Kœˈklɛ̃} del øˈʒɛn del lɯi de Charles Louis Eugène Koechlin } ( &ndash 1867 del 27 de noviembre ; El el 1950 del 31 de diciembre ) era compositor francés, profesor y escritor en música.

Biografía

Koechlin nació en el París, el niño más joven de una familia grande. La familia de su madre vino Alsacia y él identificó con esa región; su abuelo maternal había sido el conocido Jean Dollfus del fabricante del filántropo y de la materia textil, y Koechlin heredó su conciencia social fuerte desarrollada. Su padre murió cuando él era 14. Aunque él estuvo interesado temprano en música su familia quisiera que él hiciera ingeniero. Él incorporó el École Polytechnique a 1887 pero el año siguiente fue diagnosticado con tuberculosis y tuvo que los seis meses gastados que recuperaban en el Argelia . Él tuvo que repetir su primer año en el École y graduado con solamente los grados mediocres. Después de una lucha con su familia y de lecciones privadas con el Charles Lefebvre él inscribió el conservatorio de París en 1890 que estudiaba primero con el Antonio Taudou para la armonía. En 1892 él comenzó a estudiar con el Massenet para la composición, el Andre Gedalge para la fuga y el contrapunto, y el Louis Bougault-Ducoudray para la historia musical. Sus compañero-pupilas incluyeron el George Enescu, el Ernesto Le Grand, el Reynaldo Hahn, el d máxima' Ollone, el Enrique Rabaud y el Florent Schmitt . A partir de 1896 él era una pupila Gabriel Fauré, donde sus compañero-pupilas ahora incluyeron el Ravel y el Jean Rogelio-Ducasse . Fauré tenía una influencia importante en Koechlin; de hecho Koechlin escribió la primera biografía de Fauré (1927), un trabajo que todavía está de valor. En 1898 un Koechlin agradecido orquestró la habitación popular del Pelléas de Fauré y la música de Melisande y en 1900 asistió a Fauré en la producción del al aire libre enorme Promethée del drama.

Después de su graduación Koechlin era compositor y profesor independientes. Él casó a Susana Pierrard en 1903. En 1909 él comenzó el trabajo regular como crítico para los artes del DES de Chronique del y en 1910 era uno de los fundadores, con Ravel, de la velada musical Indépendante de Société, con cuyas actividades él era intenso asociado. De su inicio en los años 30 tempranos a su muerte él era un partidario apasionado de la sociedad internacional para la música contemporánea, presidente eventual que se convertía de su sección francesa. A partir de 1937 lo eligieron presidente de la velada musical Populaire de Fédération. Al principio comfortablemente apagado, él dividió su tiempo entre París y los hogares del país en el Villers-sur-Mer y el corral d' Azur, pero después del inicio de la Primera Guerra Mundial que sus circunstancias fueron reducidas progresivamente, él fue forzado para vender una de sus casas y, a partir de 1915, tomó el trabajo dando una conferencia y enseñando. En parte debido a su defensa vigorosa de compositores más jovenes y de nuevos estilos, él nunca era acertado en sus tentativas de ganar una posición de enseñanza permanente para se, aunque él era examinador para muchas instituciones (eg. los conservatorios Bruselas, Reims y Marsella ). 20 votos a dos lo rechazó para el poste del profesor del contrapunto y de la fuga en el conservatorio de París en 1926 (los dos que son Albert Roussel y Mauricio Manuel ), pero a partir la 1935 a 1939 a le se permitió enseñar a la fuga y al polyphony modal en el Schola Cantorum .

Él visitó los E. cuatro veces de dar una conferencia y de enseñar en 1918-19, 1928, 1929 y 1937. En las segundas y terceras visitas él enseñó en la Universidad de California, Berkeley . En la visita 1929 su paienne del joie del La del del poema sinfónico ganó el premio del tazón de fuente de Hollywood para la composición y fue realizado allí debajo del bastón Eugene Goossens . Sin embargo, Koechlin tuvo que pagar la preparación de piezas de orquesta, y en los años 30 él hundió la mayor parte de sus ahorros en funcionamientos de organización de algunos de sus trabajos de orquesta. En los años 40, sin embargo, el departamento de música de la radio belga tomó su causa y difundió varias premiers de cuentas importantes incluyendo el primer funcionamiento completo del ciclo del libro de la selva del . Él murió en su hogar del país en Le Canadel, Var, envejecido 83.

Estilo y composiciones

Koechlin era enorme prolífico, como el worklist abajo (de ninguna manera exhaustivo) puede sugerir. Él era alto ecléctico en la inspiración (naturaleza, el Oriente misterioso, folksong francés, coral de Bachian, cultura, astronomía, películas helenísticas etc de Hollywood ) y la técnica musical, pero la base expresiva de su lengua seguía siendo distinta de sus contemporáneos. Al principio de su carrera él concentró en canciones con el acompañamiento de orquesta, poco cuyo fueron realizados según lo previsto durante su curso de la vida. (2006) grabaciones reciente de las demostraciones de una selección (Hänssler CD93.159 clásico) él era ya principal de un impresionismo individual que derivaba menos Debussy que Berlioz y Fauré. Él concentró después de eso en trabajos del compartimiento y del instrumental de los poemas sinfónicos .

Después de Primera Guerra Mundial su dedicación de continuación al poema sinfónico y a la orquesta grande en un período cuando el Neoclassicism y los pequeños conjuntos eran más de moda pudo haber retardado funcionamiento y la aceptación el suyo trabaja. Sus composiciones incluyen los cuatro poemas sinfónicos y tres canciones de orquesta que componen el Livre de la jungle del después Rudyard Kipling ; muchos otros poemas sinfónicos incluyendo el Le Buisson Ardent después de que Román Rolland (esto es una díptica de dos poemas de orquesta, ejecutables por separado) y el Le Docteur Fabricius después de una novela por su Charles Dolfus del tío; tres sinfonías de los cuartetos cinco de la secuencia incluyendo una sinfonía de las estrellas del siete inspiraron por el Hollywood ; sonatas para la flauta, oboe, clarinet, bassoon, cuerno, violín, viola y violoncelo, y mucha otra música de compartimiento; muchas canciones, sobre doscientos números del opus en todos; y un gran número de monodies, de estudios fugal, de armonizaciones de la coral y de otros pedazos educativos. Muchos trabajos siguen siendo inéditos, sin embargo.

Él escribió en varios estilos, contrapunto barroco a veces severo, como en la fuga que abre su segunda sinfonía (sin grabar en fecha el 2005 ), a veces " impressionistically" como en el lomo del Au del del poema de tono, o, como en el scherzo de la sinfonía No.2, con todo más astringente. Él podría ir de simplicidad extrema a la complejidad extrema de la textura y de armonía del trabajo al trabajo, o dentro del mismo trabajo. Algunos de sus efectos más característicos vienen de un tratamiento muy estático de la armonía, savouring el efecto de, por ejemplo, una serie apilada-para arriba de quintos con la gama entera de los instrumentos. Sus melodías son a menudo largas, asimétricas y vastas en el Tessitura . Él estuvo interesado de cerca en los trabajos Schoenberg, algo cuyo él cotizó de memoria en su tratado en la orquestación. La técnica dodecafónica es uno de los varios estilos de la música moderna parodiados en “el Bandar-Registro de Les del del poema sinfónico del libro de la selva”, pero Koechlin también escribió algunos pedazos en lo que él describió como el “estilo atonal-seriel”. Las películas lo fascinó y escribió muchas cuentas y trabajos “imaginarios” de película dedicados al Lilian Harvey de la actriz de Hollywood, en el cual él tenía un agolpamiento. Sus movimientos de las características de la sinfonía de las estrellas del siete inspiraron por el Douglas Fairbanks, Lilian Harvey, Greta Garbo, arco de Clara, Marlene Dietrich, Emilio Jannings y Charlie Chaplin en algunos de sus papeles más famosos de la película. Él también compuso un epitafio del para el Jean Harlow y una habitación de las danzas para el Ginger Rogers . Él estaba interesado al usar los instrumentos inusuales, notablemente el saxofón y el instrumento electrónico temprano el Ondes Martenot . Un movimiento de la segunda sinfonía requiere cuatro de ellos (y no se ha incluido generalmente en los pocos funcionamientos del trabajo, por esa razón). Él también escribió varios pedazos para el caza-cuerno, un instrumento él sí mismo jugado. Koechlin orquestró varios pedazos de otros compositores. Además del Pelléas de Fauré y de la habitación de Mélisande mencionada anteriormente él orquestró el bulto de “dansée del legende” de Claude Debussy Khamma bajo dirección del compositor, de la cuenta del piano, y orquestró del ballet de s de Cole Porter 'dentro del contingente ; otros trabajos que él transcribió incluyen el Bourrée Fantasque de s de Schubert 'vagabundo Fantasie de s y Chabrier '.

Como educador y autor

Koechlin comenzó a asistir a Fauré en fuga y contrapunto de enseñanza mientras que él seguía siendo un estudiante en los 1890s, pero aunque él enseñó privado y era examinador externo para el conservatorio de París a través de su carrera, él nunca ocupó una posición de enseñanza a sueldo permanente. Los compositores que estudiaron con él incluyeron el Germana Tailleferre, el Rogelio Désormière, el Francisco Poulenc y el Enrique Sauguet . El Cole Porter estudió la orquestación con él en 1923-24. El Darius Milhaud, aunque nunca una pupila, sintió bien a un amigo cercano y lo consideraba aprendió más de Koechlin que cualquier otro pedagogo. Koechlin escribió tres libros de textos compendiosos: uno en la armonía (3 vols, 1923-6), uno en la teoría (1932-4) de la música y un tratado enorme a propósito de la orquestación (4 vols, 1935-43) que es un tratamiento clásico del tema. Él también escribió un número de trabajos didácticos más pequeños, tan bien como la vida de Fauré mencionada anteriormente.

Carácter

A pesar de su carencia del éxito mundano Koechlin era al parecer una figura amada y venerated en música francesa, su barba que fluía larga que contribuía a su imagen patriarcal. Después de su enfermedad 1888 la necesidad de aumentar su fuerza lo llevó a sentir bien a un montañés, a un nadador y a un jugador de tenis entusiásticos. Él era también astrónomo aficionado y fotógrafo realizado. Él era uno de los grandes naturaleza-místicos entre los compositores franceses, cuyo credo personal era el panteístico algo que cristiano. Sin embargo nunca un miembro del Partido Comunista que él suscribió a sus ideales, y en los años 30 posteriores especialmente fue tratado mucho a la idea de la “música para la gente”.

Lista seleccionada de trabajos -- ver también una lista más detallada (en francés)

Sinfonías

Sinfonía del

en el comandante de A (1893-1900)
Sinfonía No.57bis (versión de orquesta, 1926, del cuarteto No.2 de la secuencia)
la sinfonía op.132 (1933) de siete estrellas
Symphonie d' Hymnes (1936) de movimientos independientes anterior-compuestos
Sinfonía No.196 (1943-44)

Poemas sinfónicos

La Forêt, op.29 (1896-1907) del
Nuit de Walpurgis Classique op.38 (1901-1916)
Soleil y forêt op.1 (1908-11) del la de los dans de los danses
Lointaine del plage del la de Vers del, nocturne op.2 (1908-1916)
Le printemps op.1 (1908-11)
L'hiver op.2 (orch 1908-10 1916)
Nuit de Juin op.1 (orch 1908-11 1916)
En Aout op.2 (de Midi del orch 1908-11 1916)
Curso de Printemps op.95 (1908-25) del La del (ciclo del libro de la selva)
Étoilée op.129 (1923-33) de Voûte del la de Vers del
La Méditation de Purun Bhaghat op.159 (1936) (ciclo del libro de la selva)
Nouvelle del cité del La del, avenir op.170 (1938 del rêve d'; después de pozos de H.)
La loi de la jungle op.175 (1939-40) del (ciclo del libro de la selva)
Bandar-Registro op.176 (1939-40) de Les del (ciclo del libro de la selva)
Le buisson ardiente opp.171 (1938) y 203 (1945)
Le Docteur Fabricius op.202 (1941-44, orch 1946)

Otros trabajos de orquesta

Rêve op.1 (1896-1900) del En del
Lomo op.2 (1896-1900) del Au del
L' automne, habitación sinfónica op.30 (1896-1906)
Antigüedades op.46 (1908-10) de Études del
Légendaire op.54 (1901-15) de la habitación del
Dans les modes du moyen-edad op.117bis (de las corales del 5 orch 1931 1932)
Santo-Jorte ' op.121 (1932) del `de Symphonique de la fuga
L' dans Barcelone op.134 (1933) del andalouse
Vives - música del eaux de Les del para la exposición 1937 de París Universelle, op.160 (1936)
El la de Victoire de del compite op.167 (1938 - cuenta para la película de Enrique Cartier)
Offrande musicale sur le nom de BACH op.187 (1942-46)
Partita para la orquesta de compartimiento p.205
Introducción y 4 interludios de style op.214 atonal-seriel (1947-48)

Instrumento y orquesta a solas

3 corales para el órgano y la orquesta op.49 (1909-16)
Ballade del para el piano y la orquesta op.50 (1911-19) (también para el piano a solas)
Poème para el cuerno y la orquesta op.70bis (orch 1927 de la sonata del cuerno)
2 sonatas para el clarinet y orquesta de compartimiento, opp.85bis y 86bis (arrs 1946 de las sonatas para el clarinet y el piano)
Silhouettes de Comédie para el bassoon y la orquesta op.193
2 Sonatines para amore del oboe d' y orquesta de compartimiento op.194 (1942-43)

Venda de viento

Las corales de Quelques del vierten los populaires op.153 (1935-36) de los fêtes del DES

Música de compartimiento

Cuarteto No.51 (1911-13) de la secuencia
Sonata, flauta y piano op.52 (1913)
Sonata, viola y piano op.53
Encadenar la sinfonía No.57 (1911-15) también
Sonata, oboe y piano op.58 (1911-16)
Sonata, violín y piano op.64 (1915-16)
Sonata, violoncelo y piano op.66 (1917)
Sonata, cuerno y piano op.70 (1918-25)
Sonata, bassoon y piano 71 de Op.72 (1917-21) de la secuencia
Sonata, 2 flautas op.75 (1920)
Sonata No.1, clarinet y piano op.85 (1923)
Sonata No.2, clarinet y piano op.86 (1923)
El trío vierte la flauta, clarinet y bassoon (o el violín, la viola y el violoncello) (1927)
Quinteto op.80 del piano
29 Chansons Bretonnes para 1931-32) arr del violoncelo y del piano p. para el violoncelo y la orquesta
L' Album de Lilian (libro I) para la flauta, clarinet, piano op.139 (1934)
L' Album de Lilian (libro II) para el flautín, flauta, piano, clavicordio, martenot op.149 (1935) de los ondes
Quinteto No.1 para el Primavera op.156 (1936) del trío de la flauta, de la arpa y de secuencia
14 pedazos para la flauta y el piano op.157b (1936)
Epitaphe de Jean Harlow para la flauta, el saxofón y el piano op.164 (1937) del alto
Septeto para los instrumentoes de viento op.165 (1937)
14 pedazos para el clarinet y el piano op.178 (1942)
14 pedazos para el oboe y el piano op.179 (1942)
15 pedazos para el cuerno (o el saxofón) y el piano op.180 (1942)
15 Études para el saxofón y el piano op.188 (1942-44)
Sept. del à de Sonate del para la flauta, el oboe, la arpa y el cuarteto de secuencia op.2 para el Primavera II op.223 (1949) del trío de la flauta, de la arpa y de secuencia
El funéraire de Stèle del para la flauta, el flautín y el alto estrían op.224 (1950)

Música instrumental

5 Sonatines para el piano op.59 (1915-16)
4 Sonatines Françaises para el dúo del piano, (1919) versiones op.60 para la orquesta
Paysages e infantes de marina para 1915-16) arr del piano op. conjunto del compartimiento
Les Heures Persanes, 16 pedazos para 1913-19) versiones de orquesta del piano op.65 (
12 pastorelas del para el piano op.77 (1916-20)
4 nouvelles Sonatines Françaises del para el piano op.87 (1923-24)
L' ancienne Maison de Campagne para el piano op.124 (1923-33)
El Danses vierte a Ginger Rogers para el piano op.163 (1937)
Vers le soleil - 7 monodies para el martenot op.174 (1939) de los ondes
Habitación para los anglais op.185 (1942) del corazón
Les Chants de Nectaire, 96 pedazos para la flauta a solas en 3 series, opp.198, 199 y 200 (1944)
15 Préludes para el piano op.209 (1946)
Le Repos du Tityre para amore op.216 a solas del oboe d'

Trabajos corales

L' religieuse de Abbaye, de la habitación para el soli, estribillo y orquesta opp.16 y 42 (1908)
3 Poèmes para el soli, el estribillo y la orquesta op.18 (ciclo del libro de la selva)
Défuntes de los femmes de los jeunes del DES del mémoire del la del à del funèbre del canto del para el estribillo y la orquesta op.37 (1902-08)
El canto del vierte Thaelmann para la venda op.138 (1934) del coro y del piano o de viento
Bougres de los pauvres del DES de los réquiemes del para el martenot op.161 (1936-37) del estribillo, de la orquesta, del piano, del órgano y de los ondes

Canciones

(muchos con la orquesta)
Rondels, sistema I op.1 (1890-95)
4 Poèmes d' Edmundo Haraucourt op.7 (1890-97)
Rondels, sistema II op.8 (1891-96)
Poèmes d' Automne op.13 (1894-99)
Rondels, sistema III op.14 (1896-1901)
3 Mélodies op.17 (1895-1900)
2 Poèmes d' André Chénier op.23 (1900-02)
6 poèsies d' Albert Samain op.31 (1902-6) del DES del sur de Mélodies
5 Chansons de Bilitis op.39 (1898-1908)
5 series I op.56 (1914-16) de des poèmes de `Shéhérazade' de Tristan Klingsor del sur de Mélodies
8 series II op.84 (1922-3) de des poèmes de `Shéhérazade' de Tristan Klingsor del sur de Mélodies
7 el Chansons vierte Gladys op.151 (1935)

Fuentes

Roberto Orledge, Charles Koechlin (1867-1950) su vida y trabajos (Londres, 1989)

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Zenithic

Charles Koechlin

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