El Michelangelo Merisi DA Caravaggio ( 1571 - del 28 de septiembre el 1610 del 18 de julio ) era un active italiano del artista en el Roma, el Nápoles, el Malta y el Sicilia entre 1593 y 1610. Lo colocan comúnmente en la escuela barroca, cuyo él era el primer gran representante.

Incluso en su propio curso de la vida Caravaggio era considerado enigmático, fascinando, rebelde y peligroso. Él estalló sobre la escena del arte de Roma en 1600, y nunca careció después de eso para las comisiones o los patrón, con todo manejó su éxito atroz. Un anuncio publicado temprano en él, fechando a partir de 1604 y describiendo su forma de vida unos tres años previamente, dice cómo " después de que el trabajo de una quincena él swagger alrededor para un mes o dos con una espada en su lado y un criado que lo sigue, a partir de una bola-corte al siguiente, siempre listo para enganchar a una lucha o a una discusión, de modo que sea el más torpe conseguir junto con him." En 1606 él mató a hombre joven en una reyerta y huyó de Roma con un precio en su cabeza. En el Malta en 1608 él estuvo implicado en otra reyerta, pero otra en Nápoles en 1609, posiblemente una tentativa deliberada en su vida de los enemigos no identificados. Por el próximo año, después de una carrera poco más que una década, él era muerto.

Las nuevos iglesias y enormes Palazzi eran construidos en Roma en las décadas del último décimosexto y los siglos XVII tempranos, y las pinturas eran necesarias llenarlos. La iglesia de la Contador-Reforma buscó para el arte religioso auténtico con el cual contradecir la amenaza del protestantismo, y para esta tarea las convenciones artificiales del manierismo, que casi habían gobernado el arte por un siglo, parecían no más adecuadas. La novedad de Caravaggio era un naturalismo radical que combinó la observación física cercana con un dramático, incluso theatrical, acercamiento al claroscuro, el uso de la luz y sombra.

Famoso y extremadamente influyente mientras que él vivió, Caravaggio fue olvidado casi enteramente en los siglos después de su muerte, y era solamente en el vigésimo siglo que su importancia para el desarrollo del arte occidental fue vuelta a descubrir. Con todo a pesar de esta su influencia en el estilo barroco del nuevo que emergió eventual de las ruinas del manierismo, era profundo. Andre Berna-Joffroy, secretaria de s de Valéry Paul ', dijo de él: " Qué comienza en el trabajo de Caravaggio es, absolutamente simplemente, painting." modernos;

Biografía

Vida temprana (1571-1592)

Caravaggio nació en el Milano, donde estaba administrador del hogar y arquitecto-decorador su padre, Fermo Merisi, al Marchese Caravaggio . Su madre, Lucía Aratori, vino de una familia acaudalada del mismo districto. En 1576 la familia movida a Caravaggio para escapar una plaga que devastó Milano. El padre de Caravaggio murió allí en 1577. Se asume que el artista creció en Caravaggio, pero su familia continuó conexiones con el Sforzas y con la familia de gran alcance de Colonna, que fueron aliados por la unión con el Sforzas, y destinado para desempeñar un papel principal en la vida posterior de Caravaggio. En 1584 lo pusieron de aprendiz por cuatro años al Simone Peterzano del pintor del lombardo, descrito en el contrato del aprendizaje como pupila Titian . Caravaggio aparece haber permanecido en el área de Milano-Caravaggio después de que su aprendizaje terminara, pero es posible que él visitó el Venecia y vio los trabajos Giorgione, que le acusaron más adelante de la imitación, y de Titian. Él habría hecho ciertamente familiar con los tesoros del arte de Milano, incluyendo cena pasada de s de Leonardo Da Vinci la', y con el arte regional del lombardo, un estilo que valoró el " simplicidad y atención al detail" naturalista; y estaba más cercano al naturalismo de Alemania que a la formalidad y a la grandeza estilizadas del manierismo romano .

Roma (1592-1600)

En mid-1592 Caravaggio llegó en Roma, “desnudo y extremadamente necesitado… sin la dirección fija y sin la disposición… corta del dinero.” Algunos meses más adelante que él se realizaba cortar-trabajan para alto - el acertado José Cesari, pintor de s de VIII Clement papa ', “flores de la pintura y fruta preferidos” en el suyo fábrica-como taller. Los trabajos sabidos a partir de este período incluyen un pequeño muchacho que pela una fruta (su pintura sabida más temprana), un muchacho con una cesta de la fruta, y el Bacchus enfermo joven, supuesto un autorretrato hecho durante convalecencia de una enfermedad seria que terminó su empleo con Cesari. Los tres demuestran la particularidad física - un aspecto de su realismo - para qué Caravaggio era llegar a ser renombrado: el producto de los fruta-cesta-muchachos ha sido analizado por un profesor de la horticultura, que podía identificar cultivares individuales hasta " … una hoja de higo grande con una antracnosis ( Glomerella Cingulata ) de la lesión fungicida prominente de la quemadura que se asemeja. "

Caravaggio dejó Cesari en enero de 1594, determinado hacer su propia manera. Sus fortunas estaban en su reflujo más bajo, con todo era ahora que él forjó algunas amistades extremadamente importantes, con el Prospero Orsi, el Honorio Longhi del pintor del arquitecto, y dieciséis el siciliano Mario Minniti del artista de los años. Orsi, establecido en la profesión, le presentó a los colectores influyentes; Longhi, más funesto, le presentó al mundo de las calle-reyertas romanas; y Minniti sirvió como modelo y, los años más adelante, sería instrumental en la ayuda de Caravaggio a las comisiones importantes en Sicilia. el la caja de fortuna, su primera composición con más de una figura, demuestra a Mario que es engañado por una muchacha gitana. El tema era absolutamente nuevo para Roma, e inmenso durante el siglo próximo y más allá influyente probada. Esto, sin embargo, estaba en el futuro: cuando, Caravaggio lo vendió para prácticamente nada. el los fulleros - demostrando a otro muchacho sencillo que cae la víctima de los tramposos de la tarjeta - es aún más primera obra maestra verdadera psicologicamente compleja, y quizás Caravaggio. Como la caja de fortuna era inmenso popular, y sobre 50 copias sobrevivir. Más importantemente, atrajo el patrocinio cardinal Francisco Maria Del Monte, uno de los peritos principales en Roma. Para Del Monte y su círculo arte-cariñoso rico Caravaggio ejecutó un número de compartimiento-pedazos íntimos - los músicos, el jugador, un Bacchus achispado, muchacho alegórico pero realista del laúd mordido por un lagarto - atracción de Minniti y de otros modelos del muchacho. El ambiente alegado homoerotic de estas pinturas ha sido el centro del considerable conflicto entre eruditos y biógrafos desde que primero fue levantado por la mitad posterior del vigésimo siglo.

El realismo volvió con las primeras pinturas de Caravaggio en temas religiosos, y la aparición de la espiritualidad notable. El primer de éstos era el Penitent Magdalena, demostrando el Maria Magdalena en el momento cuando ella ha dado vuelta a partir de su vida como cortesana y sienta llorar en el piso, sus joyas dispersadas alrededor de ella. “Parecía no una pintura religiosa en absoluto… una muchacha que se sentaba en una sequedad de madera baja del taburete el pelo… donde estaba la promesa el sufrimiento del arrepentimiento…… de la salvación?” Fue minimisado, de la manera del lombardo, no histriónica de la manera romana del tiempo. Fue seguido por otros en el mismo estilo: santo Catherine, Martha del y Maria Magdalena, Judith del que decapita Holofernes, un sacrificio de Isaac, San Francisco el de Assisi en el éxtasis, y un resto en el vuelo en Egipto . Los trabajos, mientras que es visto por un círculo comparativamente limitado, una fama de Caravaggio creciente con ambos peritos y sus compañero-artistas. Pero una reputación verdadera dependería de las comisiones públicas, y para éstos era necesario mirar a la iglesia.

“La mayoría del pintor famoso en Roma” (1600-1606)

En 1599, probablemente con la influencia de Del Monte, Caravaggio contrató para adornar la capilla de Contarelli en la iglesia del dei Francesi de San Luis. Los dos trabajos que componían la comisión, el '' martirio del santo Matthew '' y llamada del santo Matthew, entregados en 1600, eran una sensación inmediata. El Tenebrism (un claroscuro aumentado de Caravaggio) trajo alto drama a sus temas, mientras que su realismo agudo observado trajo un nuevo nivel de intensidad emocional. La opinión entre los pares del artista de Caravaggio fue polarizada. Algunos denunci lo para los varios failings percibidos, notablemente su insistencia respecto a la pintura a partir de vida, sin los dibujos, pero en general lo granizaron como el salvador del arte: " Las jovenes entonces tomaron los pintores en Roma grandemente esta novedad, y recolectadas particularmente alrededor de él, elogiadas le como el imitador único de la naturaleza, y miradas en su trabajo como miracles."

Caravaggio se encendió asegurar una cadena de comisiones prestigiosas para los trabajos religiosos que ofrecían luchas violentas, degollaciones grotescas, tortura y muerte. En general cada nueva pintura aumentó su fama, pero algunos fueron rechazados por los varios cuerpos para quienes fueron pensadas, por lo menos en sus formas originales, y tuvieron que ser repintadas o encontrar a nuevos compradores. La esencia del problema era que mientras que la intensidad dramática de Caravaggio fue apreciada, su realismo fue considerado por alguno como inaceptable vulgar. Su primera versión del santo Matthew y del ángel, ofrecida el santo como campesino calvo con las piernas sucias atendió por un muchacho-ángel demasiado familiar ligero-revestido, fue rechazada y tuvo que ser repintada como la inspiración del santo Matthew . Semejantemente, el la conversión de Saint Paul fue rechazado, y mientras que otra versión del mismo tema, la conversión en la manera a Damasco, fue aceptada, ofreció las caderas del caballo del santo lejos más prominente que el santo mismo, incitando este intercambio entre el artista y un funcionario exasperado Santa María del Popolo : “Porqué hacer que usted pongan un caballo en el centro, y el Saint Paul en la tierra?” “Porque!” “Es dios del caballo?” “No, pero él se coloca en la luz de dios!”

Otro trabaja el Entombment incluido, el Madonna di Loreto ( Madonna del de los peregrinos ), Madonna '' el '' de los novios, y la muerte de la Virgen . La historia de estas dos pinturas pasadas ilustra la recepción dada a algo del arte de Caravaggio, y los tiempos en los cuales él vivió. Sigue habiendo el '' preparó Madonna '', también conocido como palafrenieri del dei de Madonna, lo pintó para un pequeño altar en la basílica de San Pedro en Roma, allí por apenas dos días, y después fue sacado. La secretaria de un cardenal escribió: " En esta pintura hay pero la vulgaridad, el sacrilegio, la impiedad y el repugnancia… una dirían que es un trabajo hecho por un pintor que pueda pintar bien, pero de un alcohol oscuro, y que ha sido para mucho tiempo lejos de dios, de su adoración, y de cualquier buen " del pensamiento…; La muerte de la Virgen, entonces, comisionada en 1601 por un jurista rico para su capilla privada en la nueva iglesia carmelita del della Scala de Santa María, fue rechazada por el Carmelites en 1606. El contemporáneo Julio Mancini de Caravaggio registra que fue rechazado porque Caravaggio había utilizado a prostitute bien conocida como su modelo para la Virgen; El Juan Baglione, otro contemporáneo, nos dice que era debido al &mdash pelado de las piernas de Maria; una cuestión de decoro en cualquier caso. La incisión de Juan del erudito de Caravaggio sugiere que el problema para el Carmelites pudo haber sido teológico algo que estético, en la versión de ese Caravaggio no puede afirmar la doctrina de la asunción de Maria, la idea que la madre de dios no murió en ningún sentido ordinario pero fue asumida en cielo. El altarpiece del reemplazo comisionado (a partir del uno de los seguidores de Caravaggio, más capaces Carlos Saraceni ), demostró a Virgen no absolutamente, pues Caravaggio la había pintado, pero asentado y muerte; e incluso esto fue rechazada, y substituida por un trabajo que demostró a Virgen que no moría, solamente la ascensión en cielo con coros de ángeles. En todo caso, el rechazamiento no significó que Caravaggio o sus pinturas estaba fuera de favor. La muerte del de la Virgen no más pronto fue sacada fuera de la iglesia que fue comprada por el duque de Mantua, de acuerdo con el dictamen Rubens, y adquirida más adelante por el Charles I de Inglaterra antes de incorporar la colección real francesa a 1671.

Un pedazo secular a partir de estos años es Amor victorioso del, pintado en 1602 para el Vicente Giustiniani, miembro del círculo de Del Monte. El modelo fue nombrado en una memoria del siglo XVII temprano como " Cecco", el diminutivo para Francisco. Él es posiblemente Francisco Boneri, identificado con un active del artista en el período 1610-1625 y conocido como Cecco del Caravaggio (“Cecco de Caravaggio "), llevando un arco y las flechas y pisoteando símbolos de los artes y de las ciencias guerreros y pacíficos underfoot. Él es unclothed, y es difícil aceptar a este pilluelo grinning como el Cupid romano de dios - tan difícil como debía aceptar a otros adolescentes semi-revestidos como los varios ángeles que él pintó en sus lonas, el usar de Caravaggio mucho el mismo etapa-apoyo se va volando. El punto, sin embargo, es la realidad intensa con todo ambigua del trabajo: es simultáneamente Cupid y Cecco, pues las vírgenes de Caravaggio eran simultáneamente la madre de Cristo y las cortesanas romanas que modelaron para ellas.

Exilio y muerte (1606-1610)

Caravaggio llevó una vida tumultuosa. Él era notorio para pelearse, incluso en una época y un lugar cuando tal comportamiento era corriente, y las transcripciones de sus expedientes y procedimientos de ensayo de la policía llenan varias páginas. En el 1606 del 29 de mayo, él mató, posiblemente inintencionalmente, a hombre joven nombrado Ranuccio Tomassoni. Sus patrón alto-colocados habían protegido previamente lo contra las consecuencias de sus evasiones, pero este vez que no podrían hacer nada. Caravaggio, proscrito, huido al Nápoles . Allí, fuera de la jurisdicción de las autoridades romanas y protegida por la familia de Colonna, el pintor más famoso de Roma hizo el más famoso de Nápoles. Sus conexiones con el Colonnas llevaron a una corriente de las comisiones importantes de la iglesia, incluyendo el Madonna del del rosario, y al los siete trabajos de la misericordia .

A pesar de su éxito en Nápoles, después solamente de algunos meses en la ciudad Caravaggio dejado para el Malta, las jefaturas de los caballeros de Malta, esperando probablemente que el patrocinio Alof de Wignacourt, amo magnífico de los caballeros, podría ayudarle a asegurar un perdón para la muerte de Tomassoni. De Wignacourt probó así que impresionó en tener el artista famoso como pintor oficial a la orden que él lo instaló como caballero, y el biógrafo temprano Bellori registra que el artista estuvo satisfecho bien con su éxito. Los trabajos del comandante a partir de su período de Malta incluyen una decapitación enorme de San Juan el Bautista (la única pintura a que él puso su firma) y un retrato de Alof de Wignacourt y su página, así como los retratos de otros caballeros principales. Con todo por último agosto de 1608 lo arrestaron y fueron encarcelado. Las circunstancias que rodeaban este cambio precipitado de la fortuna han sido de largo una cuestión de especulación, pero la investigación reciente la ha revelado para haber sido el resultado de otra más reyerta, durante el cual la puerta de una casa fue estropeada abajo y un caballero hirió seriamente. Por diciembre lo habían expelido del " de la orden; como member." asqueroso y putrefacto;

Antes de que la expulsión Caravaggio se hubiera escapado al Sicilia y a la compañía de su viejo amigo Mario Minniti, que era ahora casado y de vida en el Syracuse . Juntos fijaron apagado en qué ascendieron a un viaje triunfal de Syracuse al Messina y encendido a la capital de la isla, Palermo . En cada ciudad Caravaggio continuó ganando a comisiones prestigiosas y bien pagadas. Entre otros trabajos a partir de este período están un entierro de St. Lucy, un el aumento de Lazarus, y una adoración de los pastores . Su estilo continuó desarrollándose, demostrando ahora los frisos de las figuras aisladas contra fondos vacíos extensos. " Sus grandes altarpieces sicilianos aíslan sus figuras vagas, lamentable pobres en áreas extensas de la oscuridad; sugieren los miedos y la debilidad desesperados del hombre, y al mismo tiempo los transportan, con una nueva con todo solitaria dulzura, la belleza de la humildad y del manso, que heredará el earth." Los informes contemporáneos representan a hombre cuyo comportamiento llegaba a ser cada vez más extraño, durmiendo armado completamente y en su ropa, rasgando para arriba una pintura en una palabra leve de las críticas, imitando a los pintores locales.

Después de solamente nueve meses en Sicilia Caravaggio volvió a Nápoles. Según su biógrafo más temprano a los enemigos lo perseguía mientras que en Sicilia y le era sentido más seguro colocarse bajo protección del Colonnas hasta que él podría asegurar su perdón del papa (ahora Paul V ) y volver a Roma. En Nápoles él pintó el la negación de San Pedro, un final San Juan Bautista (Borghese) del, y, su cuadro pasado, el martirio de Santa Ursula . Su estilo continuo para desarrollarse - el Santa Ursula se coge en un momento de la acción más alta y el drama, como la flecha encendida por el rey de los Huns la pega en el pecho, desemejante de pinturas anteriores que tenían toda la inmovilidad de los modelos planteados. El brushwork era mucho más libre y más impresionista. Tenía Caravaggio vivió, algo nuevo habría venido.

En Nápoles una tentativa fue hecha en su vida, por las personas desconocidas. Al principio ella fue divulgado en Roma que el " artist" famoso; Caravaggio era muerto, pero por otra parte fue aprendido que él era vivo, pero desfigurado seriamente en la cara. Él pintó un Salome del con la cabeza de San Juan Bautista (Madrid), demostrando su propia cabeza en un disco, y lo envió a de Wignacourt como súplica para el perdón. Quizás en este tiempo él pintó también un David del con la cabeza de Goliath, demostrando el David joven con una expresión extraño dolorosa que miraba en el jefe herido del gigante, que es otra vez Caravaggio. Esta pintura él pudo haber enviado al cardinal-sobrino el arte-cariñoso sin escrúpulos Scipione Borghese, que tenía la energía de conceder o de retener perdones.

En el verano de 1610 él tomó un barco hacia el norte para recibir el perdón, que parecía gracias inminentes a sus amigos romanos de gran alcance. Con él estaban tres pinturas pasadas, regalos para Scipione cardinal. Qué sucedió después es el tema de mucha confusión y conjetura. Los hechos pelados están ése el el 28 de julio que un avviso anónimo (boletín de noticias privado) del de Roma a la corte ducal de Urbino divulgó que Caravaggio era muerto. Tres días otro avviso del dijo más adelante que él había muerto de fiebre. Éstos eran los más tempranos, las cuentas del escrito de su muerte, que experimentaron más adelante mucha elaboración. No se encontró ningún cuerpo. Un amigo del poeta del artista dio más adelante el 18 de julio como la fecha de la muerte, y las demandas recientes de un investigador para haber descubierto una demostración del aviso de la muerte que el artista murió en ese día de una fiebre en Oporto Ercole, cerca Grosseto en el Toscana .

Caravaggio el artista

El nacimiento del Barroco

Caravaggio “puso el oscuro (las sombras) en el claroscuro.” El claroscuro fue practicado mucho antes él vino en la escena, pero era Caravaggio que hizo la técnica definitiva, obscureciendo las sombras y transfixing el tema en un eje que cegaba de la luz. Con esto vino la observación aguda de la realidad física y psicologica que formó la tierra para su renombre inmenso y para sus problemas frecuentes con sus comisiones religiosas. Él trabajó a la gran velocidad, de los modelos vivos, anotando guías básicas directo sobre la lona con el extremo de la manija del cepillo. El acercamiento era anatema a los artistas expertos de su día, que denigraron su denegación para trabajar de dibujos y para idealizar sus figuras. Con todo los modelos eran básicos a su realismo. Algunos se han identificado, incluyendo el Mario Minniti y el Francisco Boneri, ambos compañero-artistas, Mario que aparecía como varias figuras en los trabajos seculares tempranos, Francisco joven como sucesión de ángeles, de Bautista y de Davids en los sondeos posteriores. Sus modelos femeninos incluyen al Fillide Melandroni, al Ana Bianchini, y a Magdalena Antognetti (el " Lena" ante el tribunal documentos mencionados del " artichoke" caso como concubine de Caravaggio), todas las prostitutes bien conocidas, que aparecen como figuras religiosas femeninas incluyendo la Virgen y los varios santos. Caravaggio mismo aparece en varias pinturas, su autorretrato final que está como el testigo en la extrema derecha al martirio de Santa Ursula .

Caravaggio tenía una capacidad significativa de expresar en una escena de la viveza sin igual el paso de un momento crucial. el la cena en Emmaus representa el reconocimiento de Cristo de sus discípulos: un momento antes de que él sea un viajero compañero, estando de luto el paso de las Mesías, como él nunca deja de estar a los ojos del mesonero, el segundo después de, él es el salvador. ¿En la llamada de St Matthew, la mano del santo señala a se como si él dijera “quién, yo? ”, mientras que sus ojos, fijos sobre la figura de Cristo, han dicho ya, “sí, le seguiré”. Con el la resurrección de Lazarus, él va un paso más lejos, dándonos una ojeada del proceso físico real de la resurrección. El cuerpo de Lazarus todavía está de lleno en rigidez cadavérica, pero su mano, el revestimiento y el reconocimiento de que de Cristo, es vivo. Otros artistas barrocos importantes viajarían la misma trayectoria, por ejemplo el Bernini, fascinado con temas de Ovid transforma .

El Caravaggisti

La instalación de las pinturas del St. Matthew en la capilla de Contarelli tenía un impacto inmediato entre los artistas más jovenes en Roma, y Caravaggism se convirtió en el filo para cada pintor joven ambicioso. El primer Caravaggisti incluyó el Juan Baglione (aunque su fase de Caravaggio era de breve duración) y Orazio Gentileschi . En la generación siguiente había Carlos Saraceni, Bartolomé Manfredi y Orazio Borgianni . Gentileschi, a pesar de ser considerablemente más viejo, era el único de estos artistas a vivir mucho más allá de 1620, y terminado encima como de pintor de la corte a Charles I en Inglaterra. Su artemisia Gentileschi de la hija estaba también cerca de Caravaggio, y de uno del más dotada del movimiento. Con todo en Roma y en Italia era no Caravaggio, sino la influencia Annibale Carraci, mezclando elementos del alto realismo del renacimiento y del lombardo, que triunfó en última instancia.

La breve estancia de Caravaggio en Nápoles produjo una escuela notable de Caravaggisti napolitano, incluyendo el Battistello Caracciolo y el Carlos Sellitto . El movimiento de Caravaggisti allí terminado con un brote terrible de plaga en 1656, pero la conexión española - Nápoles era una posesión de España - era instrumentales en la formación de la rama española importante de su influencia.

Un grupo de artistas católicos Utrecht, el " Utrecht Caravaggisti", viajados a Roma como estudiantes en los primeros años del siglo XVII y profundo fueron influenciados por el trabajo de Caravaggio, como Bellori describe. En su vuelta al norte esta tendencia tenía un florecimiento de breve duración pero influyente en el 1620s entre pintores como el ter Brugghen de Hendrick, el Gerrit van Honthorst, el Andries y el Dirck van Baburen . En la generación siguiente los efectos de Caravaggio, aunque estén atenuados, deben ser considerados en el trabajo Rubens (quién compró una de sus pinturas para el Gonzaga de Mantua y pintó una copia del Entombment de Cristo ), Vermeer, Rembrandt, y Velázquez, el último de el cual consideró probablemente su trabajo durante sus varias estancias en Italia.

Muerte y renacimiento de una reputación

La fama de Caravaggio sobrevivió apenas su muerte. Sus innovaciones inspiraron el Barroco, pero el Barroco tomó el drama de su claroscuro sin el realismo psicologico. Él influenció directo el estilo de su Orazio Gentileschi del compañero, y su artemisia Gentileschi de la hija, y, en una distancia, el Jorte de La Tour de los franceses y el Simon Vouet, y el José Ribera del español. Con todo dentro de algunas décadas sus trabajos eran atribuidos a los artistas menos escandalosos, o pasados por alto simplemente. El Barroco, a el cual él contribuyó tanto, se había movido encendido, y las maneras habían cambiado, pero quizás más pertinantly Caravaggio nunca estableció un taller como lo hizo el Carraci, y no tenía así ninguna escuela para separar sus técnicas. Ni hizo él precisó nunca su acercamiento filosófico subyacente al arte, el realismo psicologico que se puede deducir solamente de su trabajo de la supervivencia. Así su reputación era doble vulnerable a los demolición-trabajos críticos hechos por dos de sus biógrafos más tempranos, de Baglione de Juan, de un pintor rival con una venganza personal, y influyente Giovan Bellori del crítico del siglo XVII, que no le había conocido pero estaba bajo influencia francés Poussin del clasicista, que no le había conocido tampoco sino había odiado el suyo trabajo.

En nombre de Roberto el Longhi traído el Caravaggio del crítico del arte de los años 20 una vez más a la atención del público, y colocado le en la tradición europea: “Ribera, el Vermeer, el viaje del La y Rembrandt habrían podido nunca existir sin él. Y el arte Delacroix, Courbet y Manet habría sido completamente diferente.” El influyente Bernard Berenson convino: “A excepción Michelangelo, ningún otro pintor italiano ejerció tan grande una influencia.”

Tradición moderna

Muchos museos de arte grandes, por ejemplo ésos en el Detroit y el Nueva York, contienen los cuartos en donde las docenas de pinturas de tantos artistas exhiben la mirada característica del trabajo del &mdash de Caravaggio; ajuste de la noche, iluminación dramática, gente normal usada como modelos, descripción honesta de la naturaleza. En tiempos modernos, los pintores como el noruego Nerdrum impar y el húngaro Tibor Csernus no hacen ningún secreto de sus tentativas de emularle y de poner al día, y el americano contemporáneo Doug Ohlson del artista paga homenaje a la influencia de Caravaggio en su propio trabajo. El Derek Jarman del cineasta dio vuelta a la leyenda de Caravaggio al crear su Caravaggio del de la película; y el holandés Han van Meegeren del falsificador del arte utilizó Caravaggios genuino al crear a sus viejos maestros sucedáneos.

Solamente cerca de 50 trabajos de Caravaggio sobreviven. Authenticaron y fueron restaurado uno, el la llamada de los santos Peter y a Andrew, recientemente. Había estado en almacenaje en el Hampton Court, mislabeled como copia. Por lo menos unas par de sus pinturas han estado o se pudieron haber perdido recientemente. El Richard Francisco Burton escribe de un " cuadro de St. Rosario (en el museo del duque magnífico de Toscana), demostrando un círculo del ligati" del turpiter del de treinta hombres; que no se sabe para haber sobrevivido. Además, una pintura de un ángel fue destruida durante el bombardeo Dresden, aunque hay fotografías blancos y negros del trabajo.

Cronología de trabajos importantes

considera también: Cronología de trabajos por el

Caravaggio

Ver también

barroco
Pintura occidental
Historia de la pintura

Notas al pie de la página

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Zenithic

Caravaggio

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