Caspar David Friedrich ( el 5 de septiembre, &ndash 1774 ; El el 7 de mayo, el 1840 ) eran pintor romántico alemán del siglo XIX, considerado por muchos críticos ser uno de los representantes más finos del movimiento.
Vida
Caspar David Friedrich nació en el Greifswald, Pomerania más cercano . Relevante como fondo a su trabajo son el credo Lutheran terminante de su padre y su familiaridad temprana con muerte: su madre murió cuando él era siete, su hermana sucumbió a la fiebre de tifus y su hermano se ahogó en un lago congelado, alegado mientras que intentaba ahorrar a Friedrich, bajo cuyos pies el hielo se había agrietado. En 1790 él comenzó a estudiar arte con Juan Gottfried Quistorp en la universidad de Greifswald y literatura y estética de profesor sueco Thomas Thorbild .En 1794 él inscribió a academia prestigiosa de Copenhague, y en 1798 él colocó en el Dresden . Él pintó a menudo con la tinta de la India, la acuarela y la tinta de la sepia. Es confuso cuando él finalmente tomó la pintura al óleo, pero estaba seguramente después de que la edad de 30. paisajes fuera su tema preferred. Basado sobre todo en los paisajes de Alemania norteña, sus pinturas representan las maderas, las colinas, los puertos, las nieblas de la mañana y otros efectos luminosos basados en una observación de la naturaleza cercana.
En 1808, una época cuando Friedrich crecía en renombre, él exhibió una de sus pinturas más polémicas, la cruz en las montañas ( Gemäldegalerie, Dresden). Por primera vez en arte cristiano, un paisaje puro era el panel de un Altarpiece . El más risest cruzado lo más arriba posible de la composición, pero se ve oblicuo y en una distancia. Friedrich dijo que los rayos del sol de la tarde representaron el ajuste del viejo, mundo del pre-Cristiano. La montaña simboliza una fe inmueble, mientras que los abetos representan esperanza. Friedrich pintó varios otros paisajes que incorporan cruces.
Lo conocieron Philipp Otto Runge, otro pintor alemán notable del período romántico, y ganó la admiración Goethe del poeta. Él era también un amigo noruego Juan Dahl cristiano del pintor y Jorge Friedrich Kersting . En 1810 él hizo un miembro de la academia de Berlín. Además de cristianismo, las referencias al folklore alemán llegaron a ser cada vez más prominentes, subrayando el patriotismo de Friedrich durante la ocupación francesa Pomerania . Después de su unión a Caroline Bommer en 1818, él comenzó a retratar carácteres femeninos en sus pinturas. Las rocas cretácicas del en Rügen, pintado durante su luna de miel, son un buen ejemplo de este desarrollo.
Con los amaneceres y las oscuridades constituyendo a partes importantes de sus paisajes, propios años de la oscuridad de Friedrich fueron caracterizados por un pesimismo growing. Esto se refleja en su trabajo, que llega a ser más oscuro, demostrando un monumentalism temible. El el mar del hielo quizás resume las ideas de Friedrich y tiene como objetivo este punto, aunque de una manera tan radical que la pintura no era bien recibida. Entre 1830 y 1835 él hizo más recluido, y él despidió las opiniones de críticos y el público solamente pintando para su familia y amigos-todavía su arte a partir de este período puede ser considerado entre el suyo el más fino. En 1835, un movimiento le causó parálisis del miembro y él nunca podía pintar otra vez.
Trabajos
Después de sus dibujos y acuarelas anteriores de la sepia (principalmente naturalista y topográfico), Friedrich tomó la pintura al óleo alguna vez después de la edad de treinta. Sus pinturas fueron modeladas en sus bosquejos y estudios de puntos escénicos, como los acantilados en el Rügen, los alrededores de Dresden o el Elbe . Composiciones posteriores eran más simbólicas y simétricamente equilibradas. El el altar de Tetschen es quizás su primera estilístico pintura madura. Representa a Cristo crucificado en perfil en la tapa de una montaña, solo, rodeada por la naturaleza. En su tiempo este trabajo no fue aceptado unánime; sin embargo, ésta era su primera pintura valorada.
Su vagabundo bien conocido, especialmente romántico de la pintura sobre el mar de la niebla impresionó el Karl Friedrich Schinkel (Prusia posterior 's la mayoría del arquitecto famoso del clasicista ) tanto que él dio para arriba la pintura y tomó la arquitectura .
Al público en general por la mitad segundo del siglo XIX casi olvidó a Friedrich, y era solamente en la vuelta del siglo que a los pintores del Symbolist lo volvió a descubrir, que valoraron sus paisajes visionarios y alegóricos. Era este aspecto de su trabajo que hizo a Ernst máximo y otros Surrealists considerarlo como precursor a su movimiento.
Friedrich también bosquejó los monumentos y las esculturas conmemorativos para los mausoleos, reflejando su obsesión con muerte y la vida futura. Algo del arte fúnebre en los cementerios de Dresden es el suyo. Algunas de sus obras maestras fueron perdidas en el fuego que destruyó palacio de cristal (1931) de s de Munich el 'y en el bombardeo de Dresden en la Segunda Guerra Mundial .
Filosofía y motivos
La llave a entender las ideas y el trabajo de Friedrich es el acoplamiento entre el paisaje y la religión. La mayoría de sus pinturas más conocidas es expresiones de un misticismo religioso. Sus paisajes buscan no apenas el disfrute dichoso de una visión hermosa, como en el concepto clásico, pero un instante de la sublimidad, una reunión con el uno mismo espiritual con la contemplación sola de una naturaleza de forma aplastante. Friedrich dijo, " El pintor debe pintar no sólo qué él tiene delante de él, pero también qué él ve dentro de se. Si él no ve nada dentro, después él debe parar el pintar de cuál está delante de him." Los cielos colosales, las tormentas, la niebla, las ruinas, las pistas dispersadas de la vida (altares antiguos, naves arruinadas) y las cruces que testimonian a la presencia de dios son elementos frecuentes en los paisajes de Friedrich.
Incluso algunas de sus pinturas al parecer no simbólicas contienen los significados internos, religiosos o políticos, las pistas a los cuales son proporcionadas por las escrituras o las de Friedrich de sus amigos literarios. Por ejemplo, un paisaje que demuestra una abadía arruinada en la nieve, abadía del debajo de los árboles de roble (1810; Schloss Charlottenburg, Berlín), se puede apreciar en un nivel como triste, escena del invierno, pero también fue pensado representar la iglesia sacudida por la reforma y el transience de cosas terrenales.
Herencia
Junto a otros pintores románticos, tales como J. Turner o guardia, Friedrich de Juan hizo pintura de paisaje un género importante en el arte occidental . El estilo de Friedrich influenció la pintura del Dahl ya mencionado, pero si los sucesores a su estilo de la pintura alcanzaron se discute su maestría y profundidad. El Arnold Böcklin fue influenciado fuerte por su trabajo, y quizás también los pintores del río de Hudson americano enseñan a, a la escuela de la montaña rocosa, al Nueva Inglaterra Luminists y a pintores americanos como el Albert Pinkham Ryder y el Rafael Blakelock .
Trabajos seleccionados
del
'' el altar '' (1807-08) de Tetschen - engrasar en lona - Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden, Alemania
El '' cruz en la montaña '' (CA 1810) - engrasar en lona - Kunstmuseum en Düsseldorf, Alemania
El '' cementerio del claustro en la nieve '' (1810) - engrasar en la lona, Alte Nationalgalerie, Berlín, Alemania
'' paisaje '' (1811) del invierno - engrasar en la lona, National Gallery, Londres .
'' visión de Arkona en la salida de la luna '' - dibujo de la sepia
El '' vagabundo sobre el mar de la niebla '' (1818) - engrasar en lona. Kunsthalle Hamburgo, Alemania
'' el árbol de los cuervos '' (1822) - engrasar en la lona, museo del Louvre, Francia.
'' hombre y mujer que comtemplan la luna '' (1824) - engrasar en lona
El '' árboles en el claro de luna '' (C. 1830) - engrasar en lona
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