es el nombre colectivo para una gama diversa de técnicas y de motivaciones para la danza inspiradas por el movimiento de Ankoku-Butoh. Implica típicamente las imágenes juguetonas y grotescas realizadas a menudo en maquillaje del blanco-cuerpo pero no hay estilo del sistema. Sus orígenes se han atribuido al Tatsumi Hijikata de las leyendas de la danza del japonés y al Kazuo Ohno .
Historia
El primer pedazo del butoh del era Kinjiki (colores prohibidos ) del, por el Tatsumi Hijikata, que premiered en 1959. De acuerdo con la novela del mismo nombre por el Yukio Mishima, el pedazo exploró el tabú de la homosexualidad y terminó con la sofocación de un pollo vivo entre las piernas de Yoshito Ohno (hijo de Kazuo Ohno) e Hijikata que perseguía Yoshito de la etapa en oscuridad. Este pedazo ultrajó a audiencia, dio lugar a la prohibición de Hijikata del festival donde el Kinjiki premiered y lo estableció como iconoclasta .En trabajo posterior, Hijikata continuó derribando nociones convencionales de la danza. Inspirado por los escritores tales como Yukio Mishima, Lautréamont, Artaud, Genet y De Sade, él cavó en grotesquería, oscuridad, y decaimiento. Simultáneamente, Hijikata exploró la transmutación del cuerpo humano en otras formas, tales animales. Él también desarrolló una lengua coreográfica poética y surrealista, butoh-fu del (el fu del significa el " word" en japonés), ayudar al bailarín a transformar en otros materiales.
Comenzando en el principios de los 80, Butoh experimentó un renacimiento mientras que los grupos de Butoh comenzaron a realizar el exterior Japón por primera vez. El más famoso de estos grupos es Sankai Juku .
El estado de Butoh es actualmente ambiguo. Aceptado como arte del funcionamiento en ultramar, sigue siendo bastante desconocido en Japón.
Butoh en cultura popular
Un funcionamiento de Butoh choreographed por Yoshito que Ohno aparece al principio de la sección de Tokio el ligón del de la película de s 1996 de Hartley Hal de '.
experimental Baraka (1992) de la película documental de s de Ron Fricke el 'ofrece escenas del funcionamiento del butoh del .
Más en Ohno e Hijikata
El trabajo desarrollado Ohno de Kazuo con Hijikata, sus trabajos era el principio de qué ahora se mira como " Butoh". En un libro llamado " Cortinas de Darkness" por Jean Viala, Nourit Masson-Sekine, Kazuo Ohno es mirado como siendo " El ALMA de BUTOH" Tatsumi Hijikata como " El ARQUITECTO de BUTOH". Los estudiantes de cada los estilos se encendieron crear muchos diversos grupos tales como el bien conocido a los ventiladores en Norteamérica, grupo de la danza de Sankai Juku de Japón. Kazuo Ohno es un tesoro nacional en Japón. Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno desarrollaron más adelante sus propios estilos de la enseñanza a parte de uno a. El estudio de Ohno está actual abierto para que los estudiantes atiendan. Las clases son dirigidas por su hijo, profesor bien conocido y artista Yoshito
Llevado en 1906 en el Hakodate, Hokkaido, Ohno comenzó el estudio formal de la danza en 1933, poco después de ver el La la Argentina del bailarín en un funcionamiento que alteraría por siempre el curso de su destino. Después de verla, él decidía hacer bailarín. Áspero 50 años más tarde, él pagó homenaje a esta musa con el funcionamiento a solas, “La Admiring la Argentina”. Ohno ha creado y ha realizado muchos trabajos con su hijo Yoshito. 2007 marcas al año de celebración del 100o año de Ohno con acontecimientos y de investigaciones de películas y de sus archivos.
Algunos estudiantes lo miran como un gurú y figura inspirada a muchos. Lo piensan en por muchos de sus estudiantes y los ventiladores como artista capaz de hacer uno lloran con apenas el cambio de un brazo o se enfocan, su misma presencia que es un “hecho artístico”.
En 1960, Ohno comenzó a trabajar directo con Tatsumi Hijikata. Hay mucha discusión sobre quién debe recibir el crédito para crear el " Butoh". Mientras que los artistas trabajaron para crear nuevo arte en todas las disciplinas después de WW2, los artistas y los pensadores de Japón emergieron fuera de los desafíos económicos y del social que produjeron una energía y una renovación de artistas, de bailarines, de pintores, de músicos, de escritores, y de todos los artistas.
Junto con Hijikata, forman el núcleo de qué ha venido ser conocida como butoh.
Han conocido a los estudiantes de estos dos grandes artistas para aparecer las orientaciones de diferenciación de sus amos. Mientras que Hijikata era técnico temible del sistema nervioso que influenciaba estrategias de entrada y de los artistas que trabajaban en grupos, Ohno se piensa en como más natural, individual, y consolidando la figura que influenció a artistas a solas.
Influencia
Los profesores influenciados por más acercamientos del estilo de Hijikata tienden a utilizar los visulizations alto elaborados que pueden ser alto miméticos, de teatro y expresivos. Un buen ejemplo de esta enseñanza sería Koichi e Hiroko Tamano, fundadores Harupin-Ha (quién fortuito poseen un restaurante de sushi en el San Francisco ).
Los profesores que han pasado tiempo con Ohno parecen ser mucho más eclécticos e individuo en el acercamiento, llevando la marca de su amo, quizás, en tendencias a complacer en estados anhelantes de la semi-encarnación spiritualized.
Sin embargo ha habido muchos grupos y compañías únicos del funcionamiento influenciadas por los movimientos creados por Hijikata y Ohno, extendiéndose alto del minimalist Sankai Juku, muy de teatro al explosivo y al funcionamiento del carnivalesque de grupos como el Dai Rakudakan .
Internacional
Mucho el Nikkei (o los miembros de la diáspora japonesa), por ejemplo los canadienses japoneses Jay Hirabayashi de la danza, Dionisia Fujiwara, butoh incorporado de Kokoro en su danza o ha lanzado las compañías de la danza del butoh.
Butoh también es creado y realizado por los canadienses no-Japoneses - Thomas Anfield y Kevin Bergsma formado BUTOH-uno-IR-VAN en 1999 que lo manda la cuenta un " Segunda generación Butoh/funcionamiento Company". Anfield y Bergsma se encontraron en 1995 que trabajaba con la danza de Kokoro.
Las compañías numerosas de Butoh existen fuera de Japón en Europa, Asia, y norte y Suramérica. Las multimedias, grupo teatro-orientado físico llamado el barco de la tinta en el San Francisco incorporan humor en su trabajo.
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