El balalaika ( ruso del : балала́йка, bəlʌˈlajkə ) es un instrumento encadenado del origen ruso, con un cuerpo triangular característico y 3 secuencias (o a veces 6, en pares).

Tipos

El balalaika moderno se encuentra en seis tamaños:
flautín del

(raro)
prima
secunda
alto
bajo
contrabass (también un secundario-contrabass más grande)

El instrumento a solas más común es el Prima, EEE templado (las dos secuencias más bajas que son templados iguales echada). El balalaika es a veces " templado; style" de la guitarra; al GBD (que se asemeja a las tres secuencias más finas de la guitarra rusa ), haciéndolo más fácil jugar para los guitarristas rusos, aunque los puristas del balalaika frunzan el ceño en esta adaptación.

Seis balalaikas de la secuencia existen con los cursos dobles similares a la encadenación de la mandolina y son populares en Ucrania. Cuatro balalaikas del alto de la secuencia también existen y se utilizan en la orquesta del coro popular de Piatnystky.

El flautín, el prima, y los balalaikas del secunda se encadenan ideal con las secuencias de la tripa (o, hoy, generalmente el nilón ) en las clavijas más bajas y una secuencia del alambre en la clavija superior.

Técnica

Las partes importantes de la técnica del balalaika son el uso del pulgar izquierdo de preocuparse notas sobre la secuencia inferior, particularmente en el prima, donde se utiliza para formar los acordes que el lado del dedo índice es notas usadas del sonido sobre el prima, mientras que una púa se utiliza en los tamaños más grandes. Uno puede jugar el prima con una púa, pero se considera algo el heterodoxo a hacer tan.

Debido al tamaño gigantesco de las secuencias del contrabass, no es infrecuente que la púa sea hecha de un zapato de cuero o de un talón del cargador. El bajo y el balalaika contrabass se reclinan sobre la tierra en un perno de madera o de metal perforado en una de sus esquinas.

Historia

Los orígenes del balalaïka no se saben exacto.

Las representaciones tempranas del balalaika lo demuestran con dondequiera a partir dos a seis secuencias, que se asemeja a ciertos instrumentos asiáticos centrales. Semejantemente, los trastes en balalaikas anteriores fueron hechos de la tripa animal y atados al cuello de modo que pudieran ser movidos alrededor por el jugador en la voluntad (al igual que el caso con el moderno Saz, que permite para jugar de Microtonal distintivo a la música asiática turca y central).

Eventual, el balalaika se desarrolló en un instrumento triangular con un cuello substancialmente más corto que sus contrapartes asiáticas. Era popular como instrumento de la aldea por siglos, particularmente con el Skomorokhs del ', clase de bufones musicales independientes cuyas consonancias pusieron en ridículo al Tsar, a la iglesia ortodoxa rusa, y a sociedad rusa en general. La primera referencia escrita a un balalaika estaba en un resbalón de la detención para dos siervos en 1688, acusado de ser bebida y desordenada fuera Kremlin en el Moscú, jugando el balalaika.

Una noción popular es que los tres lados y secuencias del balalaika están supuestos representar la trinidad santa. Esta idea, mientras que es caprichosa, es absolutamente difícil reconciliar cuando uno se enfrenta con el hecho que en las varias horas en la historia rusa, el jugar del balalaika fue prohibido debido a su uso por el de Skomorokhi de, que eran generalmente alto irritantes a la iglesia y al estado. Los instrumentos musicales no se permiten en la liturgia ortodoxa rusa. Una razón más probable de la forma triangular es dada por el Nikolai Gogol del escritor y del historiador en sus almas muertas inacabadas de la novela . él indica que un balalaika fue hecho por los campesinos fuera de una calabaza. Si usted cuartea una calabaza, le dejan con una forma del balalaika. Otra teoría es: Antes de Tsar Peter el grandes, instrumentos no fueron permitidos en Rusia. Cuando Peter los permitió, sólo los constructores del barco sabían trabajar con madera. El balalaika mira un poco como el frente de un barco, si está sostenido horizontalmente. Otra teoría viene de un cuento ruso: durante la invasión mongol de Rus, a Mongols capturó a un hombre ruso Nizhny Novgorod, pero el Khan mongol tuvo gusto de él debido a su talento musical, lanzado le y le dio una guitarra. Cuando el hombre ruso volvió a casa, él sacó 3 de las secuencias de la guitarra, de modo que él pudiera reparar su guitarra si él rompe una de las secuencias, y esa manera que le dejaron con una guitarra de 3 secuencias.

En el siglo de fines del siglo diecinueve, un noble ruso, Vassily Vassilievich Andreyev, emprendió un proyecto para estandardizar el balalaika para el uso de orquesta . Andreyev, con la ayuda Luthiers y del fabricante Nalimov de los muebles, desarrolló los tamaños y los tunings múltiples del balalaika funcionando hoy. Él arregló muchas canciones populares y melodías rusas tradicionales para la orquesta y también compuso muchas consonancias sus las propias.

Andreyev restableció simultáneamente dos otros instrumentos rusos perdido hace tiempos:

el Domra, un instrumento largo-necked three-stringed de la melodía con un cuerpo melón-shaped, que él desarrolló en prima, alto, tenor, y tamaños bajos;
el Gusli, un autoharp chorded con el piano-tipo llaves.

Subida de la orquesta del balalaika

El resultado final de los trabajos de Andreyev era el desarrollo de una tradición de orquesta fuerte en Rusia Tsarist, y, más adelante, el Unión Soviética . La orquesta del balalaika en su forma completa -- balalaikas, Gusli de Domras, bayan, kugikles, cuernos del pastor de Vladimir, garmoshkas y varios tipos de los instrumentoes de percusión -- tiene un sonido distintivo: extraño familiar al oído, con todo decididamente no enteramente occidental.

La música tradicional rusa tenía sus raíces en la aldea. Con el establecimiento de la cultura soviética del proletariado del sistema - la cultura de las clases obreras fue apoyada por el establecimiento soviético. La música tradicional y los instrumentos musicales populares eran considerados música del th de las clases obreras y consecuentemente fue apoyada pesadamente por el establecimiento soviético. Naturalmente, el concepto de la orquesta del balalaika fue adoptado sinceramente por el gobierno soviético como algo distintivo proletario (es decir, de las clases obreras). Las cantidades enormes de energía y de tiempo fueron dedicadas por el gobierno soviético al estudio conservador adoptivo del balalaika, de el cual alto - los grupos expertos del conjunto tales como la orquesta del Balalaika del estado de Osipov emergieron. Los virtuosi del Balalaika tales como Boris Feoktistov y Pavel Necheporenko hicieron estrellas tanto en el interior como en el exterior la Unión Soviética. El coro rojo del ejército mundialmente famoso utilizó a orquesta normal, salvo que los violines, los violas y los violoncellos fueron substituidos por los balalaikas y los domras orchestal.

De-emphasized deplorable en la subida Soviet-animada de la orquesta profesional la tradición popular vibrante de dónde el balalaika provino. Sin embargo, sigue habiendo un estilo del cabaret de jugar, y el balalaika también fueron jugados por algunos gitanos rusos el cabaret/la tradición gitana fueron traídos encima a los Estados Unidos por los inmigrantes rusos en el siglo a principios de siglo 20. Un jugador notable del cabaret-estilo de los E. era Sasha Polinoff de Nueva York. En París un exponente notable era Mark De Louchek - concertmaster anterior comitiva orchetral de s de Rebroff Ivan de '.

En una nota peculiar, los 1968 uno mismo-titularon el álbum por el Beatles, designado comúnmente el " " blanco del álbum ;, contiene la parte posterior de la canción en la URSS, que incluye las líricas siguientes:

Take yo al farm
de su papá Dejarme oír sus balalaikas el sonar del out
Venir guardar a su camarada warm.
Estoy detrás en el URSS .

La canción irónica da la mención al instrumento e indudable mostrada le al mundo. (La línea " Dejarme oír sus balalaikas el sonar del out" fue utilizado más adelante como el título de un episodio de la sexto-estación de las muchachas de Gilmore.)

Además, algunas iglesias ortodoxas rusas en ciudades más grandes de los E. patrocinaron a orquestas más pequeñas del balalaika donde aldea-estilo y el jugar del Andreyev-estilo coexistido de lado a lado.

En Kramer las guitarras 1989 lanzaron un " Balalaika" eléctrico;: el parque de Kramer Gorki. Esto era momentos antes de la caída del muro de Berlín y de la Unión Soviética. Estaba realmente apenas una guitarra eléctrica con una forma triangular basada en el instrumento original.

El Balalaika recibió la mención por los escorpiones alemanes de la venda en el viento de la canción de los años 90 del cambio, que celebró los cambios en el Europa Oriental durante el período de la guerra fría del poste. Las líricas de la canción que refiere al balalaika:

viento del The del change
Soplos derecho en la cara del time
Como un stormwind que sonará el bell
de la libertad Para la paz interior --
Dejar su sing
del balalaika Qué mi guitarra quiere para decir…

Discografía

concierto del Balalaika de s de Tubin Eduard el 'ha sido registrado por el Emanuil Sheynkman, con el Neeme Järvi que dirigía a la orquesta sinfónica sueca de la radio nacional en un CD del BIS que también incluye la sinfonía No. 1 de Tubin y la música del para las secuencias .

Favoritos del Balalaika/orquesta popular rusa del estado de Osipov/presencia viva del CD/del Mercury

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