¡ Los artistas británicos jovenes o el YBAs (también artistas del brit3anico del y Britart ) es el nombre dado a un grupo de pintores de los artistas, de escultores conceptuales y de los artistas de la instalación basados en el Reino Unido, la mayoría (sin embargo no todos) de quién atendió a la universidad de los orfebres en el Londres . Derivan a los artistas británicos jovenes del término de demostraciones de ese nombre efectuado en la galería de Saatchi del 1992 hacia adelante, que trajo a artistas a la fama. Se ha convertido en un término histórico, mientras que la mayor parte de el YBAs ahora es en sus años '40. Se observan para el " tactics" del choque;, el uso de materiales desechables y de la salvaje-vida, y (o eran) se asocia al área de Hoxton de Londres del este. Alcanzaron considerable seguimiento de los medios y dominaron arte británico durante los años 90.

Comentario

El Matthew Collings del crítico comentó respecto al YBAs, al repasar el de la demostración brillante!: Nuevo arte de Londres, sostenido en el centro del arte del caminante en Minneapolis en 1995:

Nobody puede resumir absolutamente lo que representan. ¡La publicidad anticipada del brillante! los presenta como londinenses de la clase popular frescos y ejes de balancín punkyes opresos por la junta de Thatcher, esquivando bombas del IRA, viviendo en posiciones en cuclillas, y haciendo el arte áspero y listo que los gritos con rabia y no se piensan para el espacio blanco prístino de la galería, sino para los espacios ásperos y listos del almacén en el extremo oriental del londinense de la clase popular de Londres. En realidad por supuesto son alto - los formalistas sofisticados que desesperadamente, y absolutamente derecho, quieren demostrar en espacios blancos prístinos como la galería de Tate y el arte Centre.

del caminante

Origen

Helada

La base del YBAs posterior originó en 1988, en un momento en que la financiación pública para el arte no era fácilmente disponible (y había sido reducido por el gobierno de Thatcher ). Un grupo de 16 estudiantes de la universidad de los orfebres participó en una exposición llamada el helada, cuyo el Damián Hirst se convirtió en el organiser&mdash principal; como él todavía estaba en su segundo año en la universidad. Las galerías comerciales habían demostrado una carencia del interés en el proyecto, y fue sostenido en un espacio alternativo barato, un bloque de los Docklands admin de Londres (designado generalmente un almacén). El acontecimiento resonó con “ la escena del delirio del almacén de la casa ácido” frecuente en ese entonces, pero no alcanzó ninguna exposición importante de la prensa. Uno de sus efectos era fijar el ejemplo del artista-como-guardián (en los mediados de años 90 artista-funcionar los espacios de la exposición y las galerías se convirtieron en una característica de la escena del arte de Londres).

Otro demuestra

En conexión con Hirst, el liberto (quién de Carl había sido amigos con él en el Leeds antes de que Hirst movido a Londres y ayudaba a hacer los vitrines de Hirst) y Billee Sellman después curated el " influyente dos; warehouse" las demostraciones en 1990, la medicina moderna del y el jugador del, en una fábrica anterior de Bermondsey señalaron el edificio uno. Para efectuar la medicina moderna del que tuvieron éxito en el aumento de los patrocinios £1,000 de figuras del artworld incluyendo el Charles Saatchi . El liberto ha hablado abiertamente sobre la profecía uno mismo-satisfaciente a estos patrocinadores ayudados a crear, y también comentado que no mucha gente atendió a éstos temprano demuestra, incluyendo el helada del .

Los espacios alternativos establecidos tales como ciudad en el óvalo en Londres y lechero que competían con dieron a muchos artistas su primera exposición. Había mucha actividad embrionaria en el Hoxton /el área de Shoreditch de Londres del este centrada en galería de s de Compston Joshua '. En 1991 la galería de la serpentina presentó el primer examen de la nueva generación con la exposición inglés roto en la parte curated por Hirst. No era hasta 1992 que Saatchi efectuó una serie de exposiciones en su galería e ideó el arte británico joven del conocido. La primera demostración ofreció el trabajo de Hirst, Sarah Lucas, de la marca Wallinger y Raquel Whiteread .

Una segunda onda de artistas británicos jovenes apareció en 1992-3 exposiciones directas tales como “nuevos contemporáneos”, “nuevo verano británico” y “Minky Manky” (curated por Carl Freedman). Esto incluyó el Douglas Gordon, el Christine Borland, la bandera de Fiona, el Tracey Emin, el decano de Tacita, el Georgina Starr y el las hermanas de Wilson. La composición del YBAs en su altura se documenta en el catálogo para la demostración 1995 de arte británica .

El efecto de Saatchi

Uno de los visitantes a congelar era Charles Saatchi, un colector importante del arte contemporáneo y cofundador Saatchi y Saatchi, la agencia de publicidad de Londres. Jugador entonces visitado del de Saatchi en una Rolls Royce verde y, según el liberto, de pie boquiabierto con el asombro delante (y después comprado) del primer " del comandante de Hirst; animal" instalación, mil años, consistiendo en una caja de cristal grande que contiene los gusanos y las moscas que alimentan de la cabeza de una vaca de la descomposición. (La instalación era más adelante una característica notable de la exposición de la sensación .)

Saatchi sintió bien no sólo al colector principal de Hirst, pero también al patrocinador principal para el otro YBAs– un hecho reconocido abiertamente por el turco de Gavin. El mercado del arte contemporáneo en Londres se había derrumbado dramáticamente en mid-1990 debido a una recesión económica importante, y muchas galerías contemporáneas comerciales habían salido de negocio. Saatchi tenía hasta que este arte contemporáneo sobre todo americano y alemán recogido vez, algo de los artistas jovenes, pero más por ya establecidos.

Su colección fue exhibida público en una serie de demostraciones en un edificio convertido grande de la fábrica en la madera de San Juan, Londres del norte. Las demostraciones anteriores de la galería de Saatchi habían incluido las figuras importantes tales como el Warhol, el Guston, el Alex Katz, el Serra, el Kiefer, el Polke, el Richter y mucho más. Ahora Saatchi dio vuelta a su atención a la nueva casta de artistas británicos jovenes. Había mucha preocupación cuando Saatchi se privó de algo de su colección anterior, desde él tenía un efecto a la baja significativo en el valor de algunos de los artistas cuyos trabajos él vendió.

Saatchi inventó el " conocido; Artists" británico joven; una serie de demostraciones pidió por ella, comenzando en 1992, cuando un objeto expuesto conocido era " de Damián Hirst; shark" ( la imposibilidad física de la muerte en la mente alguien de vida). Además (y como un resultado directo de) del patrocinio de Saatchi, los artistas británicos jovenes se beneficiaron de seguimiento de los medios intenso. Esto fue aumentada por la controversia que rodeaba el premio anual de Turner, (una de pocas concesiones del comandante de Gran Bretaña para los artistas contemporáneos), que tenía varios de los artistas como candidatos o ganadores. El canal 4 había sentido bien a un patrocinador de la competición, llevando a los perfiles de la televisión de los artistas en ranuras en horario estelar.

Los artistas británicos jovenes revitalizaron (y frezó en algunos casos) una nueva generación entera de galerías comerciales contemporáneas tales como Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, cubo blanco de s de Maureen Paley 'arte de s, Jopling provisional Jay ', y galería de Antonio Wilkinson. La extensión del interés mejoró el mercado para los compartimientos británicos contemporáneos del arte con la publicidad y la circulación crecientes. El friso del lanzó en 1991 abrazó el YBAs del comienzo mientras que las publicaciones establecidas tales como arte mensual del, revisión del arte del, pintores modernos del y arte contemporáneo todo del fueron relanzadas con más foco en artistas británicos emergentes. El establecimiento británico del arte validaba sólidamente la superioridad del YBAs. Hirst había sentido bien internacionalmente - a un artista importante reconocido, con demostraciones en Europa y los E.

¡

Haciendo el establecimiento: Sensación del

considera también:

la exposición de la sensación La consolidación del estado del YBAs era en 1997, cuando la academia real, que tiene una reputación como bastión del conservadurismo, efectuó a comandante, definitivo exposición de su trabajo, sensación . Ésta era realmente una demostración colección privada de s de Saatchi Charles de 'de su trabajo, y él poseyó los pedazos principales. El enlace fue efectuado por el Rosenthal normando de la academia, aunque había oposición fuerte de algunos de los académicos, tres de quién dimitió. La controversia engendrada en los medios sobre la demostración, particularmente sobre el Marco Harvey “ Myra del trabajo de s, sirvió reforzar importancia del YBAs”. Cuando la demostración viajada a Nueva York allí era incluso mayor controversia causada por trabajo de s de Ofili Chris '.

Sensación poste

¡análisis razonado --> En el 1999 Tracey Emin fue nominado para el premio de Turner. Su objeto expuesto principal, mi cama, consistiendo literalmente en ella dishevelled, cama manchada, rodeada por el detrito incluyendo los condones, los deslizadores y ropa interior manchada, creó un inmediato y los medios duraderos afectan y fomentan aumentaron su prominencia. La aparición al mismo tiempo de un grupo anti-YBA, el Stuckists, co-founded por su ex novio, Billy infantil, dio otro ángulo del seguimiento de los medios.

La abertura del Tate Modern en 2000 no proporcionó ningún espaldarazo importante para el YBAs (Hirst fue representado inicialmente solamente por la una sola pieza en un pasillo por un tocador), pero su inclusión era otra afirmación que su estado no estaba abierto a preguntar verdadero. Las retrospectivas anticipadas de Hirst stymied por el hecho de que Saatchi y no el Tate poseyeron todos sus pedazos importantes. Había contemporáneamente tres vídeos que demostraban por Emin, que hizo posteriormente un cuarto dedicar a su trabajo en el Tate Gran Bretaña : esto estaba en la exhibición por un año, antes de ser puesto en almacenaje.

En resorte Saatchi 2003 abrió una nueva galería en Londres, contenido en el edificio de pasillo de condado en el banco del sur y la galería anterior de Saatchi en la madera de San Juan era cerrada. La nueva galería de Saatchi exhibió inicialmente el trabajo de los artistas británicos jovenes, con una retrospectiva de Hirst (de cuál él dissasociated) hasta que intereses de s de Saatchi Charles los 'nuevos fueran demostrados en un de la serie el triunfo de la pintura .

El el el 24 de mayo, el 2004, un fuego en un almacén de almacenaje destruyó algunos trabajos importantes de la colección de Saatchi, incluyendo el " del infierno y de Tracey Emin del de los hermanos del buhonero; tent", cada uno he dormido nunca con 1963-1995 .

Relaciones sociales

Los artistas británicos jovenes de un primero tiempo estaban más social que estético conectados. El Sarah Lucas ha tenido relaciones con, alternadamente, Damián Hirst, Gary Hume y Angus Fairhurst . El usar de Gillian tenía relaciones con la marca Wallinger y el Michael Landy . El Tracey Emin tenía una relación con el liberto de Carl y entonces la estera Collishaw . El Fiona Rae fechó el parque de Stephen por varios años, y entonces el Richard Patterson para una duración similar. La Taylor-Madera de Sam ha fechado a Gary Hume, buhonero de Jake y se liga actual a Jay Jopling. Los lugares donde estaría posible manchar YBAs incluyeron a club, St. Juan (un restaurante que se especializa en las menudencias ) y (en los años) pubs de Groucho alrededor Hoxton, tal como los brazos del albañil. Hoxton se conoce como el centro de arte conceptual (es decir.

Reacción

Positivo

El corcho de Richard (entonces crítico del arte del los tiempos ) ha sido abogado firme de los artistas, como tiene dólar de Louisa del escritor del arte, y del redactor de arte anterior hacia fuera tiempo, Sarah Kent . El Nicholas Serota del sir ha validado a artistas por el nombramiento de varios de ellos para el premio de Turner y su inclusión en la colección de Tate .

Negativo

En 1999 fundaron al grupo del arte de Stuckists con una agenda anti-YBA abierta. En 2002 Britart fue criticado pesadamente por el principal Simon Rattle del sir del conductor, que era, a cambio, acusado de tener una comprensión pobre arte visual conceptual de y . El dramaturgo Tom Stoppard también hizo una denuncia pública, y Brian Sewell (crítico del arte del que iguala estándar) ha sido constantemente hostil, como tiene David Lee, el redactor del grajo del . Rolf Harris, el presentador y artista, de la televisión de Tracey Emin seleccionado mi cama como la clase de instalación que puso a gente de arte. " No veo cómo el salir de la cama y dejar la cama unmade y ponerla en la demostración y decir eso vale, yo no sé £31,000 que… no lo creo, yo piensan que es un con."

YBAs que había exhibido en el helada del

¡
Steven Adamson
Angela Bulloch
Estera Collishaw
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damián Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Carril de Abigail
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Parque de Stephen
Fiona Rae

El Dominic Denis fue enumerado en el catálogo pero no exhibió.

El otro YBAs

¡
Bandera de Fiona
Christine Borland
Simon Callery
los hermanos del buhonero - Dinos y Jake
Decano de Tacita
Tracey Emin
Liam Gillick
Martin Maloney
Steve McQueen
Chris Ofili
Orujo Quinn
Jenny Saville
Georgina Starr
Taylor-Madera de Sam
Turco de Gavin
Gillian que usa
Raquel Whiteread
las hermanas de Wilson (Jane y Louise)

Ver también

Arte británico
Escena de los artes de Londres
Galería de Saatchi
Stuckism
Asuntos BRITÁNICOS
Artes visuales y diseño
arte Neo-conceptual
Poste-YBAs

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Zenithic

Cremene River

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