés australiano es una variedad importante de la lengua; su gramática y deletreo se basan en gran parte en las del inglés británico, sobrepuesto con los ricos vernáculos de artículos léxicos y de frases únicos, algunos cuyo han encontrado su manera en inglés estándar.