El callejón de cacerola de lata del (acortado a menudo al TPA ) es el nombre dado a la colección de New York City - los editores de música centrados y los compositores que dominaron la música popular Estados Unidos en el siglo XIX del último y siglo temprano el vigésimo.

El comienzo del callejón de cacerola de lata se fecha generalmente alrededor al 1885, cuando un número de tienda de la disposición de los editores de música en el mismo districto Manhattan . El extremo del callejón de cacerola de lata es menos neto. Una cierta fecha él al comienzo de la Gran Depresión en los años 30 cuando el fonógrafo y el de radio suplantaron la música de hoja como la fuerza impulsora de la música popular americana, mientras que otros consideran el callejón de cacerola de lata haber continuado en los años 50 cuando estilos anteriores de la música popular americana fueron situados al fondo de la escena por la subida de la roca y ruedan .

El callejón de cacerola de lata era original un lugar específico, una 28va cuarta calle del oeste entre el Broadway y avenida una sexta en el Manhattan .

Los orígenes del " conocido; Cacerola Alley" de la lata; ser confuso. La cuenta apócrifa más popular sostiene que era original una referencia despectiva al sonido hecho por muchos pianos todo que jugaba diversas consonancias en esta pequeña zona urbana, produciendo una cacofonía comparable al golpeo en las cacerolas de la lata . Con tiempo este apodo fue abrazado popular y muchos años más tarde vino describir a la industria musical de los E.

El término también se utiliza para describir cualquier área dentro de una ciudad importante con una alta concentración de editores de música o de almacenes del instrumento musical - un buen ejemplo que es la calle de Dinamarca cerca del jardín de Covent en el Londres . En los años 20 la calle se conocía como " Cacerola Alley" de la lata de Gran Bretaña; debido al gran número de música hace compras, un título que lleva a cabo a este día. El festival del callejón de cacerola de lata se lleva a cabo allí cada julio.

Orígenes

En el siglo de mid-19th, el control de los derechos reservados en melodías fue regulado mal en los Estados Unidos, y muchos editores competentes imprimirían a menudo sus propias versiones de cualesquiera canciones eran populares en ese entonces. canciones de s de Stephen adoptivo las 'generaron probablemente millones de los dólares en ventas de la música de hoja, pero los fomentan consideraron poco de él y murieron en pobreza.

Con leyes más fuertes de la protección de los derechos reservados tarde en el siglo, los compositores, los compositores, los autores, y los editores comenzaron a trabajar juntos para su ventaja financiera mutua.

La música más grande contiene se estableció en New York City. Los pequeños editores locales (conectados a menudo con las impresoras o los almacenes comerciales de la música) continuaron prosperando en el país, y allí eran centros de publicación de la música regional importante en el Chicago, el New Orleans, el St. Louis, y el Boston . Cuando una consonancia se convirtió en un golpe significativo del local, las derechas a él fueron compradas generalmente del editor local por una de las firmas grandes de Nueva York.

Prima

Las casas de la música en Manhattan más baja eran lugares animados, con una corriente constante de compositores, del vodevil y de los ejecutantes de Broadway, de los músicos y de los pluggers de la canción del que venían y que iban.

Los compositores de aspiración vinieron demostrar consonancias que esperaban vender. Cuando las consonancias fueron compradas de desconocido sin golpes anteriores, el nombre alguien con la firma fue agregado a menudo como co-compositor (para guardar un porcentaje más alto de derechos dentro de la firma), o todas las derechas a la canción fueron compradas francamente para un honorario plano (derechas incluyendo de poner al algún otro conocido en la música de hoja como el compositor). Los compositores que se convirtieron establecieron a productores de canciones comercialmente acertadas fueron empleados para estar en el personal de las casas de la música. El más acertado de ellos, como el Harry Von Tilzer y el Irving Berlín, fundó sus propias firmas de publicación.

Los pluggers de la canción del eran los pianistas y los cantantes que hicieron su vida que demostraba canciones para promover ventas de la música de hoja. La mayoría de los almacenes de la música tenían pluggers de la canción en el personal. A los editores emplearon a otros pluggers para viajar y para familiarizar al público con sus nuevas publicaciones.

Cuando los ejecutantes del vodevil jugaron New York City, visitarían a menudo las varias firmas del callejón de cacerola de lata para encontrar las nuevas canciones para sus actos. Los ejecutantes Second- y de baja categoría pagaron a menudo las derechas de utilizar una nueva canción, mientras que las estrellas famosas fueron dadas copias libres de los nuevos números del editor o pagadas realizarlos, los editores que sabían que ésta era publicidad valiosa.

El callejón de cacerola de lata se especializó inicialmente en baladas melodramáticas y canciones cómicas de la novedad, pero abrazó los estilos nuevamente populares del Cakewalk y de la música de la música de ritmo sincopado. Después el jazz y los azules fueron incorporados, aunque menos totalmente, pues el callejón de cacerola de lata fue orientado hacia producir las canciones que los cantantes o las vendas aficionados de la pequeña ciudad podrían realizar de música impresa. Desde la improvisación, las notas azules y otras características del jazz y los azules no se podían capturar en la notación impresa convencional, chillones del callejón de cacerola de lata y bluesy las hacer estallar-canciones manufacturadas y los números de la danza. Mucho del público en los últimos años 10 y los años 20 no sabía la diferencia entre estos productos comerciales y jazz auténtico y azules .

Influencia en ley y negocio

Un grupo de casas de la música del callejón de cacerola de lata formó la asociación de los editores de música del de los Estados Unidos en el 1895 del 11 de junio, y cabildeó sin éxito a gobierno federal a favor de los derechos reservados Bill de Treloar, que habrían ampliado el término de los derechos reservados para la música publicada a 40 años, reanudable para 20 adicionales, y la música también incluida entre el tema cubierto por la cláusula de la fabricación.

Fundaron a la sociedad americana de compositores, de autores, y de los editores (ASCAP) en el 1914 para ayudar y para proteger a los intereses de editores y de compositores establecidos. Admitieron a los nuevos miembros solamente con el patrocinio de miembros existentes. Para el final de los años 10, era estimado que sobre el 90% de la música de hoja y del fonógrafo los expedientes vendieron en los derechos pagados los E.

Compositores y autores

Los compositores y los autores principales del callejón de cacerola de lata incluyen:
Ager de Milton
Thomas S. Allen
Bola de Ernesto
Irving Berlín
Arroyos de Shelton
Hierba Brown de Nacio
Irving Caesar
Hoagy Carmichael
George M. Cohan
Estafa Conrado
Fúlicas J. Fred
Compinche DeSylva
Gualterio Donaldson
Aparador de Paul
Dave Dreyer
Al Dubin
El Dorothy coloca
George Gershwin
IRA Gershwin
James P. Johnson
Isham Jones
Scott Joplin
Gus Kahn
Jerónimo Núcleo de condensación
Al Lewis
F.W Meacham
Sedero de Johnny
Ethelbert Nevin
Maceo Pinkard
Gados de Lew
Andrés Razaf
Rubí de Harry
Al Sherman
Ted Snyder
Kay rápido
Albert von Tilzer
Harry von Tilzer
Fats Waller
Harry Warren
Pescadillas de Richard
Maderas de Harry M.
Gato Yellen
Vincent Youmans

Casas editoriales

; Las casas editoriales principales del callejón de cacerola de lata incluyeron:
Ager, Yellen, y Bornstein Inc.
Irving Berlín, inc.
Broadway Music Corporation
Música de Gualterio Donaldson
Feist de Leo
Daña, inc. Harris
Jerónimo H.
Remick Music Corp.
Shapiro, Bernstein, y Co.
Popa de José y Co.
Harry Von Tilzer Music que publica el Co. Witmark y hijos

Los golpes más grandes

Los golpes más grandes del callejón de cacerola de lata del incluyeron: " Después del Ball" ( Charles K. Harris, 1892)
" El hombre que rompió el banco en el " de Monte Carlo; ( Charles Coborn, 1892)
" Las aceras del " de Nueva York; (Lawlor y Blake, 1894)
" La venda jugó On" (Sala y Juan F. Palmer, 1895 de Charles B.)
" Señor Johnson, me da vuelta Loose" ( Ben Harney, 1896)
" Un rato caliente en la ciudad vieja Tonight" (Joe Hayden y Theodore Mertz, 1896)
" El bebé más caliente en el Bunch" ( George M. Cohan, 1896)
" En una Georgia Campmeeting" (molinos, 1897 de Kerry)
" Corazones y Flowers" (Theodore Moses Tobani, 1899)
" Hola mi " del bebé (hola música de ritmo sincopado galón del mA); (Emerson, Howard, y Sterling, 1899)
" Solamente un pájaro en un Cage" dorado; (Harry Von Tilzer, 1900)
" Lak poderoso un " de Rose ; (Ethelbert Nevin y Frank L. Stanton, 1901)
" Bill Bailey, no usted viene por favor Home" (Huey Cannon, 1902)
" En el buen Summertime" viejo; (Protectores y George Evans, 1902 de Ren)
" Dar mis respetos a Broadway" (George M. Cohan, 1904)
" en la cortina del viejo " del manzano ; (Harry Williams y Egbert van Alstyne, 1905)
" Brillo poco " del gusano de resplandor ; ( Paul Lincke y Lilla Cayley Robinson, 1907)
" Brillo en " de la luna de cosecha ; ( Nora Bayes y Gato Norworth, 1908)
" El me lleva hacia fuera al " del juego de bola ; (Albert Von Tilzer, 1908)
" " Por la luz del Moon" plateado; (el Gus Edwards y Edward Madden, 1909)
" Abajo por el molino viejo Stream" (el dice a Taylor, 1910)
" Venido, Josephine, en mi Machine" que vuela; ( Fred Fisher y Alfred Bryan, 1910)
" Dejarme llamarle Sweetheart" (Pizarrero Whitson y Leo Friedman, 1910 de Beth)
" " de la venda de la música de ritmo sincopado de Alexander; ( Irving Berlín, 1911)
" Algo actualmente de " (arroyos, 1911 de Shelton)
" O de la clavija mi " del corazón ; (Fred Fisher y Alfred Bryan, 1913)
" El Darktown Strutters Ball" (Shelton Brooks, 1917)
" K-K-K-Katy " ( Geoffrey O'Hara, 1918)
" Dios bendice el " de América ; (Irving Berlín, 1918; revisado 1938)
" ¡Oh por Jingo! " (Albert Von Tilzer, 1919)
" Swanee" ( George Gershwin, 1919)
" Whispering" (1920)
" El Sandman" japonés; (1920)
Carolina por la mañana (Gus Kahn y Gualterio Donaldson, 1922)
Azules locamente enamorados (amigo del acantilado y molinos, 1922 de Irving)
" Manera abajo allí a la vista en el " de New Orleans; (Desnatadora y Turner Layton, 1922)
" Sí, no tenemos ningún Bananas" (Plata y Irving Cohn, 1923 de Frank)
" Grité para You" ( hierba liberada Arturo Brown de Nacio de y, 1923 )
" Todos ama mi Baby" (chaqueta de punto Williams, 1924)
" Todo el Alone" ( Irving Berlín, 1924)
" Georgia dulce Brown" ( Maceo Pinkard, 1925)
" Bebé Face" ( Bennie Davis y Harry Akst, 1926)
" El no es ella " dulce de ; ( Gato Yellen y Ager de Milton, 1927 )
" mi " azul del cielo ; (Gualterio Donaldson y Richard Whiting, 1927)
" Los días felices están aquí otra vez " de ; ( Gato Yellen y Ager de Milton, 1930 )

Curiosidades

El británico del del programa de la música rock la vieja prueba gris del silbido deriva su nombre de un fenómeno del callejón de cacerola de lata. Los limpiadores en los estudios eran conocidos como el " Greys" viejo;. Si una consonancia fuera bastante memorable que los viejos grises la silbarían mientras que trabajaron, después fue dicho para haber pasado el " Viejo silbido gris Test" y era probable ser generalmente popular entre una audiencia más ancha.

Hay una canción llamada callejón de cacerola de lata por el rayo Vaughan de Stevie, no obstante la canción está sin relación al género.

Bernie Taupin se refiere sí mismo y Elton Juan como el " Callejón de cacerola de lata Twins" en el " de la canción; Fingers" amargo; del capitán Fantastic y el álbum del del vaquero de la suciedad de Brown.

Bob Dylan menciona el callejón de cacerola de lata en el " de la canción; Bob Dylans Blues"

Notas al pie de la página

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Zenithic

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