Los artes visuales del de los Estados Unidos refieren a la historia de la pintura y del arte visual en el Estados Unidos . En los últimos décimo octavos y temprano diecinueveavo siglos, los artistas pintaron sobre todo paisajes y los retratos en un estilo realista. Un desarrollo paralelo que tomaba forma en América rural era el movimiento americano del arte, que comenzó como reacción a la Revolución industrial . Los progresos en arte moderno en Europa vinieron a América de exposiciones en el New York City tal como la demostración del arsenal en 1913. Después de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York substituyó el París como el centro del mundo del arte. La pintura en los Estados Unidos cubre hoy una gama enorme de estilos.

siglo XVIII

Después de la Declaración de Independencia en 1776, que marcó el principio oficial de la identidad nacional americana, la nueva nación necesitó una historia, y la parte de esa historia sería expresada visualmente. La mayor parte de el arte americano (a partir del último siglo XVIII con el siglo XIX temprano) consiste en temprano la pintura y los retratos de la historia. Los pintores tales como Gilbert Estuardo hicieron los retratos de los oficiales del gobierno nuevamente elegidos, mientras que el John Singleton Copley era los retratos emblemáticos de la pintura para la clase mercantil cada vez más próspera, y los pintores tales como Juan Trumbull hacían las escenas de batalla grandes de la guerra revolucionaria .

siglo XIX

escuela bien conocida de s primer de América “del painting— el &mdash de la escuela del río de Hudson; aparecido en el 1820 . Como con música y literatura, este desarrollo fue retrasado hasta que los artistas percibieran que el nuevo mundo ofreció los temas únicos sí mismo; en este caso la extensión que va hacia el oeste del establecimiento trajo la belleza trascendente de los paisajes de la frontera atención de los pintores”.

La franqueza y la simplicidad de Hudson de los pintores del río de la visión influenciaron a artistas posteriores tales como el home run ( 1836 - 1910 ) de Winslow, que representó America&mdash rural; el mar, las montañas, y la gente que vivió cerca de ellas. La vida de ciudad de la clase media encontró a su pintor en el Thomas Eakins ( 1844 - el 1916 ), realista inflexible cuya honradez firme socavó la preferencia cortesa por sentimentalism romántico. El Henry Ossawa Tanner que estudió con Thomas Eakins era uno de los primeros pintores importantes del afroamericano.

Las pinturas del gran oeste, particularmente el acto de transportar el tamaño escarpado de la tierra y las crías de los indígenas que vivían en ella, comenzaban a emerger también. Los artistas tales como George Catlin se rompieron de los estilos tradicionales de demostrar la tierra, hechos lo más a menudo posible para demostrar cuánto poseyó un tema, para demostrar el oeste y es gente tan honesto como sea posible

Muchos pintores que se consideran americano pasado una cierta hora en Europa y encontrado otros artistas europeos en París y Londres, tal como Maria Cassatt y marmota .

vigésimo siglo

La controversia pronto se convirtió en una manera de vida para los artistas americanos. De hecho, mucha de la pintura americana y la escultura desde 1900 ha sido una serie de rebeliones contra la tradición. " Al infierno con los valores artísticos, " anunciado Roberto Enrique ( 1865 - 1929 ). Él era el líder de lo que llamaron los críticos la escuela de Ashcan de la pintura, después de las representaciones del grupo de los aspectos escuálidos de la vida de ciudad. Pronto los artistas del ash-can llevaron a los modernists que llegaban del &mdash de Europa ; los cubistas y los pintores abstractos promovidos por el Alfred Stieglitz ( 1864 - 1946 ) del fotógrafo en su galería 291 en el New York City .

El sudoeste americano

Después de la primera guerra mundial, la terminación del ferrocarril de Santa Fe permitió a colonos americanos viajar a través del oeste, por lo que la costa de California . Colonias de los nuevos artistas las' comenzaron a crecer alrededor Santa Fe y Taos, el tema primario de los artistas que era los indígenas y los paisajes Southwest. Las imágenes Southwest se convirtieron en una forma popular de publicidad, utilizaron lo más perceptiblemente posible por el ferrocarril de Santa Fe para tentar a colonos para venir al oeste y para disfrutar de los “paisajes inmaculados.” El Gualterio Ufer, el Bert Greer Phillips, el E. Irving Couse, el Guillermo Henry Jackson, y el Georgia O'Keefe son algunos de los artistas más prolíficos Southwest.

Renacimiento de Harlem

El renacimiento de Harlem era otro desarrollo significativo en arte americano. En los años 20 y el 30s una nueva generación de hombres y de mujeres African-American educados y político astutos emergió quién patrocinó a sociedades y arte literario y las exposiciones industriales para combatir estereotipos racistas. El movimiento muestra la gama de talentos dentro de comunidades African-American. El movimiento incluyó sin embargo a artistas de enfrente de América, fue centrada en el Harlem, y el trabajo Aaron Douglas del artista gráfico de Harlem y James VanDerZee del fotógrafo llegó a ser emblemático del movimiento.

Arte del nuevo contrato

Cuando el golpe de la Gran Depresión, nuevo contrato del de Roosevelt del presidente creó varios programas públicos de los artes. El propósito de los programas era dar el trabajo a los artistas y adornar edificios públicos, generalmente con un tema nacional. El primeros de estos proyectos, las obras públicas del arte proyectan (PWAP), fueron creados después de cabildear acertado por los artistas parados de la unión de los artistas. El PWAP duró menos de un año, y produjo casi 15. Fue seguido por el proyecto federal del arte de la administración (FAP/WPA) del progreso de trabajos en 1935, que financió a algunos de los artistas americanos más bien conocido.

Expresionismo abstracto

En los años después de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas jovenes de Nueva York formó el primer movimiento americano para ejercer influencia importante en artistas extranjeros: Expresionismo abstracto . Entre el movimiento los líderes eran Jackson Pollock ( 1912 - 1956 ), Willem de Kooning ( 1904 - el 1997 ), y Mark Rothko ( 1903 - 1970 ). Los expresionistas abstractos abandonaron la composición y la representación formales de objetos verdaderos para concentrar en arreglos instintivos del espacio y del color y para demostrar los efectos de la acción física de la pintura en la lona. Otro filamento del modernismo en el cual los artistas americanos desempeñaron un papel significativo era la pintura del campo de color. Los artistas en los años 50, tal como todavía Clyfford, Barnett Newman, Roberto Motherwell, y en los años 60, Julio Olitski, Kenneth Noland, y Helen Frankenthaler, intentaron hacer las pinturas que eliminarían retórico superfluo con áreas grandes, planas del color.

Después de expresionismo abstracto

Durante la pintura abstracta de los años 50 y de los años 60 en América se desarrolló en los movimientos tales como Neo-Dada, pintura del campo de color, abstracción painterly del poste, arte de Op., pintura del Duro-borde, arte mínimo, pintura formada de la lona, abstracción lírica, y la continuación del expresionismo abstracto . Como respuesta a la tendencia hacia la abstracción las imágenes emergieron a través de los varios nuevos movimientos como el arte pop, el movimiento figurado del área de la bahía y más adelante en el Neo-expressionism de los años 70.

La abstracción lírica junto con el movimiento y el Postminimalism de Fluxus (un término primero acuñó por Roberto Pincus-Witten en las páginas Artforum en 1969) intentó ampliar los límites de la pintura y del Minimalism abstractos centrándose en proceso, los nuevos materiales y las nuevas maneras de expresión. El Postminimalism que incorpora a menudo los materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalación, repetición serial, y a menudo con referencias al Dada y al surrealismo se ejemplifica mejor en las esculturas Eva Hesse . La abstracción lírica, el arte conceptual, Postminimalism, arte de tierra, vídeo, arte, arte del funcionamiento de la instalación, junto con la continuación Fluxus, del expresionismo abstracto, de la pintura del campo de color, de la pintura del Duro-borde, del arte mínimo, del arte de Op., del arte pop, Photorealism y realismo del nuevo ampliaron los límites del arte contemporáneo en los mediados de los años sesenta con los años 70.

La abstracción lírica comparte semejanzas con la pintura del campo de color y el expresionismo abstracto especialmente en el uso despreocupado de la pintura - textura y superficie. El dibujo directo, el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, manchada, squeegeed, vertida, y salpicada se asemejan superficial a los efectos vistos en el expresionismo abstracto y la pintura del campo de color . Sin embargo los estilos son marcado diferentes. Durante los pintores de los años 60 y de los años 70 tan de gran alcance e influyentes como el Adolph Gottlieb, el Phillip Guston, el Lee Krasner, el CY Twombly, el Roberto Rauschenberg, el Jasper Johns, el Richard Diebenkorn, el José Albers, el Elmer Bischoff, el Inés Martin, el Al sostenido, el Sam Francisco, el Ellsworth Kelly, el Morris Louis, el gene Davis, el Frank Stella, el Juan Mitchell, el Friedel Dzubas, y artistas más jovenes tienen gusto Brice Marden, remolacha forrajera, Sam Gilliam de Roberto, El Sean Scully, el Elizabeth Murray, el Gualterio Darby Bannard, el Larry Zox, el Ronnie Landfield, el Ronald Davis, el Dan Christensen, el Susan Rothenberg, el Ross Bleckner, el Richard Tuttle, el Schnabel juliano, y las docenas de otras produjeron pinturas vitales e influyentes.

Otros movimientos americanos modernos

Los miembros de la generación artística siguiente favorecieron una diversa forma de abstracción: trabajos de medios mezclados. Entre ellos estaban el Roberto Rauschenberg ( 1925 -) y el Jasper Johns ( 1930 -), que utilizaron las fotos, papel prensa, y desecharon objetos en sus composiciones. Los artistas de estallido, tal como Andrés Warhol ( 1930 - 1987 ), los ríos ( 1923 de Larry - el 2002 ), y el Roy Lichtenstein ( 1923 - 1997 ), reprodujeron, con cuidado satírico, objetos diarios e imágenes del culture&mdash popular americano; Botellas de Coca-Cola, latas de la sopa, historietas. El realismo también ha sido popular en los Estados Unidos, a pesar de tendencias modernistas, tales como las escenas de la ciudad por el Edward Hopper y las ilustraciones Norman Rockwell .

Figuras notables

¡ Los artistas americanos de la nota incluyen la persecución, col, Thomas Eakins, Thomas Hart Benton, Albert Pinkham Ryder, sir Jacob Epstein, Andrés Warhol, Georgia O'Keeffe, Maria Cassatt, Federico Remington, N. Wyeth, Andrew Wyeth, home run, Alexander Calder, Estuardo Davis, Marsden Hartley, Man Ray, Dorothea Lange, Roberto Capa, Ansel Adams, Santo-Gaudens, Juan James Audubon, Gilbert de Guillermo Merritt de Thomas de Winslow de Augustus Estuardo, Arshile Gorki, valle Chihuly, comodidad Tiffany, el Dr. Seuss, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Smith, Juan Hofmann, Frank Lloyd Wright, Frank Stella, James Thurber, Al Hirschfeld, Julio Feiffer, Helen Frankenthaler de Louis un Cindy Sherman, Cameron Goldsberry y acoplamientos julianos de Arturo.

Ver también

Expresionismo abstracto
Abstracción lírica
Pintura de Colorfield
Modernismo
Último modernismo
Impresionismo americano
Artistas del nativo americano
Escultura de los Estados Unidos
Lista de los artistas americanos
Pintura occidental
Historia de la pintura Acoplamientos julianos de Arturo

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