El ballet es una técnica académica específica de la forma y de la danza que se enseña en escuelas del ballet según métodos específicos. Hay muchas escuelas del ballet en todo el mundo que se especializan en varios estilos del ballet y de diversas técnicas ofrecidos. Los trabajos de la danza choreographed usar esta técnica se llaman los ballets, e incluyen generalmente la danza, el mime, el de actuación, y la música (generalmente de orquesta pero de vez en cuando vocal). El ballet es el más conocido para sus características y técnicas únicas, tales como trabajo del pointe, séquito de las piernas, y altas extensiones; su agraciado, flowiccvcng, movimientos exactos; y sus calidades etéreas.

El origen del ballet

La danza es prominente a través de la historia. Las tradiciones de la danza narrativa se desarrollaron en el China, el la India, el Indonesia y el Grecia antigua . La danza de teatro era establecida en la arena más ancha del teatro del griego clásico. Cuando el imperio romano conquistó Grecia, asimiló el teatro griego de la danza y con su arte y cultura. Mientras que la danza continuó siendo importante a través de las Edades Medias, a pesar de la supresión ocasional por la iglesia, el arte del ballet no emergió hasta el último 1400s en Italia. Italia comenzó la tradición del ballet, pero era el francés que le permitió florecer. Aspectos de incorporación del ballet italiano, prominencia ganada ballet francés e influenciado el género de la danza internacionalmente. A este día, la mayoría de vocabulario del ballet origina de francés.

¡ En el siglo pasado, el Estados Unidos también desarrolló sus propias tradiciones del ballet, especialmente con el George Balanchine del coreógrafo. Aunque el interés en danza contemporánea se haya ampliado para incluir danza moderna, jazz, flamenco y otras formas, el ballet ha aguantado la prueba del tiempo y aún se enseña y se realiza. ¡

La etimología del " de la palabra; ballet" corresponde al desarrollo de la forma de arte. El ballet del de la palabra viene francés y fue pedido prestado en inglés alrededor del siglo XVII . La palabra francesa alternadamente tiene sus orígenes en el balletto italiano, un diminutivo del del ballo (danza) del . El ballet del rastrea en última instancia al latino el ballere, significando bailar.

Ballet en Italia - “Ballo”

El ballet originó en la corte del renacimiento como consecuencia del boato de la corte en el Italia, las bodas aristocráticas era celebraciones pródigos. Cortejar a músicos y los bailarines colaboraron para proporcionar la hospitalidad elaborada para ellos. El ballet fue formado más a fondo por el francés ballet de cour, que consistió en las danzas sociales realizadas por la nobleza con música, discurso, verso, la canción, el desfile, la decoración y el traje. Cuando el de Medici, aristócrata italiano de Catherine con un interés en los artes, casó a heredero francés Henry II de la corona, ella le trajo el entusiasmo para la danza a Francia y con tal que ayuda financiera.

Un ballet del renacimiento no miraría nada como un funcionamiento de Giselle o del lago swan el Bolshoi. Los deslizadores del ballet de los tutúes y el trabajo del pointe eran inauditos de. La coreografía fue adaptada de pasos de danza de corte. Los ejecutantes se vistieron en las maneras de los tiempos. Para las mujeres que significaron los vestidos formales que cubrieron sus piernas al tobillo. El ballet temprano era participante, con la audiencia ensamblando la danza hacia el extremo.

El Domingo DA Piacenza era uno de los primeros amos de baile. Junto con sus estudiantes, Antonio Cornazano y Guglielmo Ebreo, lo entrenaron en danza y responsable de enseñar a nobles el arte. DA Piacenza dejó un trabajo: Saltandi de De arte y ducendi del choreus (en el arte del baile y de danzas que conducen), que fue juntado por sus estudiantes.

El ballet, si no el primer, producidos y demostrados eran Ballet Comique de la Reine ( de s de Baltasar de Beaujoyeulx '1581 ) y eran un comique (drama del ballet del ballet). En el mismo año, la publicación IL Ballarino, un manual técnico de s de Caroso Fabritio de 'en el baile de la corte, funcionamiento y social, ayudado a establecer el Italia como centro del desarrollo técnico del ballet.

Francia - danza de la sala de tribunal

Ballet desarrollado como forma de arte separada, funcionamiento-enfocada en el Francia durante el reinado Louis XIV, que era apasionado sobre danza y determinado invertir una declinación en los estándares de la danza que comenzaron en el siglo XVII . Rey Louis XIV estableció el Académie Royale de la Danse (que se desarrolló en la compañía conocida hoy como el ballet de la ópera de París) en el 1661 . Las referencias más tempranas a las cinco posiciones de la base del ballet aparecen en las escrituras Pedro Beauchamp, bailarín de la corte y eran coreógrafo.

El Jean-Baptiste Lully, una porción italiana del compositor en la corte francesa, desempeñó un papel significativo en el establecimiento de la dirección general en la cual el ballet seguiría para el siglo próximo. Apoyado y admirado por rey Louis XIV, Lully echar a menudo a rey en sus ballets. El título del rey de Sun del, el cual todavía refiere al monarca francés hoy, originó del papel de Louis XIV en el Ballet de la Nuit (1653) de Lully. La contribución principal de Lully al ballet era sus composiciones lleno de matices: su comprensión del movimiento y de la danza permitió que él compusiera específicamente para el ballet, con las redacciones musicales que complementaron los movimientos físicos. Lully también se encendió colaborar con el francés Molière del dramaturgo . Junto, tomaron un estilo italiano del teatro, el dell'arte del commedia del, y adaptado le en su trabajo para una audiencia francesa, creando el Comédie-ballet . Entre sus producciones más grandes estaba el Le Bourgeois Gentilhomme (1670) del . Más adelante en vida, Lully sintió bien al primer director del Académie Royale de Musique después de que su alcance fuera ampliado para incluir danza. Jean-Baptiste Lully reunió el ballet italiano y francés, creando una herencia que definiría el futuro del ballet.

La primera escuela del ballet estaba en Francia, y la terminología fue cristalizada allí. Casi todo en ballet es descrita por una palabra o una frase francesa. (Usted incluso desea a bailarines buena suerte en francés. Los agentes desean una otra buena suerte antes de un funcionamiento diciendo, " ¡Romper una pierna! " Los bailarines dicen, " ¡Merde! " cuál traduce, áspero, al " shit") La desventaja de esto es que las bailarinas deben aprender los nombres franceses para los pasos y los movimientos; la ventaja es que pueden tomar una clase del ballet dondequiera en el mundo y, no importa cómo es incomprensible es el resto de la charla, la terminología todavía estarán en francés y por lo tanto serán entendidos.

Rusia

Mientras que Francia era instrumental en ballet temprano, otros países y culturas pronto adoptaron la forma de arte. Especialmente está el Rusia . Rusia tiene una tradición reconocida del ballet y el ballet ruso ha tenido gran importancia en su país a través de la historia Después 1850, el ballet comenzó a disminuir en París y a concentrar en el Dinamarca y, especialmente, los gracias de Rusia a los amos tales como agosto Bournonville, Julio Perrot, Santo-Léon de Arturo, y Mario Petipa . En el siglo de fines del siglo diecinueve, el Orientalism estaba en voga. Conocimiento traído colonialismo de culturas asiáticas y africanas, pero torcido con la desinformación y la fantasía. El este fue percibido a menudo como lugar lejano donde estaba posible cualquier cosa, con tal que fuera pródigo, exótico y decadente. Petipa apeló al gusto popular con el a hija (1862) del Pharaoh, y al posterior del el talismán (1889), y La Bayadère (1877). Petipa se recuerda mejor para sus colaboraciones con el Tchaikovsky donde él choreographed el el cascanueces (1892, aunque esto está abierto a un cierto discusión entre historiadores), la belleza durmiente (1890), y el renacimiento definitivo del lago (1895 swan, con el lev Ivanov ). Estos trabajos todos fueron extraídos de folklore occidental.

El tutú clásico comenzó a aparecer en este tiempo. Consistió en una falda corta apoyada por las capas de crinolina que revelaron el legwork acrobático. El tutú clásico reveló ocasionalmente más que la audiencia cuidada para ver e hicieron acostumbrados usar un Leotard como ropa interior.

El Sergei Diaghilev trajo el lleno-círculo de nuevo a París cuando él abrió su compañía, ballet Russe del ballet. En el Vaslav Nijinsky de Russe del ballet llegó a ser famoso por sus saltos. Diaghilev y el Igor Stravinsky del compositor combinaron sus talentos para traer el folklore ruso a la vida en el Firebird y el Petrushka . El trabajo más polémico del ballet Russe era rito del resorte . Muchos asocian el rito del resorte a las secuencias temporizadas encantadoras de flores growing en la fantasía pero las audiencias dadas una sacudida eléctrica ballet con su tema del sacrificio humano.

Después de la “época dorada” de Petipa, el ballet ruso incorporó un período de estancamiento. Hasta el Miguel Fokine revitalizó el arte. Fokine comenzó su carrera en St. Petersburgo pero se movió a los E. después de la revolución de Bolshevik . Él sentía que el ballet del tiempo ofreció poco más que prettiness y la exhibición atlética. Para Fokine que no era bastante. Además de virtuosismo técnico él exigió drama, la expresión y la autenticidad histórica. El coreógrafo debe investigar el período y el contexto cultural del ajuste y rechazar el tutú tradicional a favor de vestirse exacto del período. Fokine choreographed el Scherezade y el Cleopatra y volvió a trabajar Petrushka y Firebird. Uno de sus trabajos más famosos era que el cisne de muerte se realizó por el Ana Pavlova . Más allá de sus talentos como bailarina, Pavlova tenía los regalos de teatro para satisfacer la visión de Fokine del ballet como drama. La leyenda lo tiene que Pavlova identificado tanto con el papel del cisne que ella pidió su traje del cisne de su lecho de muerte.

Compañías rusas, particularmente después de que la Segunda Guerra Mundial enganchó a los viajes múltiples por todo el mundo que revitalizaron ballet en el oeste y le hicieron una forma de la hospitalidad abrazada por el público en general. El George Balanchine trajo técnica avanzada a América abriendo una escuela en el Chicago y más adelante en el Nueva York . Él adaptó ballet a los nuevos medios, películas y televisión . Un trabajador prolífico, Balanchine rechoreographed obras clásicas tales como lago swan y belleza durmiente así como crear nuevos ballets. Él produjo las interpretaciones originales de los dramas William Shakespeare tal como Romeo y Juliet, la feliz viuda y un sueño de la noche de pleno verano. Las joyas Balanchine adaptó con la tradición narrativa y dramatizó un tema algo que un diagrama. Hoy, en parte los gracias a Balanchine, ballet son una de las danzas más well-preserved del mundo.

Barbara Karinska era un emigrado ruso y una costurera experta que colaboraron con Balanchine para elevar el arte del diseño del traje de un papel secundario a una parte integrante de un funcionamiento del ballet. Ella introdujo el corte del diagonal y un tutú clásico simplificado que no prohibieron a bailarín más libertad movimiento. Con la atención al detalle meticulosa, ella adornó sus tutúes con el beadwork, el bordado, el ganchillo y el applique.

Desarrollo como forma de arte

¡ El siglo XVIII era un período de adelanto extenso en los estándares técnicos del ballet y el período en que el ballet se convirtió en una forma de arte dramático seria en igualdad con la ópera . La central a este avance era el trabajo seminal Jean-Jorte Noverre, del danse y de los ballets ( 1760 ) del la del sur de Lettres del de los les, que se centró en desarrollar el d'action del ballet, a el cual los movimientos de los bailarines se diseñan para expresar el carácter y para asistir a la narrativa. En este tiempo, las mujeres desempeñaron un papel secundario como bailarines, estorbados mientras que estaban con los aros, los corsés, las pelucas y los altos talones.

Las reformas fueron hechas en la composición del ballet por los compositores tales como Cristóbal Gluck . Finalmente, el ballet fue dividido en el sérieux formal del de tres técnicas, el demi-caractère del y el comique del . El ballet también comenzó a ser ofrecido en óperas como interludios llamados los divertissements.

El siglo XIX era un período de gran cambio social, que fue reflejado en ballet por un cambio lejos de las sensibilidades aristocráticas que habían dominado períodos anteriores con el ballet romántico . Las bailarinas tales como Marie Taglioni y Fanny que Elssler inició nuevas técnicas tales como Pointework que alcanzó gran altura rápida y súbitamente a bailarina en prominencia como la figura ideal de la etapa, los libretistas profesionales comenzaron a hacer las historias a mano en ballets, y los profesores como el Carlos Blasis codificaron técnica del ballet en la forma básica que todavía se utiliza hoy. El deslizador del ballet fue inventado para apoyar el trabajo del pointe.

El romanticismo era una reacción contra apremios formales y también de industrialización con la introducción de machinary complejo y de fábricas. El espíritu de la época llevó a coreógrafos a componer los ballets románticos que eran luz, airosa y los fae que actuarían como contraste a la ciencia reductionist que tenía, en las palabras del Poe, " conducido el hamadryad del woods". Este " unreal" los ballets retrataron a mujeres como seres imposibles frágiles, las criaturas delicadas que podrían ser levantadas sin esfuerzo. Las bailarinas comenzaron a usar los tutúes románticos, con el pastel, las faldas que fluían que descubrieron las espinillas. Las historias giraron alrededor de bebidas espirituosas misteriosas, folclóricas. Un ejemplo de un tal ballet romántico es " La Sylphide", uno de los más viejos ballets románticos todavía bailó hoy.

Ballet en el último diecinueveavo y vigésimo siglo

Técnica

El ballet, especialmente ballet clásico, pone gran énfasis en el método y la ejecución del movimiento. Una característica distintiva del ballet es la rotación exterior de los muslos de la cadera. La fundación de la danza consiste en cinco posiciones básicas, realizadas todo con el séquito. Los bailarines jovenes reciben una educación rigurosa en el método de su escuela de danza, que comienza cuando ella es joven y termina con la graduación de la High School secundaria. Requieren a los estudiantes aprender los nombres, los significados, y la técnica exacta de cada movimiento que aprenden. El énfasis se pone en fuerza del edificio sobre todo en el cuerpo más bajo, particularmente las piernas, y la base (también llamada el centro o los abdominals) pues una base fuerte es necesaria para muchos movimientos en ballet, especialmente vueltas, y en flexibilidad que se convierte y pies fuertes para el pointe del en del del baile.

Entrenamiento en ballet clásico

El traje típico de la clase del ballet incluye color de rosa, negro, o las medias color carne y un Leotard (que pueden venir en varios colores y estilos), con una falda corta opcional del abrigo (o el tutú ). El bailarín usa los zapatos suaves de la técnica, a menudo llamados los planos del a través de sus clases. Hasta que su de los huesos osifique con edad, los tendones en los tobillos y los pies son relativamente fuertes y han entrenado para que bastante tiempo use los zapatos de Pointe, el bailarín dividen generalmente tiempo de la clase del ballet entre los diversos zapatos. La edad en la cual el trabajo del pointe del comienzo de los bailarines varía de estudiante al estudiante. La fuerza es suprema en poder usar los zapatos del pointe por periodos de tiempo extendidos, sin embargo. El usar prematuro de los zapatos del pointe o el entrenamiento escaso puede dar lugar a lesiones y/o a inhabilidades serias en vida posterior.

Estilos

Hay siete estilos del entrenamiento en el ballet clásico, el ser más común el método de Vaganova (ruso), el método de Cecchetti (italiano), el método real (inglés), academia real de danza, y el método de Balanchine (americano). Las técnicas encontraron en ballet clásico son un marco para muchos otros estilos de la danza, incluyendo la danza Hip del salto, el ballet moderno y el ballet contemporáneo .

Métodos

Las técnicas del ballet son agrupadas generalmente por el área en la cual originaron, por ejemplo el ballet ruso, el ballet francés, ballet italiano.

Nombran los dos métodos rusos y al italiano derivado del método francés original después del amo o de la amante del ballet que los originaron, tales como el método de Vaganova después Agrippina Vaganova y el método de Cecchetti después Enrique Cecchetti .

El ballet de Therafter por supuesto se separó a otras partes del ballet danés del mundo e., de Dinamarca, de ballet imperial de Reino Unido, del método americano de Balanchine, del ballet australiano y recientemente de la academia y de la confianza nacionales del ballet fijados en la India.

Ilusión del vuelo en ballet

Para realizar las rutinas más exigentes, un bailarín de ballet debe aparecer desafiar gravedad mientras que trabaja dentro de sus apremios. La física básica y la ciencia de la opinión humana proporcionan la penetración en cómo ésta es realizada. Por ejemplo, durante el jeté magnífico, el bailarín puede aparecer asomar. Físicamente, su centro de masa describe una parábola, al igual que una bola, cuando está lanzado (o, de hecho, cualquie objeto cuando en vuelo y actuado sobre por solamente la fuerza gravitacional solamente). Sin embargo, se aprovecha de la limitación en la capacidad humana de contar centro de masa cuando un proyectil cambia su configuración en vuelo. Al saltar, el bailarín amplía los brazos y las piernas. La maniobra camufla la caída y lleva a audiencia a percibir al bailarín está flotando. Un Pas de Chat (paso del gato) crea una ilusión similar. El bailarín sale de un plié, después durante la fase ascendente del paso, levanta rápidamente cada rodilla en la sucesión con las caderas resultadas, de modo que por un momento ambos pies estén en el aire al mismo tiempo, pasándose. Por un momento, el bailarín aparece suspendido en aire.

La caída se debe realizar cuidadosamente. Las leyes de la física decretan que el ímpetu debe ser disipado pero un aterrizaje forzoso destruiría la impresión de viveza y dañaría probablemente a bailarín. La parte de la solución es un piso diseñado para absorber choque. El bailarín también dobla en las rodillas (capas) y los rodillos el pie del dedo del pie al talón. Para artístico tan bien como razones de la seguridad esta técnica se debe enseñar por un instructor calificado.

Ver también

la colección de Sergeyev
Estilos del ballet Ballet clásico
Ballet contemporáneo
Ballet neoclásico
Técnica del ballet Ballet francés
Método ruso de Vaganova
Método italiano de Cecchetti
Pointe del En
Glosario del ballet
Ballet (música)
Compañía de ballet
Riesgos del ballet clásico

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Zenithic

Etoumbi

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