El bretón ( el 1 de mayo de Julio Adolfo Aime Louis del, el 1827 - el 5 de julio, 1906 ) era pintor francés del realista del siglo XIX . Sus pinturas son influenciadas pesadamente por el campo francés y su absorción de los métodos tradicionales de pintura ayudados para hacer el bretón uno de Julio de los transmisores primarios de la belleza y de la visión idílica de la existencia rural.
Vida y entrenamiento tempranos
El bretón de Julio Adolfo Aime Louis nació el 1 de mayo de 1827 en el Courrières, una pequeña aldea del Pas-de-Calais . Su padre, bretón de Marie-Louis, tierra supervisada para un terrateniente rico. Su madre murió cuando Julio era 4 y su padre le crió. Otros miembros de familia que vivieron en la misma casa eran su abuela maternal y su bretón de tío Bonifacio. Un respecto por la tradición, un amor de la tierra y por su región nativa seguían siendo centrales a su arte a través de su vida y con tal que el artista con muchas escenas para sus composiciones del salón.Su primer entrenamiento artístico no estaba lejos de Courrières en el St. Bertín de la universidad cerca de St. Él resolvió el Félix de Vigne del pintor en el 1842 que, impresionado por su talento joven, persuadió a su familia de dejarlo estudiar arte. Izquierda bretona para el Gante en 1843 donde él continuó estudiando arte en la academia de las bellas arte con de Vigne y el Hendrik Van der Haert del pintor. En el 1846, el bretón se trasladó al Amberes en donde él tomó lecciones con barón Gustavo Wappers y pasó una cierta hora que copiaba los trabajos de amos flamencos. En el 1847, él se fue para París en donde él esperaba perfeccionar su entrenamiento artístico en los Beaux-Artes del DES de Ecole.
En el París él estudió en el taller Miguel Martin Drolling . Él se encontró e hizo amigos con varios de los pintores del realista, incluyendo el François Bonvin y el Gustavo Brión y sus entradas tempranas en el salón de París reflejó su influencia. Sus primeros esfuerzos estaban en temas históricos: " Santo Piat que predica en Gaul" entonces, bajo influencia de la revolución de 1848, él representó el " Miseria y Despair". El salón exhibió su miseria del de la pintura y desesperación en 1849 y hambre del en 1850-51. Ambas pinturas se han destruido desde entonces. Después de que el hambre del fuera demostrada con éxito en el Bruselas y el Gante, el bretón se trasladó al Bélgica en donde él encontró a su esposa futura Elodie. Elodie era la hija de su profesor temprano Félix de Vigne. En 1852, el bretón volvió a Francia. Pero él había descubierto que él no nació para ser pintor histórico, y él volvió a las memorias de la naturaleza y del país que fueron impresionadas en él en la juventud temprana. En 1853 él exhibió la vuelta del de los segadores, el primer de las escenas campesinas rurales numerosas influenciadas por los trabajos suizo Léopold Roberto del pintor. El interés del bretón en imágenes campesinas era establecido desde entonces y cuál él es el más conocido para hoy. En el 1854, él volvió a la aldea de Courrières en donde él colocó. Él comenzó el los Gleaners, un trabajo inspiró por el trabajo estacional del campo y el apuro del menos afortunado quién fueron dejadas para recolectar lo que permanecía en el campo después de la cosecha. El los Gleaners recibió una medalla de la tercera clase, que puso en marcha la carrera del bretón. Él recibió a comisiones del estado y muchos de sus trabajos fueron comprados por la administración francesa del arte y enviados a los museos provinciales. Su bendición 1857 del de la pintura del trigo, Artois fue exhibida en el salón el mismo año y ganó una medalla de la segunda clase.
El bretón se casó en Elodie de Vigne en el 1858 .
Fama
continuó exhibiendo a través de los 1870s y en los 1880s y los 1890s y su reputación creció. Sus representaciones poéticas de solas figuras femeninas campesinas en un paisaje, planteadas contra el sol de ajuste, seguían siendo muy populares, especialmente en los Estados Unidos. Puesto que sus trabajos eran tan populares, el bretón produjo a menudo copias de algunas de sus imágenes. Él era extremadamente popular en su propio tiempo, exhibiendo las composiciones numerosas en los salones que estaban extensamente - disponibles como grabados. Él era uno de los pintores más conocidos de su período en su Francia nativa así como Inglaterra y los Estados Unidos. En el 1880 Vincent van Gogh caminó 85 millas al Courrières para hacer una visita al bretón, que él admiró grandemente, pero dio vuelta detrás, suspendió por la alta pared de breton's.En el 1886, eligieron al bretón un miembro Institut de Francia en la muerte de Baudry. En 1889 le hicieron comandante de la legión de honor, y en el miembro extranjero 1899 de la academia real de Londres. Él también escribió varios libros, su hermano Emilio, arquitecto entrenando, y su hija Virginie era también pintores.
Él era también un escritor reconocido que publicó un volumen de poemas (" Jeanne") y varias ediciones de la prosa que relacionan su vida como artista y las vidas de otros artistas a que él conocía personalmente; entre ellos campeones de Les del y mer del la (1876), No. peintres du siècle (1900), Delfina Bernard (1902), y La Peinture (1904) del . El bretón de Julio murió en París el el 5 de julio, 1906 .
El bretón era esencialmente pintor de la vida rústica, especialmente en la provincia de Artois, que él paró solamente tres veces para las excursiones cortas: en 1864 a Provence, y en 1865 y 1873 a Bretaña, de dónde él derivó algunos de sus estudios más felices de escenas religiosas. Sus temas numerosos se pueden dividir generalmente en cuatro clases: trabajo, resto, festivales rurales y festivales religiosos. Entre sus trabajos más importantes se puede nombrar el " Mujeres que espigan, " y " El día después de Day" del St Sebastian; (1855), que lo ganó una medalla de tercera clase; " Bendición del Fields" (1857), una medalla de segunda clase; " Erección de un Calvary" (1859), ahora en la galería de Lille; " La vuelta del Gleaners" (1859), ahora en el Luxemburgo; " Evening" y " Mujeres Weeding" (1861), una medalla de primera clase; " Birthday" del abuelo; (1862); " El cierre de Day" (1865); " Harvest" (1867); " Patata Gatherers" (1868); " Un perdón, Brittany" (1869); " El Fountain" (1872), medalla del honor; " Las hogueras del " de San Juan; (1875); " Mujeres que reparan Nets" (1876), en el museo de Douai; " Un Gleaner" (1877), Luxemburgo; " Tarde, Finistère" (1881); " La canción del Lark" (1884); " El Sunbeam" pasado; (1885); " El Star" del pastor; (1888); " La llamada Home" (1889); " El Gleanings" pasado; (1895); " Acopio de Poppies" (1897); " La alarma Cry" (1899); " Glory" crepuscular; (1900).