Benozzo Gozzoli (&ndash 1421 de la C.; el 1497 ) era pintor italiano del renacimiento de Florencia. Él es el más conocido para una serie de murales en el Palazzo Medici-Riccardi que representa procesiones festivas, vibrantes con la atención al detalle maravillosa y una influencia gótica internacional pronunciado en el arte de Gozzoli.

Biografía

Aprendizaje

Él era nato Benozzo di Lese en la aldea Sant'Ilario al Colombano alrededor de 1421, y trasladado con su familia al Florencia en el 1427 . Según el Jorge Vasari, en la parte anterior de su carrera él era una pupila y un ayudante Fra Angelico : algunos de los trabajos en el convento San Marco de Florencia fueron ejecutados por Gozzoli del diseño de Angelico. En el 1444 - el 1447 él colaboró con el Lorenzo y el Vittorio Ghiberti a la puerta del paraíso Battistero di San Juan .

En el el 1447 del 23 de mayo Gozzoli estaba en el Roma con Angelico, llamado por papa Eugene IV a la decoración de una capilla en el palacio de Vatican. Los dos trabajaron más adelante en la capilla de Niccoline para el Nicholas V (hasta el junio de 1448). A partir de 1449 es una bandera con el Madonna y el niño en la iglesia del sopra Minerva de Santa María, quizás diseñado por Angelico. En Roma él ejecutó también, en el Santa María '' en Aracoeli '', un fresco de St Anthony del y dos ángeles . La colaboración pasada con Angelico es la cámara acorazada de la catedral Orvieto en el Umbría .

En Umbría

En 1449 él dejó Angelico, y se trasladó a Umbría. A partir de 1450 es un anuncio del en el Narni, OPU firmado BENOT DE FLORENT. En el monasterio de San Fortunato, cerca Montefalco, él pintó a un Madonna y a niño con los santos y los ángeles, y tres otro trabaja. Uno de éstos, el altar-piece que representa St Thomas que recibe la faja de la Virgen, ahora está en el museo de Lateran y demuestra la afinidad del estilo temprano de Gozzoli a Angelico. Él pintó después en el monasterio de S. Francisco, Montefalco, llenando al coro de un curso triple de temas a partir de la vida del santo, con los varios accesorios, incluyendo los jefes Dante, Petrarch y Giotto . Este trabajo fue terminado en 1452, y todavía es marcado por el estilo de Angelico, cruzado aquí y allí con más distintamente una influencia de Giottesque . En la misma iglesia, en la capilla del santo Jerónimo, está un fresco de Gozzoli de la Virgen y los santos, la crucifixión y otros temas.

Él permanecía en Montefalco (con un intervalo en el Viterbo ) probablemente hasta el 1456, empleando el embarcadero Antonio Mezzastris como ayudante. Por lo tanto él fue al Perugia, y pintado en una iglesia una Virgen y los santos del, ahora en la academia local, y pronto luego a su Florencia nativa, el epicentro del arte de Quattrocento del . Entre 1459 y 1461, Gozzoli pintó qué puede ser su trabajo más importante: sus frescos de unos de los reyes magos en la capilla de unos de los reyes magos Palazzo Medici-Riccardi, el viaje del de unos de los reyes magos a Bethlehem, y en la tribuna, una composición de los ángeles del en el paraíso . Gozzoli incorporó los retratos de la familia de Medici en su del fresco el viaje de unos de los reyes magos . Gozzoli también incluyó su autorretrato en la procesión, con su nombre escrito alrededor del borde de su casquillo. (Esta imagen aparece en la tapa de esta página.) Su cuadro en el National Gallery, Londres, una Virgen del y niño con los santos, 1461, pertenece también al período de esta estancia en Florencia. Otro pequeño cuadro en la misma galería, la violación del de Helen, está de la autenticidad dudosa.

Últimos años en Toscana

En el 1464 Gozzoli salió de Florencia para el San Gimignano, donde él ejecutó algunos trabajos extensos; en la iglesia de Sant'Agostino, una composición de St. Sebastian del que protege la ciudad contra la plaga de este mismo año, 1464; sobre el coro entero de la iglesia, un curso triple de escenas de las leyendas de St Augustine, desde el suyo que entra en la escuela de Tegaste encendido a su entierro, diecisiete principales temas, con algunos accesorios; en el Pieve di San Gimignano, el martirio del de Sebastian, y otros temas, y algunos otros trabajos en la ciudad y su vecindad. Aquí su estilo combinó algo de Felipe Lippi con sus elementos originales, y él recibió la cooperación del d'Andrea de Giusto.

Él permanecía en esta ciudad hasta que el 1467, y después comenzó, en el Campo Santo Pisa, a partir de 1469, la serie extensa de pinturas murales con las cuales su nombre se identifica especialmente. Hay veinticuatro temas del viejo testamento, de la invención del del vino de Noah a la visita del de la reina de Sheba al Solomon . Él contrató para pintar tres temas por el año para cerca de diez ducados cada uno--una suma que se puede mirar como equivalente a £100 en 1911. Aparece, sin embargo, que este contrato no fue adherido terminantemente, porque el índice real de pintura era solamente tres cuadros en dos años. Quizás la gran multiplicidad de figuras y de accesorios fue aceptada como set-off contra el índice de producción más lento.

Por el enero de 1470 él había ejecutado el fresco del Noah y de su familia, seguido por la maldición del del jamón, del edificio del de la torre de Babel (que contiene los retratos del de Medici de Cosimo, joven Lorenzo, Ángel Poliziano y de otros), de la destrucción del Sodom, de la victoria del de Abraham, de las uniones del de Rebecca y de Raquel, de la vida del de Moses, del etc. En el Cappella Ammannati, haciendo frente a una puerta del Campo Santo, él pintó también una adoración de unos de los reyes magos, en donde aparece un retrato de se. Toda esta masa enorme del trabajo, a la cual Gozzoli fue asistido probablemente por el Zanobi Macchiavelli, fue realizada, además de varios otros cuadros durante su estancia en Pisa (gloria incluyendo del de St. Thomas Aquinas, ahora en el Louvre), en dieciséis años, durando hasta 1485. Ésta es la última fecha que se puede con certeza asignar a cualquier trabajo de su mano. Gozzoli murió en el Pistóia en el 1497, quizás de una peste.

In  1478 las autoridades de Pisan lo habían dado, como símbolo de su respeto, una tumba en el Campo Santo. Él tenía además una casa sus los propios en Pisa, y las casas y tierra en Florencia.

Evaluación

Según la edición de Encyclopædia Britannica undécimo: " El arte de Gozzoli no rivaliza el de sus contemporáneos más grandes, de la elevación o de la fuerza, sino que es atractivo debido a su sentido cuál es rico, de animadamente y abundante en los aspectos de la gente y de objetos. Sus paisajes, que se aprietan con los pájaros y los animales, especialmente los perros, son variados, y de fascinaciones que los de cualquier precursor; sus composiciones se aprietan con las figuras, más característico verdad cuando ocupado feliz y agraciado que cuando las demandas del tema requieren intensidad trágica o dramática, o la agitación de la acción; sus colores son brillantes y festivos. El genio de Gozzoli era, en general, más versátil y de referencia que particularmente original; sus dibujos exhibieron algunas imperfecciones, especialmente hacia los bordes, y en su draftmanship, y en la perspectiva de sus edificios elaborados. En la fresco-pintura él utilizó la técnica del Tempera . De su industria untiring, la intensidad de su trabajo y el número de pinturas producidas son la prueba más convincentemente… de la rectitud de la vida que le dicen para haber sido digno de su primer amo, Fra Angelico."

Trabajos del comandante

la violación del Tempera del de Helen (C. 1437-1439) - en el panel, 51 x 61 cm, National Gallery, Londres

Mujeres de en el fresco del del de la tumba (1440-1441) -, San Marco, Florencia
Adoración del fresco del del de unos de los reyes magos (1440-1441) -, San Marco, Florencia de
Madonna y niño que dan Tempera del del de las bendiciones (1449) - en la seda en un montaje de madera, 254 x 130 cm, sopra Minerva, Roma de Santa María
Madonna y niño entre St Francis y St Bernardine del de Siena ((1450) - fresco del , San Fortunato, Montefalco
El St Fortunatus de Enthroned el fresco del del (1450) -, 200 x 110 cm, San Fortunato, Montefalco
Madonna y fresco del del del niño (1450) -, 250 x 135 cm, San Fortunato, Montefalco
St. Anthony de del de Padua (1450s) - el panel del , Santa María en Aracoeli, Roma
Tempera del de Cintola (1450) del della de Madonna de - en el panel, 133 x 165 cm, Pinacoteca Vaticana, Vatican
Madonna y niño rodeado por el fresco del de Saints (1452) -, San Francisco, Cappella di San Gerolamo, Montefalco
la salida de St Jerónimo del fresco del de Antioch (1452) -, Cappella di San Gerolamo, San Francisco, Montefalco
St Jerónimo del que tira de una espina del fresco del de la pata (1452) de un león -, Cappella di San Gerolamo, San Francisco, Montefalco
Madonna y niño con Sts Francisco y Bernardine, y Tempera del del Fra Jacopo (C. 1452) - en el panel, 34 x 54 cm, museo de Kunsthistorisches, Vienna
Madonna y niño con el Tempera del del Sts San Juan Bautista, de Peter, de Jerónimo, y de Paul (1456) - en el panel, 122 x 212 cm, dell'Umbria, Perugia de Nazionale del Galleria
procesión de los frescos del de unos de los reyes magos (1459-1460) -, capilla, Palazzo Medici Riccardi, Florencia de unos de los reyes magos
Madonna y Tempera del del niño (C. 1460) - en el panel, 84.6 cm, instituto de los artes, Detroit
Tempera del del Altarpiece (1461) de la purificación - en el panel, 158 x 171 cm, National Gallery, London
Tempera del del del St. Dominic Reuscitates Napoleone Orsini de (1461) - en el panel, 25 x 35 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
Caída de del Tempera del del de uno de los reyes magos de Simon (1461-1462) - en el panel, 24 x 35.5 cm, colección real, Hampton Court
la danza del Tempera del del de Salome (1461-1462) - en el panel, 23.3 cm, National Gallery del arte, Washington
Historias de de los frescos del del del St. Augustine (1464-1465) -, Sant'Agostino, San Gimignano
Fresco del del de los evangelistas de cuatro (1464-1465) -, Sant'Agostino, San Gimignano
Frescos del del de los santos de (1464-1465) -, Sant'Agostino, San Gimignano
fresco del del del intercesor del St. Sebastian de (1464-1466) -, 527 x 248 cm, Sant'Agostino, San Gimignano
Martirio de del Tempera del del del St Sebastian (1465) - en el panel, 525 x 378 cm, iglesia colegial, San Gimignano
unión mística de del Tempera del del St. Catherine (1466) - en el panel, 90 x 50 cm, Pinacoteca Comunale, Terni
Madonna y niño entre el Sts. Andrew y prospera (dell'Umiltà de Madonna; 1466) - Tempera del en el panel, 137 x 138 cm, Museo Civico, San Gimignano
Triunfo del del Tempera del del St. Thomas Aquinas (1471) - en el panel, 230 x 102 cm, Musée du Louvre, Paris
la vendimia y la embriaguez del fresco del de Noah (1469-1484) -, Camposanto, Pisa
Las historias del del de la Virgen Santa (1484) - transfirieron los frescos, Biblioteca Comunale, Castelfiorentino
Pendiente del del aceite del de la cruz (1491) - en la lona, 180 x 300 cm, Museo Horne, Florence

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