El bajo doble (también conocido como el contrabass, el bajo de secuencia del, el bajo vertical, el violín de toro del, el violín bajo, el violín bajo, o simplemente bajo ) es el instrumento arqueado echado más grande y más bajo de la secuencia del usado en la orquesta sinfónica moderna . Es un miembro estándar de la sección de secuencia de la orquesta sinfónica y de conjuntos más pequeños de la secuencia en la música clásica occidental . Además, se utiliza en otros géneros tales como los azules, 1950s-style del jazz y el rock-and-roll, Rockabilly / Psychobilly, bluegrass, y tango .

Los bajos dobles se construyen de varios tipos de madera, incluyendo el arce para el el trasero, spruce para la tapa, y el ébano para el fingerboard. Es incierto si el instrumento es un descendiente de la familia del espicanardo de DA de viola o de la familia del violín; mientras que el bajo doble tiene características que sean similares a ésas encontradas en los instrumentos de la familia del violín, también tienen características que se puedan derivar de la familia del viol.

Como muchos otros instrumentos de la secuencia el bajo doble es jugado con un arco (arco) o desplumando las secuencias ( Pizzicato ). En repertorio de orquesta y música del tango, se utilizan la inclinación y los estilos del desplume. En música de jazz, el bajo se despluma sobre todo, a excepción de algunos solos que se realicen con el arco. En la mayoría de los otros géneros, tales como azules y rockabilly, se despluma el bajo.

Historia

El bajo doble (posiblemente equivocadamente) se mira generalmente como el único descendiente moderno de la familia de instrumentos, familia del espicanardo de DA de viola que originó en Europa en el siglo XV, y como tal él se ha descrito como " bajo viol." Antes del vigésimo siglo muchos bajos dobles tenían solamente tres secuencias, en contraste con las cinco a seis secuencias típicas de instrumentos en la familia del espicanardo de DA de viola o las cuatro cadenas de instrumentos en la familia del violín. Algunos instrumentos existentes, tales como ésos por el Gasparo DA Salò, fueron convertidos del violoni contrabass de la seis-secuencia del décimosexto-siglo.

Las proporciones del bajo doble son disímiles a las del violín y del violoncelo ; por ejemplo, es más profundo (la distancia de la tapa a la parte posterior es proporcional mucho mayor que el violín). Además, mientras que el violín tiene hombros que bombean, la mayoría de los bajos dobles tienen hombros tallados con una cuesta más aguda, como los miembros de la familia del espicanardo de DA de viola. Muchos bajos dobles muy viejos han hecho que sus hombros corten o se han inclinado para ayudar a jugar con técnicas modernas. Antes de estas modificaciones, el diseño de sus hombros estaba más cercano a los instrumentos de la familia del violín.

El bajo doble es el único instrumento arqueado moderno de la secuencia que se templa generalmente en cuartos (como viols), algo que quintos (véase el el templar de, abajo). La aplicación el linaje exacto del instrumento sigue siendo una cuestión de un cierto discusión, y la suposición que el bajo doble es un descendiente directo de la familia del espicanardo de DA de viola es una edición que no se ha resuelto enteramente.

En su una nueva historia del bajo doble, Paul Brun afirma, con muchas referencias, que el bajo doble tiene orígenes como el bajo verdadero de la familia del violín. Él indica que, mientras que el exterior del bajo doble puede asemejarse al espicanardo de DA de viola, la construcción interna del bajo doble es casi idéntica a la de otros instrumentos en la familia del violín, y es muy diferente de la estructura interna de viols.

Terminología

Llaman una persona que toca este instrumento un bajista, bajista doble, bajista doble, contrabassist, jugador contrabass, o bajista simplemente. El nombre inglés estándar del instrumento, bajo doble se deriva de la adaptación de una octava más bajo que el violoncelo. No se relaciona con el tamaño físico. El nombre puede derivar de su herencia alegada de la familia del viol, en que está templado más bajo que el espicanardo de DA de viola bajo estándar. El nombre también refiere al hecho de que la echada de sonido del bajo doble es una octava debajo del clef bajo.

Otros términos para el instrumento entre ejecutantes clásicos son el contrabass (que viene del nombre italiano, del contrabbasso del instrumento), el bajo de secuencia del, o simplemente el bajo . Los músicos del jazz a menudo lo llaman el el bajo vertical para distinguirlo de la guitarra baja eléctrico. Especialmente cuando está utilizado en la gente y la música de Bluegrass, el instrumento se puede también referir como un bajo vertical, bajo de pie, el violín bajo, o violín bajo (o más raramente como violín del bajo o de toro de la caseta de perro). Otros apodos coloridos se encuentran en otras idiomas; en húngaro, por ejemplo, el bajo doble a veces se llama el bőgő de nagy del, que traduce áspero como " crier" grande;, refiriendo a su voz grande.

Diseño

El diseño del bajo doble, en contraste con los instrumentos en la familia del violín, nunca se ha estandardizado completamente. En general hay dos acercamientos importantes a la forma del esquema del diseño del bajo doble, éstos que son la forma del violín, y la forma del espicanardo de DA del viol. Un diseño menos común del tercero llamado la forma del busetto (y muy raramente la forma de la guitarra o de la pera) puede también ser encontrado. La parte posterior del instrumento puede variar de ser un redondo, detrás tallado una similar a el del violín, o una similar trasera plana y pescada con caña a la familia del viol.

El bajo doble ofrece muchas piezas que sean similares a los miembros de la familia del violín incluyendo un puente, los F-agujeros una cola, una voluta y un poste del sonido. Desemejante del resto de la familia del violín, el bajo doble todavía refleja influencia y se puede considerar derivado en parte de la familia de instrumentos, particularmente el Violone, el miembro bajo de Viol de la familia del viol.

El bajo doble también diferencia de los miembros de la familia del violín en que están inclinados los hombros (a veces), la parte posterior es a menudo anguloso (ambos para permitir un acceso más fácil al instrumento, particularmente en la gama superior), y los sintonizadores de la máquina se caben siempre. La carencia de la estandardización en diseño significa que un bajo doble puede sonar y parecer muy diferente de otro. Para ver algunos de las variaciones y de los acercamientos de la construcción discutidos arriba para visitar los Web site cotizó abajo.

Construcción

El bajo doble está el más cercano de la construcción a los violines, pero tiene algunas semejanzas notables al Violone (literalmente " viol" grande;), el miembro más grande y más bajo de la familia del espicanardo de DA de viola. Desemejante del violone, sin embargo, el fingerboard del bajo doble es el unfretted, y el bajo doble tiene pocas secuencias (el violone, como la mayoría de los viols, tenía generalmente seis secuencias, aunque algunos especímenes tuvieran cinco o cuatro).

Una distinción importante entre el bajo doble y otros miembros de la familia del violín es la construcción Pegbox . Mientras que el violín, la viola, y el violoncelo todo utilizan las clavijas de la fricción para los ajustes de adaptación gruesos, el bajo doble tiene desarrollo de las cabezas de la máquina este hace los sintonizadores finos innecesarios. En la base del bajo doble está un punto del metal llamado el endpin, que se basa sobre el piso. Este Endpin es generalmente más robusto que el de un violoncelo, debido a la mayor masa del instrumento.

La barra del soundpost y del bajo es componentes de la construcción interna. Los materiales la mayoría del de uso frecuente son arce (trasero, cuello, costillas), spruce (superior), y ébano (fingerboard, cola). La excepción a esto es los bajos menos-costosos que tienen tapas laminadas, partes posteriores, y costillas de (madera contrachapada ). Estos bajos son resistentes a los cambios en el calor y la humedad, que pueden causar las grietas en tapas spruce. Los bajos del material compuesto, que se utilizan en escuelas de música, son muy resistentes a la humedad y al calor, también a los abusos físicos que son convenientes encontrar en tal ambiente.

Todas las piezas se pegan juntas excepto el soundpost, el puente y la cola, que son llevadas a cabo in place por la tensión de la secuencia. Las máquinas de adaptación se atan a los lados del pegbox con los tornillos de madera. La llave en la máquina de adaptación da vuelta a un gusano, conduciendo un engranaje de gusano que enrolle la secuencia.

Secuencias

Antes de los últimos 1900s, las secuencias bajas dobles fueron hechas generalmente de la tripa, pero desde entonces, las secuencias de acero han substituido en gran parte secuencias de la tripa, porque las secuencias de acero llevan a cabo su echada mejor y rinden más volumen cuando están jugadas con el arco. Las secuencias de la tripa son también más vulnerables a los cambios de la humedad y de la temperatura, y se rompen mucho más fácilmente que las secuencias de acero. Las secuencias de la tripa son utilizadas hoy en día sobre todo por los bajistas que se realizan en conjuntos barrocos, las vendas de Rockabilly, las vendas tradicionales de los azules, y las vendas de los bluegrass . Destripar las secuencias, porque producen un " thumpy, " un tono más oscuro cuando son pizzicato jugado, mejor aproxima el sonido oído en grabaciones de los años 40 y de los años 50. Rockabilly y los bajistas de los bluegrass también prefieren la tripa porque es mucho más fácil realizar el " slapping" estilo bajo vertical (en cuál se dan una palmada y se chascan las secuencias de percusión contra el fingerboard) con las secuencias de la tripa que con las secuencias de acero. (Para más información sobre dar una palmada, ver las secciones abajo en los estilos que juegan modernos, bajo doble en la música de los bluegrass, bajo doble en el jazz, y bajo doble en la música popular ).

El cambio de la tripa al acero también ha afectado a la técnica que jugaba del instrumento durante los cientos años pasados, porque el jugar con las secuencias de acero permite que las secuencias sean fijadas más cercano al fingerboard, y, las secuencias de acero pueden ser jugadas además en posiciones más altas respecto a las secuencias más bajas y todavía producir tono claro. El clásico Francisco que método de Simandl no utiliza la secuencia baja de E en posiciones más altas porque con una tripa más vieja encadena colmo de la disposición sobre el fingerboard, el tono del siglo XIX no estaba claro en estas posiciones más altas. Sin embargo, con las secuencias de acero modernas, los bajistas pueden jugar con tono claro en posiciones más altas respecto a la E baja y las secuencias de A, particularmente cuando son modernas ligero-calibran, bajo-tensión que se utilizan las secuencias de acero (e., secuencias de Corelli/Savarez).

Arcos

El arco del bajo doble viene en dos formas distintas. El " French" o " overhand" el arco es similar en forma y la puesta en práctica al arco usado en los otros miembros de la familia de orquesta del instrumento de la secuencia, mientras que el " German" o " Butler" el arco es típicamente más amplio y más corto, y se sostiene en una posición muy natural de la sacudida de la mano.

Estos dos arcos preven maneras diferentes de mover el brazo y de distribuir la fuerza en las secuencias. El arco francés, debido a el ángulo la mano lleva a cabo el arco, se importuna para ser más maniobrable. El arco alemán se demanda para permitir que el jugador aplique más peso del brazo en las secuencias. Las diferencias entre los dos, sin embargo, son minuciosas para un jugador perito entrenado al usar su arco respectivo. Ambos arcos son utilizados por los jugadores modernos, y la opción entre los dos es una cuestión de preferencia personal.

Arco alemán

El arco alemán (a veces llamado arco de Dragonetti ) es el más viejo de los dos diseños. El estilo de la inclinación fue dado abajo de cuando los arcos de todos los instrumentos encadenados tuvieron que ser llevados a cabo en esa manera (dedos del centro dos entre el palillo y el pelo) para mantener la tensión del pelo antes de que las roscas de tornillo fueran utilizadas. Los autores del uso del arco alemán demandan que el arco alemán es más fácil de utilizar para los movimientos tales del arco como staccato, spiccato, y detaché.

El arco alemán tiene una rana más alta, y se sostiene con la palma pescada con caña hacia arriba, según lo utilizado para los miembros verticales de la familia de Viol . Cuando está sostenido de manera correcta, el pulgar se reclina sobre el lado del palillo. El dedo índice balancea el arco en el punto donde la rana resuelve el palillo. El dedo índice también se utiliza para aplicar un esfuerzo de torsión ascendente a la rana al inclinar el arco. El pequeño dedo apoya la rana de debajo, mientras que el dedo anular y el dedo medio se utilizan para aplicar la fuerza para mover el arco a través de las secuencias.

Arco del francés

El arco francés no era extensamente popular hasta su adopción por el Juan Bottesini del virtuoso del siglo XIX. Este estilo es más similar a los arcos tradicionales de los instrumentos más pequeños de la familia de la secuencia. Se sostiene como si la mano se esté reclinando comfortablemente por el lado del ejecutante con el revestimiento de la palma hacia el bajo. El pulgar se reclina sobre el eje del arco, al lado de la rana mientras que los otros dedos cubren en el otro lado del arco. Los varios estilos dictan la curva de los dedos y del pulgar, al igual que el estilo del pedazo una curva más pronunciada y un asimiento más ligero en el arco se utiliza para los pedazos virtuosic o más delicados, mientras que una curva más plana y un apretón más robusto en el arco proporciona más energía para los pasos de orquesta ricos.

Construcción y materiales del arco

El Pernambuco es mirado por muchos jugadores como el mejor material del palillo, pero debido a su escasez y costo, otros materiales se utilizan en arcos menos costosos hoy en día. Los arcos menos costosos del estudiante se pueden construir de la fibra de vidrio sólida, o de variedades menos valiosas de brazilwood.

El Snakewood y la fibra del carbón también se utilizan en los arcos de una variedad de diversas calidades. La rana del arco del bajo doble se hace generalmente fuera del ébano, aunque el cuerno del Snakewood y del búfalo sea utilizado por algunos luthiers. El embalaje del alambre es el oro o el de plata en calidad arquea, y el pelo es generalmente el crin . Algo del estudiante de la bajo-calidad arquea el " sintético de la fibra de vidrio de la característica; hair". Los arcos del bajo doble varían en longitud, pero promedio alrededor de 24" (60 cm). ¡

El arco del bajo doble se encadena con el crin blanco o negro, o una combinación de los dos (conocido como " sal y pepper"), en comparación con el crin blanco acostumbrado usado en los arcos de otros instrumentos de la secuencia. El pelo negro levemente más áspero es creído por alguno al " grab" las secuencias más pesadas mejor; semejantemente, algunos bajistas y luthiers creen que es más fácil producir un sonido más liso con la variedad blanca. El pelo rojo también es utilizado por algunos bajistas.

Resina

Los jugadores de la secuencia aplican la resina al pelo de sus arcos de modo que el pelo " grip" la secuencia y hace que vibra. La resina del bajo doble es generalmente más suave y más pegajosa que la resina del violín permitir que el pelo asga las secuencias más gruesas mejor, pero los jugadores utilizan una gran variedad de resinas que varíen de absolutamente difícilmente (como la resina del violín) a absolutamente suavemente, dependiendo del tiempo, la humedad, y la preferencia del jugador. La cantidad usada depende generalmente del tipo de música que es realizada tan bien como las preferencias personales del jugador. Los bajistas pueden aplicar más resina en los trabajos para la orquesta grande (e., sinfonías de Brahms) que para los trabajos delicados del compartimiento. Algunas marcas de fábrica de la resina, tales como resina del bajo doble del estallido, son una fusión más suave y más propensa en tiempo caliente. Otras marcas de fábrica, tales como resina de bajo doble de Carlsson o de Nyman Hartz, son fusión más difícilmente y menos propensa.

Echada

La nota más baja de un bajo doble es un E1 (en bajos estándar de la cuatro-secuencia) en aproximadamente 41  Hertzio o un B0 (cuando se utilizan cinco secuencias) en aproximadamente 31  Los hertzios, y las notas más altas están casi abajo en el puente. Esto está levemente sobre el sonido más bajo que el oído humano medio puede percibir, en 20 hertzios.

Cinco instrumentos de la secuencia utilizan la secuencia adicional templada a un B bajo debajo de la secuencia de E, o al A. sobre la secuencia de G.

En muchos conciertos del bajo doble se utilizan los tonos armónicos. El uso de los armónicos naturales (una técnica de uso frecuente por el Juan Bottesini ) y a veces incluso del " false" los armónicos, donde el pulgar para la nota y la octava o el otro armónico es activada ligeramente tocando la secuencia en el punto de nodo relativo, prolongan la gama de los bajos dobles considerablemente.

Las partes bajas dobles de la mayoría de la música de orquesta exceden raramente tres octavas. Sin embargo, un jugador a solas del virtuoso podría cubrir cinco o seis octavas en repertorio bajo a solas, usar armónicos naturales y artificiales. Puesto que la gama del bajo doble miente en gran parte debajo del clef bajo estándar, notated una octava más arriba (por lo tanto sonando una octava más bajo que escrito). Esta transposición se aplica incluso cuando lee el tenor y el clef agudo, que se utilizan para evitar líneas de libro mayor excesivas al notating la gama superior del instrumento.

Adaptación

El bajo doble se templa generalmente en cuartos, en contraste con los otros miembros de la familia de orquesta de la secuencia, que se templan en quintos. Esto evita un estiramiento demasiado largo del dedo (conocido como " extension"). Los bajos dobles modernos son generalmente (bajo al colmo) E-A-D-G templados. La secuencia más baja se templa a E (la misma echada que la E más baja en un piano moderno, aproximadamente 41 ciclos por segundo), casi tres octavas debajo del centro C); y la secuencia más alta se templa a G, a una octava y a un cuarto debajo C media (aproximadamente 98 ciclos por segundo).

Una variedad de tunings y de números de secuencias fueron utilizados en una variedad de instrumentos confuso-nombrados con los décimosextos a los vigésimos siglos tempranos, momento en el cual la adaptación cuatro-encadenada mencionada anteriormente llegó a ser casi universal.

Mucho del repertorio clásico tiene notas que caigan debajo de la gama de un bajo doble estándar. Las notas debajo de E baja aparecen regularmente en partes bajas dobles en el barroco y las eras clásicas, cuando el bajo doble doblaba típicamente el violoncelo pieza una octava abajo. En la era romántica y el vigésimo siglo, compositores tales como Mahler, Beethoven, y notas también haber pedido de Prokofiev debajo del E.

Hay dos métodos comunes para poner estas notas a disposición el jugador. Las orquestas europeas importantes utilizan generalmente bajos con una quinta secuencia, templada a las octavas de B tres y a un Semitone debajo C media .

En el Estados Unidos, el Canadá y el Reino Unido, la mayoría de los jugadores de orquesta profesionales utilizan bajos dobles de la cuatro-secuencia con un " Extension" de C; cuál extiende la secuencia más baja abajo hasta C baja, una octava debajo de la nota más baja sobre el violoncelo (más raramente, esta secuencia se puede templar a un B) bajo. La extensión es una sección adicional del fingerboard montada para arriba sobre el jefe del bajo, que requiere a jugador alcanzar detrás sobre las clavijas para jugar, o utilizar un sistema mecánico de la palanca.

Una pequeña cantidad de bajistas templan sus secuencias en los quintos, como un violoncelo pero una octava más bajo (punto bajo de C-G-D-A al colmo). Esto que templaba fue utilizada por el Mitchell rojo del jugador del jazz y es utilizada cada vez más por los jugadores clásicos, notablemente el canadiense Joel Quarrington del bajista. La adaptación en quintos puede también hacer el instrumento más ruidoso, porque las secuencias tienen insinuaciones mas comunes, causando las secuencias al vibra sympathetically .

En solo clásico jugar el bajo doble generalmente se templa un tono entero más arriba (F-B-E-A). Esta adaptación más alta se llama " adaptación a solas, " considerando que la adaptación regular se conoce como " tuning." de orquesta; La tensión de la secuencia diferencia tanto adaptación en medio a solas y de orquesta que un diverso sistema de secuencias está empleado a menudo que tiene un calibrador más ligero. Las secuencias se etiquetan siempre para la adaptación a solas o de orquesta, y la música a solas publicada se arregla para la adaptación a solas o de orquesta. Algunos solos y concerti populares, tales como el concierto de Koussevitsky están disponibles en ambos a solas y arreglos de adaptación de orquesta.

Una variante y mucha forma less-commonly usada de adaptación a solas usadas en algún del este - los países europeos son (A-D-G-C), que utiliza tres de las secuencias de la adaptación de orquesta (A-D-G) y después agrega un alto " C" secuencia. Algunos bajistas con cinco bajos de secuencia utilizan un alto " C" secuencia como la quinta secuencia, en vez de un " bajo; B" secuencia. Adición del alto " C" la secuencia facilita el funcionamiento del repertorio a solas con un alto tessitura (gama).

Ediciones el jugar y de funcionamiento

Los bajistas dobles tienen la opción al soporte o se sientan mientras que tocan el instrumento. Al colocarse, se fija la altura de los bajos dobles (ajustando el endpin) de modo que el jugador pueda colocar fácilmente la mano derecha cerca del puente, con el arco (arco) o el desplume (pizzicato). Mientras que las opiniones personales varían, el endpin es fijado a menudo alineando el primer dedo en primero o la media posición con el nivel del ojo del jugador. Mientras que se sienta, se utiliza un taburete (que es medido por la longitud de costura del jugador). Tradicionalmente, la colocación ha sido preferred por los solistas aunque muchas ahora elijan jugar sentarse.

Al jugar en el registro superior del instrumento (sobre el G debajo del centro C), el jugador cambia de puesto el suyo reparte de detrás el cuello y lo aplana hacia fuera, usar el lado de su pulgar como dedo. Esta técnica se llama la posición del pulgar del y es también una técnica usada en el violoncelo. Mientras que juega en la posición del pulgar, el uso del cuarto dedo es substituido por el tercer dedo, mientras que el cuarto dedo llega a ser demasiado corto para producir un tono confiable.

A pesar de el tamaño del instrumento, no proyecta un volumen ruidoso, porque su gama es tan baja. ¡Cuando el bajo se está utilizando como instrumento del conjunto en orquesta, generalmente entre cuatro y ocho bajistas hará la parte en unison.seguro cómo cuantificar eso en decibelios--> en jazz y ajustes de los azules, el bajo se amplifica normalmente con un amplificador bajo y los altavoces. Al escribir los pasos a solas para el bajo, los compositores se aseguran típicamente de que la orquestación es luz, así que no cubrirá el bajo.

La ejecución en el bajo puede gravar físicamente porque las secuencias del bajo son más grandes y más densamente que los de un instrumento encadenado más pequeño. También, puesto que el bajo es mucho más grande que otros instrumentos encadenados, el espacio entre las notas sobre el fingerboard es más grande. Consecuentemente, las piezas bajas tienen relativamente pocos pasos rápidos, paradas del doble, o saltos grandes en gama. El uso creciente de jugar técnicas tales como posición del pulgar y las modificaciones al bajo tal como el uso de ligero-calibran secuencias han reducido este problema a un cierto grado.

Como con todos los instrumentos unfretted de la secuencia, los ejecutantes deben aprender colocar sus dedos exacto para obtener la echada correcta. Porque el bajo es más grande que otros instrumentos de la secuencia, las posiciones para los dedos son separadas mucho adicional. Consecuentemente, más desplazamiento de la posición se requiere, que aumenta la probabilidad de los errores de la entonación. También, para los bajistas con manos más pequeñas, los espacios grandes entre las echadas en el fingerboard bajo pueden presentar un desafío, especialmente en la gama más baja, donde están los más grandes los espacios entre las notas.

Hasta los años 90, los bajos dobles niño-clasificados no eran extensamente - disponible, y el de gran tamaño del bajo significó que los niños no podían comenzar el bajo hasta que su tamaño y altura de la mano permitieran que tocaran un instrumento 3/4-size (el tamaño más commonly-available). En los años 90 y el 2000s, una mitad más pequeña, el cuarto, el octavo e incluso los instrumentos décimosexto-clasificados estaban más extensamente - disponibles, que significaron que los niños podrían comenzar en una edad más joven.

El bajo doble de gran tamaño, combinado con la fragilidad de la tapa y los lados de madera y la madera hacen con seguridad transportando el instrumento difícil. Puesto que los casos duros son costosos y pesados, muchos bajistas utilizan casos suaves. Carros rodados uso de algunos jugadores o ruedas endpin-atadas para transportar el instrumento.

Repertorio clásico

Trabajos a solas para el bajo doble

1700s

El bajo doble como un instrumento a solas disfrutó de un período de renombre durante el siglo XVIII y muchos de los compositores más populares a partir de esa era escribieron los pedazos para el bajo doble. El bajo doble, entonces designado a menudo el Violone utilizó diversos tunings de la región a la región. El " Tuning" vienés; (A-D-F-A) era popular, y en algunos casos una quinta secuencia o aún la sexta secuencia fue agregada. El renombre del instrumento se documenta en edición de s segundo de Mozart Leopold 'de su Violinschulë, donde él escribe el " Uno puede producir los pasos difíciles más fáciles con el violone de la cinco-secuencia, y oí funcionamientos inusualmente hermosos de conciertos, de tríos, de solos, de etc."

El concierto sabido más temprano a existir para el bajo doble fue escrito por el Francisco Joseph Haydn ca.1763, que ahora se pierde. Los conciertos más tempranos que existen hoy están por el Karl Ditters von Dittersdorf, que compuso dos conciertos para el bajo doble y un Concertante de Sinfonia para la viola y el bajo doble. Otros compositores que han escrito los conciertos a partir de este período incluyen el Juan Vanhal baptista, el Francisco Antón Hoffmeister (3 conciertos), el Leopold Kozeluch, el Antón Zimmermann, el Antonio Capuzzi, el Wenzel Pichl (2 conciertos), y el Juan Matías Sperger (18 conciertos).

Mientras que muchos de estos nombres eran figuras prominentes al público de la música de su tiempo, son generalmente desconocidos por las audiencias contemporáneas. aria del concierto de s de Wolfgang Amadeus Mozart ', " Por Questa Bella Mano", K.612 para el Obbligato del bajo, del bajo doble, y la orquesta contiene la escritura impresionante para el bajo doble a solas de ese período. Sigue siendo popular entre cantantes y bajistas dobles hoy.

El bajo doble se desarrolló eventual para caber las necesidades de las orquestas que requirieron notas más bajas y un sonido más ruidoso. Los bajistas dobles principales del mediados de al último siglo XVIII, tal como José Kämpfer, Friedrich Pischelberger, y Juan Matías Sperger emplearon el " Viennese" adaptación. El bajista Juan Hindle (1792-1862) inició la adaptación del bajo en los cuartos, que marcaron un momento crucial para el bajo doble y su papel en trabajos a solas.

El Domingo Dragonetti del bajista era una figura musical prominente y un conocido de Haydn y Ludwig Van Beethoven . El suyo que jugaba era sabido hasta el final de su Italia nativa al Tsar de Rusia y él encontró un lugar prominente el realizarse en conciertos con la sociedad filarmónica de Londres . Él influenció Beethoven para escribir las piezas difíciles, separadas para el bajo doble que lo hacen no el violoncelo doble. Dragonetti escribió diez conciertos para el bajo doble y muchos los trabajos a solas para el bajo y el piano. Dragonetti jugado con frecuencia en un bajo doble de tres secuencias templó G-D-A de arriba a abajo, de popular en ese entonces como las secuencias bajas de E hechas de tripa eran difíciles y costosas de hacer y era a menudo problemático jugar encendido.

1800s

En el siglo XIX, pensaron al conductor de ópera, al compositor, y el Juan Bottesini del bajista en como el " Paganini del bass" doble; en su tiempo. Sus composiciones escritas en el estilo italiano popular de la ópera del siglo XIX para la hazaña del bajo doble el bajo doble de una manera que no fue considerada de antemano el requerir de los funcionamientos virtuosic y de los grandes saltos a los registros más altos del instrumento en el reino de armónicos. Estas composiciones eran consideradas ser unplayable por muchos bajistas en la parte anterior del vigésimo siglo, pero ahora se realizan con frecuencia.

Durante el mismo tiempo, una escuela prominente de bajistas en la región checa se presentó, que incluyó las figuras tales como el Francisco Simandl, Theodore Albin Findeisen, José Hrabe, Luis Manoly, y Adolfo Mišek. Las composiciones de estos bajista-compositores demuestran un de alto nivel del virtuosismo en una manera diferente que el de las composiciones de Bottesini.

1900s-present

La figura prominente del bajo doble en el siglo a principios de siglo 20 era sarga Koussevitzky, más conocido como conductor de la orquesta sinfónica de Boston, que popularizó el bajo doble en tiempos modernos como instrumento a solas. Debido a mejoras al bajo doble con las secuencias de acero y mejores disposiciones, el bajo ahora se juega en un nivel más avanzado que los compositores han escrito siempre antes y cada vez más los trabajos para el bajo doble.

El bajo doble ahora disfruta de muchas composiciones a partir del vigésimo siglo de los compositores principales con los conciertos que incluyen al Nicolás Skalkottas 's Concerto (1942), al Eduard Tubin 's Concerto (1948), al Lars-Erik Larsson 's Concertino (1957), al Gunther Schuller 's Concerto (1962), al Juan Werner Henze 's Concerto (1966), a la nómina 'divertimento de Nino de s para el bajo doble y a Orquesta (1973), Jean Françaix 's Concerto (1975), Einojuhani Rautavaara 'ángel de s de Dusk (el an o 80), Gian Carlos Menotti 's Concerto (1983), fantasma Nets (1988) de s del Rouse 'de s Concerto (1985) de Christopher, Barnacla Henry ', concierto doble de s de Juan Harbison 'concierto de s para Previn bajo Viol (2006), y André 'para el violín, bajo doble, y orquesta (2007).

Otros compositores para tener trabajos escritos del solo para el bajo doble en el vigésimo y siglo XXI incluyen el Reinhold Glière, el Paul Hindemith, el Luciano Berio, el Wolff cristiano, el Fernando Grillo, el Sofía Gubaidulina, el Jacob Druckman, el Iannis Xenakis, el Elliott Carretero, el Salvador Sciarrino, el Vincent Persichetti, el Mario Davidovsky, el Samuel Adler, el Sheng brillante, el Oliverio Knussen, el Giacinto Scelsi, el Charles Wuorinen, el Renaud García-Fons, y el Lowell Liebermann .

Música de compartimiento con el bajo doble

Quizás el trabajo más famoso del compartimiento que ofrece el bajo doble es la serenata para las secuencias en el comandante de G, " " de Eine kleine Nachtmusik ; K.525 de Wolfgang Amadeus Mozart anotado para dos violines, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. El trabajo se realiza más a menudo hoy con más de uno a una partición Mozart también incluyó el bajo doble además de 12 instrumentoes de viento para su " Gran Partita " Serenata, K. Uno de los pedazos más famosos de Beethoven durante su curso de la vida era su septeto en comandante de E completamente, Op.20 para el violín, viola, clarinet, cuerno, bassoon, violoncelo, y bajo doble. Durante los últimos décimo octavos y tempranos diecinueveavo siglos, el grupo común a jugar en las funciones de la danza era dos violines y un bajo doble. Beethoven también compuso seis minués, WoO9 y seises Ländlers, WoO15 para esta instrumentación.

El Gioacchino Rossini, que compuso un dúo para el violoncelo y el bajo doble para Domingo Dragonetti, también compuso seis sonatas de la secuencia para dos violines, el violoncelo, y el bajo doble. El Luis Boccherini, cuyo padre era bajista doble, compuso tres quintetos de la secuencia para dos violines, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. El Antonín Dvořák también utilizó el cuarteto de secuencia con el bajo doble para su quinteto de la secuencia en el comandante de G, Op.77 al igual que Darius Milhaud para su segundo quinteto para las secuencias.

Otro pedazo famoso que ofrece el bajo doble es quinteto de la trucha de s de Schubert Francisco el 'anotado para el piano, el violín, la viola, el violoncelo, y el bajo doble. El pedazo se piensa para haber sido influenciado por quinteto de s de Hummel Nepomuk Juan 'para el piano y las secuencias, de Op. 87 que utiliza los mismos instrumentos. La instrumentación fue utilizada otra vez en el vigésimo siglo por el Rafael Vaughan Williams para su quinteto del piano. El Felix Mendelssohn escribió su Sextet para el piano y las secuencias, Op.110 usar piano, violín, dos violas, violoncelo, y bajo doble.

Durante el vigésimo siglo, el bajo doble fue utilizado en una variedad de trabajos incluyendo Concertino de s de Schulhoff Erwin 'para la flauta/el flautín, la viola, y el bajo doble; octeto de s de Hindemith Paul 'para el clarinet, el bassoon, el cuerno, el violín, dos violas, el violoncelo, y el bajo doble; y quinteto de s de Prokofiev sarga ', Op.39 para el oboe, clarinet, violín, violoncelo, y bajo doble. El bajo doble continúa siendo utilizado en música de compartimiento por compositores más contemporáneos. Los ejemplos de tales pedazos incluyen vals de s de Lerdahl Fred los 'para el violín, la viola, el violoncelo, y el bajo doble; Mario Davidovsky 's Festino para la guitarra, la viola, el violoncelo, y el bajo doble; y Iannis Xenakis 's Morsima-Amorsima para el piano, el violín, el violoncelo, y el bajo doble.

Pasos de orquesta y solos

El bajo doble en los períodos barrocos y clásicos la pieza típicamente doble del violoncelo en pasos de orquesta. Una excepción notable sería Haydn, que compusieron los pasos a solas para el bajo doble en su señal del cuerno de las sinfonías No. 45 “adiós”, pero quién agruparía de otra manera las piezas del bajo y del violoncelo juntas. Beethoven pavimentó la manera para las piezas bajas dobles separadas que llegaron a ser mas comunes en la era romántica. El Scherzo y el trío sinfonía del de Beethoven de la quinta es un extracto de orquesta famoso al igual que el recitative al principio del cuarto movimiento de la sinfonía noveno de Beethoven.

Mientras que los solos bajos de orquesta son algo raros, hay algunos ejemplos notables. El Johannes Brahms, cuyo padre era bajista doble, escribió muchas piezas difíciles y prominentes para el bajo doble en sus sinfonías. El Richard Strauss asignó a bajo doble piezas atrevidas, y sus poemas sinfónicos y óperas estiran el instrumento a sus límites. " El Elephant" del Santo-Saëns Camilo de el 'el carnaval de los animales es un retrato satírico del bajo doble. El tercer movimiento sinfonía de s de Mahler Gustavo de la 'primera ofrece un solo para el bajo doble que cotiza el " de la canción de los niños; Frere Jacques", transportado a una llave de menor importancia. " de s de Prokofiev Sergei '; Teniente Kijé Suite" ofrece un solo difícil y muy alto del bajo doble en el " Romance" movimiento. La guía de la persona joven del de s de Benjamin Britten ' a la orquesta contiene un paso prominente para la sección del bajo doble.

Conjuntos del bajo doble

Los conjuntos compusieron enteramente de bajos dobles, aunque relativamente raros, también existen, y varios compositores han escrito o han arreglado para tales conjuntos. Gunther Schuller y Jacob Druckman ambos cuartetos compuestos para cuatro bajos. ¡Trabajos más grandes del conjunto incluyen composición No. 2 de s de Ustvolskaya Galina la ', los “dados Irae” (1973), para ocho bajos dobles, piano, y cubo de madera, conjunto del bajo doble de Jose Serebrier 's George y Muriel (1986), para de s de Samuel bajo, y estribillo, y Gerhard a solas 'qué de mi música! (1979), para el soprano, la percusión, y 30 bajos dobles.

Los conjuntos activos del bajo doble incluyen a L'Orchestre de Contrabasses (6 miembros), instinto bajo (6 miembros), Bassiona Amorosa (6 miembros), el conjunto bajo de Chicago (miembros 4+), la cuadrilla baja (4 miembros), y los conjuntos de la universidad de estado de la bola (12 miembros) y de la escuela de Hartt de la música . La base baja de Amarillo Amarillo, Tejas ofreció una vez a 52 bajistas dobles, [http://www.htm], y el sonido del bajo doble de Londres, que ha lanzado un CD en los expedientes de Cala, tiene 10 jugadores.

Además, las secciones del bajo doble de algunas orquestas se realizan como conjunto, tal como consorte de s Wacker de la orquesta sinfónica Chicago el '. Hay un número cada vez mayor de composiciones y de arreglos publicados para los conjuntos del bajo doble, y la sociedad internacional de los bajistas ofrece regularmente los conjuntos del bajo doble (ambos conjuntos más pequeños así como " muy grande; bass" total; conjuntos) en sus conferencias, y patrocinadores la competición bienal de la composición de David Gualterio, que incluye una división para los trabajos del conjunto del bajo doble.

Uso en jazz

El considera también la lista de los bajistas (que incluye al bajo doble y a guitarristas bajos eléctricos) del jazz Comenzando alrededor 1890, el conjunto temprano del jazz de New Orleans (que jugaron una mezcla de marzos, música de ritmo sincopado, y la música de Dixieland ) eran inicialmente una banda con el Sousaphone (o de vez en cuando el saxofón bajo ) que suministraba la línea baja. Como la música trasladada a barras y a burdeles, el bajo doble substituyó gradualmente estos instrumentoes de viento. Muchos bajistas tempranos doblaron en ambos el " bass" de cobre amarillo; y " bajo de secuencia, " como los instrumentos entonces fueron referidos a menudo. Los bajistas jugaron el " walking" basslines, líneas escalar-basadas que contornearon la armonía.

Porque un bajo doble unamplified es generalmente el instrumento más reservado de una venda de jazz, muchos jugadores de los años 20 y de los años 30 utilizaron el estilo de la palmada del, dando una palmada y tirando de las secuencias de modo que hagan un " rítmico; slap" sonido contra el fingerboard. El estilo de la palmada corta a través el sonido de una venda que despluma mejor que simplemente las secuencias, y permitió que el bajo fuera oído más fácilmente en grabaciones tempranas de sonidos, como el equipo de grabación de ese tiempo no favoreció frecuencias bajas. Para más sobre el estilo de la palmada, ver el " Estilos que juegan modernos, " debajo.

Los bajistas dobles han contribuido a la evolución del jazz. Los ejemplos incluyen a jugadores de la era del oscilación por ejemplo Jimmy Blanton, que jugó con el Duke Ellington, y Óscar Pettiford, que inició el uso del instrumento en el Bebop . El " cool" el estilo del jazz fue influenciado por los jugadores tales como Scott LaFaro y brezo de Percy, cuyos solos eran melódicos. Los compartimientos (quién de Paul trabajaron con el Miles Davis en la clase famosa de álbum azul de ) alcanzaron el renombre para ser uno de los primeros bajistas del jazz para jugar solos del bebop en el estilo de Arco (arqueado).

El jazz libre fue influenciado por el compositor/el Charles Mingus (quién del bajista también contribuyó al bop difícilmente ) y Charlie Haden, más conocido para su trabajo con el Ornette Coleman .

Comenzando en los años 70, algunos bandleaders del jazz tales como Sonny Rollins del saxofonista y Jaco Pastorius del bajista de la fusión comenzaron a substituir la guitarra baja eléctrica para el bajo doble. Aparte de los estilos del jazz de la fusión del jazz y del jazz Latino-influenciado, el bajo doble es todavía ampliamente utilizado en jazz. El sonido y el tono del bajo doble desplumado es distintos de el de la guitarra baja preocupada . La guitarra baja produce un diverso sonido que el bajo doble, porque sus secuencias se paran generalmente con la ayuda de los trastes del metal también, las guitarras bajas tiene generalmente un cuerpo de madera sólida, así que significa que el sonido es producido por la amplificación electrónica de la vibración de las secuencias.

¡Uso en bluegrass

El bajo de secuencia es el instrumento bajo más de uso general de la música de Bluegrass y se despluma casi siempre, aunque algunos bajistas modernos de los bluegrass también han utilizado un arco. El bajista de los bluegrass es parte de la sección de ritmo, y es responsable de mantener un golpe constante, es rápido, lento, 4/4 2/4 o 3/4 vez del tiempo. El Englehardt y las marcas de fábrica de Kay de bajos laminados han sido de largo opciones populares para los bajistas de los bluegrass. La mayoría de los bajistas de los bluegrass utilizan el bajo del tamaño de 3/4, pero los bajos llenos y de 5/8 tamaño también se utilizan.

La música temprana de los pre-bluegrass fue acompañada a menudo por el violoncelo, que fue arqueado tan a menudo como desplumado. Algunos bluegrass contemporáneos congriegan favor el bajo eléctrico en un esfuerzo para evitar transportar un instrumento muy grande con todo delicado en viajes por carretera y viajes, pero tiene una diversa calidad musical que el bajo vertical desplumado. El ataque más lento y su tono de percusión, arbolado de los bajos verticales da un más " earthy" o " natural" sonar que un bajo eléctrico, particularmente cuando se utilizan las secuencias de la tripa.

Los ritmos comunes en jugar bajo de los bluegrass implican (con algunas excepciones) el desplumar en los golpes 1 y 3 de 4/4 vez; golpes 1 y 2 de 2/4 vez, y en el deprimido en 3/4 vez (tiempo de vals). Las líneas bajas de Bluegrass son generalmente simples, típicamente permaneciendo en la raíz y el quinto de cada acorde a través la mayor parte de una canción. Hay dos excepciones principales a este " rule". Los bajistas de Bluegrass hacen a menudo un " diatónico; walkup" o " walkdown" en cuáles juegan cada golpe de una barra para uno o dos barras, típicamente cuando hay un cambio del acorde. Además, si dan un bajista un solo, pueden jugar una línea baja que camina con una nota sobre cada golpe o jugar un bassline escalar-influenciado pentatónico.

Un bajista temprano de los bluegrass a levantarse a la prominencia era los vatios de Howard (también conocidos como agua de lluvia de Cedric), que jugaron con muchachos azules de la hierba de s de Bill Monroe los 'que comenzaban en 1944. Uno de los bajistas clásicos más famosos, Edgardo Meyer, ha ramificado con frecuencia hacia fuera en los newgrass, el jazz de antaño,, y otros géneros.

bajo del Palmada-estilo

el bajo del Palmada-estilo se utiliza a veces en jugar bajo de los bluegrass. Cuando los bajistas de los bluegrass encajan a presión la secuencia tirando de ella hasta que golpee el fingerboard o golpeara las secuencias contra el fingerboard, agrega el " de percusión agudo; clack" o " slap" sonar a las notas bajas graves, sonando como las charlas de un bailarín de golpecito. El dar una palmada es un tema de la controversia de menor importancia en la escena de los bluegrass. Incluso dando una palmada a expertos tales como Mike Bub decir, " … no dar una palmada en cada gig" o en canciones donde está " no appropriate." También, los bajistas de los bluegrass que juegan palmada-estilo en demostraciones vivas dan una palmada a menudo menos en expedientes. Bub y su Jerry McCoury del mentor dan una palmada raramente al bajo en grabaciones. Mientras que los bajistas tales como Gato cocinan el " del bajo de la palmada de ; … en el song" más rápido ocasional de los muchachos de la montaña del remache;, bajistas tales como " … el gene Libbea, el Missy Raines, la quilla de Jenny, o el Barry embala la palmada bass." de ;

La marca Schatz, que del bajista de Bluegrass enseña al bajo de la palmada en su bajo intermedio DVD de Bluegrass del reconoce ese " del bajo de la palmada; … no ha sido estilístico muy predominante en la música que tengo recorded." Él observa ese " Incluso en bluegrass tradicionales el bajo de la palmada aparece solamente esporádico y la mayor parte de qué he hecho ha estado en el lado más contemporáneo de ese (arroz de Tony, Tim O'Brien). " Schatz indica que él sería " … más probablemente utilizarlo en una situación viva que en una grabación - para un solo o puntuar un lugar particular en una canción o templar donde no estaría borrando a alguien solo. Otro método de los bluegrass, aprende jugar el bajo de Bluegrass, por el conde Gately, también enseña a técnica del bajo de la palmada de los bluegrass.

Uso en música popular

En 1952, el bajo vertical era un instrumento estándar en la música del rock-and-roll, aquí jugada por el Marshall Lytle (se fue) en el Bill Haley y sus cometas . En los años 40, un nuevo estilo del ritmo llamado de la música de danza y los azules se convirtieron, incorporando los elementos de los estilos anteriores de los azules y del oscilación. El Louis Jordania, el primer innovador de este estilo, ofreció un bajo doble en su grupo, la hinchazón del vientre cinco. El bajo doble seguía siendo una parte integrante de formaciones del estallido a través de los años 50, pues el nuevo género del rock-and-roll fue construido en gran parte sobre el modelo del ritmo y de los azules, con los elementos fuertes también derivados del jazz, del país, y de los bluegrass . Sin embargo, los bajistas dobles que usaban sus instrumentos en estos contextos hicieron frente a problemas inherentes. Los forzaron a competir con instrumentos más ruidosos del cuerno (y guitarras eléctricas amplificadas posteriores, haciendo piezas bajas difíciles oír. El bajo doble es difícil de amplificar en ajustes ruidosos del lugar del concierto, porque puede ser " propenso de la regeneración ; howls". El bajo doble es grande y torpe transportar, que también creó los problemas de transporte para viajar vendas.

En 1951, la defensa de Leo lanzó independiente su bajo, la guitarra baja eléctrica de la precisión del primer comercialmente acertado. El bajo eléctrico fue amplificado fácilmente con sus recolecciones incorporadas, fácilmente portable (menos que un pie más larga que una guitarra eléctrica), y más fácil jugar en la consonancia, gracias a los trastes del metal. En los años 60 y los años 70 las vendas jugaban en volúmenes más ruidosos y se realizaban en lugares más grandes. El bajo eléctrico podía proporcionar el tono bajo de estadio-relleno enorme, alto-amplificado que el estallido y la música rock de esta era exigieron, y el bajo doble retrocedió de la luz de calcio de la escena de la música popular.

El bajo vertical comenzó a hacer una reaparición modesta en música popular en los a mediados de los años ochenta, en la parte debido a un interés renovado en formas anteriores de roca y de música country. En los años 90, las mejoras en recolecciones y los diseños del amplificador para los bajos horizontales y verticales electroacústicos hicieron más fácil para que los bajistas consigan un tono bueno, claramente amplificado de un instrumento acústico. Algunas vendas populares decidían a anclar su sonido con un bajo vertical en vez de un bajo eléctrico. Una tendencia para el " unplugged" los funcionamientos fomentan ayudado a realzar el interés de público en el bajo vertical y las guitarras bajas acústicas.

El bajo doble también se favorece sobre la guitarra baja eléctrica en muchos Rockabilly y las vendas de Psychobilly . En tales vendas el bajista juega a menudo con gran talento para el espectáculo, usar técnica que da una palmada, a veces haciendo girar el bajo alrededor o aún físicamente subiendo sobre el instrumento mientras que se realiza; este estilo era C. iniciada 1953 al lado de Marshall Lytle, el bajista para el Bill Haley y sus cometas, y los ejecutantes modernos de tales trucos incluyen el eje de balancín de Lee de los gatos, Scott Owen del parásito el extremo vivo y Jimbo de Horton reverendo Heat . Les Claypool de s de Primus el 'utilizó un bajo vertical para Sr. Krinkle de la canción, de la soda del cerdo, y para la canción, durante las caídas, del álbum de Brown. El Ament de Jeff del atasco de la perla utiliza un bajo doble en el de la canción nada como parece, biauricular del álbum.

Estilos que juegan modernos

En géneros de la música popular, el instrumento se toca generalmente con la amplificación y se toca casi exclusivamente con una forma de Pizzicato del donde los lados de los dedos se utilizan preferentemente a las extremidades de los dedos.

En jazz tradicional, el oscilación, rockabilly, y psychobilly música, se juega a veces en el estilo de la palmada. Ésta es una versión vigorosa del pizzicato donde están " las secuencias; slapped" contra el fingerboard entre las notas principales de la línea baja, produciendo un tambor de trampa - como sonido de percusión. Las notas principales son jugadas normalmente o tirando de la secuencia lejos del fingerboard y lanzándola de modo que despida del fingerboard, produciendo un ataque de percusión distintivo además de la echada prevista. Los bajistas del estilo notable de la palmada, cuyo uso de la técnica era a menudo sincopado alto y virtuosic, interpolaron a veces dos, tres, cuatro, o más da una palmada entre notas de la línea baja.

" Style" de la palmada; puede haber influenciado a los jugadores eléctricos de la guitarra baja que de cerca de 1970 desarrollaron una técnica llamada " palmada y estallido, " donde el pulgar de la mano de desplume se utiliza para golpear la secuencia, haciendo un sonido que da una palmada pero todavía permitiendo que la nota suene, y el índice o el dedo medio de la mano de desplume se utiliza para tirar de la secuencia así que golpea el fretboard, alcanzando el sonido del estallido descrito arriba.

Bajistas dobles

Jugadores clásicos notables de la importancia histórica

Virtuosos de Domingo Dragonetti 1763-1846) (, compositor, conductor
Virtuosos de Juan Bottesini 1821-1889) (, compositor, conductor
Virtuosos de Francisco Simandl 1840-1912) (, compositor
Virtuosos de la niñera de Eduardo 1872-1943) (, compositor
Conductores de Koussevitzky de la sarga 1874-1951) (, virtuoso, compositor
Virtuoso de Renaud García-Fons (1962 -), compositor

Listas de jugadores notables

El considera la lista de los bajistas dobles clásicos contemporáneos
El considera la lista de los bajistas del jazz, que incluye al bajo doble y a bajistas eléctricos.
El considera la lista de bajistas dobles en otros géneros populares

Ver también

Bajo vertical eléctrico
Lista de los bajistas del jazz
Lista de los bajistas clásicos
Octobass
Bajo de flautín
Guitarra baja
Sociedad internacional de los bajistas
Bazantar

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Zenithic

Frederick Garling

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