Los autorretratos, muchos ahora desconocidos del, han sido hechos por los artistas desde los tiempos más tempranos, de una amplia gama de medios. Por el renacimiento temprano, durante el mediados de 1400s, podemos distinguir más con frecuencia a artistas que se representan como el tema principal, o como carácteres importantes en su trabajo. Con espejos mejores y más baratos y el advenimiento del retrato del panel, muchos pintores, escultores y printmakers intentaron una cierta forma del uno mismo-retrato . El ejemplo probable por el enero van Eyck de 1433 es el autorretrato sabido más temprano del panel. Él pintó un retrato separado de su esposa, y él perteneció al grupo social que había comenzado a comisionar los retratos, ya más común entre holandeses ricos que el sur de las montan@as. El género es venerable, pero no hasta el renacimiento, con abundancia e interés crecientes en el individuo como tema, hizo llega a ser verdadero popular.

Tipos de autorretrato

Un autorretrato puede ser un retrato del artista, o un retrato incluido en un trabajo más grande, incluyendo un retrato del grupo. Dicen muchos pintores para haber incluido pinturas de individuos específicos, incluyendo sí mismos, en figuras de la pintura en los tipos religiosos u otros de composición no previstos para representar a las personas reales como ellos mismos. Éstos son a menudo apenas caras en una muchedumbre, a menudo en la esquina del trabajo, pero un género híbrido particular desarrollado donde las escenas históricas fueron representadas usar un número de personas reales como modelos, a menudo incluyendo el artista, dando al trabajo una función doble como el retrato y pintura de la historia. El Rubens y el Rembrandt pintaron tales scenesThis culminados en el siglo XVII con el trabajo enero de Bray, y ha sido restablecido estos últimos años en la fotografía por el Cindy Sherman . Se han utilizado muchos medios artísticos; aparte de pinturas, los dibujos y las impresiones han sido especialmente importantes.

Los artistas ponen a veces su propia imagen en los retratos del grupo, tales como (probablemente) enero van Eyck en el retrato de Arnolfini, que inspiró el Diego Velázquez en el Las Meninas del . Retratos posteriores del grupo de la familia, de amigos o de grupos del profesional llegaron a ser comunes.

Galería: Autorretratos insertados

Pintores de las mujeres

Los artistas de las mujeres son productores notables de autorretratos; casi todos los pintores significativos de las mujeres han dejado un ejemplo, Caterina van Hemessen al prolífico Elisabeth Vigée-Lebrun y al Frida Kahlo . Vigée-Lebrun pintó un total de 37 autorretratos, muchos cuyo estaban las copias anterior de unas, pintado para la venta. Las mujeres no podían generalmente entrenar en el dibujo del desnudo, que hizo difícil para que pinten la figura grande composiciones, y el retrato era una especialización común. Hasta el siglo XIX, se demostraron generalmente en el acto de la pintura, o por lo menos de sostener un cepillo y una gama de colores. Más a menudo que con los hombres, el espectador se pregunta si la ropa usada era ésas que ella pintó normalmente adentro.

Antigüedad

Las imágenes de artistas en el trabajo se encuentran en la pintura antigua del egipcio, y la escultura y también en los floreros uno del griego clásico de los primeros autorretratos fue hecha por Pharaoh escultor Bak de s de Akhenaten el 'principal en el 1365 A. El Plutarch menciona que el Phidias del escultor del griego clásico había incluido una semejanza de se en un número de carácteres en el " Batalla del " de los Amazonas ; en el Parthenon, y hay referencias clásicas a los autorretratos pintados, ningunos cuyo han sobrevivido.

Asia

Los retratos y los autorretratos tienen una historia continua más larga en arte asiático que en Europa. Muchos en la tradición del caballero del erudito son absolutamente pequeños, representando al artista en un paisaje grande, ilustrando un poema en la caligrafía en su experiencia de la escena. Otra tradición, asociada al Buddhism del zen, produjo los autorretratos animadamente semi-caricatured, mientras que otras permanecen más cercano a las convenciones del retrato formal.

Arte europeo

Los manuscritos iluminados contienen un número de autorretratos evidentes, notablemente ésos Dunstan del santo y Matthew París . La mayor parte de este demostración el artista en el trabajo, o la presentación del libro finished a una figura dispensadora de aceite o sagrada, o venerating tal figura. El Orcagna se cree para haberse pintado como figura en un fresco de 1359, que se convirtió, por lo menos según los historiadores de arte - expedientes de Vasari un número de tales tradiciones una práctica común de artistas. No obstante para artistas anteriores, sin el otro retrato a comparar a, estas descripciones son necesario algo especulativas. En el Giotto di Bondone (1267-1337) de Italia se incluyó en el ciclo del " men" eminente; en el castillo de Nápoles, el Masaccio (1401-1428) se representó como uno de los apóstoles en la pintura de la capilla de Brancacci, y el Benozzo Gozzoli se incluye, con otros retratos, en la procesión del de Palazzo Medici de unos de los reyes magos (1459), con su nombre escrito en su sombrero. Esto es imitada algunos años más tarde por el Sandro Botticelli, como espectador del la adoración de unos de los reyes magos, que da vuelta de la escena para mirarnos. Los bustos sculpted del retrato del siglo XIV y por de la familia de Parler en la catedral de Praga incluyen los autorretratos, y son entre el más temprano tales bustos de figues no-reales. El Ghiberti incluyó un pequeño jefe de se en su la mayoría del trabajo famoso .

Albrecht Dürer, 1471-1528, el primer uno mismo-retratista prolífico

El Albrecht Dürer era artista alto consciente de su imagen y reputación públicas, cuya renta principal vino de sus impresiones todo del viejo maestro que contenía su monograma famoso, que fueron vendidas en Europa. Él se representó probablemente más a menudo que cualquier artista antes de él, produciendo por lo menos doce imágenes, incluyendo tres retratos del aceite, y las figuras en cuatro Altarpieces el más temprano son un dibujo magnífico de Silverpoint creado cuando él era trece años. En veintidós Dürer pintados el autorretrato del con el clavel (1493, Louvre ), enviar probablemente a su nuevo fiancée. El autorretrato de Madrid (1498, Prado ) representa Dürer como chulo en el vestido italiano de moda, reflejando el éxito internacional que él había alcanzado para entonces. En su autorretrato pasado, vendido o dado a la ciudad Nuremberg, y exhibido público, que muy pocos retratos entonces eran, el artista se representó con una semejanza inequívoca al Jesucristo (Munich, Alte Pinakothek ). Él reutilizó más adelante la cara en un grabado religioso de, revealingly, el velo de Veronica, propio " de Cristo; uno mismo-portrait" (B. Un autorretrato en el aguazo que él envió a Raphael no ha sobrevivido. Un grabar en madera de una casa de baños y un dibujo demuestran los autorretratos del virtual-desnudo.

Renacimiento y Barroco

Los grandes pintores italianos del renacimiento hicieron comparativamente pocos retratos de uno mismo pintados formales, pero a menudo incluido en trabajos más grandes. La mayoría de los autorretratos individuales que han salido eran pinturas directas; El talento para el espectáculo de Dürer fue seguido raramente, aunque un autorretrato polémico atribuido del como David por el Giorgione tuviera algo del mismo alcohol, si es un autorretrato. Hay un retrato al lado de Pedro Perugino de cerca de 1500 (Collegio del Cambio Perugia ), y uno al lado joven Parmigianino que demuestra la visión en un espejo convexo. Hay también un dibujo al lado de Leonardo Da Vinci (1512)., y autorretratos en trabajos más grandes por el Michelangelo, que dio su cara a la piel de St. Bartholomew en el juicio del último de la capilla (1536-1541) de Sistine, y Raphael que se considera en los carácteres de la escuela de Atenas 1510, o con un amigo que sostiene su hombro (1518). También la persona notable es dos retratos de Titian como viejo hombre en el 1560s. El Pablo Veronese aparece como violinista arropado en blanco en su unión en Cana, acompañado por Titian en el viol bajo (1562). Los artistas norteños continuaron haciendo retratos más individuales, pareciendo a menudo mucho sus otros canguros burgueses.

alegoría de s de Titian la 'de la prudencia (C. 1565-70) se piensa para representar a Titian, a su hijo Orazio, y a un primo joven, Marco Vecellio. Titian también pintó un último autorretrato en 1567; al parecer su primer. El Caravaggio se pintó en el Bacchus al principio de su carrera, después aparece en el staffage de algunas de sus pinturas más grandes. Finalmente, el jefe Goliath detenido por el David (1605-10, Galleria Borghese ) es el propio de Caravaggio.

Rembrandt y el siglo XVII en Northern Europe

En el siglo XVII, el los artistas holandeses flamencos de y se pintó lejos más a menudo; al lado de esta fecha la mayoría de los artistas acertados tenían una posición en la sociedad donde un miembro de cualquier comercio consideraría tener su retrato pintado. Muchos también pintaron a sus esposas y familias, siguiendo otra vez la práctica normal para las clases medias. El Anthony Van Dyck y el Peter Paul Rubens nos dieron las imágenes numerosas de sí mismos, estes 3ultimo también que pintaban a menudo a su familia.

El Rembrandt era el uno mismo-retratista más frecuente, por lo menos hasta el período moderno uno mismo-obsesionado, también pintando a menudo a su esposa, hijo y amante. Contemporáneamente cerca de noventa pinturas fueron contadas como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que él tenía sus estudiantes copiar sus propios autorretratos como parte de su entrenamiento. La beca moderna ha reducido la cuenta manuscrita algo sobre cuarenta pinturas, así como algunos dibujos y treinta y uno aguafuertes que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. Muchos lo demuestran que presenta en vestido de lujo cuasi-histórico, o tirando de caras en se. Sus pinturas al óleo remontan el progreso de un hombre joven incierto al retrato-pintor apuesto y muy acertado del 1630's a los retratos preocupados pero masivo de gran alcance de su edad avanzada.

Después de Rembrandt

En España, había autorretratos Bartolomé Estéban Murillo y Diego Velázquez . El Francisco de Zurbarán se representó en el Lucas el evangelista en los pies de Cristo en la cruz (alrededor 1635). En los 1800s, Goya se pintó las épocas numerosas. Autorretratos franceses, por lo menos después de que el Nicolás Poussin tienda a demostrar el estado social del artista, aunque el Jean-Baptiste-Siméon Chardin y algún otro en lugar de otro demostrara su traje de trabajo verdadero muy realista. Esto era una decisión todos los uno mismo-retratistas del siglo XVIII necesarios para hacer, aunque muchas se pintaran en traje formal e informal en diversas pinturas. Después de eso, uno puede decir que la mayoría de los pintores significativos nos dejaron por lo menos un autorretrato, incluso después la declinación del retrato pintado con la llegada de la fotografía . El Gustave Courbet (véase abajo) era quizás el uno mismo-retratista más creativo del siglo XIX, y el estudio del artista y Bonjour, Monsieur Courbet es quizás los autorretratos más grandes pintados nunca. Ambos contienen muchas figuras, pero se centran firmemente en la figura heroica del artista.

Uno mismo-retratistas modernos prolíficos

¡ . Uno el del más famosa y más prolífica de uno mismo-retratistas era el Vincent van Gogh, que se pintó treinta y siete veces entre 1886 y 1889 en todos estos autorretratos uno se pega que la mirada del pintor se dirija raramente en nosotros; incluso cuando es una mirada fija, él parece mirar a otra parte. Estas pinturas varían en intensidad y el color y algo retratan a artista con los vendajes; representando el episodio en el cual él separó uno de sus oídos.

Los muchos autorretratos Egon Schiele fijan nuevos estándares de la franqueza, o quizás del Exhibitionism, representándolo desnudo en muchas posiciones, a veces masturbating o los erigen como en el eros (1911) del, con un pene erguido del rojo enorme. La chaqueta de punto de Stanley era seguir algo en esta vena. El Edvard masca hecho una gran cantidad de pinturas del autorretrato (70), las impresiones (20) y los dibujos o los watercolours (sobre 100) a través de su vida, muchas que lo demuestran que es tratado gravemente por vida, y especialmente por las mujeres. El Frida Kahlo, que siguiendo un accidente terrible pasó muchos años postrados en cama, con solamente ella misma para un modelo, era otro pintor cuyos autorretratos representan gran dolor, en su comprobación del caso tan bien como mental. Sus 55 autorretratos impares incluyen muchas de se de la cintura para arriba, y también algunas representaciones de pesadilla que simbolicen sus sufrimientos físicos.

A través de sus autorretratos de uso frecuente largos de Pablo Picasso de la carrera para representarse en los muchos diversos modos, disfraces y encarnaciones de su personaje artístico autobiográfico. Del " desconocido joven; " de Picasso de Yo; período al " Minotaur en el " del laberinto ; período, al " " arrogante del viejo ; y el " viejo artista lujurioso y " modelo ; períodos. Los retratos de uno mismo de Picasso representaron y revelaron a menudo las penetraciones psicologicas complicadas, personales y profundas sobre el estado y el bienestar internos del artista. Otro artista que pintó interesante personal y los autorretratos que revelaban a través de su carrera eran Pedro Bonnard . El Bonnard también pintó docenas de retratos de su esposa Marta a través de su vida también. El Vincent van Gogh, el Paul Gauguin, y el Egon Schiele particularmente hicieron pinturas intensas y uno mismo-que revelaban del autorretrato a través de sus carreras.

Autorretratos en general

Galería: pintores en el trabajo

Muchos de los retratos medievales demuestran a artista en el trabajo, y enero van Eyck (arriba) su caperuza que el sombrero tiene las piezas normalmente el colgar implicado flojamente en su cabeza, dando la impresión engañosa él está usando un turbante, probablemente para la conveniencia mientras que él pinta. En el período moderno temprano, cada vez más, los hombres así como las mujeres que se pintaron en el trabajo tuvieron que elegir si presentarse en su mejor ropa, y el mejor sitio, o representar el estudio practican realista. Ver también la galería de los pintores de las mujeres arriba.

Clasificación

El crítico Galina Vasilyeva-Shlyapina del arte separa dos formas básicas del autorretrato: " professional" retratos, en los cuales representan al artista en el trabajo, y " personal" retratos, que revelan características morales y psicologicas. Ella también propone una taxonomía más detallada: (1) el " insertable" autorretrato, en donde el artista inserta su propio retrato, por ejemplo, un grupo de carácteres relacionados con un cierto tema; (2) el " prestigioso, o symbolic" autorretrato, donde un artista representa a lo o a ella misma so pretexto de una persona histórica o de un héroe religioso; (3) el " portrait" del grupo; donde representan al artista con los miembros de la familia o de otras personas verdaderas; (4) el " separarse o natural" autorretrato, donde representan al artista solamente. Sin embargo puede ser que sea pensado que estas clases son algo rígidas; muchos retratos manejan combinar varios de ellos.

Espejos y actitudes

El autorretrato supone en teoría el uso de un espejo ; los espejos de cristal estaban disponibles en Europa en el siglo XV. Los primeros espejos usados eran convexos, introduciendo las deformaciones que el artista preservó a veces. Una pintura por el Parmigianino en el autorretrato 1524 del en un espejo, demuestra el fenómeno. Los espejos permiten las composiciones asombrosamente como el autorretrato del triple del de Juan Gumpp (1646), o más recientemente de el Salvador Dalí demostrado de la pintura trasera su esposa, gala (1972-73). Este uso del espejo da lugar a menudo a los pintores derechos que se representan como zurdos (y viceversa). La cara pintada es generalmente por lo tanto una imagen de espejo de eso la sierra del resto del mundo, a menos que dos espejos fueran utilizados. La mayor parte de los autorretratos de Rembrandt antes de que 1660 demuestren solamente una mano - la mano de la pintura se dejan sin pintar. Él aparece haber comprado un espejo más grande en cerca de 1652, después de lo cual sus autorretratos llegan a ser más grandes. 1658 un espejo grande en un marco de madera adaptó mientras que siendo transportado a su casa; no obstante, en este año él terminó su autorretrato de Frick, el suyo más grande. El tamaño de espejos single-sheet era restricto hasta los avances técnicos hechos en Francia en 1688 por el Bernard Perrot . También seguían siendo muy frágiles, y los grandes eran pros rata mucho más costoso que los pequeños - las fracturas eran recut en pequeños pedazos. Cerca de 80 el CMS, o dos y pies de una mitad, parece haber sido el tamaño máximo hasta entonces - áspero el tamaño del espejo del palacio en el Las Meninas (el espejo convexo en el retrato de Arnolfini del es considerado por los historiadores impráctico grandes, una de muchas distorsiones astutas de Van Eyck de la escala). En gran parte por esta razón, la mayoría de los autorretratos tempranos demuestran a pintores en no más que half-length. Los autorretratos del artista en el trabajo eran, como mencionado anteriormente, la forma más común de autorretrato medieval, y éstas han continuado siendo populares, entre un número especialmente grande a partir del siglo XVIII encendido. Uno particular mecanografía adentro el medieval y los períodos del renacimiento eran el artista demostrado como Lucas (santo patrón del santo de artistas) que pintaba a la Virgen Maria . Muchos de éstos fueron presentados al gremio local del santo Lucas, para ser colocados en su capilla. Una opinión grande famosa el artista en su estudio es el estudio del pintor al lado de Gustave Courbet (1855), un " inmenso; Allegory" de los objetos y de los carácteres en medio de los cuales el pintor se sienta.

Galería: Mortalidad en el autorretrato

Otros significados, narración

Los autorretratos de muchos artistas contemporáneos y de los Modernists son caracterizados a menudo por un sentido fuerte de la narrativa, limitado a menudo pero no no terminantemente a las ilustraciones de la vida-historia de los artistas. La narrativa se asemeja a veces a fantasía, al roleplaying y a la ficción. Además Diego Velázquez, (en su Las Meninas de la pintura), Rembrandt Van Rijn, enero de Bray, Gustave Courbet, Vincent van Gogh, y Paul Gauguin otros artistas cuyos autorretratos revelan narrativas complejas incluyen el Pedro Bonnard, el orujo Chagall, el Lucien Freud, el Arshile Gorki, el Alicia Neel, el Pablo Picasso, los Samaras de Lucas, el Jenny Saville, el Cindy Sherman, el Andrés Warhol y el Gilbert y George .

Uno mismo-promoción

El autorretrato puede ser una forma muy eficaz de publicidad para un artista, especialmente por supuesto para un pintor de retrato. Dürer no estaba realmente interesado en retratos comercialmente, sino que buen uso hecho de sus autorretratos extraordinarios de hacerse publicidad como artista, algo él era muy sofisticado en hacer. Rembrandt hizo su vida principalmente de la retrato-pintura durante su período más acertado, y como el Van Dyck y el Joshua Reynolds, muchos de sus retratos fueron pensados ciertamente hacer publicidad de sus habilidades. Con el advenimiento de las demostraciones regulares de la academia, muchos artistas intentaron producir los autorretratos memorables para hacer una impresión en la etapa artística. Una exposición reciente en el National Gallery, el Londres, los rebeldes y los mártires del, no se encogió del bathos cómico que resultó a veces. ¡Un ejemplo a partir del siglo XXI es Arnaldo Prinstet, un artista contemporáneo de otra manera poco conocido que ha generado buenas cantidades de publicidad emprendiendo pintar su retrato de uno mismo diario. Por una parte, algunos artistas se representaron mucho mientras que hicieron a otros clientes.

Diagnóstico del autorretrato

Algunos artistas que sufrieron enfermedades neurológicas o físicas han dejado los autorretratos de sí mismos que han permitido que médicos posteriores intenten analizar interrupciones de procesos mentales; y muchos de estos análisis han entrado en los libros de textos de la neurología .

Los autorretratos de los artistas que sufrieron enfermedades mentales, dan una posibilidad única a los médicos para investigar la uno mismo-opinión en gente con disturbios psicologicos, psiquiátricos o neurológicos.

El ruso Igor Kon del sexologist en su artículo acerca del Masturbation observa que un hábito de masturbating se puede representar en obras de arte, particularmente las pinturas. El tan austríaco Egon Schiele del artista se representó así que ocupado en uno de sus autorretratos. Kon observa que esta pintura no retrata el placer del masturbation, solamente una sensación de la soledad . Las creaciones de Schiele son analizadas por otros investigadores en términos de sexualidad, y particularmente el pederastia .

Colecciones

Uno el del más distinguido, y más viejo, las colecciones de autorretratos está en la galería de Uffizi en el Florencia . Era original la colección al lado del de cardinal Medici de Leopoldo en la segunda parte del siglo XVII y se ha mantenido y se ha ampliado hasta el actual tiempo. No está sobre todo en la visión para los visitantes generales, aunque algunas pinturas se demuestren en las galerías principales. Muchos artistas famosos no han podido oponerse a una invitación a donar un autorretrato a la colección. Abarca más de 200 retratos, particularmente ésos Pedro DA Cortona, Charles Le Brun, Jean-Baptiste Camilo Corot, y del orujo Chagall . Otras colecciones importantes se contienen en la galería nacional del retrato (Reino Unido) en el Londres (con las varias subcentrales basadas en los satélites a otra parte), y la galería nacional del retrato en el Washington DC .

Galería

Foto-retratos

Dos métodos de obtener los autorretratos fotográficos son extensos. Uno está fotografiando una reflexión en el espejo, y la otra que fotografía a su uno mismo con la cámara en una mano outstretched. El Eleazar Langman fotografió su reflexión en la superficie de una tetera niquelada.

Otro método implica el fijar de la cámara o del dispositivo de la captura sobre un trípode, o superficie. Uno pudo entonces fijar el contador de tiempo de la cámara, o utilizar un lanzamiento de obturador accionado por control remoto.

Finalmente, fijando la cámara, incorporando la escena y teniendo un lanzamiento auxiliar el obturador (es decir, si la presencia de un lanzamiento de cable es indeseada en la foto) se puede mirar discutible como autorretrato fotográfico, también.

Dibujos, impresiones y grabados

Ver también

Tesis del Hockney-Falco
Pintura del retrato
Retrato
el retrato ahora
Autorretratos de Vincent van Gogh

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Zenithic

Pont (Haiti)

Random links:

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