la catástrofe es un juego corto al lado de Samuel Beckett, escrito en francés en el 1982 en el invistation de A. (Artistes del DES de Association Internationale de Défense) y el “irst producido en el festival (el 21 de julio de 1982)… Beckett de Avignon lo consideraba `masacrado. '” Es uno de sus pocos juegos a ocuparse de un tema político y, lleva a cabo discutible el título del trabajo más optimista de Beckett. Fue dedicado al reformador y al dramaturgo checos entonces encarcelados, Václav Havel .

Sinopsis

Un director autocrático y su ayudante femenino ponen “los tactos del inal del `a la escena pasada' de una cierta clase de presentación dramática”, que consiste enteramente en un hombre (el protagonista) todavía que se coloca en el escenario.

El ayudante ha arreglado a hombre mientras que ella ha visto ajuste a, encima de un “bloque negro 18” el colmo”, cubierto en “una bata negra a los tobillos” y - peculiar - a divertirse “un sombrero ancho-brimmed negro.” El bulto del drama consiste en el director que arrebata control de ella y que moldea al hombre en etapa para adaptarse a su visión personal. “La llamada del director para la luz, para su cigarro que está saliendo constantemente y para el espectáculo del protagonista en etapa.”

El director es un hombre irritable e impaciente, su molestia exacerbada probablemente por el hecho de que él tiene otra cita, “un comité ”, para atender y su tiempo allí es limitado. Él expresa la preocupación con el aspecto total y exige que la capa y el sombrero estén quitados que dejan al hombre “que tiembla” en sus “pijamas grises viejos .” Él hace los puños del hombre unclenched y después ser ensamblado, la única sugerencia de su ayudante que él presta cualquier atención a; arreglado una vez en la pecho-altura él es satisfied. ") o “demostrar su cara… apenas por un instante.” Él también la tiene hacer notas para blanquear toda la carne expuesta.

En un momento de plazo, cuando el director deja la etapa, sus derrumbamientos del ayudante en su silla entonces sueltan hacia fuera y la limpian vigoroso, como si para evitar la contaminación, antes de volverse a sentar. Esto ayuda a la audiencia a apreciar mejor su relación a cada uno de las paridades. Ella es después de que toda la persona que vistieron a protagonista con gusto y que - dos veces - los puntos culminantes el hecho de que él esté temblando. En cierto modo ella es apenas “otra víctima algo que un colaborador.”

Finalmente ensayan la iluminación con el técnico (el " nunca-visto del teatro; Luke"). El juego-dentro-uno-juego dura solamente algunos segundos: de oscuridad, a la luz que cae en la cabeza y entonces la oscuridad del hombre otra vez. Finalmente el director clama contra: " ¡Hay nuestra catástrofe! En el bag" y pide un funcionamiento del último a través antes de que él tenga que irse. ¡Él se imagina el levantamiento del aplauso expectante en la primera jornada (“fabuloso! Él los tendrá en sus pies. Puedo oírla de aquí). El hombre ha hecho, mientras que el Juan Calder la pone, “una estatua viva retratando, desde el punto de vista del director, a la víctima quieta, unprotesting, un símbolo del ciudadano ideal de un régimen totalitario.”

Sin embargo, en un acto del desafío, el hombre mira para arriba en la audiencia (después mirando abajo del tiempo entero); el “aplauso vacila y muere.” Una victoria de Pyrrhic quizás. Sin embargo “el movimiento inesperado de la figura parece suceder no en el timespace imaginado del director sino en el timespace del funcionamiento. El momento es inquietante… nosotros no sabe porqué la figura ha reaccionado como esto; no sabemos cuándo sucede la reacción; no sabemos dónde ocurre la reacción.” Beckett dijo los melios Gussow que “no era su intención hacer que el carácter haga una súplica… que él es un mártir triunfante algo que una víctima sacrificatoria… y se significa para acobardar a espectadores en la sumisión con la intensidad de su estoicismo de la mirada y,”

Interpretaciones

El título requiere una cierta clarificación. “En las palabras Aristotle : la catástrofe del `[HTTP //en.org/wiki/catastrophe] es una acción que trae ruina y dolor en la etapa, donde se ven los cadáveres y se realizan las heridas y otros sufrimientos similares,'” con eficacia un Dénouement . El Malone refiere a “catástrofe… en el viejo sentido… o sea vivo enterrado en la lava y no dar vuelta a un pelo, es entonces demostraciones de un hombre qué materia le hacen.” La definición más obvia se aplica por supuesto al acto del desafío sí mismo; el efecto no es nada menos que catastrófico.

El juego se selecciona a menudo entre el canon de Beckett como siendo abiertamente político aunque las demandas similares se podrían hacer para el qué donde y áspero para la radio II . El juego sigue siendo un juego de Beckett y pues tal él es imprudente limitar unos lectura de él. " Cuando… preguntó por la significación política de la catástrofe del, él levantó sus brazos en un gesto de la impaciencia e hizo apenas una observación: 'No es más política que el Pochade Radiophonique '”, áspero para la radio II, pues este 3ultimo se sabe en English."

Político

El juego se puede ver como alegoría en la energía del totalitarismo y de la lucha de oponerse a ella, el protagonista que representa a la gente gobernada por los dictadores (el director y su asistente). Por el " pellizcarlo hasta su proyecto de la ropa y de la postura la imagen required del dejectedness" lamentable;, ejercen su control sobre la figura silenciada. “El reifying del director del protagonista se puede considerar como tentativa de reducir a un ser humano vivo al estado de un icono del sufrimiento impotente. Pero, en el extremo del juego, él reafirma su humanidad y su individualidad en un movimiento solo, rudimentario, con todo compelling.” En contestación a un revisor que demandó que la conclusión era ambigua Beckett contestó airadamente: “No hay ambigüedad allí en absoluto. Él está diciendo, usted los bastardos, usted no me ha acabado todavía.”

¡ Es interesante observar que, después de la caída del gobierno comunista en el Checoslovaquia, muchedumbres cantó famoso, " ¡El Godot ha llegado! " como grito de guerra, en referencia al juego más famoso de Beckett. Havel mismo haría más adelante alusiones a la importancia del trabajo de Beckett en términos de su lucha, y la suya trabajo. En un discurso tratado al Institut de Francia el 27 de octubre de 1992, por ejemplo, el presidente cita Beckett y Godot en varias ocasiones con referencia directa a la experiencia checoslovaca: “Debo hacerla clara que los ciudadanos del mundo comunista no podrían ser divididos en los disidentes y los que esperaron simplemente Godot. Hasta cierto punto, todos nosotros esperó Godot ocasionalmente, y en otras veces estaban los disidentes. Es apenas que algunos de nosotros fuerza han sido más el anterior, y otros más estes 3ultimo. Sin embargo, esta experiencia se puede simplificar al reconocimiento que hay diversas clases de esperar.” Después de su lanzamiento de la prisión, Havel escribió un juego en la respuesta, que él dedicó en su vuelta a Beckett. Fue llamado el el error .

De teatro

Una versión filmada de la catástrofe del fue dirigida por el David Mamet para el Beckett del en proyecto de la película . Starred el Harold Pinter del dramaturgo y del entusiasta de Beckett como el director, y ofreció el último en aspecto de la cámara del agente británico, Juan Gielgud famoso como el protagonista (él moriría solamente algunas semanas más adelante).

Esta versión ha sido algo polémica, como Mamet eligió filmarla como pedazo del realista: la escena ocurre en un teatro real, y se visten los principios como un director y su ayudante pudieron mirar. “Cuando el director (d) hizo sus demandas perentorias para la luz de su ayudante femenino (a) que él la recibió no para su cigarro, como en la original, pero bajo la forma de luz de antorchas para su escritura. Esto debilitó el sentido del offensiveness gratuito que colgaba sobre el carácter., jugada por Pinter, recibió a algo demasiada atención y a Juan paciente Gielgud de la cámara algo demasiado poco, sobretodo en el momento final” cuando él levanta su cabeza en desafío. Algunos críticos han sostenido que esta interpretación quita del tema tiránico del juego.

Ésta no es la única versión que ha tomado libertades con el estacionamiento. “Cuando la catástrofe del fue realizada en el festival de Beckett el 15 de septiembre de 1999, el director Roberto O' Mahoney, interpretó el clímax muy diferentemente la manera que Beckett tenía. Después de que Johnny Murphy levantara su cabeza y se deslumbrara con gran dignidad en la audiencia, sus labios divididos y estirados en una imitación Edvard mascan de s de ' el grito . Esto anuló el impacto de la conclusión, pues redujeron al protagonista nada más que una víctima silenciosamente de griterío despreciable.”

La catástrofe del está no sólo sobre una situación política y el lugar del artista en ella. La víctima o el “protagonista” es también representante de todos los agentes, teniendo que retratar lo que escriben los escritores para ellos en la manera que los directores les dicen hacerla (Beckett no es inconsciente de su propia relación con los agentes, particularmente los que en el pasado se han opuesto a sus direcciones de etapa). El director en el juego coge dos prototipos, el del commissar político y del director todopoderoso de la personalidad como el Peter Brook, Vitez, u O' Mahoney, que doblan un funcionamiento a su propia interpretación, donde está a menudo el autor la víctima mismo; hay muchos “en” bromas de teatro. El ayudante del director fresco realiza sus instrucciones, e importa poco si estamos en un campo de concentración o un estudio cinematográfico : todas las consideraciones humanas se eliminan para alcanzar la última obra de arte. La metáfora doble es increíble eficaz para toda su simplicidad superficial. A tiempo, como con todo el trabajo de Beckett, más filamentos y alusiones serán descubiertos.

Teológico

El primer comando en la biblia es " Y dios dijo, dejó allí ser luz; y había luz. Y dios vio la luz que era bueno: y dios dividió la luz de la oscuridad”

“El primer comando del director cigarro-que fuma está también para el " Light" ; más lejos tales demandas y repeticiones del " de la fase; Para el sake" de dios; ayudar a construir un concepto del director como dios, mientras que sostiene su de teatro Gestus del burgués de un y del empresario chauvinista . Su identidad con el creador es efectuada más a fondo por su comando sobre lengua y luz, determinando la estructura del juego para ajustarse a la orden de la creación, y por la inclusión de un técnico de la iluminación nombrado Lucas… la presencia Lucas, como un evangelista inspirado, recibiendo la voluntad del creador del director, traducida a términos inteligibles por el ángel de Assistant-, termine el adorno metafísico absurdo. Sus operaciones de la iluminación corresponden al uso técnico de una moralidad divina.

En un protagonista del punto las manos se ajustan para transportar la actitud del rezo . De la perspectiva del director él ha elegido simplemente la actitud lo más estético posible satisfecha por supuesto.

El juego también se ha interpretado inversamente “como una tentativa del diablo de pelar a hombre de su propia alma.”

Personal

“El juego también se ha relacionado con propio horror de Beckett en la uno mismo-exposición, y se ha ligado a la naturaleza esencialmente exhibicionista del teatro. Se ha visto como demostración de la imposibilidad para que a un artista forme su trabajo de una manera tal que revele lo que él lo piensa para revelar; el arte en el extremo lo escapa.” Interesante, palabras de su Susana de la esposa después de que fuera la llamada telefónica que confirmaba que Beckett había recibido el Premio Nobel Del para la literatura: “catástrofe de Quelle del .” Ella realizó completamente que el efecto que tal atención tendría en esto más privado de hombres.