En los artes, el barroco era una época cultural occidental, comenzando áspero al final del siglo XVII en el Roma, que fue ejemplificado por drama, la tensión, la exuberancia, y la grandeza en la escultura, la pintura, la literatura, la danza, y la música . En música, el término “Barroco” se aplica al período final de dominación del contrapunto imitativo, donde diversas voces y los instrumentos se repiten pero en diversas echadas, invirtiendo a veces el eco, e incluso invirtiendo el material temático.

El renombre y el éxito del estilo barroco fueron animados por la iglesia católica romana que había decidido a la hora del consejo de Trent que los artes deben comunicar temas religiosos en la implicación directa y emocional. La aristocracia también consideró el estilo dramático de la arquitectura y del arte barrocos como medio para la impresión de visitantes y la expresión de energía y de control triunfantes. Los palacios barrocos se construyen alrededor de una secuencia de la entrada de cortes, de antesalas, de escaleras magníficas, y de cuartos de recepción de la magnificencia secuencialmente cada vez mayor. En profusiones similares del detalle, el arte, la música, la arquitectura, y la literatura se inspiraron en el movimiento cultural barroco mientras que los artistas exploraron lo que podrían crear de patrones repetidos y variados. Algunos rasgos y aspectos de las pinturas barrocas que distinguen este estilo de otros son la cantidad abundante de detalles, caras polychromy, menos realistas a menudo brillantes de temas, y un sentido del temor total, que era una de las metas en arte barroco.

El barroco de la palabra deriva probablemente del " portugués del sustantivo antiguo ; barroco" cuál es una perla alrededor de la cual está no sino de forma imprevisible y elaborada. Por lo tanto, en uso informal, el barroco de la palabra puede significar simplemente que algo es " elaborate", con muchos detalles, sin referencia a los estilos barrocos de los decimoséptimos y décimo octavos siglos.

Evolución del Barroco

Comenzando alrededor del año 1600, las demandas para el nuevo arte dieron lugar a qué ahora se conoce como el Barroco. El canon promulgado en el consejo de Trent (1545– 63) por cuáles trató la iglesia católica romana los artes representativos exigiendo que las pinturas y las esculturas en contextos de la iglesia deben hablar al illiterate algo que al bien informado, es ofrecido acostumbradamente como inspiración del Barroco, que apareció, sin embargo, una generación más adelante. Esta vuelta hacia un concepto populista de la función del arte eclesiástico es considerada por muchos historiadores de arte como conducción de las innovaciones Caravaggio y de los hermanos de Carracci, todos de quién trabajaban en Roma en aquel momento.

La súplica del estilo barroco dio vuelta consciente de las calidades ingeniosas, intelectuales del manierista del siglo XVI que el arte de a una súplica visceral tuvo como objetivo los sentidos. Empleó una iconografía que era directa, simple, obvia, y dramática. El arte barroco dibujó en ciertas tendencias amplias y heroicas en el Annibale Carracci y su círculo, y encontró la inspiración en otros artistas tales como Caravaggio, y el Federico Barocci llamó hoy en día a veces “proto-Barroco”.

¡ Las ideas germinales del Barroco se pueden también encontrar en el trabajo Michelangelo y Correggio .

Algunos paralelos generales en música hacen el " de la expresión; Music" barroco; útil. Longitudes Contrasting de la frase, Polyphony expulsado del contrapunto de la armonía y, y color de orquesta hecho un aspecto más fuerte. (Véase la música barroca .) La fascinación similar con la expresión simple, fuerte, dramática en poesía, cuando sea claro, los ritmos sincopados amplios substituyó los símiles metafísicos elaborados enknotted empleados por los manieristas tal como John Donne y las imágenes que fueron influenciadas fuerte por progresos visuales en la pintura, se pueden detectar en perdido paraíso, del de s de Milton Juan el 'una epopeya barroca.

El Barroco fue reemplazado sin embargo en muchos centros por el estilo rococó, comenzando en el Francia en el último 1720s, especialmente para los interiores, las pinturas y los artes decorativos, arquitectura barroca seguían siendo un estilo viable hasta el advenimiento del Neoclassicism en el siglo XVIII posterior. Un ejemplo prominente, el palacio napolitano de Caserta, un palacio barroco (sin embargo en un exterior casto) que incluso no fue comenzado hasta 1752. Los críticos han dado para arriba hablar de un " Período barroco del . "

En pinturas, los gestos barrocos son más amplios que gestos del manierista: menos ambiguo, menos arcano y misterioso, más bién los gestos de la etapa de la ópera, un artform barroco importante. Las actitudes barrocas dependen Contrapposto (" del ; counterpoise"), la tensión dentro de las figuras que mueve los planos de hombros y de caderas en counterdirections. Casi hizo que las esculturas parecen como eran alrededor moverse. Ver el David ( abajo, izquierdo) de Bernini.

¡ El secador, chastened, menos dramático y coloristic, estado avanzado de estilo arquitectónico barroco del siglo XVIII se ve a menudo como última manifestación del Barroco separado. (Véase el Claude Perrault .) Las características académicas en el estilo arquitectónico neo- de Palladian, personificado por el Guillermo Kent, son un desarrollo paralelo en Gran Bretaña y las colonias británicas: dentro de puertas, los diseños de los muebles de Kent son influenciados vivo por los muebles barrocos de Roma y de Génova, elementos esculturales tectónicos hieráticos nunca significados para ser movido desde sus posiciones que terminan la elevación de la pared. El Barroco es un estilo de la unidad impuesto ante el detalle rico y macizo.

El Barroco fue definido por el Heinrich Wölfflin como la edad donde el óvalo substituyó el círculo como el centro de la composición, equilibrio, y coloristic substituidos centralización y " painterly" los efectos comenzaron a llegar a ser más prominentes. Los historiadores de arte, a menudo protestante unos, han acentuado tradicionalmente que el estilo barroco se desarrolló durante una época en la cual la iglesia católica romana tuvo que reaccionar contra los muchos movimientos culturales revolucionarios que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de &mdash de la religión ; la reforma . Se ha dicho que el Barroco monumental es un estilo que podría dar al papado, como las monarquías absolutas seculares, una manera formal, imponente de expresión que podría restaurar su prestigio, actualmente llegar a ser de alguna manera simbólico de la reforma católica . Si éste es el caso o no, fue desarrollada con éxito en el Roma, en donde la arquitectura barroca renovó extensamente las áreas centrales con quizás la revisión urbanística más importante durante este periodo de tiempo.

Arte visual barroco

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barroco del arte

Una declaración de definición de lo que significa el barroco en la pintura es proporcionada por la serie de pinturas ejecutadas por el Peter Paul Rubens para el Marie de Medici en el palacio de Luxemburgo en París (ahora en el Louvre ), en la cual un pintor católico satisfizo a patrón católico: conceptos de la Barroco-era de la monarquía, de la iconografía, de la dirección de la pintura, y de composiciones así como la pintura del espacio y del movimiento.

Había filamentos alto diversos de la pintura barroca italiana, Caravaggio al Cortona ; ambos dinamismo emotivo inminente con diversos estilos. Otro trabajo con frecuencia citado del arte barroco es santo Teresa de s de Bernini 'en el éxtasis para la capilla de Cornaro en el della Vittoria de Maria del santo, que reúne arquitectura, la escultura, y el teatro en una presunción magnífica.

El estilo barroco posterior llevó gradualmente a un Rococo más decorativo, que, con el contraste, más futuro define Barroco.

La intensidad y la urgencia del arte barroco y de su individualismo y detalle-observadas en las cosas tales como la representación convincentemente del paño y de la piel textura-le hacen uno de los períodos más compelling de arte occidental.

Escultura barroca

En escultura barroca, los grupos de figuras asumieron nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos del forms&mdash humano; torcieron en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o alcanzaron hacia fuera en el espacio circundante. Por primera vez, la escultura barroca tenía a menudo ángulos de visión ideales múltiples. La escultura barroca característica agregó elementos adicional-esculturales, por ejemplo, iluminación encubierta, o las fuentes del agua. El Aleijadinho en el Brasil era también uno de los grandes nombres de la escultura barroca, y su trabajo principal es el sistema de las estatuas del Santuário de Bom Jesús de Matosinhos en el Congonhas . Las esculturas de la esteatita de los profetas del viejo testamento alrededor de la terraza se consideran entre su trabajo más fino.

La arquitectura, la escultura y las fuentes Bernini (1598– 1680) da alto - características cargadas del estilo barroco. Bernini era indudable el escultor más importante del período barroco. Él se acercó al Michelangelo en su omnicompetence: Bernini sculpted, trabajó como un arquitecto, pintado, escribió juegos, y efectuó gafas. En el último vigésimo siglo Bernini fue valorado más para su escultura, para su virtuosismo en la talla del mármol y de su capacidad de crear las figuras que combinan la comprobación y el espiritual. Él era también escultor fino de los retratos del busto en de mucha demanda entre el de gran alcance.

Capilla de Cornaro de Bernini: la obra de arte completa

Un buen ejemplo del trabajo de Bernini que nos ayuda a entender el Barroco es su St. Teresa en el éxtasis (1645– 52), creado para la capilla de Cornaro de la iglesia del della Vittoria, Roma de Santa María. Bernini diseñó la capilla entera, un espacio subsidiario a lo largo del lado de la iglesia, para la familia de Cornaro.

Él tenía, esencialmente, un ladrillo encajonado algo como un espacio de la etapa de proscenium con el cual trabajar. El santo Teresa, el punto focal de la capilla, es una estatua de mármol monocromática (un blanco suave) rodeada por enmarcar arquitectónico de mármol policromático encubriendo una ventana para encender la estatua de arriba. En la relevación baja, los figura-grupos sculpted de la familia de Cornaro habitan en cajas de la ópera a lo largo de las paredes bilaterales de la capilla. El ajuste coloca el espectador como espectador delante de la estatua con la familia de Cornaro que se inclina fuera de sus asientos de caja y craning adelante para considerar el éxtasis místico del santo. se idealiza alto detalladamente y en un ajuste imaginario. de Ávila, santo popular de la reforma católica, escribió narrativas de sus experiencias místicas tuvo como objetivo a monjas de su orden carmelita ; estas escrituras tenían lectura popular convertida entre la gente puesta interesada en la prosecución de espiritualidad. Ella describió una vez el amor de dios como perforación su corazón como una flecha ardiente. Bernini literalizes esta imagen colocando St. Teresa en una nube en una actitud de descanso; qué se puede describir solamente como figura asimientos del Cupid una flecha de oro (la flecha se hace del metal) y sonríe abajo en ella. La figura angelical no se está preparando para hundir la flecha en su heart— algo, él la ha retirado. Teresa refleja no la anticipación del éxtasis, sino su cumplimiento actual. La mezcla de religioso y de erótico era intenso ofensiva al alojamiento neoclásico y, más adelante, al prudishness Victorian; es parte del genio del Barroco. Bernini, que en vida y la escritura era un católico devoto, no está intentando satirizar la experiencia de una monja casta, pero incorporar a mármol una verdad compleja sobre experience&mdash religioso; que es una experiencia que ocurre en el cuerpo. Teresa describió su reacción corporal a la aclaración espiritual en una lengua del éxtasis usada por muchos místicos, y la pintura de Bernini es seria.

La familia de Cornaro se promueve discreto en esta capilla; se representan visualmente, pero se colocan en los lados de la capilla, atestiguando el acontecimiento de balcones. Como en un teatro de la ópera, el Cornaro tiene una posición privilegiada por lo que se refiere al espectador, en su reserva privada, más cercano al santo; el espectador, sin embargo, tiene una mejor visión desde el frente. Atan su nombre a la capilla, pero el St. Es una capilla privada en el sentido que nadie podría decir la masa en el altar debajo de la estatua (en siglo XVII y probablemente con la diecinueveavo) sin el permiso de la familia, pero la única cosa que divide el espectador de la imagen es el carril de altar. El espectáculo funciona como una demostración del misticismo y como un pedazo de orgullo de la familia.

Arquitectura barroca

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barroco de la arquitectura

En arquitectura barroca, el nuevo énfasis fue puesto en la formación en negrilla, columnatas que el cubre con una cúpula la luz-y-cortina de (claroscuro ), los efectos “painterly” del color, y el juego en negrilla del volumen y del vacío. En interiores, el movimiento barroco alrededor y con del escaleras monumentales informadas vacías que no tenían ningún paralelo en arquitectura anterior. La otra innovación barroca en interiores mundanos era el apartamento de estado, una secuencia procesional de interiores cada vez más ricos que culminaron en un cuarto del compartimiento o del trono de presencia o un dormitorio del estado. La secuencia de escaleras monumentales siguió por un apartamento de estado fue copiada en una escala más pequeña por todas partes en las viviendas aristocráticas de cualquier pretensión.

La arquitectura barroca fue tomada con entusiasmo en el central Alemania (véase e. el palacio de Ludwigsburg y el Zwinger Dresden), el Austria y el Rusia (véase e. el Peterhof y el palacio de Catherine). Al Inglaterra la culminación de la arquitectura barroca fue incorporada a trabajo por el Juan Vanbrugh del Wren, del sir de Christopher del sir y el Nicholas Hawksmoor, CA 1660 a CA 1725. Muchos ejemplos de la arquitectura barroca y de la planificación urbana se encuentran en otras ciudades europeas, y en América latina. La planificación urbana de este período ofreció la radiación de las avenidas que se intersecaban en los cuadrados, que tomaron señales de los planes barrocos del jardín. En Sicilia, nuevos formas y temas desarrollados barrocos como en Noto, Ragusa y " de Acireale ; Basilica di San Sebastiano"

Teatro barroco

En teatro, las presunciones elaboradas, la multiplicidad de vueltas del diagrama, y la variedad de situaciones características del manierismo (tragedias de Shakespeare, por ejemplo) fueron reemplazadas por la ópera, que dibujó juntos todos los artes dentro de un entero unificada.

el teatro desarrollado en la era barroca y se convirtió en una experiencia de las multimedias, comenzando con el espacio arquitectónico real. De hecho, mucha de la tecnología usada en Broadway actual o los juegos comerciales fue inventada y desarrollada durante esta era. La etapa podía cambiar de un jardín romántico al interior de un palacio en una cuestión de segundos. El espacio entero se convirtió en un área seleccionada enmarcada que permite solamente que los usuarios consideren una acción específica, ocultando toda la maquinaria y tecnología - sobre todo las cuerdas y las poleas.

Esta tecnología afectó al contenido de los pedazos narrados o realizados, practicando en su mejor la solución de Deus ex Machina . Dioses podían finalmente bajar - literalmente - de los cielos y rescatar al héroe en las situaciones más extremas y más peligrosas, incluso absurdas.

El término Theatrum Mundi - el mundo es una etapa - también fue creado. El reino social y político en el mundo real se manipula exactamente de la misma manera el agente y las máquinas son el presente/que limita qué se está presentando en etapa, ocultando selectivamente toda la maquinaria que hace que suceden las acciones. Hay un Theatrum llamado documental alemán maravilloso Mundi que retrata claramente los grados políticos del Barroco y de su representante principal, Louis XIV .

Mirar las películas como el Vatel, el Farinelli, y el estacionamiento maravilloso Monteverdi 's Orpheus en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona para ver algunas reconstrucciones maravillosas de este plazo. El Guillermo Christie, americano, y artes Florissants de Les ha realizado la investigación extensa sobre toda la ópera barroca francesa, realizándose junta las piezas Charpentier y Lully, entre otros que es extremadamente fiel a las creaciones originales del siglo XVII.

Literatura y filosofía barrocas

Valores realmente expresados del Barroco los nuevos, que se resumen a menudo en el uso de la metáfora y de la alegoría, encontraron extensamente en literatura barroca, y en la investigación para el " maraviglia" (maravilla, &mdash del asombro; como en el Marinism ), el uso de estratagemas. Si el manierismo era una primera abertura con renacimiento, el Barroco era una lengua opuesta. El dolor psicologico del del hombre -- un tema disolvió después Copernican y de las revoluciones Lutheran en busca de las anclas sólidas, una prueba de un " último power" humano; -- era ser encontrado en el arte y la arquitectura del período barroco. Una parte relevante de trabajos fue hecha en temas religiosos, puesto que la iglesia romana era el " principal; customer."

El virtuosismo fue investigado por los artistas (y el virtuoso se convirtió en una figura común en cualquier arte) junto con el realismo y el cuidado para los detalles (una cierta charla de un " típico; intricacy").

El privilegio dado a las formas externas tuvo que compensar y balancear la carencia del contenido que se ha observado en muchos trabajos barrocos: " de s de Marino '; Maraviglia ", por ejemplo, se hace prácticamente de la forma pura, mera. La fantasía y la imaginación se deben evocar en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como relación recta entre el artista, o directo del arte y de su usuario, su cliente. El arte es entonces menos distante de usuario, más directo acercándose a él, solucionando el boquete cultural que mantenía al arte y a usuario recíproco lejanos, por Maraviglia. Pero la atención creciente al individuo, también creado en estos esquemas algunos géneros importantes como el Romanzo (novela ) y no prohibido formas populares o locales de arte, especialmente literatura dialectal, ser puesto en evidencia. En el Italia este movimiento hacia el solo individuo (esos algo definen un " descent" cultural;, mientras que otros lo indican como causa posible para la oposición clásica al causado del Barroco) latino que se substituirá definitivamente por el italiano.

En el España, enmarcan a los escritores barrocos en el '' Siglo de Oro '' . El naturalismo y los puntos de vista críticos en sociedad española es agudamente común entre los escritores tales del conceptista del como el Quevedo, mientras que los autores del culterano del acentúan la importancia de la forma con imágenes complicadas y el uso del hyperbaton. En el Cataluña el Barroco tomó el asimiento también en la lengua catalana, con los representantes incluyendo poetas y los dramaturgs tales como Francesc Fontanella y Francesc Vicenç García así como el emblema único reservan el Atheneo de Grandesa del de por el José Romaguera . En América española colonial algunos de los escritores barrocos más conocidos eran sor Juana y Bernardo de Balbuena, en el México, y Juan de Espinosa Medrano y del Valle Caviedes de Juan, en el Perú .

En el imperio portugués el escritor barroco más famoso del tiempo era el padre António Vieira, jesuita que vivió en el el Brasil durante el siglo XVIII . Los escritores secundarios son Gregório de Matos y el lobo de Francisco Rodrigues.

En la literatura inglesa, los poetas metafísicos representan un movimiento estrechamente vinculado; su poesía buscó además las metáforas inusuales, que entonces examinaron en detalle a menudo extenso. Su verso también manifiesta un gusto para la paradoja, y vueltas deliberadamente inventivas e inusuales de la frase.

Para la literatura barroca alemana, ver la literatura alemana del período barroco .

Música barroca

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barroco de la música El barroco del término también se utiliza para señalar el estilo de la música compuesto durante un período que se traslape con el del arte barroco, pero abarca generalmente un período levemente posterior. Handel a menudo se consideran sus figuras que culminan.

Es una pregunta aún-discutida en cuanto a qué música barroca del grado comparte principios estéticos con los artes visuales y literarios del período barroco. Un elemento bastante claro, compartido es un amor de la ornamentación, y es quizás significativo que el papel del ornamento fue disminuido grandemente en música y la arquitectura como el Barroco llevó al período clásico.

Debe ser observado que el uso del " del término; Baroque" a la música está relativamente un reciente desarrollo. El primer uso del " de la palabra; Baroque" en música era solamente en 1919, al lado de Sachs conciso, y no era hasta 1940 que primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por el Manfred Bukofzer ). Incluso durante tarde pues 1960 allí había conflicto todavía considerable en círculos académicos terminado si la música tan diversa como que por el Peri de Jacopo, el François Couperin y el J. Bach se podrían liar significativo junta bajo solo término estilístico.

Muchas formas musicales nacieron en esa era, como el concierto y el Sinfonia . Las formas tales como la sonata, cantata y oratorio prosperaron. También, la ópera nació fuera de la experimentación Camerata florentino, los creador del Monody, que intentaron reconstruir los artes de teatro de los griegos clásicos. De hecho, es exactamente ese desarrollo que es de uso frecuente denotar el principio del Barroco musical, alrededor 1600. Una técnica importante usada en música barroca era el uso del bajo de tierra, una línea baja repetida. El Lament de Dido del de Henry Purcell es un ejemplo famoso de esta técnica.

Compositores barrocos y ejemplos

Claudio Monteverdi (&ndash del

l 1567 ; Vespers ( 1610 ) del 1643 )
Heinrich Schütz (&ndash 1585 ; 1672 ), Symphoniae Sacrae ( 1629, 1647, 1650 ) del
Jean-Baptiste Lully (&ndash 1632 ; Armide ( 1686 ) del 1687 )
Juan Pachelbel (&ndash 1653 ; 1706 ), Canon del en D ( 1680 )
Arcangelo Corelli (&ndash 1653 ; 1713 ), concertos grossos 12 del
Henry Purcell (&ndash 1659 ; Dido y Aeneas ( 1687 ) del 1695 )
Tomás Albinoni (&ndash 1671 ; 1751 ), sonata un tromba de la estafa del sei
Antonio Vivaldi (&ndash 1678 ; 1741 ), las cuatro estaciones )
Juan David Heinichen (&ndash 1683 ; 1729 )
Jean-Felipe Rameau (&ndash 1683 ; Dardanus ( 1739 ) del 1764 )
George Frideric Handel (&ndash 1685 ; 1759 ), habitación ( 1717 ) de la música del agua
Domingo Scarlatti (&ndash 1685 ; 1757 ), sonatas para el arpicordio o clavicordio
Johann Sebastian Bach (&ndash 1685 ; 1750 ), conciertos ( 1721 ) de Brandenburgo
Jorge Philipp Telemann (&ndash 1681 ; 1767 ), DES Gerichts ( 1762 ) de la etiqueta de Der
Juan Battista Pergolesi (&ndash 1710 ; 1734 ), Stabat Mater ( 1736 ) del

Etimología

El " de la palabra; Baroque", como la mayoría periódico o designaciones estilísticas, fue inventado por críticos posteriores algo que los médicos de los artes en los 17mos y de los siglos XVIII tempranos. Es una transcripción francesa del " portugués de la frase ; barroca" del pérola;, que significa el " " irregular de la perla ; — una palabra similar antigua, " Barlocco" o " Brillocco", se utiliza en el dialecto romano para el mismo meaning— y las perlas naturales que se desvían las formas generalmente, regulares así que de ellas no tienen un eje de la rotación se conocen como " pearls" barroco;. Otros lo derivan del " mnemónico del término; Baroco" denotando, en el lógico Scholastica, una forma supuesto trabajada del Syllogism .

El " del término; Baroque" fue utilizado inicialmente con un significado despectivo, para subrayar los excesos de su énfasis, de su redundancia excéntrica, de su abundancia ruidosa de detalles, en comparación con la racionalidad más clara y sobria del renacimiento. Primero fue rehabilitado por el historiador de arte Suizo-nato, Heinrich Wölfflin (1864– 1945) en su und Barock (1888) del renacimiento del ; Wölfflin identificó el Barroco como " movimiento importado en la masa, " un arte antitético al arte del renacimiento . Él no hizo las distinciones entre el manierismo y el Barroco que lo hacen los escritores modernos, y él no hizo caso de la fase posterior, el Barroco académico que duró en el siglo XVIII. Los escritores en francés e inglés no comenzaron a tratar Barroco como estudio respetable hasta que la influencia de Wölfflin hubiera hecho beca alemana preeminente.

Uso moderno

id=" del In, el " del término; Baroque" puede todavía ser utilizado, generalmente peyorativo, para describir las obras de arte, el arte, o el diseño que se piensan para tener la ornamentación o complejidad excesiva de la línea, o, como sinónimo para el " " bizantino ;, para describir la literatura, los programas de computadora, los contratos, o las leyes que son probablemente excesivamente complejas, indirectas, u obscurecen en lengua, al grado de encubrir o de confundir su significado. Un " Fear" barroco; se siente profundamente, pero completamente más allá de reality.