el del para el cantante, considera el Betty Davis, para el meteorólogo, considera el Betty Davis (meteorólogo) .

" de Ruth Elizabeth del ; Bette" Davis ( el 5 de abril, &ndash 1908 ; El el 6 de octubre, el 1989 ) eran un premio de la Academia por dos veces - la actriz americana que gana filma, la televisión y el teatro . Observado para que su buena voluntad juegue carácteres incompasivos, ella estaba alto - mirado para sus funcionamientos en una gama de los géneros de la película de los melodramas contemporáneos del crimen al las películas de época históricas de y y las comedias ocasionales, aunque sus éxitos más grandes eran los dramas románticos .

Después de aparecer en los juegos de Broadway, Davis se movió al Hollywood en 1930, pero ella las películas tempranas para los estudios universales era fracasada. Ella ensambló el Warner Bros. en 1932 y estableció su carrera con varios funcionamientos críticamente aclamados. En 1937, ella intentó liberarse de su contrato y aunque ella perdiera una caja legal well-publicized, marcó el principio del período más acertado de su carrera. Hasta el finales de los 40, ella era una de las actrices principales celebradas del cine americano, sabido para su estilo poderoso e intenso. Davis ganó una reputación como perfeccionista que podría ser alto combativo, y sus confrontaciones con los ejecutivos, los directores de cine y los costars del estudio fueron divulgadas a menudo. Su manera directa, estilo vocal acortado y cigarrillo ubicuo contribuyeron a un personaje público que se ha imitado y se ha satirizado a menudo.

Davis era el cofundador de la cantina de Hollywood, y era el primer presidente de sexo femenino de la academia de los artes y de las ciencias cinematográficos . Ella era el primer agente para recibir a diez nombramientos del premio de la Academia y a la primera mujer para recibir una concesión del éxito de toda una vida del instituto de película americano . Su carrera pasó con varios períodos de declinación, y ella admitió que su éxito había estado a menudo a expensas de sus relaciones personales. Casado cuatro veces, ella era una vez viuda y tres veces divorciada, y levantada sus niños como solo padre. Sus años finales fueron estropeados por un largo periodo de la mala salud, no obstante ella continuó actuando hasta poco antes su muerte del cáncer de pecho, con más de cientos papeles de la película, de la televisión y del teatro a su crédito.

Fondo y carrera temporaria temprana

Ruth Elizabeth Davis, conocido de niñez temprana como " Betty", nació en el Lowell, Massachusetts, la hija de Ruth (" Ruthie") Augusta (favor del née ), y Harlow Morrell Davis, abogado de patente; su hermana, Barbara (" Bobby"), era el el 25 de octubre nato, 1909 . La familia estaba de ascendencia inglesa, francesa, y Galés. En 1915, los padres de Davis se separaron y Betty y Bobby atendieron a un colegio de internos espartano llamado Crestalban, situado en el Berkshires. En 1921, Ruth Davis se trasladó al New York City con sus hijas, en donde ella trabajó como fotógrafo del retrato. Se inspiró que hiciera actriz después de ver el Rudolph Valentino en los cuatro jinetes de la apocalipsis (1921) y Maria Pickford en señor Fauntleroy (1921) pequeño, y cambió a Betty el deletreo de su nombre al " Bette" después La Cousine Bette de s de Honoré de Balzac de '. Ella recibió el estímulo de su madre, que había aspirado hacer actriz.

Ella atendió a la academia, un colegio de Cushing de internos en el Ashburnham, Massachusetts, en donde ella encontró a su marido futuro, Harmon O. Nelson, conocida como " Ham". En 1926, ella vio una producción de s de Henrik Ibsen de 'el pato salvaje con el Blanche Yurka y la clavija Entwistle . Davis recordó más adelante que inspiró su comisión completa a su carrera elegida, y dijo, " Ese del funcionamiento I quisiera antes que fuera actriz. Cuando terminó, el de I tenía a ser actriz… exactamente como la clavija Entwistle". Ella auditioned para la admisión repertorio cívico de s Manhattan de LeGallienne Eva a ', pero fue rechazada por LeGallienne que describió su actitud como " insincere" y " frivolous". La escuela de Juan Murray Anderson del teatro la aceptó, en donde ella también estudió danza con el Martha Graham .

Ella auditioned para compañía teatral común de s de Cukor George la ', y aunque lo no impresionaran, él dio a Davis su primer &ndash temporario pagado de la asignación; una restricción de una semana que hace a la parte de una muchacha de estribillo en el juego, Broadway . Ella era más adelante elegida para jugar a Hedwig, el carácter que ella había visto el juego de Entwistle de la clavija, en el pato salvaje . Después de realizar en Philadelphia, Washington y Boston, ella hizo su principio de Broadway en 1929 en los platos rotos, y lo siguió con el del sur sólido. Un explorador de talento de los estudios universales la vio realizarse y le invitó a Hollywood para una prueba de pantalla .

Transición de la etapa a la película

Acompañado por su madre, Davis viajó en tren a Hollywood, llegando el 13 de diciembre de 1930. Ella contó de nuevo más adelante su sorpresa que nadie del estudio era allí encontrarla; un empleado del estudio la había esperado, pero se fue porque él no vio a nadie que " parecía un actress". Ella falló en su primera prueba de pantalla pero fue utilizada en varias pruebas de pantalla para otros agentes. En una entrevista 1971 con el Dick Cavett, ella relacionó la experiencia con la observación, " Era la mayoría del Yanqui-est, la virgen más modesta que caminó nunca la tierra. Me pusieron en un sofá, y probé a quince hombres… Los todo el tenido que para mentir encima de mí y para darme un beso apasionado. Oh, pensé que moriría." Una segunda prueba fue arreglada para Davis, porque el de la película una casa dividió (1931). Vestido precipitado en un traje ill-fitting con un neckline bajo, el Guillermo Wyler, que del director la rechazó comentó en alta voz al equipo montado, " ¿Qué usted piensa en estas damas que demuestren sus pechos y piensen que pueden conseguir trabajos? " El Carl Laemmle, el jefe de estudios universales, considerado terminar el empleo de Davis, pero el Karl Freund del cinematógrafo le dijo que ella tenía " eyes" encantador; y ser conveniente para el la mala hermana (1931), en quien ella hizo posteriormente su principio de película. Su nerviosismo fue compuesto cuando ella oyó por casualidad a jefe de la producción, el Jr., comentario de Carl Laemmle a otro ejecutivo que ella tenía " sobre tanta súplica de sexo como el " delgado de Summerville ;, uno de los co-stars de la película. La película no era un éxito, y su papel siguiente en la semilla (1931) era demasiado breve atraer la atención.

Los estudios universales renovaron su contrato por tres meses, y ella apareció en un pequeño papel en el puente (1931) de Waterloo antes de ser prestado al Columbia Pictures para el la amenaza, y a las películas capitales para la casa (el 1932) del infierno. Después de nueve meses, y de seis películas fracasadas, Laemmle eligió para no renovar su contrato.

El George Arliss eligió Davis para el papel femenino del plomo en el hombre que jugó a dios (1932), y para el resto de su vida, Davis lo acreditó con la ayuda de ella alcanza su " break" en Hollywood. El poste del el sábado por la noche escribió, " ella es no sólo hermosa, pero ella burbujea con el charm", y comparado le al Constance Bennett y al Borden verde oliva . la firmó a un contrato de cinco años.

En 1932, ella casó el " Ham" Nelson, que fue escudriñada por la prensa; sus $100 ganancias de la semana compararon desfavorable con Davis divulgado $1000 una renta de la semana. Davis abordó la edición en una entrevista, precisando que muchas esposas de Hollywood ganaron más que sus maridos, pero la situación probó difícil para Nelson, que rechazó permitir que Davis compre una casa hasta que él podría producir pagar ella sí mismo.

Después más de veinte filmar los papeles, el papel del Mildred vicioso y desordenado Rogers en de la esclavitud humana (1934) Davis ganados sus primeras buenas críticas del comandante. Muchas actrices temidas jugando carácteres incompasivos, y varias habían rechazado el papel, solamente Davis lo vieron como oportunidad de demostrar a la gama de ella habilidades temporarias. Su costar, Leslie Howard, era inicialmente desdeñoso de ella, pero como progresó la película su actitud cambiada y él habló posteriormente alto de sus capacidades. El director, Juan Cromwell, no le prohibió la libertad relativa, y comentó, " Dejé Bette tener su cabeza. Confiaba en su instincts." Ella insistió que la retraten realista en su escena de la muerte, y estén dicha, " las etapas pasadas de la consumición, de la pobreza y de la negligencia no son bonitas y me prepuse ser convincentemente-looking".

La película era un éxito, y la caracterización del enfrentamiento de Davis ganó alabanza de críticos, con la escritura del compartimiento de la vida que ella dio a " probablemente el mejor funcionamiento registrado nunca en la pantalla por un E." Davis anticipó que su recepción animaría a Warner Bros. que la echara en papeles más importantes, y estaba decepcionante cuando Gato Warner rechazó prestarla a los estudios de Colombia para aparecer en que sucedió una noche, y en lugar de otro la echó en un melodrama, ama de casa del . Cuando Davis no fue nominado para un premio de la Academia para el de la esclavitud humana, el las noticias del ciudadano de Hollywood preguntó la omisión y el esquilador, ella misma de Norma un candidato, ensambló una campaña para tener Davis nominado. Esto incitó un aviso del presidente de la academia, Howard Estabrook, que dijo eso bajo " de las circunstancias; cualquier votante… puede escribir en la balota su opción personal para el winners", así permitiendo, para la última vez adentro la historia de la academia, la consideración de un candidato nominado no oficialmente para una concesión. El Claudette Colbert ganó la concesión para el que sucedió una noche pero el alboroto llevado a un cambio en procedimientos de votación de la academia el año siguiente, por el que los nombramientos fueran determinados por votos de todos los miembros elegibles de una rama particular, algo que por un comité más pequeño, con los resultados tabulados independiente por el Waterhouse del precio de la empresa de contabilidad.

Davis apareció en el peligroso (1935) del como actriz preocupada y recibió revisiones muy buenas. Arnot Robertson escribió en el poste, " del cuadro del ; Pienso que Bette Davis habría sido quemado probablemente como bruja si ella tenía hace dos o trescientos años vivos. Ella da la sensación curiosa de ser encargado de la energía que no puede encontrar ningún outlet" ordinario;. El New York Times la granizó como " el convertirse del más interesante de nuestra pantalla actresses." Ella ganó el premio de la Academia para la mejor actriz para el papel, pero comentado le era el reconocimiento tardío para el de la esclavitud humana .

Para el resto de su vida, Davis mantuvo que ella dio a estatua su nombre familiar del " Oscar" porque su trasero se asemejó a el de su marido, cuyo nombre medio era Óscar, aunque su demanda haya sido disputada por la academia de artes y de ciencias cinematográficos, entre otros.

En su película siguiente, el el bosque aterrorizado (1936), Davis costarred con el Leslie Howard y el Humphrey Bogart, pero Bogart, en su primer papel importante, recibió la mayor parte de la alabanza de los críticos. Davis apareció en varias películas durante los dos años próximos pero la mayoría fueron recibidas mal.

Caso legal

Convencido que su carrera era dañada por una sucesión de películas mediocres, Davis aceptó una oferta en 1936 para aparecer en dos películas en Inglaterra. Sabiendo que ella practicaba una abertura su contrato con el Warner Bros., ella huyó a Canadá para evitar los papeles legales que eran servidos sobre ella. Traído eventual a la corte en Inglaterra, ella recordó más adelante la declaración inaugural del abogado, el Patrick Hastings del sir, que representó Warner Bros. Hastings impulsó la corte al " se llega a la conclusión que esto está algo una señora joven traviesa y que qué ella quiere más money". Él imitó la descripción de Davis de su contrato como " slavery" indicando, incorrectamente, que ella era $1.350 pagados por semana. Él comentó, " si cualquiera quiere ponerme en servidumbre perpetua en base de esa remuneración, me prepararé para considerar el it". La prensa británica ofrecida poco la ayuda a Davis, y retratada le según lo pagado en exceso y desagradecida.

Davis explicó su punto de vista a un periodista, decir a un " Sabía que, si continuara apareciendo en más cuadros mediocres, no hice ninguna carrera dejar digno de for" de la lucha;. El consejo de Davis presentó sus quejas - esas ella podría ser suspendida sin la paga para rechazar una parte, con el período de suspensión agregado a su contrato, que ella podría ser invitada para hacer cualquier parte dentro de sus capacidades sin importar su creencia personal, que ella podría ser requerida apoyar un partido político contra su creencia, y que su imagen y semejanza se podrían exhibir de cualquier manera juzgaba aplicable por el estudio. Gato Warner atestiguó, y fue pedido, " ¿Cualquier parte que usted elige invitarla para hacer, si ella piensa que ella puede jugarla, si él es desagradable y barato, ella tiene que jugarlo? " Warner contestó, " Sí, ella debe jugar it."

El caso, decidido por Branson J. en la tribunal superior inglesa, fue divulgado como Warner Bros. incorporado los estudios Nelson en 1 KB 209. Davis perdió la caja y volvió a Hollywood, en deuda y sin renta, para reasumir su carrera. El Olivia de Havilland montó un caso similar en 1943 y ganó.

Éxito como " El cuarto Warner Brother"

Davis comenzó el trabajo sobre la mujer marcada (1937) del, como prostitute en un drama contemporáneo del gángster inspirado por el caso Lucky Luciano . La película, y el funcionamiento de Davis, las revisiones excelentes recibidas y su estatura como actriz principal fueron realzados.

Durante la película de su película siguiente, el Jezabel, Davis del incorporó una relación con el director, Guillermo Wyler . Ella lo describió más adelante como el " amor de mi life", y dicho que la fabricación de la película con él era " el tiempo en mi vida de mi happiness" más perfecto;. La película era un éxito, y funcionamiento de Davis como " estropeado; " meridional de la belleza ; ganado le un segundo premio de la Academia, que llevó a la especulación en la prensa que la elegirían para jugar un carácter similar, Scarlett O'Hara, en el ido con el viento . Davis expresó su deseo de jugar Scarlett, y mientras que el David O. Selznick conducía una búsqueda para que la actriz desempeñe el papel, una encuesta de radio la nombró como el favorito de la audiencia. Warner ofreció sus servicios a Selznick como parte de un reparto que también incluyó el Errol Flynn y el Olivia de Havilland, pero Selznick no consideraba Davis como conveniente, y rechazó la oferta.

En contraste con el éxito de Davis, su marido, jamón Nelson, no había podido establecer una carrera para se, y su relación vaciló. En 1938, Nelson obtuvo evidencia que Davis fue dedicado a una relación sexual con el Howard Hughes y archivado posteriormente para el " de Davis de la citación del divorcio; manner" cruel e inhumano;. Ella era emocional durante la fabricación de su película siguiente, victoria oscura (1939), y considerado abandonarla hasta que el Hal Wallis del productor la convenciera acanalar su desesperación en su actuación. La película se convirtió en una de las películas que ganaban en total más altas del año, y el papel de Judith Traherne le trajo un nombramiento del premio de la Academia. En años posteriores, Davis citó este funcionamiento como su favorito personal.

Ella apareció en tres otros golpes de la taquilla en 1939, la vieja criada con el Miriam Hopkins, Juarez del con el Paul Muni y las vidas privadas de Elizabeth y Essex con el Errol Flynn . Este 3ultimo era su primera película de color, y era ella solamente película de color hecha durante la altura de su carrera. Para jugar el mayor Elizabeth I de Inglaterra, Davis afeitó su rayita y cejas. Durante la película al agente, Charles Laughton la visitó en el sistema. Ella comentó que ella tenía un " nerve" jugando a una mujer en sus años 60, a los cuales Laughton contestado, " Nunca no atreverse a colgarse. Ésa es la única manera que usted crece en su profesión. Usted debe intentar continuamente las cosas que usted piensa está más allá de usted, o usted consigue en un rut" completo;. Recordando el episodio muchos años más adelante, Davis comentó que el consejo de Laughton la había influenciado a través de su carrera.

Para entonces, Davis era Warner Bros. 'la mayoría de la estrella provechosa, descrita como " El cuarto Warner Brother", y le dieron el más importante de sus papeles determinantes femeninos. Su imagen era considerada con más cuidado; aunque ella continuara desempeñando papeles del carácter, la filmaron a menudo en los primers que acentuaron sus ojos distintivos. el todo este y cielo (1940) era también la película lo más financieramente posible acertada de la carrera de Davis a ese punto, mientras que el la letra era considerado " uno de los mejores cuadros del year" por el Hollywood Reporter del, y Davis ganó la admiración para su representación de un asesino adúltero. Durante este tiempo ella estaba en una relación con su anterior George Brent del costar, que propuso la unión. Davis rechazó, como ella había encontrado a Arturo Farnsworth, un mesonero de Nueva Inglaterra . Estuvieron casados en diciembre de 1940.

En enero de 1941, Davis sintió bien al primer presidente de sexo femenino de la academia de los artes y de las ciencias cinematográficos pero puso a miembros del comité en contra con su manera impetuosa y ofertas radicales. Hecho frente con la desaprobación y la resistencia del comité, Davis dimitió, y fue tenido éxito por el Jean Hersholt, que ejecutó los cambios que ella había sugerido.

Guillermo Wyler dirigió Davis en de s de Hellman Lillian 'los pequeños zorros (1941), pero coincidieron sobre la interpretación del carácter, Regina Giddens. Tomando un papel desempeñado original en etapa por el Tallulah Bankhead, Davis no quiso duplicar el funcionamiento de Bankhead, pero Wyler sentía que la interpretación de Bankhead era más apropiada. Davis rechazó comprometer. Ella recibió otro nombramiento del premio de la Academia para su funcionamiento, y ella nunca trabajó con Wyler otra vez.

Esfuerzo de la guerra y tragedia personal

Después del Pearl Harbor, Davis pasó los meses tempranos de 1942 que vendía los enlaces de guerra . Después de que el Gato Warner criticara su tendencia a engatusar a muchedumbres en la compra, ella lo recordó que sus audiencias respondieron lo más fuerte posible a su " bitch" funcionamientos. Ella vendió dos millones de dólares de enlaces en dos días, así como un cuadro de se en el Jezabel para $250. Ella también se realizó para los regimientos negros como el único miembro blanco de una compañía temporaria formada por el Hattie McDaniel, ese también incluido Lena Horne y las aguas de Ethel.

En el Juan Garfield 's sugirió la abertura del club de un mecánico en Hollywood, Davis, con la ayuda de Warner, Cary Grant y el Jule Styne, transformó un club nocturno viejo en el " " de la cantina de Hollywood;, que se abrió el el 3 de octubre, el 1942 . Las estrellas más importantes de Hollywood se ofrecieron voluntariamente para entretener a mecánicos. Davis se aseguró de que cada noche allí fuera alguna " importante; names" para que los soldados que visitan se encuentren. Ella apareció como se en la cantina de Hollywood del de la película (1944) que utilizaron la cantina como el ajuste para una historia ficticia. Davis comentó más adelante, " Hay pocas realizaciones en mi vida que soy sinceramente orgulloso de. La cantina de Hollywood es una de them." En el an o 80, le concedieron la medalla de servicio civil distinguida, concesión civil más alta de s del Departamento de Defensa Estados Unidos el la ', para su trabajo con la cantina de Hollywood.

Davis ahora había demostrado inicialmente poco interés en el de la película, el viajero (1942) hasta que el Hal Wallis la aconsejara que las audiencias femeninas necesitaran dramas románticos distraerlos de la realidad de sus vidas. Se convirtió en uno del más conocida de su " pictures" de las mujeres;. En uno imitado Paul Henreid de las escenas de la película enciende dos cigarrillos mientras que se sostienen en sus labios antes de pasar uno a Davis. Filmar Davis felicitado los revisores en su funcionamiento, el tablero nacional del de la revisión que comenta que ella dio el " de la película; una dignidad autorizada no completamente por el script".

Durante los años 40 tempranos varias de las opciones de la película de Davis fueron influenciadas por la guerra por ejemplo; el reloj en el Rin (1943) y el agradecen sus estrellas afortunadas (1943) una cabalgata musical All-star alegre, con cada uno de las estrellas ofrecidas que donan su honorario a la cantina de Hollywood. Davis realizó una canción de la novedad, " Son también jóvenes o también Old", que se convirtió en un expediente del golpe después de que el lanzamiento de la película.

conocido (1943) el viejo se juntó la con el Miriam Hopkins en una historia de dos viejos amigos que se ocupan de las tensiones creadas cuando siente bien una de ellas a un novelista acertado. Davis sentía que Hopkins intentó situarse la al fondo de la escena a través de la película. El Vincent Sherman del director recordó la competitividad y la animosidad intensas entre las dos actrices, y Davis bromeó a menudo que ella no refrenó nada en una escena en la cual la requirieron sacudir Hopkins en un ajuste de la cólera.

En agosto de 1943, marido de Davis, Arturo Farnsworth, derrumbado mientras que camina a lo largo de una calle de Hollywood, y muerto dos días más adelante. Una autopsia reveló que su caída había sido causada por una fractura del cráneo que había ocurrido cerca de dos semanas anterior. Davis atestiguó antes de que una investigación que ella sabía de ningún acontecimiento que pudo haber causado lesión, y de encontrar del " death" accidental; fue alcanzado. Alto loca, ella intentó retirarse de su Sr. siguiente Skeffington (1944) de la película, pero Gato Warner, que había parado la producción después de la muerte de Farnsworth, la convenció continuar.

Aunque ella hubiera ganado una reputación para ser directa y exigente, su comportamiento durante la película de Sr. Skeffington del era errático y hacia fuera-de-carácter. Ella enajenó a director, Vincent Sherman, rechazando filmar ciertas escenas, e insistió que algunos sistemas estén reconstruidos. Ella improvisó diálogo, causando la confusión entre otros agentes, y enfureció el Julio Epstein del escritor, que también fue invitado para reescribir escenas en su capricho. Davis explicó más adelante sus acciones con la observación, " cuando era el más infeliz azoté hacia fuera algo que whined." Algunos revisores criticaron Davis para el exceso de su funcionamiento; El James Agee escribió que ella " demuestra los horrores del egocentricity en un scale" marathonic;, pero a pesar de las revisiones mezcladas, ella recibió otro nombramiento del premio de la Academia.

Reveses profesionales

Davis casó a artista, el jerez de Guillermo Grant, que también, cuando es necesario, trabajado como masajista, en 1945. Ella había sido exhausta a él porque él demandó que él nunca había oído hablar de ella y por lo tanto no fue intimidado por ella.

Davis rechazó el papel protagonista en el Mildred Pierce del, un papel de el cual Juan Crawford ganó en última instancia un premio de la Academia, y el en lugar de otro hecho del el maíz es verde (1945). Davis jugó a profesor de inglés desaliñado, que ahorra a minero joven Galés a partir de una vida en los hoyos de carbón, ofreciéndole la educación. La película era bien recibida por los críticos pero no encontró a audiencia substancial. el A del robado la vida (1946) recibió revisiones pobres, pero era uno de sus éxitos de taquilla más grandes. Fue seguido por el engaño (1946), el primer de sus películas para perder el dinero.

el poseyó (1947) se había hecho a medida para Davis y era haber sido su proyecto siguiente después del engaño (1946). Sin embargo, ella estaba embarazada y fue en el permiso por maternidad. El Juan Crawford desempeñó su papel en poseído y fue nominado para un premio de la Academia como mejor actriz. En 1947, Davis dio a luz a una hija, Barbara (conocido como B.) y escribió más adelante en su memoria que ella se absorbió en maternidad y se consideraba terminar su carrera. Su relación con el jerez comenzó a deteriorar y ella continuó haciendo las películas, pero su renombre con las audiencias disminuía constantemente.

Entre la película los papeles ofrecieron a Davis que seguía su vuelta al rodaje de películas, eran Rose Sayer en la reina africana . Cuando es informado que la película debía ser hecha en el África, Davis rechazó la pieza, diciendo a Gato Warner, " Si usted no puede tirar el cuadro en un barco en la porción trasera, después no soy interested". El Katharine Hepburn desempeñó el papel. Davis también fue ofrecido un papel en una versión de la película de las mujeres del del drama de la prisión de Virginia Kellogg sin los hombres . Se prepuso original aparear Davis con Juan Crawford, Davis hizo claro que ella no aparecería en ningún " movie" del dique;, y los papeles principales fueron desempeñados por el Inés Moorehead y el Eleanor Parker cuando fue filmado como enjaulado (1950). Ella cabildeó a Gato Warner para hacer dos películas, Ethan Frome del, y otros que serían una biografía Maria Todd Lincoln, no obstante Warner vetó cada oferta.

En 1948, Davis fue echado en la reunión de invierno, y aunque ella fuera inicialmente entusiástica, ella pronto aprendió que Warner había arreglado para el " softer" iluminación que se utilizará para disfrazar su edad. Ella recordó que ella había visto el mismo " de la técnica de la iluminación; en los sistemas de Ruth Chatterton y de Kay Francisco, y mí sabía lo que él meant". Ella comenzó a lamentar el aceptar del papel, y agregar a su decepción, ella no se sentía confiada en las capacidades de su hombre principal, Jim Davis . Ella discrepó con las enmiendas hechas a la escritura debido a restricciones de la censura y encontró que muchos de los aspectos del papel que había apelado inicialmente a ella, debían no más ser incluidos. La película fue descrita más adelante por el Bosley Crowther como " interminable" y él observó ese " de todos los dilemas desgraciados en los cuales Srta. Davis ha estado implicada… éste es probablemente el worst". Falló en la taquilla y el estudio perdió casi un millón dólares.

Davis coincidió con su Roberto Montgomery del coprotagonista mientras que hacía a la novia (1948) de junio, describiéndolo más adelante como " un masculino Miriam Hopkins … un agente excelente, pero enviciado a la escena-stealing". La película marcó su primera comedia en varios años, y le ganó algunas revisiones positivas, pero no era particularmente popular entre las audiencias y vuelta solamente un pequeño beneficio. A pesar de lacklustre la taquilla pone el recibo de sus películas más recientes, en 1949 ella negoció un contrato de cuatro películas con Warner Bros.285 por semana, y le hizo a mujer pagada más alta de los Estados Unidos.

Gato Warner rechazó no prohibirle la aprobación de la escritura, y la echó en más allá del bosque (1949). Davis detestó según se informa a la escritura, y a Warner pedido para modificar el papel, pero él rechazó. Después de que la película fuera terminada, Warner lanzó Davis de su contrato, conforme a su petición. Las revisiones que siguieron eran mordaces; Maneras de Dorothy que escriben para el examinador de Los Ángeles del, descritas la película como " un final desafortunado a su career" brillante;. La tolva de Hedda escribió, " Si Bette había precisado deliberadamente para arruinar su carrera, ella no habría podido escoger un vehicle." más apropiado; La película contuvo la línea, " ¡Una qué descarga! ", que se asociaron de cerca a Davis después de los personificadores lo utilizó en sus actos. En años posteriores, Davis de uso frecuente él como su línea de abertura en los contratos de discurso.

Comenzar una carrera independiente

Antes de 1949, Davis y el jerez eran distanciados y los columnistas de Hollywood escribían que la carrera de Davis estaba en un extremo. Ella filmó el la historia de un divorcio (lanzado en 1951 como pago a pedido ) pero no había recibido ninguna otra oferta. Poco antes la filmación fue terminada, el productor que el Darryl F. Zanuck le ofreció el papel de la actriz de teatro del envejecimiento, Margo Channing, en todo sobre Eve (1950). El Claudette Colbert, para el cual la pieza había sido escrita, la había dañado seriamente detrás, y aunque la producción hubiera sido parada por dos meses con la esperanza de que ella puede ser que se recupere, ella no podía continuar. Davis leyó la escritura, la describió como el mejor que ella había leído nunca, y aceptado el papel. Dentro de días ella ensambló el molde en el San Francisco para comenzar a filmar. Durante la producción, ella estableció qué se convirtió en de siempre una amistad con su costar, el Anne Baxter, y una relación romántica con su hombre principal, el Gary Merrill, que llevó a la unión. Mankiewicz del director de película comentó más adelante, " Bette era letra perfecta. Ella era sílaba-perfecta. El sueño del director: el actress" preparado;.

Los críticos respondieron positivamente al funcionamiento de Davis y varias de sus líneas llegaron a ser bien conocidas, particularmente, " Sujetar sus cinturones de seguridad, él va a ser un night." desigual; La nominaron otra vez para un premio de la Academia y los críticos tales como gene Ringgold describieron su Margo como su " mejor performance" absoluto;. El Paulina Kael escribió el mucho de la visión de Mankiewicz del " el theater" era el " nonsense" pero Davis elogiado, escribiendo el " la película es ahorrada por un funcionamiento que sea el auténtico: Bette Davis está en su más instintivo y confiado. Su &ndash de la actriz; inútil, asustado, una mujer que entra demasiado lejos en sus reacciones y &ndash de las emociones; hace que los asuntos vienen alive."

Davis ganó un " El mejor " de la actriz ; la concesión del festival de película de Cannes, y los críticos de cine de Nueva York circundan la concesión . Ella también recibió a críticos de cine de San Francisco circunda la concesión como " El mejor Actress", siendo nombrado por ellos como el " El Actress" peor; de 1949 para el más allá del bosque . Durante este tiempo a le invitaron que le dejara handprints en la parte del campo cercana a la red del teatro chino de Grauman.

El 3 de julio de 1950 el divorcio de Davis del jerez de Guillermo fue concluido, y el 28 de julio ella casó Gary Merrill. Con el consentimiento del jerez, Merrill adoptó B., hija de Davis con el jerez, y en 1950, Davis y Merrill adoptaron a bebé que nombraron a Margarita. La familia viajó al Inglaterra, en donde Davis y Merrill starred en una película del asesinar-misterio, el veneno de otro hombre del . Cuando recibió revisiones tibioes y falló en la taquilla, los columnistas de Hollywood escribieron que se había acabado la reaparición de Davis, y un nombramiento del premio de la Academia para el la estrella (1952) no paró su declinación.

Davis y Merrill adoptaron a bebé, Michael, en 1952, y Davis apareció en una revista, compañía de Broadway dos del . Ella era trabajo incómodo afuera de su campo de especialización; ella nunca había sido un ejecutante musical y su experiencia limitada del teatro había sido más de veinte años anterior. Ella era también seriamente enfermedad y fue funcionada encendido para la osteomielitis de la quijada. Diagnosticaron como seriamente dañada cerebro debido a lesión continua durante o poco después de su nacimiento, y fueron colocada eventual a Margarita en una institución. Davis y Merrill comenzaron a discutir con frecuencia, con B. recordando más adelante episodios del abuso de alcohol y de la violencia en el hogar .

Pocas de las películas de Davis de los años 50 eran acertadas y muchos de sus funcionamientos fueron condenados por los críticos. que Hollywood Reporter escribió de " de los manierismos; que usted esperaba encontrar en una personificación del club nocturno del ", mientras que el crítico de Londres, Richard Winninger, escribió, " Srta. Davis, con más dice que la mayoría de las estrellas en cuanto a qué películas ella hace, parece haber caducado en egoísmo. El criterio para su opción de la película aparecería ser que nada debe competir con la exhibición completa de cada faceta del arte de Davis. Solamente las malas películas son bastante buenas para el her". Como su carrera disminuyó, su unión continua para deteriorar hasta que ella archivara para el divorcio en 1960. El año siguiente, su madre murió.

Éxito renovado

En 1962, Davis se abrió en la producción de Broadway, la noche de la iguana sobre todo a las revisiones mediocres, y dejó la producción después de cuatro meses de debido al " illness." crónico; Ella entonces ensambló el Glenn Ford y el Ana-Margret para el de la película del Capra de Frank al bolsillo de los milagros, basado en una historia por el Damon Runyon . ¿Ella aceptó su papel siguiente, en la película de terror magnífica de Guignol, qué sucedió nunca al bebé Jane? después de que la lectura de la escritura y la creencia de ella podrían apelar a la misma audiencia que recientemente había hecho de s de Hitchcock Alfred el ' psico (1960) un éxito. Ella negoció un reparto que le pagaría el diez por ciento de los beneficios brutos mundiales, además de su sueldo. La película se convirtió en uno de los éxitos más grandes del año.

Davis y el Juan Crawford jugaron a dos hermanas de envejecimiento, actrices anteriores forzadas por circunstancia a compartir una mansión de decaimiento de Hollywood. El director, Roberto Aldrich, explicó que Davis y Crawford eran cada uno conscientes de cómo es importante la película estaba a sus carreras respectivas y comentado, " Es apropiado decir que se detestaron realmente, pero se comportaron absolutamente el perfectly". Después de que la película fuera terminada, sus comentarios públicos cara a cara permitieron que la tensión se convirtieran en una pelea de por vida, y cuando Davis fue nominado para un premio de la Academia, Crawford hicieron campaña contra ella. Davis también recibió su solamente nombramiento de la concesión BAFTA para este funcionamiento. también desempeñó un pequeño papel en la película, y cuando ella y Davis visitaron el festival de película de Cannes para promoverlo, ella encontró a Jeremy Hyman, un ejecutivo para las producciones de los artes siete. Después de un cortejo corto, ella casó Hyman en la edad de dieciséis, con el permiso de Davis.

Davis sostuvo su reaparición sobre el curso de varios años. el que el campanero muerto (1964) era un drama del crimen en el cual ella jugó a hermanas gemelas y donde el amor tiene ido (1964) era un drama romántico basado en una novela de Harold Robbins . Davis jugó a madre Susan Hayward pero la película fue obstaculizada por discusiones heated entre Davis y Hayward. silencio… ¿Hush, Charlotte dulce (1964) era carta recordativa de Roberto Aldrich al qué sucedió nunca al bebé Jane?, en el cual él planeó juntarse Davis y Crawford, pero cuando Crawford retiró alegado debido a la enfermedad pronto después de que la película comenzara, el Olivia de Havilland la substituyó. La película era un considerable éxito y una atención renovada traída a su molde del veterano, que también incluyó el Joseph Cotten, el Maria Astor y el Inés Moorehead .

Para el final de la década, Davis también había aparecido en el de las películas de Británicos la niñera (1965), el el aniversario (1968), y los cuartos de conexión (1970), solamente su carrera atascada otra vez.

Última carrera

A principios de los años 70, se invitó a Davis que apareciera en Nueva York, en una presentación de la etapa, las grandes señoras del del cine americano . Durante cinco noches sucesivas, una diversa estrella de sexo femenino discutió su carrera y contestó a preguntas de la audiencia; El Myrna Loy, el Rosalind Russell, el Lana Turner y el Juan Crawford eran los otros participantes. Se invitó a Davis era bien recibido y viajara el Australia con el semejantemente temático, Bette Davis personalmente y en la película, y su éxito permitió que ella llevara la producción el Reino Unido., ella apareció en la producción de la etapa, Srta. Moffat del, una adaptación musical del el maíz es verde, pero después de que la demostración filtrara por los críticos de Philadelphia durante su funcionamiento pre-Broadway, ella citó una lesión dorsal y abandonó la demostración, que se cerró inmediatamente. Ella desempeñó papeles favorables en las ofrendas quemadas (1976) del y del la desaparición de Aimee (1976), pero ella coincidió con el Karen negro y el Faye Dunaway, respectivamente las estrellas de las dos producciones, porque ella sentía que ningún extendido ella un grado apropiado de respecto, y que su comportamiento en los sistemas de la película era no profesional.

En 1977, Davis sintió bien a la primera mujer para recibir concesión del éxito de toda una vida de s del instituto película el americano la '. El acontecimiento televisado incluyó comentarios de varios de los colegas de Davis incluyendo el Guillermo Wyler que bromeó que dado la oportunidad Davis todavía quisiera al refilm una escena del la letra a la cual Davis cabeceó. El Jane Fonda, el Henry Fonda, la madera de Natalie y el Olivia de Havilland estaban entre los agentes que pagaron tributo, con de Havilland que comentaba ese " de Davis; consiguió el wanted" de los papeles I siempre;.

Después de la transmisión por televisión ella se encontró en demanda otra vez, teniendo que a menudo elegir entre varias ofertas. Ella aceptó papeles en el de la miniserie de la televisión el secreto oscuro del hogar de cosecha (1978) y la muerte de la película en el Nilo (1978). Para el resto de su carrera el bulto de su trabajo estaba para la televisión. Ella ganó un Premio Emmy para los extranjeros: La historia de una madre y de una hija (1979) con Gena Rowlands, y fue nominada para sus funcionamientos en la mam3a blanca (el an o 80) y el a pequeña Gloria del … Feliz en pasado (1982). Ella también jugó papeles favorables en dos películas de Disney, vuelta de la montaña (1978) de la bruja y el el vigilante en las maderas (el an o 80).

Su nombre llegó a ser bien conocido a una audiencia más joven, cuando " de la canción de s de Carnes Kim '; El Bette Davis Eyes el " de ; se convirtieron un golpe mundial y el expediente vendedor más alto de 1981 en los E., en donde permanecían en el número uno en las cartas de la música por más de dos meses. Impresionaron al nieto de Davis que ella era el tema de una golpear-canción y Davis la consideraba un elogio, escribiendo a Carnes y a los compositores, y aceptando el regalo de los expedientes del oro y del platino de Carnes, y colgándolos en su pared.

Ella continuó actuando para la televisión, apareciendo en la reunión de familia (1981) enfrente de su nieto J. Ashley Hyman, un piano para señora Cimino (1982) y del derecho de paso (1983) con el James Stewart .

Enfermedad, conflicto y muerte

En 1983, después de filmar el episodio experimental para el hotel de la serie de televisión, la diagnosticaron con el cáncer de pecho y experimentó una mastectomía . En el plazo de dos semanas de su cirugía ella sufrió cuatro movimientos que causaron la parálisis en el derecho de su cara y en su brazo izquierdo, y la dejó con discurso slurred. Ella comenzó un período muy largo de terapia física y, ayudado por su ayudante personal, de Kathryn Sermak, recuperación parcial ganada de la parálisis.

Durante este tiempo, su relación con su hija, B. Hyman, deterioró cuando Hyman sintió bien a un cristiano renacido e intentó persuadir Davis para seguir el juego. Con su establo de la salud, ella viajó a Inglaterra para filmar el asesinato del misterio de Agatha Christie con los espejos (1985). Sobre su vuelta, ella aprendió que Hyman había publicado una memoria, el encargado de mi madre del, en quien ella crónica una relación difícil de la madre y de la hija y comportamiento representado del escena de Davis autoritario y borracho.

Varios de los amigos de Davis comentaron que las pinturas de Hyman de acontecimientos no eran exactas; uno dijo, " tanto del libro está fuera de context." La retransmisión de Mike Wallace un 60 del minuta entrevista de que él había filmado con Hyman algunos años anterior en cuál ella elogió Davis en sus habilidades como madre, y dicho que ella había adoptado muchos de los principios de Davis en criar a sus propios niños. Los críticos de Hyman observaron que Davis había apoyado financieramente a familia de Hyman por varios años y los habían ahorrado recientemente de perder su casa. A pesar de la acrimonia de sus años del divorcio anterior, Gary Merrill también defendió Davis. Entrevistado con por CNN, Merrill dijo que Hyman fue motivado por el " crueldad y greed". Hijo adoptado de Davis, Michael Merrill, contacto terminado con Hyman y rechazado para hablarle otra vez, al igual que Davis, que también disinherited la.

En su segunda memoria, esta 'N que (1987), Davis escribió, " Todavía me estoy recuperando del hecho que un niño el mío escribiría sobre mí detrás de mi parte posterior, para no decir nada sobre la clase de libro que es. Nunca me recuperaré tan totalmente del libro de B. como tengo del movimiento. Ambos rompían experiences." Su memoria concluyó con una letra a su hija, en quien ella se dirigió a ella varias veces como " Hyman", y descrito sus acciones como " una carencia glaring de la lealtad y las gracias por la vida muy privilegiada le siento haber sido given". Ella concluyó con una referencia al título del libro de Hyman, " Si refiere al dinero, si mi memoria me sirve la derecha, he sido su encargado todos estos muchos años. Estoy continuando haciendo así pues, pues mi nombre ha hecho su libro acerca de mí un success."

Davis apareció en la película de la televisión, como los veranos mueren de (1986) y de s de Anderson a Lindsay 'las ballenas de agosto (1987), en las cuales ella jugó a hermana oculta Lillian Gish . La película ganó buenas revisiones, con una escritura del crítico, " Bette se arrastra a través de la pantalla como un avispón viejo irritable en un cristal de una ventana, gruniendo, escalonamiento, crispando el – una sinfonía del synapses" fallado;. Su funcionamiento pasado era el papel protagonista en madrastra traviesa (1989) de s de Cohen Larry la '. Su salud fallaba para entonces, y después de que los desacuerdos con Cohen ella caminaran del sistema. La escritura fue reescrita para poner más énfasis en carácter de s de Carrera Barbara ', y la versión vuelta a trabajar fue lanzada después de la muerte de Davis.

Después de abandonar a la madrastra traviesa y sin ofertas más futuras de la película, Davis apareció en varias demostraciones de charla y fue entrevistada con por el Johnny Carson, los ríos de Juan, el Larry King y el David Letterman, la discusión de su carrera pero la rechazo discutir a su hija. Sus aspectos eran populares; Lindsay Anderson observó que el público gozó el ver de su " de comportamiento; tan bitchy". Él comentó, " Tuve aversión siempre eso porque la animaron a comportarse gravemente. Y oiría siempre que ella describió por esa palabra tremenda, feisty."

Durante 1988 y 1989, Davis feted para sus logros de la carrera, recibiendo el honor de centro de Kennedy, la legión del honor de Francia, el d'Italia de Campione de Italia y la sociedad de la película de la concesión del éxito de toda una vida del Lincoln Center. Ella se derrumbó durante las concesiones americanas del cine en 1989 y más adelante descubierta que su cáncer había vuelto. Ella se recuperó suficientemente para viajar a España en donde la honraron en el festival de película internacional de Donostia-San Sebastián, pero durante su visita su salud deterioró rápido. Demasiado débil hacer el viaje largo de nuevo a los E., ella viajó a Francia en donde ella murió el el 6 de octubre, 1989, en el hospital americano en el Neuilly-sur-Seine .

Ella interred en el césped del bosque - cementerio de las colinas de Hollywood en el Los Ángeles, California, junto a su madre, Ruthie, y hermana, Bobby. En su piedra sepulcral se escribe: " Ella lo hizo el way" duro;, un epitafio que ella sugirió en " esta 'N ese " de ; y eso había sido sugerida a ella por José L. Mankiewicz poco después de que habían filmado el todo sobre Eve .

En 1997, los ejecutores de su estado, Michael Merrill, su hijo, y Kathryn Sermak, su ayudante anterior, " establecido; El Bette Davis Foundation" cuál concede becas de la universidad a los agentes y a las actrices prometedores.

Comentarios y críticas

En 1964, Gato Warner habló del " calidad mágica que transformó a esta niña a veces suave y no hermosa en un gran artist", Ella admitió que la aterrorizaron durante la fabricación de ella las películas más tempranas y eso ella hizo resistente por necesidad. " Hasta que le conozcan en mi profesión como monstruo, usted no es un star", ella dijo, " Nunca he luchado para cualquier cosa de una manera traidora. Nunca he luchado para todo menos el bueno del film". Durante la fabricación del todo sobre Eve, José L. Mankiewicz dijo le que de la opinión en Hollywood que ella era difícil, y a le explicó que cuando la audiencia la vio en la pantalla, ella no consideraba que su aspecto era el resultado de la gente numerosa que trabajaba detrás de las escenas. Si le presentaron como " un asno de caballo… cuarenta pies de ancho, y treinta pies de high", ése es todo el " de la audiencia; vería o cuidaría el about".

Mientras que estaba alabado para sus logros, Davis y sus películas derided a veces; El Paulina Kael ahora describió el, el viajero como " classic" del shlock;, y por los mediados de los años cuarenta sus funcionamientos a veces mannered e histriónicos se habían convertido en el tema de la caricatura. Los revisores tales como Edwin Schallert para el Los Angeles Times del elogiaron el funcionamiento de Davis en Sr. Skeffington (1944), mientras que observaban, " los imitadores se divertirán más que una caja de monos que imitan a Srta. Davis", y las maneras de Dorothy que escribían para el examinador de Los Ángeles del dijeron de su funcionamiento en el mal recibido del más allá del bosque, " ningún caricaturista del club de noche ha dado vuelta nunca en una imitación tan cruel de los manierismos de Davis mientras que Bette se gira ella misma en este one." el revisto Time observó que Davis era obligatoriamente visible incluso mientras que criticaba su técnica temporaria, resumiendo su funcionamiento en el campanero muerto (1964) con la observación, " su actuación, como siempre, no está actuando realmente: es demostración desvergonzada apagado. ¡Pero apenas intento a mirar lejos! "

Ella atrajo a gay que seguía y fue imitada con frecuencia por los personificadores de sexo femenino tal como Charles Pierce . Intentando explicar su renombre con las audiencias gay, el periodista Jim Emerson escribió, " ¿Era ella apenas un testaferro del campo porque su estilo frágil, melodramático de la actuación no había envejecido bien? ¿O era que ella era “más grande que vida”, un amplio resistente quién había sobrevivido? Probablemente algo de both."

Sus opciones de la película eran a menudo poco convencionales; ella buscó papeles como los manipulantes y asesinos en una era en que las actrices generalmente preferred jugar carácteres comprensivos, y ella sobresalieron en ellos. Ella favoreció la autenticidad sobre encanto y estaba dispuesta a cambiar su propio aspecto si se adaptó al carácter. El Claudette Colbert comentó que Davis era la primera actriz para desempeñar los papeles más viejos que ella misma, y por lo tanto no tuvo que hacer la transición difícil a las piezas de carácter mientras que ella envejeció.

Pues ella inscribió edad avanzada, Davis fue reconocido para sus logros. El saltador de Juan, que la había arreglado los viajes de discurso de las comienzos de los años 70, escribió que a pesar de las realizaciones de muchos de sus contemporáneos, Davis era " la estrella de de los años 30 y en el forties", alcanzando a notabilidad para la variedad de sus caracterizaciones y de su capacidad de afirmarse, incluso cuando su material era mediocre. Los funcionamientos individuales continuaron recibiendo alabanza; en 1987, Bill Collins analizado la letra (1941), y descrito su funcionamiento como " un achievement" brillante, sutil;, y escribió, " Bette Davis hace a Leslie Crosbie uno de las hembras más extraordinarias de movies." En 2000 revisiones para el todo sobre Eve, Rogelio Ebert conocido, " Davis era un carácter, un icono con un estilo magnífico, así que incluso sus excesos son realistic."

Algunos meses antes de su muerte en 1989, Davis era uno de varios agentes ofrecidos en la cubierta de la vida . En una retrospectiva de la película que celebró las películas y las estrellas de 1939, la vida del concluyó que Davis era la actriz más significativa de su era, y la victoria oscura destacada como una de las películas más importantes del año. Su muerte hizo noticias de la portada en el mundo entero como el " cierre de otro más capítulo de la época dorada de Hollywood". El Angela Lansbury resumió la sensación de los de la comunidad de Hollywood que atendió a su ceremonia conmemorativa, comentando después de que una muestra de las películas de Davis fuera defendida, que habían atestiguado el " una herencia extraordinaria de la actuación en el vigésimo siglo por un amo verdadero del craft", eso debe proporcionar el " estímulo e ilustración a las futuras generaciones de actors" de aspiración;.

Davis era una de muchas estrellas de Hollywood mencionadas en el " 1990 de la canción de s de Madonna '; " de la voga ;, con la línea, " Bette Davis, amamos you."

En 1999, el instituto de película americano publicó su lista del " 100 años AFI… 100 " de las estrellas ;, que era el resultado de una encuesta de la industria del cine para determinar el " 50 la pantalla americana más grande Legends" para levantar conciencia pública y el aprecio de la película clásica. De las 25 actrices enumeró, Davis fue alineado en el número dos, detrás Katharine Hepburn .

El servicio postal de Estados Unidos honrará Davis con un sello conmemorativo en 2008, marcando el 100o aniversario de su nacimiento.

Premios de la Academia y nombramientos

Bette Davis sintió bien a la primera mujer para asegurar 10 nombramientos para la mejor actriz Óscar, y en los años de intervención, sólo el Katharine Hepburn y el Meryl Streep han sobrepasado esta figura.

El Steven Spielberg compró Oscars de Davis para el peligroso (1935) y el Jezabel (1938) cuando fueron ofrecidos para la subasta, y los volvió a la academia de los artes y de las ciencias cinematográficos .
1962: ¿Nominado para el qué sucedió nunca al bebé Jane?
1952: Nominado para el la estrella
1950: Nominado para el todo sobre Eve
1944: Nominado para Sr. Skeffington
1942: Ahora nominado para el, viajero
1941: Nominado para el los pequeños zorros
1940: Nominado para el la letra
1939: Nominado para la victoria oscura
1938: Ganado para el Jezabel del
1935: Ganado para el peligroso del
1934: El funcionamiento de Davis en de la esclavitud humana (1934) fue aclamado extensamente y cuando la no nominaron para un premio de la Academia, varias personas influyentes montó una campaña para hacer su nombre incluir. La academia relajó sus reglas por ese año para tener en cuenta solamente la consideración de cualquier ejecutante nominado en un voto inscrito. Por lo tanto cualquier funcionamiento del año era técnico elegible para la consideración. Dado el escándalo well-publicized, algunas fuentes todavía consideran esto como nombramiento para Davis; sin embargo, la academia no registra oficialmente esto como nombramiento.

Filmografía

Para una cronología completa del trabajo de la película y de la televisión de Bette Davis, ver la cronología de Bette Davis de los funcionamientos de la película y de la televisión.

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