Benjamin Jonson ( C. &ndash 1572 del 11 de junio ; El el 1637 del 6 de agosto ) era un dramaturgo inglés del renacimiento, el poeta y el agente . Un contemporáneo William Shakespeare, él es el más conocido para sus juegos satíricos, particularmente el Volpone del y el el alquimista que se consideren su mejor, y sus poemas líricos. Un hombre de lectura extensa y un apetito aparentemente insaciable para la controversia, Jonson tenía una anchura sin par de la influencia en el los dramaturgos jacobeos y los poetas de Caroline de y.

Vida temprana

Aunque él naciera en el Westminster, Londres, Jonson demandó a su familia estaba de pendiente escocesa del país de la frontera, y esta demanda se pudo haber apoyado por el hecho de que su capa de los brazos lleva tres husos o el Rhombus, un dispositivo compartido por una familia de las fronteras, el Johnstones Annandale . Su padre murió un mes antes del nacimiento de Ben, y su madre remarried dos años más tarde, a un albañil principal . Jonson atendió a la escuela en el carril del St. Martin, y fue enviado más adelante a la escuela de Westminster, donde estaba uno de sus profesores Guillermo Camden . Jonson seguía siendo amistoso con Camden, cuya beca amplia influenció evidentemente su propio estilo, hasta la muerte de este 3ultimo en el 1623 . En irse, Jonson fue pensado una vez para haberse encendido a la universidad de Cambridge ; Jonson mismo dijo que él no fue a la universidad, pero fue puesto a un comercio inmediatamente: una leyenda registrada por el un más lleno indica que él trabajó en una pared del jardín en el mesón de Lincoln. Él pronto tenía bastante del comercio, probablemente levantamiento de muros, y pasó una cierta hora en los países bajos como voluntario con los regimientos Francisco Vere . Jonson divulga que mientras que en los Países Bajos, él mató a opositor en solo combate y lo peló de sus armas.

Ben Jonson se casó, una cierta hora antes 1594, una mujer que él describió a Drummond como " una musaraña, con todo honest." No han identificado a su esposa definitivo, sino que la identifican a veces como el Ana Lewis que casó a Benjamin Jonson en el Magnus--Mártir del St, cerca del puente de Londres. Los registros de la iglesia del St. Martin indican que su más vieja hija Maria murió en noviembre de 1593, cuando ella era solamente seis meses. Su más viejo hijo Benjamin murió de la plaga diez años más adelante (el epitafio de Jonson a él en mi primer Sonne fue escrito poco después), y de un segundo Benjamin muerto en 1635. Por cinco años en alguna parte en este período, Jonson vivió a parte de su esposa, disfrutando en lugar de otro de la hospitalidad de señor Aubigny .

Por el verano de 1597, Jonson tenía un contrato fijo en Men del almirante, entonces realizando debajo gerencia de s de Henslowe Philip de a la 'en el la Rose . El Juan Aubrey divulga, sobre autoridad incierta, que Jonson no era acertado como agente; lo que sus habilidades como agente, él eran evidentemente más valiosas a la compañía como escritor. Para entonces, Jonson había comenzado a escribir los juegos originales para Men del señor el almirante; en el 1598, el Francisco Meres le mencionó en su Palladis Tamia como uno de " el mejor para tragedy." Ningunas de sus tragedias tempranas sobreviven, sin embargo. Una comedia sin fecha, el caso es alterado, puede ser su juego más temprano de la supervivencia.

En 1597, siguiendo la supresión la isla de los perros (co-written con el Thomas Nashe ), Jonson fue encarcelada breve en la prisión de Marshalsea, pero Nashe podía escaparse al país. Un año más tarde, Jonson fue encarcelado otra vez breve, este vez en la prisión de Newgate, para matar a otro hombre, un agente Gabriel Spenser, en un duelo en el 1598 del 22 de septiembre en los campos de Hogsden, (hoy parte de Hoxton ). Mientras que en la prisión, Jonson fue visitado por un sacerdote católico y convertido al catolicismo. Intentado encendido una carga del homicidio, Jonson abogó por culpable pero fue lanzado posteriormente por la ventaja del clero (un trabajo legal con que él ganó clemencia recitando un breve verso de la biblia en el latino), perdiendo su " mercancías y chattels" y siendo calificado en su pulgar izquierdo.

En 1598, Jonson produjo su primer gran éxito, cada hombre en su humor, capitalizando en la voga para los juegos del humor que habían sido comenzados por el buhonero de George con el el regocijo del día chistoso. El William Shakespeare estaba entre el primer molde. Este juego fue seguido el próximo año por el cada hombre de su humor, una tentativa pedante de imitar el Aristophanes . No se sabe si esto era un éxito en etapa, pero cuando estaba publicado, probó popular y pasó a través de varias ediciones.

El otro trabajo de Jonson para el teatro en los años pasados reinado de s de I Elizabeth de ', unsurprisingly, fue marcado por luchar y controversia. los Revels de Cynthia fueron producidos por los niños de la capilla real en el teatro de Blackfriars en 1600. Satirizó ambo el Juan Marston, que Jonson creído había acusado lo de lustfulness, probablemente en el Histrio-Mastix, y el Thomas Dekker, contra el cual el ánimo de Jonson no se sabe. Jonson atacó a mismos dos poetas otra vez en poetastro del de s 1601 el “. Dekker respondió con el Satiromastix, " subtitulado; el untrussing del poet." chistoso; La escena final de este juego, mientras que ciertamente no ser tomado en el valor nominal como retrato de Jonson, ofrece una caricatura que sea reconocible del informe de Drummond: jactándose de se y condenando a otros poetas, criticando funcionamientos a los agentes” de sus juegos, y llamada de la atención a se de cualquie manera disponible.

Este " Guerra del " de los teatros ; aparece haber sido concluido con la reconciliación en todos los lados. Jonson colaboró con Dekker en un welcoming James I del desfile a Inglaterra en 1603, aunque Drummond divulgue que Jonson llamó Dekker un granuja. Marston dedicó el el descontento a Jonson, y los dos colaborados con el buhonero en el Ho al este, un juego 1605 cuyo sentimiento anti-Escocés aterrizó a ambos autores en la cárcel por un breve tiempo.

Al principio del reinado James I de Inglaterra en 1603, Jonson ensambló a otros poetas y dramaturgos en acoger con satisfacción el reinado del nuevo rey. Jonson se adaptó rápidamente a la demanda adicional para los Masques y hospitalidades introducidas con el nuevo reinado y fomentadas por el rey y su consorte, Anne de Dinamarca .

Ascendencia de Ben Jonson

Jonson prosperó como dramaturgo durante la primera década o tan del reinado de James; por el 1616, él había producido todos los juegos de los cuales su reputación como dramaturgo depende. Éstos incluyen la tragedia Catiline del (actuado e impreso 1611), que alcanzó solamente éxito limitado, y el Volpone del de las comedias, (actuado 1605 e impreso en 1607), Epicoene del, o la mujer silenciosa (1609), el alquimista (1610), Bartholomew justo (1614) del y que el diablo es un asno (1616). El el alquimista y el Volpone aparecen haber sido acertados inmediatamente. Del Epicoene, Jonson dijo Drummond de un verso satírico cuál divulgó que el subtítulo del juego era apropiado, puesto que su audiencia había rechazado aplaudir el juego (es decir, seguido siendo silencioso). Con todo el Epicoene, junto con el Bartholomew justo y (en un grado inferior) el el diablo es un asno tiene en el tiempos modernos alcanzado cierto grado de reconocimiento. Mientras que su vida durante este período era colocada al parecer que había estado en el 1590s, su seguridad financiera todavía no fue asegurada. En 1603, el Overbury divulgó que Jonson vivía en el Aurelian Townsend y " desprecio del world."

Su apuro con autoridades inglesas continuó. En el 1603, el consejo privado sobre el Sejanus, un juego político-temático del le preguntó sobre la corrupción en el imperio romano. Él estaba otra vez en el apuro para las alusiones tópicas en un juego, ahora perdido, en el cual él participó. Después de que el descubrimiento del diagrama de la pólvora, él aparezca haber sido pedido por el consejo privado para intentar prevalecer en ciertos sacerdotes conectados con los conspiradores para cooperar con el gobierno; cualesquiera pasos él admitió este respeto no aparecer haber sido acertado (Teague, 249).

Al mismo tiempo, Jonson persiguió una carrera más prestigiosa como escritor de los Masques para la corte de James. el el sátiro (1603) y el que es el Masque del grado de oscuridad (1605) solamente dos de los algunos dos docenas masques Jonson escribieron para James o para la reina Anne; este 3ultimo fue elogiado por el Swinburne como el ejemplo consumado de este género ahora-extinto, que mezcló discurso, el baile, y el espectáculo. En muchos de estos proyectos él colaboró, no siempre pacífico, con el Ínigo Jones del diseñador. Quizás en parte como resultado de esta nueva carrera, Jonson dio la descripción de los juegos para los teatros públicos por una década. Jonson más adelante dijo a Drummond que él había hecho menos de doscientas libras en todos sus juegos de junto.

1616 vieron que una pensión de 100 marcas (alrededor £60) un año confirió sobre él, llevando alguno para identificarlo como primer laureado de poeta de Inglaterra . Esta muestra del favor real pudo haber animadolo a publicar el primer volumen de la edición recogida en folio de sus trabajos que año. Otros volúmenes siguieron en 1640-1 y 1692. [[Folios de Ben Jonson].]

En el 1618, Ben Jonson precisó para su ancestral Escocia a pie. Él pasó durante un año allí, y la hospitalidad mejor-recordada de que él disfrutó era la del poeta escocés, Drummond de Hawthornden . Drummond emprendió registrar tanto de la conversación de Jonson como él podría en su diario, y de los aspectos así registrados de la personalidad de Jonson que habrían sido considerados de otra manera menos claramente. Jonson adopta sus dictámenes, en la información concisa de Drummond, en un expansivo e incluso un humor magistral. En la posdata agregada por Drummond, lo describen como " un grandes amante y praiser de se, de un contemner y del scorner del others".

Mientras que en Escocia, le hicieron un ciudadano honorario Edimburgo . En la vuelta a Inglaterra, le concedieron un amo honorario del grado de los artes de la Universidad de Oxford .

El período entre el 1605 y el 1620 se puede ver como apogeo de Jonson. Además de su renombre en la etapa pública y en el pasillo real, él disfrutó del patrocinio de aristócratas tales como Elizabeth Sidney (hija de sir Philip Sidney ) y de señora Maria Wroth . Esta conexión con la familia de Sidney proporcionó el ímpetu para una de las líricas más famosas de Jonson, el del poema de la casa de campo al Penshurst .

Declinación y muerte

Los 1620s comienzan una declinación muy larga y lenta para Jonson. Él era todavía bien sabido; a partir de este tiempo fecha la prominencia de los hijos de Ben o el " Tribu del " de Ben ;, esos poetas más jovenes tales como Roberto Herrick, Richard Lovelace, y sir Juan Suckling que tomó su cojinete en verso de Jonson. Sin embargo, una serie de reveses drenó su fuerza y dañó su reputación.

Jonson volvió a los juegos regulares de la escritura en el 1620s, pero éstos no se consideran entre su mejor. Son de interés significativo para el estudio de la cultura Charles I 's Inglaterra. el la grapa de las noticias, por ejemplo, ofrece una mirada notable en el primero tiempo del periodismo inglés . La recepción tibio dado que el juego no era, sin embargo, nada comparó a la falta triste el nuevo mesón ; la recepción fría dada este juego incitó Jonson para escribir un poema que condenaba a su audiencia (la oda a me ), que alternadamente incitó el Thomas Carew, una del del " Tribu de Ben, " para responder en un poema que pide Jonson para reconocer su propia declinación.

El burning de su biblioteca en el 1623 era un duro golpe, como su execración sobre Vulcan demuestra. Este buhonero estimulado poema de George a una refutación muy larga y de mal genio se centró en qué buhonero vio como orgullo intolerable de su colaborador anterior. En el 1628 él hizo el cronólogo de la ciudad Londres, teniendo éxito el Thomas Middleton ; él aceptó el sueldo pero hizo poco trabajo para la oficina. Él había sufrido un movimiento debilitante que el año y esta posición se convirtieron en eventual una sinecura . En los sus años pasados él confió pesadamente para una renta en su grandes amigo y patrón, Guillermo Cavendish, 1r duque de Newcastle .

El factor principal en el eclipse parcial de Jonson era, sin embargo, la muerte de James y de la accesión de rey Charles I en el 1625 . Justo o no, fieltro de Jonson descuidado por la nueva corte. Una pelea decisiva con Jones dañó su carrera como escritor de los masques de la corte, aunque él continuara entreteniendo la corte sobre una base irregular. Para su parte, Charles exhibió cierto grado de cuidado para el gran poeta de su día de padre: él aumentó la pensión anual de Jonson a £100 e incluyó una tercerola de vino.

A pesar de los movimientos que él sufrió en el 1620s, Jonson continuó escribiendo. En su muerte en 1637 él parece haber trabajado en otro juego, el pastor triste . Aunque solamente dos actos son existantes, éste representa una nueva dirección notable para Jonson: un trasladar a drama pastoral . Durante el 1630s temprano él también condujo una correspondencia con el James Howell, que lo advirtió sobre la desaprobación en la corte como consecuencia de su conflicto con Jones.

Jonson se entierra en la abadía de Westminster, con la inscripción, " O Ben raro Jonson, " puesto en la losa sobre su sepulcro. Se ha sugerido que éste podría ser " leído; Orare Ben Jonson" (rogar para Ben Jonson), que indicaría una vuelta del lecho de muerte al catolicismo. El hecho de que lo enterraran en un sepulcro vertical es una indicación de sus circunstancias reducidas a la hora de su muerte.

El suyo trabaja

Drama

Aparte de dos tragedias, Sejanus del y Catiline, que del no pudo en gran parte impresionar a audiencias del renacimiento, el trabajo de Jonson para los teatros públicos estaba en la comedia . Estos juegos varían en algún sentido. Del menor de edad los juegos, particularmente ésos temprano escritos para los diagramas algo más flojos del presente de los jugadores del muchacho y los carácteres menos desarrollados que ésos escritos más adelante, para las compañías adultas. Ya en los juegos que eran sus salvedades en la guerra del poeta, él exhibe el ojo afilado para la absurdidad y la hipocresía que marca sus juegos más conocidos; en estos esfuerzos tempranos, sin embargo, trazar lleva sobre todo el segundo lugar la variedad de incidente y de fijar-pedazos cómicos. Son, también, notablemente de mal genio. El Thomas Davies llamó el " del poetastro del ; está toda una mezcla despreciable del serio-comic, donde los nombres Augustus Caesar, Mecaenas, Virgil, Horacio, Ovid, y Tibullus, sacrificada sobre el altar de resentment." privado; Otra comedia temprana en una diversa vena, el caso es alterado, es marcado similar a las comedias románticas de Shakespeare en su ajuste extranjero, énfasis en ingenio cordial, y amor-traza. El diario de Henslowe indica que Jonson tenía una mano en numeroso otros juegos, incluyendo muchos en géneros tales como historia inglesa con la cual él no sea de otra manera asociado.

Las comedias de su carrera media, Ho al este del al el diablo son un asno son en general la comedia de la ciudad, con un ajuste de Londres, temas de la mañosidad y del dinero, y una ambigüedad moral distinta, a pesar de la puntería profesada de Jonson en el prólogo al Volpone del al " beneficio de la mezcla con su pleasure". El suyo últimos juegos o " Chocheras, " particularmente el la señora magnética y el pastor triste, exhibe algunas muestras de una comodidad con las tendencias románticas de la comedia isabelina .

Dentro de esta progresión general, sin embargo, el estilo cómico de Jonson seguía siendo constante y fácilmente reconocible. Él anuncia su programa en el prólogo a la versión del folio cada hombre en su humor ; él promete representar el " los hechos, y la lengua, tal como hombres hacen use." Él planeó escribir las comedias que restablecieron las premisas clásicas del theory&mdash dramático isabelino; o algo, puesto que todo pero las comedias inglesas más flojas podría demandar una cierta pendiente del Plautus y Terence, él se prepuso aplicar esas premisas con rigor. Esta comisión exigió negaciones: después de que el caso es alterado, Jonson evitó localizaciones distantes, carácteres nobles, diagramas románticos, y otras grapas de la comedia isabelina. Jonson se centró en lugar de otro en la herencia satírica y realista de la nueva comedia . Él fija sus juegos en los ajustes contemporáneos, gente ellos con los tipos reconocibles, y los fija a las acciones que, si no terminantemente realista, implican motivos diarios tales como avaricia y celos . De acuerdo con el genio de su edad, él era a menudo tan amplio en su caracterización que muchas de sus escenas más famosas confinan con el absurdo (como Congreve, por ejemplo, juzgado Epicoene .) Él era, por otra parte, más diligente en la adhesión a las unidades clásicas que muchos de sus pares--aunque como el Margarita Cavendish conocido, la unidad de la acción en las comedias principales fue comprometido algo por la abundancia de Jonson de incidente. A este Jonson modelo clásico aplica las dos características de su estilo que excepto sus imitaciones clásicas de la pedantería mera: la viveza con la cual él representa las vidas de sus carácteres, y la intrincación la suya traza. Coleridge, por ejemplo, demandó que el el alquimista tenía uno de los tres diagramas más perfectos en literatura.

Poesía

La poesía de Jonson, como su drama, es informada por su aprendizaje clásico. Algunos de sus poemas más conocidos son traducciones cercanas de modelos griegos o romanos; todos exhiben la atención cuidadosa para formar y para labrar que vino a menudo naturalmente a ésas entrenadas en obras clásicas de la manera del humanista . Jonson, sin embargo, evitó en gran parte los discusiones sobre la rima y el metro que habían consumido a clasicistas isabelinos tales como coronaria y Harvey . Aceptando rima y la tensión, Jonson las utiliza para mímico las calidades clásicas de la simplicidad, del alojamiento, y de la precisión.

Las “epigramas” (publicadas en el folio 1616) son una entrada en un género que era popular entre las audiencias tarde-Isabelinas y jacobeas. Las epigramas de Jonson exploran las varias actitudes, la mayor parte de ellas de la acción satírica del día: las quejas contra mujeres, cortesanos, y espías abundan. Los poemas condenatorios son cortos y anónimos; Las epigramas de Jonson de la alabanza, incluyendo un poema famoso a Camden y líneas a Lucy Harington, son algo más largas y tratadas sobre todo a los individuos específicos. Los poemas “del bosque” también aparecieron en el primer folio. La mayor parte de los quince poemas se tratan a los partidarios aristocráticos de Jonson, pero el más famosos son su poema de la país-casa “a Penshurst” y el poema “a Celia” (“venido, mi Celia, nos dejó prueba ") que aparece también en el `' Volpone. ''

sotobosques del `los','' publicaron en el folio ampliado de 1640, son un grupo más grande y más heterogéneo de poemas. Contiene del `' una celebración de Charis ,'' esfuerzo más extendido de Jonson en la poesía del amor; varios pedazos religiosos; poemas encomiosos incluyendo el poema a Shakespeare y un soneto en el Maria enojado; el `' execración contra Vulcan ” y otros. Los 1640 volúmenes también contienen tres elegías que se han atribuido a menudo a Donne (una de ellas apareció en los poemas recogidos póstumos de Donne).

Relación con Shakespeare

Hay muchas leyendas sobre la rivalidad de Jonson con el Shakespeare, algo cuyo puede ser verdad. Drummond divulga que durante su conversación, Jonson scoffed en dos absurdidades evidentes en los juegos de Shakespeare: una línea absurda en el Julio César del, y el ajuste el cuento del invierno en la costa no existente de Bohemia. Drummond también divulga a refrán de Jonson ese " de Shakespeare; art." querido; Si Drummond está visto como exacto o no, los comentarios caben bien con las teorías bien conocidas de Jonson sobre la literatura.

En la madera, que fue publicada póstumo y refleja su curso de la vida de la experiencia práctica, ofertas de Jonson un comentario más completo y más conciliatorio. Él recuerda el ser dicho por ciertos agentes que Shakespeare nunca borró (es decir, cruzado hacia fuera) una línea cuando él escribió. Su propia respuesta, " Él había borrado mil, " fue tomado como malévolo. Sin embargo, Jonson explica, " Él era, de hecho, honesto, y de una naturaleza abierta y libre, tenía una fantasía excelente, nociones valientes, y las expresiones apacibles, en donde él fluyó con esa facilidad que era a veces necesario él deben ser stopped". Jonson concluye ese " había nunca más en él que se elogiará que ser pardoned." También cuando Shakespeare murió él dijo el " Él estaba no de una edad, sino para todo el time." El Thomas Hall relaciona historias de Jonson y de Shakespeare que enganchan a discusiones en la taberna de la sirena; Más lleno se imagina las conversaciones en las cuales Shakespeare funcionaría con los anillos alrededor del Jonson más docto pero más laborioso. Que los dos hombres se conocían personalmente está más allá de duda, no sólo debido a el tono de las referencias de Jonson a él pero porque la compañía de Shakespeare produjo los juegos de un número de Jonson, por lo menos a uno cuyo ( cada hombre en su humor ) actuaba Shakespeare ciertamente adentro. Sin embargo, es imposible ahora decir cuánto comunicación personal tenían, y los cuentos de su amistad no se pueden verificar en el estado actual del conocimiento.

Jonson el comentario más influyente y que revela lo más en Shakespeare es el segundo de los dos poemas que él contribuyó al verso preliminar que abre folio de Shakespeare el primer. Este poema, " A la memoria de mi querido, El AUTOR, Sr. William Shakespeare: Y qué él hath nos dejó, " hizo mucho para crear la opinión tradicional Shakespeare como poeta que, a pesar de " pequeño Latine y menos Griego, " tenía un genio natural. El poema se ha pensado tradicionalmente para ejemplificar el contraste Jonson percibido entre se, el clasicista disciplinado y erudito, scornful de ignorancia y escéptico de las masas, y de Shakespeare, representado en el poema como clase de maravilla natural cuyo genio no estaba conforme a ninguna reglas excepto los de las audiencias para quienes él escribió. Pero el poema sí mismo califica esta visión: " Con todo debo no dar la naturaleza toda: Thy arte,/mi Shakespeare apacible, debe gozar de un part." Algunos ven esta elegía como ejercicio convencional, pero un número de levantamiento de críticos lo considera como tributo sentido al " Cisne dulce de Avon, " el " ¡Alma de la edad! " Compellingly se ha discutido que Jonson ayudó a corregir el primer folio, y a le pudo han inspirado que escriba este poema, seguramente uno de su más grande, leyendo los trabajos de su dramaturgo compañero, un número que habían estado previamente inéditos o disponibles en versiones menos satisfactorias, en una forma relativamente completa.

Recepción e influencia

Durante la mayor parte de el siglo XVII Jonson era una figura literaria elevada, y su influencia era enorme. Antes de la guerra civil la tribu de Ben importunó su importancia, y durante las comedias satíricas del Jonson de la restauración y su teoría y práctica del " characters" del humor; (que se entienden mal a menudo; ver que las letras de Guillermo Congreve para la clarificación) era extremadamente influyente, proporcionando el modelo para muchas comedias de la restauración. En el Jonson del siglo XVIII el estado comenzó a disminuir. En la era romántica, Jonson sufrió el sino injusto de ser comparado y el ser puesto en contraste con Shakespeare, pues el gusto para el tipo de Jonson de comedia satírica disminuyó. Jonson fue apreciado ocasionalmente grandemente por el Romantics, pero el guardapolvo que le denigraron para no escribir en una vena shakesperiana. En el vigésimo siglo, el estado de Jonson se levantó perceptiblemente.

Drama

Como notas del G. Bentley en el Shakespeare y Jonson: Sus reputaciones en el siglo XVII comparado, reputación de Jonson eran en algún sentido iguales a Shakespeare en el siglo XVII. Después de que los teatros ingleses fueran abiertos de nuevo en la restauración Charles II, trabajo de Jonson, junto con trabajo de s de Shakespeare y de Fletcher el ', formó la base inicial del repertorio de la restauración. No era hasta después de 1710 que los juegos de Shakespeare (ordinariamente en formas pesadamente revisadas) fueron realizados más con frecuencia que los de sus contemporáneos del renacimiento. Muchos críticos desde el siglo XVIII han alineado Jonson debajo solamente de Shakespeare entre los dramaturgos ingleses del renacimiento. El juicio crítico ha tendido a acentuar las mismas calidades que Jonson mismo alaba en sus prefacios, en madera, y en sus prefacios y esmeros dispersados: el realismo y la propiedad de su lengua, la mordedura de su sátira, y el cuidado con el cual él trazó sus comedias.

Para algunos críticos, la tentación de poner en contraste Jonson (representando arte o el arte) con Shakespeare (representando la naturaleza, o el genio inculto) ha parecido natural; Jonson mismo se puede decir para iniciar esta interpretación en su poema en Shakespeare. El Leonard Digges repitió esta línea de pensamiento en sus versos puesta al segundo folio, y el Samuel Butler dibujó la misma comparación en su libro corriente más adelante en el siglo.

En la restauración, esta diferencia detectada se convirtió en una clase de dogma crítico. El Santo-Évremond, puso de hecho las comedias de Jonson sobre todo en drama inglés, y el Charles Gildon llamó Jonson el padre de la comedia inglesa. El Juan Dryden ofreció un gravamen más común en el ensayo de Poesie dramático, en el cual su avatar Neander compara a Shakespeare al home run y Jonson al Virgil : la creatividad profunda representada anterior, la 3ultima estratagema polished. Pero " artifice" era en el siglo XVII casi sinónimo con el " art" ; Jonson, por ejemplo, " usado; artificer" como sinónimo para el " artist" (descubrimientos del, 33). Para el Lewis Theobald, también, Jonson “ow toda su excelencia a su arte,” en contraste con Shakespeare, el genio natural. El Rowe, a el cual se puede remontar la leyenda que Jonson debió la producción de a cada hombre en su humor a la intercesión de Shakespeare, asimismo atribuyó la excelencia de Jonson al aprendizaje, que no lo educó absolutamente al nivel de genio. Un consenso formó: Jonson era el primer poeta inglés para entender preceptos clásicos con cualquier exactitud, y él era el primer para aplicar esos preceptos con éxito a la vida contemporánea. Pero había también vueltas más negativas en el arte aprendido de Jonson; por ejemplo, en los 1750s, el Edward Young comentó ocasional en la manera de la cual el aprendizaje de Jonson trabajó, como la fuerza de Samson, a su propio detrimento. Anterior, el Aphra Behn, escribiendo en defensa de dramaturgos de sexo femenino, había señalado a Jonson como escritor a cuyo el aprendizaje no le hizo popular; unsurprisingly, ella lo compara desfavorable a Shakespeare. Particularmente en las tragedias, con sus discursos muy largos abstraídos Sallust y Cicero, los críticos Augustan vieron a escritor cuyo aprendiendo había hundido su juicio estético .

En este período, el papa de Alexander es excepcional en que él observó la tendencia a la exageración en estos retratos críticos competentes: " Es nunca la naturaleza de los partidos a estar en extremos; y nada es tan probable, como que porque Ben Johnson tenía mucho el aprendizaje, él fue dicha por una parte que Shakespear tenía ningúno; y porque Shakespear tenía mucho la mayoría del ingenio y de la suposición, fue replicado en el otro, que Johnson quiso both." En general, el consenso del siglo XVIII seguía confiado a la división que el papa dudó; tan tarde como los 1750s, Sarah colocar podía poner una breve recapitulación de este análisis en la boca de un " hombre de sense" encontrado por David Simple.

Aunque su estatura disminuyó durante el siglo XVIII, Jonson todavía fue leído y comentado encendido a través del siglo, generalmente en la clase de términos comparativos y desdeñosos describir. El Heinrich Wilhelm von Gerstenberg tradujo partes de la edición de Peter Whalley a alemán en 1765. Poco antes la revolución romántica, Edward Capell ofreció un rechazamiento casi incompetente de Jonson como poeta dramático, que (él escribe) " tiene pretensiones muy pobres al alto lugar que él lleva a cabo entre los bardos ingleses, pues no hay manera original para distinguirlo, y el sameness aburrido visible en sus diagramas indica un defecto de Genius." Las faltas desastrosas de producciones de Volpone y del Epicoene en los 1770s tempranos ninguna duda alentaron un sentido extenso que Jonson tenía en el último crecido antiquated también para el público contemporáneo; si entusiastas todavía atraídos de Jonson tales como conde Camden y Guillermo Gifford, él todo sino desaparecido de la etapa en el último trimestre del siglo.

La revolución romántica en críticas trajo alrededor de una declinación total en la valoración crítica de Jonson. Hazlitt se refiere dismissively a la precaución laboriosa de Jonson “.” Coleridge, mientras que es más respetuoso, describe Jonson como psicologicamente superficial: “Él era muy exactamente una observación del hombre; pero él cuidó para observar solamente cuál estaba abierto, y probable impresionar, los sentidos.” Coleridge colocó Jonson en segundo lugar solamente a Shakespeare; otros críticos románticos eran menos aprobados. El siglo XIX temprano era la gran edad para recuperar drama del renacimiento. Jonson, cuya reputación había sobrevivido, aparece haber sido menos interesante a algunos lectores que los escritores tales como Thomas Middleton o Juan Heywood, que estaban en algunos sentidos “descubrimientos” del siglo XIX. Por otra parte, el énfasis los escritores románticos colocados en la imaginación, y su tendencia concomitante a desconfianza estudió el arte, estado de Jonson bajado, si también afiló su conocimiento de la diferencia conocida tradicionalmente entre Jonson y Shakespeare. Esta tendencia era de ninguna manera universal, sin embargo; El Guillermo Gifford, primer redactor de Jonson del siglo XIX, hizo mucho para defender la reputación de Jonson durante este período de declinación general. En la era próxima, el Swinburne, que estaba más interesado en Jonson que la mayoría de los Victorians, escribió, “las flores el suyo que crecía tiene cada calidad pero una que pertenece el al más raro y más fino entre las flores: tienen color, forma, variedad, fertilidad, vigor: la una cosa que quieren es fragancia” - por “fragancia,” espontaneidad de los medios de Swinburne.

En el vigésimo siglo, el cuerpo del trabajo de Jonson ha estado conforme a un sistema más variado de análisis, amplio constante con los intereses y los programas de las críticas literarias modernas. En un ensayo imprimió en que la madera sagrada T. Eliot intenta negar la carga que Jonson era clasicista árido analizando el papel de la imaginación en su diálogo. Eliot era elogioso del concepto total y de su " de Jonson; superficie, " una consonante de la visión con la reacción modernista contra las críticas románticas, que tendieron a denigrar a los dramaturgos que no concentraron en representaciones de la profundidad psicologica. Alrededor de los mediados de siglo, de un número de críticos y de eruditos seguidos plomo de Eliot, produciendo estudios detallados del estilo verbal de Jonson. Al mismo tiempo, estudio de temas isabelinos y convenciones, tales como ésos por E. Bradbrook, con tal que un sentido más vivo de cómo el trabajo de Jonson fue formado por las expectativas de su tiempo.

La proliferación de nuevas perspectivas críticas después de los mediados de siglo tocados en Jonson contrario. Jonas Barish era la figura prominente en un grupo de críticos que era elogioso del arte de Jonson. Por una parte, Jonson recibió menos atención de los nuevos críticos que algunos otros dramaturgos y su trabajo no estaban de interés programático a los críticos psicoanalíticos. Pero la carrera de Jonson eventual le hizo un punto focal para las críticas sociopolíticas restablecidas . Trabajo de Jonson, particularmente sus masques y desfiles, información significativa de las ofertas con respecto a las relaciones de la producción literaria y energía política, al igual que sus contactos con y poemas para los patrón aristocráticos; por otra parte, su carrera en el centro del mundo literario emergente de Londres se ha considerado como ejemplificación del desarrollo de una cultura literaria completamente commodified. A este respecto, Jonson se ha visto como figura transitoria, autor cuya habilidades y ambición lo llevó a un papel determinante en la cultura decreciente del patrocinio y en la cultura de levantamiento de la consumición total.

Poesía

Si la reputación de Jonson como dramaturgo se ha ligado tradicionalmente a Shakespeare, su reputación como poeta, desde el siglo a principios de siglo 20, se ha ligado a la John Donne . En esta comparación, Jonson representa la tensión arrogante de la poesía, que acentuó tolerancia y la claridad de la expresión; Donne, por el contrario, personificó la escuela metafísica de la poesía, con su confianza en las metáforas barrocas strained, y la redacción a menudo vaga. Puesto que los críticos que hicieron esta comparación ( Herberto Grierson por ejemplo), estaban a los grados diversos que volvían a descubrir Donne, esta comparación trabajada a menudo al detrimento de la reputación de Jonson.

En su tiempo, aunque, Jonson era por lo menos tan influyente como Donne. En 1623, el Edmundo Bolton del historiador lo nombró el poeta inglés mejor y más polished. Que este juicio fue compartido extensamente es indicado por la influencia admitida que él tenía en poetas más jovenes. Los argumentos para describir Jonson como el " father" de poetas arrogantes estar claro: muchos de los poetas arrogantes se describieron como su " sons" o su " tribe." Para algo de esta tribu, la conexión era tanto social como poética; El Herrick describe reuniones en el " el Sun, el perro, el Tunne." triple; Todos, incluyendo ésos tienen gusto de Herrick cuyas realizaciones en verso se miren generalmente como superior a Jonson, tomaron la inspiración del renacimiento de Jonson de formas y de temas clásicos, de sus melodías sutiles, y de su uso disciplinado del ingenio . En todos estos respectos, Jonson se puede mirar como entre las figuras más importantes de la prehistoria del neoclassicism inglés .

El mejor de las líricas de Jonson ha seguido siendo actual desde su tiempo; periódico, experimentan una breve voga, como después de la publicación de la edición de Peter Whalley de 1756. La poesía de Jonson continúa interesando a eruditos para la luz que vierte en historia literaria inglesa, particularmente en lo que concierne a política, a sistemas de patrocinio, y a actitudes intelectuales. Para el lector general, la reputación de Jonson se basa sobre algunas líricas que, aunque el escrito, es sobrepasado para la tolerancia y la precisión por muy pocos poemas del renacimiento: " en mi primer " del hijo ; ; " al " de Celia ; ; " La bebida a mí solamente con Thine Eyes el " de ; ; el poema en Penshurst; y el epitafio en el jugador Solomon Pavy del muchacho.

Trabajos de Jonson

Juegos

¿ un cuento de una tina, comedia de (CA 1596? ¿revisado? realizado 1633; impreso 1640)
el el caso es alterado, comedia de (CA 1597-8; ¿impreso 1609), con el portero de Henry y el Anthony Munday ?
cada hombre en su humor, comedia de (realizada 1598; impreso 1601)
cada hombre fuera de su humor, comedia de (realizada 1599; impreso 1600)
Revels de Cynthia (realizados 1600; impreso 1601)
el poetastro, comedia de (realizada 1601; impreso 1602)
Sejanus del el suyo caída, tragedia de (realizada 1603; impreso 1605)
Ho al este del, comedia de (realizada e impresa 1605), una colaboración con el Juan Marston y buhonero de George
Volpone, comedia de (CA 1605-6 del ; impreso 1607)
Epicoene del, o la mujer silenciosa, comedia de (realizada 1609; impreso 1616)
el alquimista, comedia de (realizada 1610; impreso 1612)
Catiline del su conspiración, tragedia de (realizada e impresa 1611)
Bartholomew justo, comedia del de (realizada el 31 de octubre de 1614; impreso 1631)
el el diablo es un asno, comedia de (realizada 1616; impreso 1631)
la grapa de las noticias, comedia de (realizada el febrero de 1626; impreso 1631)
el nuevo mesón, o el corazón ligero, comedia de (autorizada el 19 de enero de 1629; impreso 1631)
el la señora magnética, o los humores reconcilió, comedia de (autorizada el 12 de octubre de 1632; impreso 1641)
el pastor triste, pastoral (el CA 1637, imprimió 1641), inacabado
Mortimer el suyo caída, historia de (impresa 1641), un fragmento

Masques

el triunfo, o de la coronación Entertainment del rey (realizada el 15 de marzo de 1604; impreso 1604); con el Thomas Dekker
una hospitalidad privada del rey y de la reina el el primero de mayo (el Penates) (el 1 de mayo de 1604; impreso 1616)
la hospitalidad de la reina y del príncipe Henry en Althorp (el sátiro) (el 25 de junio de 1603; impreso 1604)
el Masque del grado de oscuridad (el 6 de enero de 1605; impreso 1608)
Hymenaei (el 5 de enero de 1606 del ; impreso 1606)
la hospitalidad de los reyes de Gran Bretaña y de Dinamarca (las horas) (el 24 de julio de 1606; impreso 1616)
el Masque de la belleza (el 10 de enero de 1608; impreso 1608)
el Masque del Queens (el 2 de febrero de 1609; impreso 1609)
la tonalidad y el grito después del Cupid, o el Masque en Marriage (el 9 de febrero de 1608 de señor Haddington; CA impreso 1608)
los discursos en Barriers, o de príncipe Henry la señora del lago (el 6 de enero de 1610; impreso 1616)
Oberon, el príncipe (el 1 de enero de 1611 del del Faery; impreso 1616)
amor liberado de la ignorancia y de la locura (el 3 de febrero de 1611; impreso 1616)
restaurado amor (el 6 de enero de 1612 del ; impreso 1616)
un desafío en la inclinación, en una unión (el 27 de diciembre de 1613/1 de enero de 1614; impreso 1616)
el Masque irlandés en la corte (el 29 de diciembre de 1613; impreso 1616)
Mercury justificado de los alquimistas (el 6 de enero de 1615; impreso 1616)
El la época dorada restauró (el 1 de enero de 1616; impreso 1616)
La Navidad, su Masque (la Navidad 1616; impreso 1641)
la visión del placer (el 6 de enero de 1617; impreso 1641)
los amantes hicieron los hombres, o el el Masque de Lethe, de o del el Masque en de señor Hay's (el 22 de febrero de 1617; impreso 1617)
el placer reconcilió a la virtud (el 6 de enero de 1618; impreso 1641) El masque era una falta; Jonson lo revisó poniendo el anti-masque primero, dándole vuelta en:
para el honor de País de Gales (el 17 de febrero de 1618; impreso 1641)
noticias del nuevo mundo descubierto en la luna (el 7 de enero de 1620: impreso 1641)
¿ la hospitalidad en Blackfriars, o la hospitalidad (el mayo de 1620 de Newcastle? ; Ms)
¿aniversario de la cacerola, o el Santo-Día (el 19 de junio de 1620 del pastor? ; impreso 1641)
El los gitanos transformó (los 3 y 5 de agosto de 1621; impreso 1640)
el Masque de los Augurs (el 6 de enero de 1622; impreso 1622)
el tiempo justificó a se y a sus honores (el 19 de enero de 1623; impreso 1623)
triunfo de Neptuno para la vuelta de Albion (el 26 de enero de 1624; impreso 1624)
el Masque de buhos en Kenilworth (el 19 de agosto de 1624; impreso 1641)
las islas afortunadas y su unión (el 9 de enero de 1625; impreso 1625)
triunfo del amor con Callipolis (el 9 de enero de 1631; impreso 1631)
Chloridia del : Ritos al Chloris y a sus ninfas (el 22 de febrero de 1631; impreso 1631)
Entertainment del rey en Welbeck en Nottinghamshire (el 21 de mayo de 1633; impreso 1641)
recepción del amor en Bolsover (el 30 de julio de 1634; impreso 1641)

Otro trabaja

Epigramas (1612) del
el bosque (1616), incluyendo a Penshurst
un discurso del amor (1618)
Argenis, del de s de Barclay 'traducido por Jonson (1623)
la execración contra Vulcan (1640)
'' arte de Horacio de la poesía '', traducido por Jonson (1640), con un verso comendatorio por el Edward Herberto
Sotobosques (1640) del
Madera del, o descubrimientos, un libro corriente.

Como con otros dramaturgos ingleses del renacimiento, una porción de salida literaria de Ben Jonson no ha sobrevivido. Además de la isla de los perros (1597), los expedientes sugiere estos juegos perdidos como enteramente o parcialmente el trabajo de Jonson: Richard Crookback (1602); Cólera caliente pronto frío (1598) del, con el portero y el Henry Chettle ; Página del de Plymouth (1599), con Dekker; y Roberto II, rey de escocés (1599), con Chettle y Dekker. Varias de los masques y de las hospitalidades de Jonson también no son existantes: la hospitalidad en Taylors mercantil (1607); la hospitalidad en la casa de Salisbury para James I (1608); la hospitalidad en Burse de Gran Bretaña para James I (1609); y el puede el señor (1613-19).

Finalmente, hay atribuciones cuestionables o borderline. Jonson pudo haber tenido una mano en el Rollo, duque de Normandía, o el hermano sangriento, un juego en el canon de Juan Fletcher y sus colaboradores del . El de la comedia la viuda fue impreso en 1652 como el trabajo Thomas Middleton, Fletcher y Jonson, aunque los eruditos han sido intenso escépticos sobre la presencia de Jonson en el juego. Algunas atribuciones de juegos anónimos, como el Prodigal, de Londres han sido aventuradas por los investigadores individuales, pero se han encontrado con respuestas frescas.

Zenithic

Ben Jonson

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