(llevado; 10 de febrero, &ndash 1898 ; El el 14 de agosto, el 1956 ) eran poeta alemán, el dramaturgo, y el director del teatro. Un médico seminal del vigésimo siglo, logro del teatro de Brecht es igualmente significativo en la dramática y en la producción de teatro, este 3ultimo particularmente con el impacto sísmico de los viajes emprendidos por el Berliner Ensemble - la compañía de teatro de la posguerra funcionada por Brecht y su colaborador del esposa y de largo plazo, el Elena Weigel de la actriz - con sus producciones internacionalmente aclamadas.

De sus finales de los años veinte Brecht seguía siendo un marxista de siempre confiado que, en desarrollar la teoría y la práctica combinadas de su “teatro épico ”, sintetizó y amplió los experimentos Piscator y Meyerhold para explorar el teatro como foro para las ideas políticas y la creación de una estética crítica del materialismo dialéctico . La preocupación modernista de Brecht con drama-como-uno el medio llevó a su refinamiento de la “forma épica ” del drama (que constituye la representación de ese medio del “autonomization” o la “obra de arte orgánica non- ” - relacionado en clase con la estrategia de capítulos divergentes en nuevo Ulises del de s de Joyce el “, con el Eisenstein “evolución de s los” montajes ” del constructivist de un en el cine, y con introducción de s de Picasso “ cubista” collage “en los artes visuales ). En contraste con muchos otros acercamientos del vanguardismo, sin embargo, Brecht no tenía ningún deseo de destruir arte como institución; algo, él esperaba a la” re-función “el aparato de la producción de teatro a un nuevo uso social. A este respecto él era un participante vital en los discusiones estéticos de su era-particular sobre” el alto arte /la cultura popular 'dicotomía-que competía con los gustos Adorno, Lukács, Bloch, y desarrollando una amistad cercana con el Benjamin . El teatro de Brechtian articuló temas y formas populares con la experimentación formal vanguardista para crear un realismo modernista que se colocaba en contraste agudo a su las variedades socialistas psicologicas de y . " El trabajo de Brecht es el más importante y original del drama europeo desde el Ibsen y el Strindberg, " El Raymond Williams discute, mientras que el Peter Bürger insiste que él sea " el escritor más importante del materialist de nuestro time."

Como el Jameson entre otros ha tensionado, " Brecht es también " de Brecht del `'; - los métodos de trabajo de colaboración de la colectividad y eran inherentes a su acercamiento. Este “Brecht” era un tema colectivo que " parecía tener un estilo distintivo (el ahora llamamos “Brechtian ") pero era ciertamente no más personal en el burgués o el individualista sense." Durante el curso de su carrera, Brecht sostuvo muchas relaciones creativas duraderas con otros escritores, compositores, scenographers, directores, dramaturgs y agentes; la lista incluye: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Teresa Giehse, Angélica Hurwicz, y Elena Weigel mismo. Éste es " teatro como experimento colectivo como algo radical diferente de teatro como expresión o como experience."

Hay pocas áreas de la cultura de teatro moderna que no han sentido el impacto o la influencia de las ideas y de las prácticas de Brecht; los dramaturgos y los directores en quienes uno puede remontar una herencia de Brechtian del claro incluyen: Darío FO, Augusto Boal, Juan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner y Caryl Churchill . Además del teatro, las teorías y las técnicas de Brechtian han ejercido considerable sacudimiento sobre ciertos filamentos de la teoría de la película y de la práctica cinemática; La influencia de Brecht se puede detectar en las películas Jean-Lucas Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, enero Bucquoy y Hal Hartley .

Vida y carrera

Baviera (1898-1924)

Brecht nació en el Augsburg, Baviera (cerca de cuarenta millas al oeste Munich ) a una madre protestante convencional-devoto y un padre católico (quién había sido persuadida a una boda protestante). Su padre trabajó para un molino de papel, haciendo su director de gerente en 1914. Los gracias a la influencia de su madre, Brecht sabían su biblia, una familiaridad que afectaría su escritura en próximos años. De ella, vino también el " imagen peligrosa del woman" abnegado; eso se repite en su drama. La vida casera de Brecht era clase comfortablemente media, a pesar de lo que implicó su tentativa ocasional de demandar orígenes campesinos. A partir de 1904-1908, Brecht atendió a Volksschule para la escuela primaria y a partir de 1908-1917, Königlich-Bayerisches Realgymnasium. En la escuela en Augsburg él resolvió el Caspar Neher, con el cual él formó una sociedad de siempre creativa, de Neher diseñando muchos de los sistemas para los dramas de Brecht y ayudando a forjar la iconografía visual distintiva de su teatro épico . En dieciséis, la primera guerra mundial explotó; inicialmente entusiástico, Brecht pronto cambió su mente en ver su " de los compan@eros de clase; tragado por el army". Allí él estudió drama con el Arturo Kutscher, que inspiró en el Brecht joven una admiración para el cabaret iconoclasta del dramaturgo y - star el Wedekind .

Del 1916 de julio, los artículos periodísticos de Brecht comenzaron a aparecer bajo nuevo " conocido; Bert Brecht" (sus primeras críticas del teatro para el Augsburger Volkswille aparecieron en octubre de 1919). Brecht finalmente fue elaborado en servicio militar en el otoño 1918, sólo para ser fijado de nuevo a Augsburg como ordenanza médica en una clínica militar VD; la guerra terminó un mes más adelante.

Brecht terminó su segundo juego-tarde del comandante que se retitulará los tambores en la noche - en febrero 1919, tiempo casi igual que él tomó una pequeña parte en el cabaret político Karl Valentin del cómico de Munich. Escribiendo en sus años de los diálogos de Messingkauf más adelante, Brecht identificó Valentin, junto con Wedekind y el Büchner, como su " principal influences" en aquel momento: " del ; Pero el hombre que él escribe de se en [[tercera persona]] aprendido la mayoría de era el Valentin del payaso, que se realizó en un cerveza-pasillo. Él puso en cortocircuito los bosquejos en los cuales él jugó a los empleados refractarios, a los músicos de orquesta o a fotógrafos, que odiaron su patrón e hicieron le mirada ridícula. A su socio, cómico popular jugó al patrón de la mujer que para rellenarse hacia fuera y hablaba en un bajo profundo voice."

En julio de 1919, Brecht y el Paula Banholzer (quién había comenzado una relación en 1917) tenían un hijo, Frank. En el 1920 Brecht la madre murió.

En el 1922 mientras que todavía vivía en Munich, Brecht vino a la atención de un crítico influyente de Berlín, Herberto Ihering : " En 24 el escritor Bert Brecht ha cambiado el overnight" literario de la tez de Alemania; - él enthused en su revisión del primer juego que se producirá, tambores de Brecht en la noche - " ha dado a nuestro tiempo un nuevo tono, una nueva melodía, una nueva visión. Es una lengua que usted puede sentir en su lengüeta, en sus gomas, su oído, su column." espinal; En noviembre fue anunciado que Brecht había sido concedido el premio prestigioso de Kleist (previsto para los escritores unestablished y probablemente la concesión literaria más significativa de Alemania, hasta que fuera suprimida en el 1932 ) para sus primeros tres juegos (el Baal, del teclea en la noche, y el en la selva, aunque en ese punto solamente el teclee había sido producido). La citación para la concesión insistió eso: " del ; la lengua es viva sin ser deliberadamente poética, simbólico sin estar sobre literario. Brecht es un dramaturgo porque su lengua se siente físicamente y en el round." Ese año él casó el vienés Marianne Zoff del ópera-cantante . Su Hanne Hiob de la hija (llevado en 1923) - es una actriz alemana acertada. Era su primera tentativa en la escritura de colaboración, y era el primer de muchos textos clásicos que él debía para adaptarse; la producción era su début directoral a solas y en él él localizó el germen de su concepto del “teatro épico ”. Ese septiembre, un trabajo como dramaturg auxiliar en teatro de Deutsches de s de Reinhardt máximo '- en la época una de los tres o cuatro teatros principales en mundo-traído lo al Berlín .

República Berlín (1924-1933) de Weimar

En Brecht la unión 1924 a Zoff comenzó a analizar (aunque no se divorciaron hasta 1926). Brecht había llegado a estar implicado con el Elisabeth Hauptmann y el Elena Weigel . El hijo de Brecht y de Weigel, Stefan, nació en octubre de ese año.

En su papel como dramaturg, Brecht tenía mucho para estimular a lo pero a poco trabajo sus los propios. Reinhardt efectuó 'santo Juan, Goldoni de s 'de Shaw improvisational criado de s carácteres seises del de dos s de los amos (con el acercamiento del dell'arte de Commedia en el cual los agentes charlaron con el promotor sobre sus papeles), y de Pirandello 'en busca de un autor en su grupo de teatros de Berlín. Una nueva versión del tercer juego de Brecht, ahora dada derecho selva: La declinación de una familia, abierta en el teatro de Deutsches en octubre de 1924, pero no era un éxito.

Alemania nazi y Segunda Guerra Mundial (1933-1945)

Como socialista marxista, Brecht decidía a dejar el Alemania en febrero de 1933, cuando el Hitler tomó energía. Él fue al Dinamarca, pero cuando la guerra parecía inminente en 1939, él se trasladó al Estocolmo, Suecia . Él permanecía allí por un año. Entonces Hitler el invadido Brecht Noruega y Dinamarca, y sentía la necesidad de dejar el Suecia para el Finlandia en donde él esperó su visa para el Estados Unidos hasta el 3 de mayo, 1941 .

Durante los años de guerra, Brecht expresó su oposición a los movimientos socialistas y fascistas nacionales en sus juegos más famosos: Galileo del, valor de la madre y sus niños, la buena persona de Sezuan, la subida resistible de Arturo Ui, el círculo caucásico de la tiza, y muchos otros.

Durante la guerra, poesía de Brecht continua para almacenar la atención. Aunque él no derivó ningún éxito o placer verdadero en esto, él trabajó en algunos guiones para el Hollywood, incluyendo verdugos también muere .

Guerra fría y años finales en la Alemania Oriental (1945-1956)

En los años de la guerra fría y de " " del susto rojo ;, el comité antiamericano de las actividades de la casa llamado Brecht para explicar sus lealtades comunistas, y lo era pronto puesto al lado de los jefes del estudio de la película. Brecht, junto con cerca de 41 otros escritores de Hollywood, los directores, los agentes y los productores, fue citado para aparecer antes del HUAC en septiembre de 1947.

Inicialmente, Brecht era uno de 19 testigos que declararon que rechazarían atestiguar sobre sus afiliaciones políticas. Preguntaron once miembros de este grupo realmente sobre este punto pero, pues Brecht explicado más adelante, él no quiso retrasar un viaje previsto a Europa, así que él siguió el consejo de abogados y se rompió con su confesión anterior. El el 30 de octubre, el 1947, él aparecía ante el comité y atestiguó que él había llevado a cabo nunca realmente la afiliación de partido.

Durante su aspecto ante el comité, Brecht usaron los guardapolvos y ahumado un cigarro acre que hizo que algunos de los miembros del comité sienten levemente Illinois. Él hizo bromas torcidas a través de los procedimientos, puntuando su inhabilidad de hablar inglés bien con referencias continuas a los traductores presentes, que transformaron sus declaraciones alemanas en inglés unos incomprensibles a se.

Puede ser que Brecht nunca ensamblara el Partido Comunista porque él era inseguro que el partido seguiría a través con sus ofertas, aunque él estaba de común acuerdo con principios fundamentales de comunismo. Así, su respuesta al HUAC pudo haber sido sincera., Sin embargo, generó muchas críticas subsecuentes, incluyendo acusaciones de la traición. Los testigos restantes, el supuesto Hollywood diez, rechazados para atestiguar y fueron citados para el desprecio. El Karl Mundt del vice presidente de HUAC agradeció Brecht por cooperar. El día después de su testimonio, el 31 de octubre, Brecht voló a Europa.

En el Suiza, Brecht compuso una adaptación Antigone de Sophocles de el ', que fue realizado en Chur. Fue basado en la traducción por Hölderlin, pero modificado considerablemente. Fue publicado bajo título Antigonemodell 1948, acompañado por un ensayo en la importancia de crear una forma “no-Aristotélica” de teatro. El régimen comunista en el la Alemania Oriental a le invitó posteriormente que volviera a Berlín. Horrorizado en el restablecimiento de nazis anteriores en gobierno de s de República Federal de Alemania el ', Brecht aceptó la oferta e hizo Berlín del este su hogar en 1949. La oferta de su propio teatro (terminado en 1954) y de la compañía de teatro lo tentó (el Berliner Ensemble ). Él conservó su nacionalidad austríaca, sin embargo, y las cuentas bancarias de ultramar de las cuales él recibió remesas valiosas de la moneda fuerte. Los derechos reservados en sus escrituras fueron llevados a cabo por una compañía suiza. Él conducía alrededor de Berlín del este en un &mdash de la preguerra del coche DKW ; un lujo raro en el capital dividido austero.

Mientras que las condolencias comunistas de Brecht eran una perdición en los Estados Unidos, los funcionarios germanoorientales intentaron hacerle a su héroe. Aunque él no había sido un miembro del Partido Comunista, el comunista disidente Karl Korsch lo había enseñado profundamente en el marxismo, y sus lealtades comunistas eran sinceras. Él demandó comunismo aparecía ser el único antídoto confiable al fascismo militarista y habló hacia fuera contra el remilitarization del oeste y la división de Alemania . Brecht utilizó la versión de Korsch de la dialéctica del marxista en su teoría estética y práctica de una manera central al presentar sus juegos.

Brecht escribió muy pocos juegos en los sus años pasados en Berlín del este, ningunos de ellos tan famosos como sus trabajos previos. Algunos de sus poemas más famosos, sin embargo, incluyendo el " Buckower Elegies", vino a partir de esta era. Uno de los poemas en el " Elegías de Buckower, " El muere Lösung (la solución) era comentario posterior de Brecht en la sublevación del 17 de junio de 1953 en la Alemania Oriental :

l después de que la sublevación del 17ma del del
de junio la secretaria del del
de la unión de los escritores tuviera prospectos distribuidos en el del
de Stalinallee que indicaba que el del
de la gente había perdido la confianza del gobierno y podría ganarlo detrás solamente del
de por esfuerzos redoblados. ¿No sería un más fácil del
de en esa caja para que el gobierno disuelva el del
de la gente y elija otro?

Brecht había apoyado previamente las medidas tomadas por el gobierno germanooriental para machacar la sublevación, incluyendo el uso de la fuerza militar del soviet ; él incluso escribió una letra en el día de la sublevación (el 17 de junio) al Gualterio Ulbricht de la secretaria del SED primer que indicaba como tal, aunque en esa letra él también impulsara la dirección del SED para tener un " diálogo magnífico con el masses" respecto al político y a las situaciones económicas en el país.

Muerte

Brecht murió el 14 de agosto de 1956 de un ataque del corazón al en la edad de 58.

En su que él proporcionó las instrucciones que un estilete se ponga en su corazón y que le entierren en un ataúd de acero de modo que su cadáver no se pudiera comer por los gusanos. Lo entierran en el Dorotheenstädtischer Friedhof en Chausseestraße en la vecindad de Mitte de Berlín.

En Augsburg, una placa simple, escrita por un trabajador desconocido se exhibe en la casa en donde Brecht vivió y trabajó. Lee:

" ¿Dónde está Augsburg? La ciudad que es silenciosa sobre su gran son."

Impacto

Brecht dejó el Berliner Ensemble a su esposa, el Elena Weigel de la actriz, que ella funcionó hasta su muerte en 1971. Quizás el teatro que viajaba alemán más famoso de la era de la posguerra, fue dedicado sobre todo a realizar los juegos de Brecht.

Su hijo, Stefan Brecht, hizo poeta y crítico de teatro interesado en el teatro vanguardista de Nueva York.

Brecht ha sido una figura polémica en Alemania, y en su ciudad nativa de Augsburg había objeciones a crear un museo del lugar de nacimiento. Sin embargo, por los años 70, los juegos de Brecht habían sobrepasado a Shakespeare en el número de funcionamientos anuales en Alemania.

La influencia de Brecht se puede considerar en el cine. Su teoría Verfremdungseffekt influenciaron a los cineastas tales como el Lars Von Trier, el Rainer Werner Fassbinder, el Nagisa Oshima, el Ritwik Ghatak y el Jean-Lucas Godard Brecht y. Traducido mal a menudo como el “efecto de enajenación”, es un proceso emocionalmente de distanciarse a la audiencia de la acción on-stage. Ghatak primero tradujo Brecht al bengalí, antes haciendo uso de algunas de sus teorías dominantes en la estrella Cloud-Capped del posterior de las películas y el Subarna-Rekha .

Trabajos dramáticos

Demostración de las entradas: la traducción de lengua inglesa del título (título de lengua alemana del ) escrito/primero produjo el
Baal (Baal ) 1918/1923 del
el teclea en la noche ( Trommeln en el der Nacht ) 1918-20/1922
¿ el mendigo (totalizador Hund ) 1919/de Der Bettler oder Der del ?
una boda respetable (el muere Kleinbürgerhochzeit ) 1919/1926
¿ que expulsa a un diablo (el treibt del Er einen el aus de Teufel) 1919/?
¿lux en Tenebris (lux en Tenebris ) 1919/del ?
¿ el retén ( Der Fischzug ) 1919? ¿/?
en la selva de las ciudades (der Städte ) 1921-24/1923 del Im Dickicht
Edward II (DES Zweiten von Inglaterra ) 1924/1924 del de Leben Eduards del
caída del Egotist Juan Fatzer (DES Egoisten Johnann Fatzer ) (fragmentos) 1926-30/1974 de Der Untergang del
el hombre iguala a hombre (ist Mann ) 1924-26/1926 de Mann del
el becerro ( Das Elefantenkalb ) 1924-6/1926 del elefante
poco Mahagonny ( Mahagonny-Songspiel ) 1927/1927
la ópera de poca monta (el muere Dreigroschenoper ) 1928/1928
el vuelo a través del océano ( Der Ozeanflug ; original vuelo ) 1928-29/1929 de Lindbergh del
la lección de Baden-Baden en el consentimiento (vom Einverständnis ) 1929/1929 de Badener Lehrstück del
extremo feliz (extremo feliz ) 1929/1929 del
la subida y la caída de la ciudad de Mahagonny (der Stadt Mahagonny ) 1927-29/1930 de la caída del und de Aufstieg del
él sí dicho / él dicho ningún ( Der Jasager del ; ¿Der Neinsager ) 1929-30/1930-?
la decisión (el muere Maßnahme ) 1930/1930
santo Juan de los corrales (el muere el der Schlachthöfe de Juana del heilige) 1929-31/1959
la excepción y la regla (el muere el und de Ausnahme muere Regel ) 1930/1938
la madre (el muere murmura ) 1930-31/1932
Kuhle Wampe (guión) 1931/1932 del
de siete el de los pecados mortales ( mueren sieben el de Kleinbürger del der de Todsünden) 1933/1933
cabezas redondas de y acentuado de las cabezas ( mueren el und de Rundköpfe mueren el de Spitzköpfe) 1931-34/1936
de el Horatians y el de Curiatians ( mueren el und de Horatier mueren el de Kuriatier) 1933-34/1958
miedo de y miseria del del Tercer Reich () del DES Dritten Reiches de Elend del und de Furcht 1935-38/1938
de los rifles de Señora Carrar de ( mueren el de Señora Carrar del der de Gewehre) 1937/1937
vida de del de Galileo () del DES Galilei de Leben 1937-9/1943
¿ de cuánto es su hierro? ¿ de ( era el kostet das Eisen? ) 1939/1939
¿ de Dansen de () de Dansen 1939/?
valor de la madre de y su de los niños ( murmuran un más bueno del ihre del und del valor) 1938-39/1941
de el ensayo del de Lucullus () del DES Lukullus de Das Verhör 1938-39/1940
Sr. Puntila y su de Matti del hombre () de Knecht Matti del sein del und de S. Puntila de 1940/1948 de
de la buena persona del de Szechwan () de Mensch von Sezuan del gute de Der 1939-42/1943
de la subida resistible de de Arturo Ui () del DES Arturo Ui de Aufstieg del aufhaltsame de Der 1941/1958
los verdugos de también mueren el de (guión) 1942/1943
de las visiones del de Simone Machard ( mueren el de Simone Machard del der de Gesichte) 1942-43/1957
de la duquesa del 1943/1943 de Malfi
Schweyk de en el de la Segunda Guerra Mundial () de Schweyk im Zweiten Weltkrieg 1941-43/1957
de el caucásico del círculo de la tiza () de Kreidekreis del kaukasische de Der 1943-45/1948
del Antigone de ( mueren el del DES Sophokles del Antigone) 1947/1948
de los días del de la comuna ( mueren el de la comuna del der de Tage) 1948-49/1956
de el del profesor particular () de Der Hofmeister 1950/1950
de la condenación del de Lucullus ( mueren el del DES Lukullus de Verurteilung) 1938-39/1951
informe de del de Herrnburg () de Herrnburger Bericht 1951/1951
de Coriolanus de () de Coriolan 1951-53/1962
Juan de arco (zu Ruán, 1431) 1952/1952 de Jeanne D'Arc del der de Der Prozess
de Turandot de () de Weißwäscher del der de Turandot oder Der Kongreß 1953-54/1969
de Don Juan de () de Don Juan 1952/1954
el de toca la trompeta y teclea el de () de Trompeten del und de Pauken 1955/1955

Teoría del teatro

Sobretodo las cosas que era el teatro y qué él quisiera que el teatro fuera, Brecht creyeron que la función más amplia del teatro era educar. " Es la función más noble que hemos encontrado para el 'quot del theatre'&;.

Brecht quiso la respuesta al und de Wie del `del de la pregunta de Lenin era hombre del soll lernen?' ¿ (“cómo y qué debe uno aprender? "). Él creó una teoría influyente del teatro, el teatro épico, en donde un juego no debe hacer al espectador identificar emocionalmente con la acción antes de él, pero debe en lugar de otro provocar la uno mismo-reflexión racional y una vista crítica de las acciones en la etapa. Él creyó que la experiencia de un catharsis culminante de la emoción dejó una audiencia satisfecha. En lugar, él quisiera que sus audiencias utilizaran esta perspectiva crítica para identificar males sociales en el trabajo en el mundo y fueran movidas para ir adelante del cambio del teatro y del efecto.

El Juan Eisler ha observado que estos juegos se asemejan a seminarios políticos. Brecht los describió como " un meeting" político colectivo; en cuál debe la audiencia participar activamente. Uno ve en este modelo un rechazamiento del concepto del partido burocrático de la élite donde están publicar directorios y controlar los políticos el comportamiento de las masas.

Con este fin, Brecht empleó el uso de las técnicas que recuerdan a espectador que el juego es una representación de la realidad y no de la realidad sí mismo, que él llamó el Verfremdungseffekt del (traducido como que se distancia efecto, efecto de extrañamiento del de, o el efecto de enajenación del ). Tales técnicas incluyeron el directa de los agentes a la audiencia, la transposición del texto a la tercera persona o el tiempo pasado, hablando la iluminación ruidosa, exagerada, artificial de la dirección de etapa hacia fuera de la etapa, el uso de la canción, y carteles explicativos. Destacando la naturaleza construida del acontecimiento de teatro, Brecht esperaba comunicar que fuera la realidad de la audiencia, de hecho una construcción y, como tal, era cambiable.

Otra técnica que Brecht empleado para alcanzar su Verfremdungseffekt era el principio del historicisation . El contenido de muchos de sus juegos trató de tellings ficticios de figuras históricas o de acontecimientos. Su idea era que si uno era contar una historia a partir de una época que es contemporánea a una audiencia, pueden no poder mantener la perspectiva crítica que él esperaba alcanzar. En lugar, él se centró en las historias históricas que tenían temas paralelos a los males sociales que él esperaba iluminar en su propio tiempo. Él esperaba que, en la visión de estas historias históricas de una perspectiva crítica, las ediciones del contemporáneo que Brecht abordaba fueran iluminadas a la audiencia.

En una de sus primeras producciones, Brecht puso famoso las muestras que dijeron el " ¡De Glotzt del nicht romantisch tan! " (" ¡No mirar fijamente tan romantically! "). Su manera del arte escénico ha probado fructuoso y la confusión a las que intentan producir sus trabajos o trabajos en su estilo. Su teoría del teatro ha influenciado pesadamente el teatro moderno. Algunas de sus innovaciones han llegado a ser tan comunes que han incorporado el canon de teatro.

Aunque el trabajo y las ideas de Brecht sobre teatro se piensen generalmente en como perteneciendo al modernismo, hay pensamiento reciente que él es el precursor de la práctica postmoderna del teatro contemporáneo . Esto está particularmente tan porque él preguntó y disolvió muchas de las prácticas aceptadas del teatro de su tiempo y creó un teatro político que implicó a audiencia en la comprensión de su significado. Por otra parte, él era uno de los primeros médicos del teatro para incorporar las multimedias en la semiótica del teatro.

El nacimiento de las teorías de Brecht, centrándose alrededor de su escritura del Baal y en la selva de las ciudades, era la base del diagrama del del juego la muchacha concreta de Bertolt Brecht escrito por Josh Morrall y Simon Farid. Fijar en 1921, cuando Brecht era 23, el juego corto ofreció a agente que retrata Brecht en la etapa como haber torturado, joven, escritor pegado hambre, llegó recientemente en Berlín. Para inspirarse que acabe un juego él es Frank Wedekind del emplazamiento de Brecht de la escritura (el ficticio, supuesto “perdido” del juego la muchacha concreta ) de su sepulcro. Las esperanzas Wedekind de Brecht le ayudarán en la escritura del juego, pero se dejan en última instancia la sensación desalientadora, y queman el trabajo, el ajuste el tono para su teoría temprana y los trabajos posteriores.

Trabajos teóricos

" El el teatro moderno es el " épico del teatro ; (1930)
" el " '' de poca monta '' del pleito ; (escrito 1931; publicado 1932)
" el " de la escena de la calle; (escrito 1938; publicado 1950)
" el " popular y realista de ; (escrito 1938; publicado 1958)
" Breve descripción de una nueva técnica de la actuación que produce un " del efecto de enajenación ; (escrito 1940; publicado 1951)
" un Organum corto para el " del teatro ; (" Für das Theater" del método de Kleines;, escrito 1948; publicado 1949)
el el Messingkauf dialoga (dem Messingkauf del aus del diálogo del, publicado 1963)

Colaboradores y asociados

Berliner Ensemble
Elena Weigel
Elisabeth Hauptmann
Margarete Steffin
Ruth Berlau
Erwin Piscator
Emilio Burri
León Feuchtwanger
Arnolt Bronnen
Herberto Ihering
Slatan Dudow
Fritz Lang
G W Pabst
Erich Engel
Carl Weber
Benno Besson
Ruth Berghaus
Kurt Weill
Paul Hindemith
Hanns Eisler
Paul Dessau
Caspar Neher
Teo Otto
Karl von Appen
Gualterio Benjamin
Juan Willett
Eric Bentley
Rafael Manheim
Lotte Lenya
Charles Laughton
Peter Lorre
Ernst Busch
Teresa Giehse
Angélica Hurwicz
Carola Neher
Alexander Granach
Oskar Homolka
Fritz Kortner
Wolfgang Langhoff
Theo Lingen
Erwin Faber
Juan Schweikart

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Zenithic

Bertolt Brecht

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