Brian Eno ( ˌbraɪənˈiːnoʊ ) (llevado en el 1948 del 15 de mayo en el Woodbridge, Suffolk, el Inglaterra ) es un teórico electrónico de la música del músico inglés y el productor de registro . Como artista a solas, él es probablemente el más conocido como el padre de la música ambiente moderno, aunque él es también un productor alto celebrado del expediente.

Con un fondo y una inspiración de la escuela de arte del Minimalism, Eno primero vino a la prominencia como el teclado y jugador del sintetizador del glam de los años 70 y de la música de Roxy de la venda de la roca del arte. Después de dejar al grupo, Eno registró cuatro alto idiosincrásicos y álbumes originales de la roca, antes de dar vuelta a soundscapes más abstractos en expedientes tales como música discreta (1975) y 1/Music ambiente del para los aeropuertos (1978). Él ha hecho desde entonces docenas de álbumes, muchas con los colaboradores similar-importados tales como Harold Budd, el racimo, el Juan Cale, el David Byrne y el Roberto Fripp .

Eno también llegó a estar implicado en las colaboraciones del música pop que comenzaban en el final de los 70, ensamblando el David Bowie en su vanguardismo “trilogía de Berlín” y ayudando a popularizar el Devo de la venda y el punk rock - " influenciado; ningún " de la onda ; escena. Eno es también persona notable para introducir los conceptos de la música de ocasión al estallido y al rock-and-roll . La producción y los créditos songwriting de Eno incluyen crítico y sigue habiendo los éxitos comerciales por las cabezas que hablan y el U2, tal como en la luz y el el árbol de Joshua, así como trabajo con el James, el Slowdive, el Paul Simon y el álbum próximo de Coldplay programado para el lanzamiento a principios de 2008.

Eno ha perseguido varias empresas artísticas paralelas a su carrera de la música, incluyendo las instalaciones visuales del arte una columna regular en el del periódico el observador y, al Peter Schmidt, estrategias oblicuas, una cubierta del artista de las tarjetas que recomendaban varias estrategias artísticas.

Educación y carrera musical temprana

Eno era educado en la universidad del St. José, Birkfield, el Ipswich, que fue fundado por la orden de enseñanza de Jean-Baptiste de La Salle del santo de los hermanos, de quienes él participó de su nombre, de escuela de arte de Ipswich y de la escuela de Winchester del arte, graduando de estes 3ultimo en 1969. Mientras que en la escuela de arte, él desarrolló un interés al usar los registradores de cinta como instrumentos musicales, y él experimentó con su primeros (el Improvisational congriega a veces. Mientras que en Ipswich, su interés en música fue animado por uno de sus profesores, el Tom Phillips del pintor. Phillips recuerda el idear del " Piano Tennis" con Eno en el cual, después amontonando un número de pianos de segunda mano los pelaron y los alinearon para arriba en pelotas de tenis llamativas del pasillo en ellas. Era a través de Phillips que Eno llegó a estar implicado en orquesta del rasguño de s de Cardew Cornelio la '. El primer lanzó la grabación en la cual Eno estuvo implicado como un músico es la edición de Deutsche Grammophon de Cardew el gran de aprendizaje (registrado en febrero de 1971), como una de las muchas voces que se oirán en el decreto de la orquesta del rasguño del de Cardew el gran párrafo de aprendizaje 7. Otra grabación temprana era la banda de sonido del caballo de Berlín del de Malcolm Le Grice, un 9:00 Min. proyección doble de 2 x de 16m m, lanzada en 1970 y el primer presentados en 1971.

Música de Roxy

Eno comenzó su carrera musical profesional en el Londres, como miembro del glam /de la música de Roxy de la venda de la arte-roca, trabajando con ellos a partir la 1971 a 1973. Como " autodenominado; no-músico, " Eno se realizó de detrás el escritorio de mezcla en las demostraciones vivas más tempranas de la venda, adonde sus esfuerzos fueron mucho más alla del equilibrio sano generalmente de los niveles del volumen: él alteraría los sonidos procesando los instrumentos de los otros miembros de la banda a través de su sintetizador VCS3, de los registradores de cinta y de otros dispositivos electrónicos, cantando con frecuencia vocals del forro también. Eno pronto ensambló el resto de música de Roxy en la etapa, donde sus trajes ostentosos se convirtieron en un sello de la súplica visual de la venda. Eno dejó a grupo después de terminar el viaje para promover su segundo álbum, para su placer . Por la cuenta posterior de Eno, su salida era parcialmente un resultado de desacuerdos con el vocalista y el compositor principal, transbordador de Roxy de Bryan, y parcialmente debido a su aburrimiento growing con la vida de una estrella del rock que viajaba.

Trabajo a solas

Eno emprendió una carrera a solas casi inmediatamente. Entre 1973 y 1977 él creó cuatro álbumes a solas influyentes de las canciones electrónico-descendidas del estallido - el aquí viene los jets calientes, que toma la montaña del tigre (por Strategy), otro mundo verde y antes y después de la ciencia . La montaña del tigre del contiene el " galopante; Tercer Uncle", una de las canciones más conocidas de Eno, debida en parte a su más adelante que es cubierta por el Bauhaus (estos cuatro álbumes son vendedores constantemente buenos en el CD). El crítico Dave Thompson escribe que la canción es " un ataque cercano del punky de las guitarras riffing y de la percusión estrepitosa, " Tercer Uncle" podrían, en otras manos, ser un himno, no obstante el de metales pesados cuyo contenido lírico tongue-tie el " más servil del guitarrista del aire;

Los cuatro de sus álbumes vocales fueron vueltos a mezclar y reeditados en 2004 por la etiqueta de Astralwerks de Virgin's. Debido a la decisión de Eno no agregar ningunas pistas adicionales del material original, un puñado de pistas publicó original como escoge no se ha reeditado. (" Siete Finns" mortal; y " El león duerme Tonight" eran incluido en la caja vocal suprimida de Eno fijada y la sola mezcla de " Lead Hat" de rey; nunca se ha reeditado.)

Durante este período, Eno también viajó con el Phil Manzanera en el 801, un " de la venda; Supergroup " eso jugó más o transformó menos selecciones de álbumes por Eno, Manzanera, y el Sun reservado, así como las cubiertas de canciones clásicas por el el Beatles y el las torceduras .

En 1972, Eno desarrolló grabar-retrasa el sistema primero utilizado por Eno y el Roberto Fripp (de rey Crimson ), acuñado como “ Frippertronics ”, y los pares lanzaron un álbum en 1973 llamados Fripp y Eno (ningún Pussyfooting) del . se dice que la técnica fue pedida prestada minimalista Terry Riley del compositor, cuyo sistema de regeneración del retardo de la cinta con un par de registradores de cinta de Revox (una disposición Riley usado para llamar el " Retraso de tiempo Accumulator") primero fue utilizado en la música del del álbum de Riley para el regalo en 1963. En 1975, Fripp y Eno lanzaron un segundo álbum, estrella de tarde, y también jugaron varias demostraciones vivas en Europa.

Eno era un miembro prominente de la orquesta arte-clásica del funcionamiento el Portsmouth Sinfonia - que comenzaba jugar con ellos en 1972. ¡En 1973 él produjo el primer del álbum de la orquesta que la Portsmouth Sinfonia juega las obras clásicas populares (lanzadas en marzo de 1974) y en 1974 él produjo el vivo Hallellujah del álbum! La Portsmouth Sinfonia vivo en el Albert real Pasillo de su concierto infame de mayo de 1974 (lanzado en octubre de 1974.) Además de producir ambos álbumes, Eno se realizó en la orquesta en ambas grabaciones - jugar el clarinet. Eno también desplegó la sección de secuencia famoso disonante de la orquesta en su segundo del álbum a solas que tomaba la montaña del tigre (por Strategy) . La orquesta en este tiempo incluyó a otros músicos cuyo trabajo a solas él lanzaría posteriormente en su etiqueta obscura incluyendo el Gavin Bryars y el Michael Nyman . Ese año él también compuso la música para la lepra lingüística de señora el junio del álbum, con el Kevin Ayers, para acompañar al poeta junio Campbell Cramer.

Eno continuó su carrera produciendo un número más grande ambiente alto ecléctico y cada vez más electrónico y de álbumes acústicos. Le acreditan extensamente con acuñar el " del término; music" ambiente;, la música de poco volumen diseñó modificar su opinión de un ambiente circundante.

Su primer tales trabajo, música discreta 1975's, se considera el álbum de la señal del género. Esto fue seguida por su serie ambiente del (música para los aeropuertos (1) ambiente, el Plateaux del espejo (2) ambiente, día de la resplandor (los 3) ambiente de y del en la tierra (4) ambiente). Eno era el músico primario en estos lanzamientos a excepción de " 2" ambiente; cuál ofreció Harold Budd en el teclado, y el " 3" ambiente; donde estaba el único músico el compositor americano, Laraaji que jugaba la cítara y el dulcimer martillado con producir de Eno.

En 1981, volviendo de Ghana y antes de en la tierra, él descubrió el " ambiente de la endecha del jazz de Miles Davis '1974; él lo amó enojado " de ;: " producción revolucionaria de s de Macero Teo la 'en ese pedazo parecía a mí tener el " spacious" la calidad I era después, y como de " Amarcord ", se convirtió en también una piedra de toque a la cual volví con frecuencia. " de ;

Eno se describe como " non-musician" y acuñado el " del término; treatments" para describir su modificación del sonido de instrumentos musicales, y separar su papel de el del instrumentalist tradicional. Su habilidad en usar el " El estudio como Tool" compositivo; (el título de un ensayo de Eno) llevado en parte a su carrera como productor. Sus métodos fueron reconocidos en ese entonces (los mediados de los años setenta) como único, tanto de modo que en de de la génesis el cordero se acueste en Broadway, él se acreditan con álbumes de la isla de s de “Enossification” y en Cale Juan 'como jugar el “Eno”.

Etiqueta obscura de los expedientes

Eno comenzó la etiqueta obscura de los expedientes en Gran Bretaña en 1975 para lanzar trabajos de los compositores menos conocidos. El primer grupo de tres lanzamientos incluyó su propia composición, música discreta, y el ahora-famoso el hundimiento del titánico de Gavin Bryars. El segundo lado de la música discreta del consistió en varias versiones de Canon de Pachelbel a las cuales se han aplicado las varias transformaciones algorítmicas, haciéndolo casi irreconocible. La cara 1 consistió en un sistema del lazo de la cinta para generar música de la entrada relativamente escasa. Estas cintas habían sido utilizadas previamente como fondos en algunas de sus colaboraciones con el Roberto Fripp, especialmente en la estrella de tarde . Solamente diez álbumes obscuros fueron lanzados, incluyendo trabajos por John Adams, Michael Nyman, y la jaula de Juan. En este tiempo él también se afiliaba con los artistas en el movimiento de Fluxus.

Colaboración

En 1980-81 Eno colaboró con el David Byrne de las cabezas que hablaban (que él anagrammatized ya como “Lead Hat de rey ") en '' mi vida en Bush de los fantasmas '', que fue construida alrededor de las emisiones de radio Eno recogido mientras que vivía en los E., junto con grabaciones del muestreo de alrededor del mundo. Él trabajó con el David Bowie como un escritor y músico en “trilogías influyente de Berlín” de Bowie las 1977-79 de los álbumes, bajo, " del ; Heroes" y huésped, en el posterior del del álbum de Bowie fuera de, y en el " de la canción; tengo miedo de " de los americanos ;. En Eno el an o 80 desarrollado un interés en los tunings alterados de la guitarra, que llevaron a las discusiones de Guitarchitecture con el martillo de la tirada, guitarrista anterior de Lou Reed . Eno también ha colaborado con Juan Cale, miembro anterior del terciopelo subterráneo, en su miedo, de la trilogía del lento deslumbra y el Helen del de Troy, Roberto Wyatt en su CD de Shleep del, con el Jon Hassell, con el racimo alemán del dúo, con el Harold Budd y otros del compositor.

los años 90

En 1992, Eno lanzó un álbum que ofrecía los ritmos pesadamente sincopados dados derecho la red del nervio, con contribuciones de varios colaboradores anteriores incluyendo el Roberto Fripp, las tencas de Benmont, el Roberto Quine y el John Paul Jones . Este álbum era una substitución de última hora para el mi vida de Squelchy, que ofreció más material orientado estallido, con Eno en vocals. (Varias pistas del mi vida de Squelchy aparecieron más adelante en la caja determinada II de Eno del de la caja retrospectiva 1993's: Vocals .) Eno también lanzó en 1992 un trabajo titulado el la asamblea de Shutov, registrada entre 1985 y 1990. Este álbum abraza atonality y abandona la mayoría de los conceptos convencionales de modos, de escalas y de echada. Mucho de los cambios de la música gradualmente y sin foco perceptible, y es una de las colecciones ambiente más variadas de Eno. La instrumentación convencional se evita, excepto para los teclados tratados.

Durante los años 90, Eno llegó a estar cada vez más interesado en los sistemas musicales autogeneradores, los resultados cuyo él llamó el la música generativa . La premisa básica de la música generativa es la mezcla de varias pistas musicales independientes, de sonidos diversos, longitud, y en algunos casos, silencio. Cuando cada pista individual concluye, comienza otra vez a mezclarse con las otras pistas permitiendo que el oyente oiga una combinación casi infinita. En un caso de la música generativa, Eno calculaba que tardaría casi 10.000 años para oír las posibilidades enteras de un pedazo individual. Eno ha presentado esta música en sus los propios, y otros artistas, arte e instalaciones del sonido, especialmente " " I Dormienti (los durmientes);, " Ligereza: Música para el " de mármol del palacio ;, " Música para el centro de recuperación cívico y el " Música para Prague".

2000s

En 2004, Fripp y Eno registraron otro álbum ambiente de la colaboración, las estrellas ecuatoriales .

Eno volvió en junio de 2005 con el otro día en la tierra, su primer álbum del comandante desde manera del mal encima de (con Juan Cale) de ofrecer prominente vocals. El álbum diferencia de su trabajo a solas 70s como la producción musical ha cambiado desde entonces, evidente en su producción semi-electrónica.

A principios de 2006, Eno colaboró con David Byrne, otra vez, para la reedición del mi vida en Bush de los fantasmas en la celebración del 25to aniversario del álbum influyente. Ocho pistas previamente inéditas, registradas durante las sesiones iniciales en 1980/81, se ofrecen. Una estrategia de marketing interactiva inusual que coincidió con su re-lanza, las características promocionales del Web site del álbum la capacidad para cualquier persona transfiere a oficialmente y legalmente las multi-pistas de dos canciones del álbum, " Un Life" secreto; y " Ayudarme Somebody". Los individuos pueden entonces remezclar y las nuevas mezclas de la carga por teletratamiento de estas pistas al Web site así que otros pueden escuchar y clasificarlas.

En finales de 2006, Eno lanzó el " 77 millones de Paintings", un programa del vídeo generativo y música específicamente para la PC. Pues su título sugiere, hay una combinación posible de 77 millones de pinturas donde el espectador verá que diversas combinaciones de diapositivas video preparadas por Eno el programa están puestas en marcha cada vez. Asimismo, la música de acompañamiento es generada por el programa de modo que sea casi cierta el oyente oiga nunca absolutamente el mismo arreglo dos veces.

Eno está trabajando actual en la banda de sonido al juego próximo de s de Wright ', espora .

En 2007, la música de Eno será ofrecida en una adaptación de la película éxtasis superventas de la colección de s de Irvine Galés del ': Tres cuentos del romance químico .

Producir expedientes y otros proyectos

Producción de registro

Desde el principio de su carrera a solas en 1973, Eno ha sido mucho adentro demanda como productor - aunque su gerencia ahora lo describe como " landscaper" acústico; algo que un productor. El primer álbum con Eno acreditado como productor era Leif afortunado y el Longships del al lado de Roberto Calvert . La cadena muy larga de Eno de créditos del productor incluye los álbumes para las cabezas que hablan, el U2, el Devo, el Ultravox y el James . Él también produjo la parte 1993 del del álbum cuando era un muchacho al lado de Jane Siberry . Él ganó la mejor concesión del productor en el Brit Awards el 1994 y 1996 .

A pesar de ser un " uno mismo-profesado; non-musician", Eno acaba de contribuir a las grabaciones por los artistas tan variados como el Nico, el Roberto Calvert, la génesis, el Edikanfo, y el Zvuki MU, en varias capacidades tales como uso de su estudio/sintetizador/tratamientos electrónicos, los vocals, guitarra, guitarra baja, e incluso como siendo “Eno”. En 1984, él compuso y realizó el " Profecía Theme" para la duna de la película de David Lynch, el resto de la banda de sonido fue realizado por el Toto del grupo. Eno produjo álbum brillante del rojo de s de Laurie Anderson del artista del funcionamiento ', y también compuesto para él. El trabajo es palabra hablada vanguardismo con el haunting y los sonidos que magnifican. Eno jugó en la cuenta musical de David Byrne para el la rueda de Catherine, un proyecto comisionó por el Twyla Tharp para acompañar su proyecto de la danza de Broadway del mismo nombre.

Eno coprodujo el el fuego inolvidable (1984), el el árbol de Joshua (1987), el bebé (1991) de Achtung, y el todo del que usted no puede dejar detrás de (2000) para U2 con su frecuente Daniel Lanois del colaborador, y produjo el Zooropa del 1993's para la venda sola. En 1995, U2 y Eno ensamblaron fuerzas para crear las bandas de sonido originales del álbum 1 debajo de los pasajeros del nombre de grupo. Las canciones notables del OST1 incluyen el " su " azul del sitio ; y " " de Srta.

Eno jugó en la medida 1986 del álbum para la medida por el depósito de hielo australiano de la venda. En 1993, él remezcló dos pistas para el Depeche Mode, " Sensación I usted " de ; y " en su " del sitio ;, escoger los lanzamientos de las canciones del álbum de la fe y de la dedicación .

En 2006, él produjo sorpresa del álbum de s de Simon Paul la '. En fecha 2007 él está produciendo cuál será álbum del estudio de U2 12mo, junto con Daniel Lanois, en Marruecos, así como el cuarto álbum del estudio por el Coldplay, que es debido para el lanzamiento en 2008.

Microsoft suena

En 1994 Eno fue acercado por la marca Malamud y el Erik Gavriluk, los diseñadores mayores en el Microsoft en el Chicago proyecta. El resultado era el seis-segundo sonido de lanzamiento para el sistema operativo de Windows 95, comúnmente llamado el Microsoft sano . De una entrevista con el San Francisco Chronicle del :

La idea subió cuando me privaron totalmente de ideas. Había estado trabajando en mi propia música durante algún tiempo y era absolutamente perdido, realmente. Y aprecié realmente a alguien que venía adelante y que decía, " Aquí está un problema específico - solucionar it." La cosa de la agencia dijo, " Queremos un pedazo de música que esté inspirando, universal, blah-blah, DA-DA-DA, optimista, futurista, sentimental, emocional, " esta lista entera de adjetivos, y entonces en la parte inferior dijo el " y debe ser 3 segundos long." del ¼; Pensé que era esto así que divertido y un pensamiento asombroso a intentar realmente hacer un pequeño pedazo de música. Es como la fabricación de una pequeña joya minúscula. De hecho, hice 84 pedazos. Conseguí totalmente en este mundo de pequeños pedazos de música minúsculos, minúsculos. Era tan sensible a los microsegundos en el final de esto que realmente rompió un amontonamiento en mi propio trabajo. Entonces cuando había acabado eso y volví al trabajo con los pedazos que eran como tres minutos de largo, parecía como los océanos del tiempo.

Música generativa

Él colaboró en el desarrollo del sistema generativo de la música de Koan de SSEYO (creado por Pete Cole y el col de Tim de intermorphic), que él creaba su música generativa del híbrido del álbum 1 .

Brian Eno, 1996: Algunas formas muy básicas de música generativa han existido durante mucho tiempo, sino como curiosidades marginales. Los carillones de viento son un ejemplo, pero el único control compositivo que usted tiene sobre la música producen están en la opción original de las notas que los carillones sonarán. Recientemente, sin embargo, fuera de la unión de sintetizadores y de computadoras, algunas herramientas mucho más finas se han desarrollado. El software de Koan es probablemente el mejor de estos sistemas, permitiendo que un compositor controle no uno sino ciento y cincuenta musicales y los parámetros acústicos dentro de los cuales la computadora después improvise (mientras que el viento improvisa los carillones de viento).

Los trabajos que he hecho con este sistema simbolizan a mí el principio de una nueva era de música. Hasta hace 100 años, cada acontecimiento del musical era único: la música era efímera e irrepetible e incluso el anotar clásico no podría garantizar la duplicación exacta. Entonces vino el expediente de gramófono, que capturó funcionamientos particulares y permitió oírlos idénticamente una y otra vez.

Pero ahora hay tres alternativas: música en directo, música registrada y música generativa. La música generativa disfruta de algunas de las ventajas de ambos sus antepasados. Como música en directo es siempre diferente. Como música registrada está libre de limitaciones del tiempo-y-lugar - usted puede oírla cuando y donde usted quiere.

Pienso realmente que es posible que nuestros nietos nos mirarán en maravilla y dirán: " ¿usted significa que usted escuchaba exactamente la misma cosa una y otra vez? "

Usar el seudónimo CSJ Bofop, 1996: Cada uno de los doce pedazos en la música generativa 1 tiene un carácter distintivo. Hay, por supuesto, los trabajos ambiente que se extienden de la obscuridad, densidades casi tristes III (terminar con las campanas distantes), a la lisis translúcida (tungsteno). Éstos se ponen en contraste con los pedazos en estilos dramáticamente diversos, tales como Komarek con sus melodías, evocadoras difícilmente afilada, angulares de experimentos seriales tempranos de de Schoenberg, y de Klee 42 cuyo polyphony simple sea similar a el del renacimiento temprano. Pero por supuesto, la gran belleza de la música generativa es que esos pedazos nunca sonarán absolutamente esa manera otra vez.

Otro trabaja

Eno también ha sido activo en otros géneros artísticos, produciendo los vídeos para la exhibición de la galería y colaborando con los artistas visuales en otros esfuerzos. Uno es el sistema de " " oblicuo de las estrategias ; tarjetas que el Peter Schmidt él y del artista produjo en el mid-70s. Descrito como " 100 Dilemmas" de mérito; y previsto como guías a la sacudida encima de la mente en curso de producir esfuerzos artísticos. Otra era su colaboración con los molinos de Russell del artista en el del libro más oscuro que el tiburón . Él era también el abastecedor de la música para de s de Sheckley Roberto 'en la tierra de los colores claros, que una historia narrada con música publicó original por una pequeña galería de arte en España.

En 1996, Brian Eno y otros ahora comenzaron la fundación de largo para educar al público en el pensamiento del futuro muy de largo plazo de la sociedad. Él es también columnista para el británico del del periódico el observador .

En 2003, él apareció en una discusión del canal 4 sobre la guerra de Iraq con un portavoz militar superior. Eno era alto - crítico de la guerra. En 2005, él habló en una demostración pacifista en el Hyde Park, Londres . En marzo de 2006, él habló en una demostración pacifista en el Trafalgar cuadrado. Él observó que 2 mil millones personas en este planeta no tienen agua potable limpia, y que el agua se habría podido suministrarles para cerca de un quinto del coste de la guerra de Iraq.

En 2007, él aparecía que jugaba los teclados en el Voila, álbum a solas del de s de Carlisle Belinda 'cantado enteramente en francés.

En diciembre de 2007, el Nick Clegg, líder Democrats liberales de Gran Bretaña, designó los 59 años como consejero en asuntos de la juventud.

Discografía

considera también:

la discografía de Brian Eno

.

Zenithic

Brian Eno

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