l este artículo discute la película inglesa 2000 . el del
de para el japonés de la canilla de la película 2004, visita por favor el de la canilla de (película) ; para otras aplicaciones del de la canilla de la palabra, referir por favor a la canilla (desambiguación) . las canillas son un drama de período 2000 dirigido por el Philip Kaufman y adaptado de la concesión - juego que gana de Obie por el Doug Wright, que también escribió el guión original. Inspirado por la vida y el trabajo Marquis De Sade, las canillas del re-se imaginan los años pasados del encarcelamiento de los marqueses en el asilo insano en el Charenton . Stars el Geoffrey Rush como el Marquis De Sade, Joaquín Phoenix como el Abbé du Coulmier, el Michael Caine como Dr. Royer-Col, y Kate Winslet como " de Madeleine de la lavandera; Maddy" LeClerc.
Bien recibido por los críticos, espaldarazos numerosos almacenados de las canillas del para la estrella Geoffrey Rush, incluyendo los nombramientos para un Óscar y un Golden Globe . La película era un éxito modesto de la casa del arte, haciendo un promedio de $27.709 por la pantalla su fin de semana del principio, y ganando en total eventual $17.277 internacionalmente. Citado por los historiadores como efectivo inexactos, los cineastas de las canillas del y los escritores dijeron que no hacían una biografía de Sade, sino ediciones de exploración tales como censura, pornografía, sexo, arte, enfermedad mental, y religión .
Diagrama
Las canillas del comienzan durante el reinado del terror, con el Marquis De Sade incarcerated ( Geoffrey Rush ) encerrando una historia sobre el Mademoiselle libidinoso Renare, un aristócrata que encuentre a sádico preeminente en su verdugo.
La película reasume varios años más tarde con el marqués confinado al asilo en el Charenton, supervisado por el aclarado Abbé du Coulmier ( Joaquín Phoenix ). El marqués ha estado publicando su trabajo a través del " de Madeleine de la lavandera; Maddy" LeClerc ( Kate Winslet ), que pasa de contrabando los manuscritos a través de un jinete anónimo (sala de Tom) a un editor. El último trabajo de los marqueses, Justine del, se publica en el mercado negro al gran éxito. El Napoleon (cocinero de Ron) pide a todas las copias del libro quemado y del tiro del autor, pero a su consejero, Delbené ( Patrick Malahide ), genios esta idea discutible con uno sus los propios: enviar a doctor tradicionalista Royer-Col ( Michael Caine ) a la mirada adentro en Charenton y silenciar a marqués. Royer-Col llega, informando el " al Abbé ese de los marqueses; writings" terapéutico; se han distribuido para la consumición pública. Horrorizado, el Abbé rechaza las ofertas de las Royer-Coles comes n de varios " arcaico; treatments" y pide hablar con el marqués mismo, que jura puntualmente la obediencia (que guiña en Madeleine con un peephole). La Royer-Col com n toma su licencia de momento y viaja al convento de Panthemont en París para recuperar a su novia prometida, el Simone menor de edad ( Amelia Warner ). Son dotados un castillo francés desmantelado por el emperador, con un arquitecto joven hermoso, Prouix ( Stephen Moyer ) en la mano para su renovación.
La unión precipitada incita mucho chisme en el asilo, incitando al marqués escribir una farsa que se realizará en una exposición pública. El juego audaz, titulado " Los crímenes de Love", se interrumpe cuando el interno Bouchon (agente de carácter británico Stephen Marco) molesta el off-stage de Madeleine, incitándola golpearlo en la cara con un hierro. La Royer-Col com n cerró el teatro público y exige que el Abbé hace más para controlar al marqués. Enfurecido, el Abbé confisca las canillas y la tinta de los marqueses, incitando un comportamiento más subversivo, incluyendo una historia escrita en sangre en la ropa. Esto da lugar a la privación adicional, eventual dejando el marqués desnudo en una célula vacía.
Mientras que esto está ocurriendo en el asilo, Simone ha sido introducido violentamente al mundo adulto por su marido. Ella impenitente compra una copia del Justine del Marquis De Sade, seduce a Prioux, y a amantes jovenes escurr juntos. Ella se va detrás de una letra que explica sus acciones y su copia del Justine . Sobre encontrar esto, el Dr. Royer-Col agarra en el marqués como la fuente de sus apuros y emprende una búsqueda para la venganza.
Sobre ser enviado lejos de Charenton para su papel en la ayuda del marqués, Madeleine pide una historia pasada de él, que debe ser retransmitido a ella a través de los pacientes del asilo. Bouchon, el interno en el extremo del relais, es excitado por la historia, explota de su célula, y mata a Madeleine. El asilo es fijado incendiado por el delfín del pyromaniac (George Yiasoumi) y los internos explotan de sus células.
A su madre oculta en la cuba del lavadero encuentra al cuerpo de Madeline y Bouchon se captura y se encarcela dentro de un maniquí del hierro. El Abbé culpa a marqués por la muerte de Madeleine y lo pincha en una furia. Las demandas del marqués él había estado con Madeleine de cada manera imaginable, sólo para ser dicho ella había muerto a Virgen . El Abbé cortó la lengüeta de los marqueses como castigo para su implicación. La salud de los marqueses disminuye seriamente, aunque perverso como nunca, él adorna su oubliette con una historia, usar las heces como tinta. Mientras que el Abbé acaba de leer los ritos pasados, él ofrece a marqués un crucifijo al beso, en el cual él traga y estrangula, suicidio así que confía.
Un año más adelante, el nuevo Abbé du Maupas ( Alex Avery ) llega Charenton y se da el viaje magnífico. El asilo se ha convertido en una prensa, con los internos como su personal. Los libros que son impresos son los trabajos del Marquis De Sade. En el final del viaje, el nuevo Abbé encuentra a su precursor, que reside en la vieja célula de los marqueses. Anhelando escribir, él ahora pide el papel y una canilla del Abbé, que es reunido apagado por Royer-Col, supervisor del asilo. Sin embargo, el peephole se abre, y la madre de Madeleine empuja el papel, la canilla, y la tinta a través. El Abbé comienza a garabatear furioso, con el marqués proporcionando la narración.
Producción
La película comenzó en Inglaterra el 5 de agosto de 1999, con el Oxfordshire, el Bedfordshire, y el Londres que substituía el siglo XIX temprano Francia. El diseñador ganador de un Oscar Martin Childs ( Shakespeare de la producción en el amor ) se imaginaba la localización primaria de Charenton como airoso, aunque el lugar indirecto, obscureciendo como Royer-Col com n asume el control operaciones. El guión especifica la manera que los cuartos de los internos ligan juntos, que desempeña un papel dominante en el relais de la historia culminante de los marqueses a Madeleine. El Doug Wright del guionista/del dramaturgo era una presencia constante en el sistema, asistiendo a los agentes y a los productores en la interpretación de la escritura y traer su visión a la vida. El oeste nominado al Oscar del diseñador de traje Jacoba creó los trajes de período intrincados, usar cada carácter como inspiración. El oeste trabajó previamente con director Philip Kaufman en su levantamiento Sun del drama del crimen. Para Abbé de Joaquín Phoenix, los costumers diseñaron “ los estorbos especiales de Pleather ” para acomodar el veganism del agente. En una escena, Marquis De Sade de Geoffrey Rush usa un juego adornado en la escritura sangrienta, que el oeste describió como “desafiando” para hacer. Ofrece escrituras reales de Sade y costumers previstos exactamente donde cada oración debe ir en la tela. Antes de que la producción comenzara, el oeste dio a Winslet una copia francés Léopold Boilly 's “mujer del pintor que planchaba” para darle una sensación para el carácter, que Winslet dijo influenció grandemente su funcionamiento. Directores de bastidor Donna Isaacson y Priscilla Juan reclutaron a un número de agentes de la compañía de un agente lisiado para jugar las partes de muchos de los internos en Charenton. La acometida utilizó el 1998 de la biografía de Francisca Du Plessix Gray's en el país con el Marquis De Sade: Una vida como referencia y había actuado previamente en una producción Marat/Sade .Kate Winslet del del
como Madeleine “Maddy” LeClerc : La lavandera decidida Madeleine es el interés romántico para el Abbé y el marqués. En amor con el Abbé, que rechaza intercambiar, al marqués la fascina y su inteligencia y experiencia. El Doug Wright del guionista llamó Winslet el “santo patrón” de la película para ser el primer nombre conocido para moverlo hacia atrás, expresando interés desde el abril de 1999.
Joaquín Phoenix del del
como el Abbé du Coulmier : El Abbé du Coulmier es el administrador bien-amado en el asilo de Charenton. Un hombre profundo religioso, él trata sus salas con amabilidad y permite que se expresen artístico. Antes de colocar en Joaquín Phoenix, los directores de bastidor consideraban el Jude Law, individuo Pearce, y Billy Crudup para el papel.
Michael Caine del del
como doctor Royer-Col : Enviado por Napoleon para silenciar al marqués, la Royer-Col com n es la hoja tradicionalista para el Abbé, aunque él prueba tan sádico como el marqués mismo. Kaufman dibujó las comparaciones entre la Royer-Col com n y Kenneth Starr, particularmente la publicación de los trabajos de Sade en la prensa de Charenton y el lanzamiento del informe de Starr en línea. en los instrumentos tales que la serpiente, el Shawm, y el cubo, la mayoría de los revisores fueron intrigados por la cuenta poco convencional y temática. revisor Ryan Keaveney de Cinemusic.net llamado el álbum una “obra maestra macabra,” con un sonido de “vicio y que cautiva”. El verde urbano de Brad del contribuidor de Cinephile describió el álbum como “placer hedonistic” que “captura el alcohol de un genio incorregible, perverso.”
Au Clair de la Lune
No incluido sin embargo en la banda de sonido, las notas de la abertura del " Au Clair de la Lune, " una canción de los niños franceses tradicionales, se repite a través de la película, tarareada generalmente por el marqués. La traducción inglesa proporciona una cierta iluminación en cuanto a su selección como tema para el marqués: En thy puerta estoy golpeando por el moonlightpálido Prestar una pluma que ruego thee, yo tienen una palabra al write
Guttered es mi vela, quema mi fuego no más de
Para el amor del cielo, ahora abrir el door
Pierrot gritó en respuesta por el moonlight
pálido " En mi cama estoy mintiendo, tarde y enfrío el night
Allí a la vista en mi vecino, alguien es astir
El fuego se enciende recientemente - conseguir una luz de her."
A la casa del vecino entonces por el moonlight
pálido Va nuestro Lubin apacible para pedir una pluma al write
" ¿Quién golpea allí tan suavemente? " Llama un above
de la voz " Ahora abrir de par en par su puerta, los 'tis dios del love"
Buscarlos encierran y miran al trasluz en el moonlight
pálido Pueden ver así que poco, la obscuridad ahora es el night
Qué encuentran en buscar, ése no es revealed
Todo detrás de su puerta es cuidadosamente concealed
|Anónimo
Listado de la pista de
" El marqués y el Scaffold" -
Lanzamiento
Funcionamiento de la taquilla
Distribuido por el reflector del Fox representa en 2000, canillas que premiered en los Estados Unidos en el festival de película del telururo el el 2 de septiembre, 2000 del . Fue dado un lanzamiento limitado el el 22 de noviembre, 2000, con un lanzamiento más ancho siguiendo el el 15 de diciembre, el 2000 . La película ganó a $249.383 su fin de semana de la abertura en nueve teatros, balances $7.332 nacionalmente y $10.895 internacionalmente, para un total de $17.
DVD y otro lanza
Las canillas del fueron lanzadas en VHS NTSC y el DVD de la región 1 el el 8 de mayo, 2001, con VHS y la región 2 DVD del amigacho para seguir el el 29 de octubre, el 2001 . El DVD contiene una pista característica-larga del comentario al lado Doug Wright y tres featurettes del guionista/del dramaturgo: El “marqués en la carpa,” “creando Charenton,” y “vistiendo la partición” también incluida es el acoplado de teatro, un punto de la televisión, una galería de fotos, un punto promocional de la música, y una característica llamada “hecho y película: Información histórica y de la producción.”
Reacción
Recepción crítica
Las revisiones eran generalmente positivas, con la alabanza extravagante apilada en acometida. El Elvis Mitchell New York Times felicitó el “stylishness eufórico” de la dirección de Kaufman y del funcionamiento ostentoso alegre de Geoffrey Rush “…”. El Peter Travers para la piedra del balanceo deliró sobre los agentes “excepcionales”, particularmente funcionamiento “escandaloso bueno” de Geoffrey Rush como el marqués, poblando una película que es “que sabe leer y escribir, erótico, y estropeando para ser oído.” Stephanie Zacharek Salon.com enthused sobre el “delicioso y la fantasía en última instancia aterrorizante” de las canillas del, con acometida como “rey del sol,” enriqueció por un molde de apoyo “luminoso”.La película no estaba sin sus detractores, incluyendo el Richard Schickel del revisto Time, que denigró acercamiento de director Philip Kaufman como “brutal espantoso, vulgarmente unamusing,” creando una película que tiene éxito solamente como “pornografía de la suave-sangre derramada.” Eleanor Ringel Gillespie de la Diario-Constitución de Atlanta concurrió, encontrando las canillas “chillones, presuntuosas, sophomoric y a menudo apenas mudo llano del .” El Kenneth Turan Los Angeles Times despidió la película como “invención demasiado madura que se disfrazaba como alto art.", mientras que el biógrafo Neil Schaeffer de Sade en el The Guardian criticó la película para las inexactitudes históricas y para simplificar la vida compleja de Sade (véase abajo). La película también fue nominada por el Hollywood Foreign Press, organizadores del Golden Globes, para el mejor agente en un drama ( Geoffrey Rush ) y guión ( Douglas Wright ) el mejor. El tablero nacional de la revisión seleccionó las canillas del como su mejor película de 2000.
Inexactitud histórica
Neil Schaeffer, cuyo el Marquis De Sade: Una vida había sido utilizada por director Philip Kaufman como referencia
Schaeffer criticó especialmente la pintura del de Sade como " mártir a la opresión y a la censura de la iglesia y del state" y los hechos que sacrifican de las películas al " a una conclusión surrealista y didáctica que no tenga ninguna conexión con la verdad, y es probablemente nerviosísima incluso durante una torcedura de un plot" ficticio;, a saber ese " la gente aparentemente buena es toda mala debajo, es todos los hipócritas, mientras que la persona aparentemente mala, De Sade, tiene probablemente cierto qualities" el redimir;. El gobierno cerró el teatro de Charenton el 6 de mayo de 1813 - los años ante el Dr. Royer-Col tenían cualquier influencia en Charenton.
Schaeffer criticó también el tratamiento de la película de las relaciones personales de Sade con respecto a su esposa (quién se había separado formalmente de él después de la revolución), la camarera (que no sirvió como enlace a un editor pero con quién él tenía una relación sexual a partir de sus adolescencias tempranas hasta poco antes su muerte) y su " compañero de muchos years", que tenía un cuarto en Charenton (y realmente pasado de contrabando hacia fuera los manuscritos) pero es no hecho caso por la película. Además, " La muerte horrible de De Sade en la película no es nada como la verdad, porque él murió en su sueño, en su 74.o año, tan pacífico como cualquier buen Christian".
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