Charles Mingus ( &ndash 1922 del 22 de abril ; El el 1979 del 5 de enero ) era un bajista americano del jazz, el compositor, el Bandleader, y el pianista ocasional . También lo conocían para su activismo contra la injusticia racial .

Mingus se alinea alto entre los compositores y los ejecutantes del jazz, y él registró muchos alto - los álbumes mirados. Las docenas de músicos pasajeros a través de sus vendas y se encendieron más adelante a las carreras impresionantes. El suyo templar-aunque es melódico y distintivo-no se vuelve a grabar a menudo, en parte debido a su naturaleza poco convencional. Mingus era también influyente y creativo como un líder de la venda, artistas talentosos y a veces poco conocidos del reclutamiento a que él montó en configuraciones poco convencionales y que revelaban.

Casi tan bien conocido como su música ambiciosa era el temperamento a menudo temible de Mingus, que le ganó el " del apodo; El hombre enojado de Jazz." Su denegación para comprometer su integridad musical llevó a muchas erupciones on-stage, aunque se ha discutido que su genio también creció de una necesidad de expresar la frustración. Irónico, una demostración perfecta podía irritarlo previniendo esta forma de expresión.

Mingus era la depresión propensa . Él tendió a tener breves períodos de actividad creativa extrema, entremezclados con bastante largos periodos de la salida grandemente disminuida.

La mayor parte de la música de Mingus conservó el caliente y la sensación conmovedora bop difícilmente y extrajo pesadamente de la música de evangelio negra mientras que a veces dibuja en elementos del jazz de la tercera corriente, del jazz libremente e incluso de la música clásica. Con todo Mingus evitó la clasificación, forjando su propia marca de fábrica de la música que fundió la tradición con reinos únicos e inexplorados del jazz. Mingus se centró en la improvisación colectiva, similar a los viejos desfiles del jazz de New Orleans, prestando la atención particular a cómo cada miembro de la banda obró recíprocamente con el grupo en conjunto. En crear sus vendas, Mingus consideraba no sólo las habilidades de los músicos disponibles, pero también sus personalidades. Él se esforzó crear la música única que se jugará por los músicos únicos.

Debido a su escritura brillante para los conjuntos de tamaño mediano - y su abastecimiento a y acentuar las fuerzas de los músicos en sus grupos - Mingus a menudo se considera el heredero natural al Duke Ellington, para el cual él expresó la admiración incompetente. De hecho, el que Gillespie mareado había demandado una vez Mingus lo recordó " de un Duke" joven;, citando su " compartido; genius." de organización;

Biografía

Vida temprana

Charles Mingus (él detestó el ser llamado “Charlie ") nació en el Nogales, Arizona . Lo criaron en gran parte en el área de los vatios Los Ángeles, California . La herencia paternal de su madre era china e inglesa, mientras que los expedientes históricos indican que su padre era el descendiente ilegítimo de una nieta blanca del farmhand negro y de su patrón sueco.

Su madre permitió solamente música iglesia-relacionada en su hogar, pero Mingus desarrolló un amor temprano para el jazz, especialmente la música Duke Ellington . Él estudió el Trombone, y el violoncelo posterior . Mucha de la técnica del violoncelo que él aprendió era aplicable al bajo doble cuando él tomó el instrumento en la High School secundaria .

Mingus mantuvo un romance con Sue Graham. Sue y Charles se casaron en 1975.

Carrera temprana

Comenzando en sus años adolescentes, Mingus escribía pedazos absolutamente avanzados; muchos son similares al jazz de la tercera corriente. Un número fueron registrados en 1960 con el Gunther Schuller del conductor, y lanzaron como Pre-Pájaro del, refiriendo al " de Charlie; Bird" Parker .

Mingus ganó una reputación como algo de un prodigy bajo. Él viajó con el Louis Armstrong en 1943, después jugó con venda de s de Hampton Lionel 'en el finales de los 40; Hampton realizó y registró algunos de los pedazos de Mingus. Un trío popular de Mingus, Norvo rojo y Tal Farlow en 1950 y 1951 recibió la considerable aclamación. Mingus era breve un miembro de la venda de Ellington en los comienzos de los años 50, y genio notorio de Mingus llevado según se informa a su ser el único músico encendido personalmente por Ellington (aunque hay informes que Sidney Bechet era otra víctima).

También en los comienzos de los años 50, antes de lograr el reconocimiento comercial como bandleader, él jugó un número de fechas vivas con Charlie Parker, cuyas composiciones e improvisaciones inspiraron e influenciaron grandemente Mingus. Mingus consideraba Parker el genio y el innovador más grandes de la historia del jazz, pero él tenía una relación de amor y odio con la herencia de Parker. Mingus culpó la mitología de Parker por una cosecha derivada de pretendientes al trono de Parker. El señuelo romanticized de Parker de la drogadicción también lo estuvo en conflicto y fue disgustado a veces los hábitos autodestructivos y que ofrecieron a otros músicos de jazz. En respuesta a los muchos jugadores de saxofón que imitaron Parker, Mingus tituló una canción, " Si Charlie Parker era Gunslinger, debe haber una porción entera de Copycats" muerto; (lanzado en la dinastía de Mingus como " Gunslinging Bird").

En Mingus 1952 el principio co-founded registra con el escarcho máximo, para conducir su carrera de la grabación mientras que él vio ajuste. Después de que el Óscar Pettiford del bajista se rompiera el brazo que jugaba al béisbol, Mingus caminó adentro para substituirlo en el concierto famoso del 15 de mayo de 1953 en el Massey Pasillo . Él ensambló el Gillespie mareado, Charlie Parker, brote Powell, y escarcho máximo en cuál era ser la reunión registrada pasada de los dos instrumentalists del plomo. Después del acontecimiento, Mingus eligió al overdub su partición pelado-audible del bajo. Los dos 10" los álbumes del concierto de Massey Pasillo (uno ofreció el trío de Powell, de Mingus y del escarcho) estaban entre los lanzamientos más tempranos de los expedientes del principio. Mingus puede haberse opuesto a la manera a los músicos tratados las compañías discográficas importantes, pero Gillespie comentó una vez que él no recibió ningún " de los derechos ; por años y years" para su aspecto de Massey Pasillo. Los expedientes sin embargo, se miran a menudo como entre las grabaciones vivas más finas del jazz.

En 1955, Mingus estuvo implicado en un incidente notorio mientras que jugaba una fecha del club mandada la cuenta como " reunion" con Parker, el Powell, y el escarcho. Powell, que había sufrido de alcoholismo y de la enfermedad mental por los años (potencialmente exacerbados por un golpeo severo de la policía y tratamientos del Electroshock ), tuvo que ser ayudado de la etapa, incapaz de jugar o de hablar coherente. Mientras que la incapacitación de Powell llegó a ser evidente, Parker se colocaba en un punto en un micrófono, cantando el " " de Powell del brote de Powell del brote……; como si vuelta de Powell de súplica. Alegado, Parker continuó este incantation por varios minutos después de la salida de Powell, a su propia diversión y a la exasperación de Mingus. Mingus tomó otro mic y anunciado a la muchedumbre, " Las señoras y los caballeros, no me asocian por favor a cualquiera de esto." enfermos; Áspero una semana más adelante, Parker murió de complicaciones después de años de tenencia ilícita de drogas.

Pithecanthropus Erectus del

Mingus había registrado ya cerca de diez álbumes como bandleader, pero 1956 era un año de la brecha, con el lanzamiento del Pithecanthropus Erectus, discutible su primer trabajo del comandante como un bandleader y compositor. Como Ellington, Mingus escribió canciones con los músicos específicos en mente, y su venda para el Erectus incluyó adventurero, aunque distintamente los azules - músicos orientados, especialmente el Jackie McLean del saxofonista y el Mal Waldron del pianista. La canción del título es un poema de tono minucioso diez, representando a la subida del hombre de sus raíces hominid ( '' erectus '' del Pithecanthropus) a una caída eventual. Una sección del pedazo era improvisado libremente de la estructura o del tema.

Otro álbum, el payaso (el 1957 en el Atlántico registra ), con una historia improvisada en la pista del título del pastor de Jean del humorista, era el primer para ofrecer el Dannie Richmond del batería . Richmond sería su batería hasta que Mingus muriera veinte años más tarde. Formaron una de las secciones de ritmo más impresionantes y más versátiles del jazz. Ambos eran ejecutantes realizados que intentaban estirar los límites de su música mientras que permanecían verdades a sus raíces. Cuando eran ensamblados por el Jaki Byard del pianista, eran " doblado; El Three" todopoderoso;.

La década siguiente se mira extensamente como Mingus el período más productivo y más fértil. Las nuevos composiciones y álbumes impresionantes aparecieron a una tarifa asombrosa: ¡algunos expedientes del treinta en diez años, porque un número de etiquetas del expediente (principio, sincero, impulso! Expedientes y otros), un paso quizás incomparable por cualquie músico o grupo excepto Ellington.

Mingus trabajó a menudo con un conjunto de tamano medio (alrededor 8-10 miembros) de músicos giratorios conocidos como el taller del jazz del . Mingus rompió las nuevas bases, exigiendo constantemente que sus músicos puedan explorar y desarrollar sus opiniones sobre el terreno. Ésos golpeados ligeramente para ensamblar el taller (o fábricas de explotación pues colorido fueron dobladas por los músicos) eran músicos expertos que anhelaban para un gusto de la primera línea. Mingus formó a estos principiantes prometedores en una máquina improvisational cohesiva que anticipó en gran medida el jazz libre . Algunos músicos doblaron el taller un " university" para el jazz.

Los miembros del taller del jazz incluyeron:
Pimienta Adams
Jaki Byard
Eric Dolphy
Booker Ervin
Iglesia de Rolando
Jimmy Knepper
Juan práctico
Jackie McLean
Charles McPherson
Horacio Parlan

Solamente un paso en falso ocurrió en esta era: concierto de ayuntamiento del de s 1962 '. Un programa ambicioso, desafortunadamente fue plagado con apuros de su inicio. La visión de Mingus finalmente fue observada en el 1989, considera el epitafio (Mingus) .

El Charles Mingus presenta a Charles Mingus

Mingus atestiguó el cinco de s de Ornette Coleman 's legendario-y los aspectos controversial-1960 en New York City 'del manchan a club de jazz de . Aunque él expresó inicialmente algo los sentimientos encontrados para la música innovadora de Coleman: " … si los individuos free-form podrían jugar la misma consonancia dos veces, después me diría que él jugaba algo… la mayor parte del tiempo que él utiliza sus dedos en el saxofón y él incluso no sabe qué va a salir. Él es experimenting." Mingus era de hecho una influencia primera de la era libre del jazz temprano. Él formó un cuarteto con Richmond, el Ted Curson del trompetista y el Eric Dolphy del saxofonista. Este conjunto ofreció los mismos instrumentos que el cuarteto de Coleman, y se mira a menudo como Mingus que se levantaba al nuevo estándar desafiador establecido por Coleman. el Charles Mingus del presenta a Charles Mingus, el único álbum del cuarteto, se incluye con frecuencia entre el más fino en el catálogo de Mingus.

el santo negro y la señora del pecador

En el 1963, Mingus lanzó el el santo negro y la señora, una extensión, obra maestra de muchas secciones del pecador, descrita como " uno de los logros más grandes de la orquestación de cualquie compositor en el jazz history." El álbum era también único en ese Mingus pidió que su sicoterapeuta proporcionara notas a título de indicación.

1963 también vieron el lanzamiento de un piano sólo de los juegos de Mingus del del álbum. Su técnica del piano, aunque capaz y expresivo, estaba algo sin refinar cuando estaba comparada al Herbie Hancock u otros pianistas contemporáneos del jazz, pero el álbum todavía está generalmente bien mirado. Algunos pedazos fueron improvisados y dibujaron enteramente en la música clásica tanto como el jazz, de la señal de s de Jarrett Keith precedente 'el concierto de Köln en esos respectos por unos doce años.

En Mingus 1964 puesto junto uno de sus grupos más conocidos, de un sextet incluyendo Dannie Richmond, de Jaki Byard, de Eric Dolphy, del trompetista Johnny Coles, y de Clifford Jordania del saxofonista del tenor. Registraron al grupo con frecuencia durante su existencia corta; Coles se caía enfermo durante un viaje europeo. El 28 de junio de 1964 Dolphy murió mientras que en Berlín.

El cambia

El paso de Mingus se retardó algo en el finales de los sesenta y las comienzos de los años 70. En 1974 él formó un quinteto con Richmond, el Don Pullen del pianista, el Gato Walrath del trompetista y el George Adams del saxofonista. Registraron dos álbumes, cambios un y cambios bien recibidos del dos . Mingus también jugó con el Charles McPherson en muchos de sus grupos durante este tiempo.

Cumbia y fusión del jazz en 1976 intentados para mezclar la música colombiana (el " Cumbia " del título) con un jazz más tradicional forma.

Carrera y muerte posteriores

Por los mediados de los años setenta, Mingus sufría de la esclerosis de lateral Amyotrophic (conocido popular como enfermedad de s de Gehrig Lou '), un despilfarro de la musculatura. El suyo una vez que la técnica baja formidable sufrió, hasta que él podría tocar no más el instrumento. Él continuó componiendo, sin embargo, y supervisó un número de grabaciones antes de su muerte.

Mingus murió 56 envejecidos en el Cuernavaca, México, adonde él había viajado para el tratamiento y la convalecencia. Sus cenizas fueron dispersadas en el río de Ganges .

A la hora de su muerte, Mingus había estado registrando un álbum con el Joni Mitchell del cantante, que incluyó versiones vocales de algunas de sus canciones (" incluyendo; Adiós empanada de cerdo Hat") entre las originales y cortocircuito de Mitchell, dúos hablados de la palabra y grabaciones caseras de Mitchell y de Mingus. Para demostrar cómo es importante su influencia estaba en el mundo del jazz, este álbum también ofreció el Jaco Pastorius, otro bajista masivo influyente y compositor.

Herencia

La venda grande de Mingus

La música de Charles Mingus está siendo realizada y reinterpretada actual por la venda grande de Mingus, que juega cada martes en el club de jazz del iridio en New York City, y viaja a menudo el resto los E. El Elvis Costello ha escrito las líricas para algunos pedazos de Mingus. Él había cantado una vez las líricas para la una sola pieza, " Lady" invisible;, siendo movido hacia atrás por la venda grande de Mingus en el álbum, esta noche al mediodía: Tres de cuatro cortinas del amor .

Además de la venda grande de Mingus, hay la orquesta de Mingus y la dinastía de Mingus, que son manejadas por Jazz Workshop, Inc., y funciona por la viuda Sue Graham Mingus de Charles. Otras vendas del tributo son también active todo alrededor de los E. y del mundo, incluyendo Mingus Amungus en el área de San Francisco Bay, y las madres de Siegmund Freud sueco de la venda de Mingus en Estocolmo.

Epitafio

el epitafio es considerado por muchos ser la obra maestra de Charles Mingus. Es una composición que es más de 4.000 medidas largas, requiere dos horas para realizarse y fue descubierto solamente totalmente durante el proceso de catalogación después de su muerte por el musicólogo Andrew Homzy. Con la ayuda de una concesión de la fundación de Ford, la cuenta y las piezas instrumentales fueron copiadas, y el pedazo sí mismo premiered por una orquesta de 30 pedazos, dirigida por el Gunther Schuller . Este concierto fue producido por la viuda de Mingus, Sue Graham Mingus, en Alicia Tully Pasillo el 3 de junio de 1989, diez años después de su muerte. El epitafio del es uno de los pedazos más largos del jazz escritos nunca.

Versiones de la cubierta

En vista del número de composiciones que Charles Mingus ha escrito, sus trabajos no se han registrado tan a menudo como compositores comparables del jazz. De todos sus trabajos, su elegía elegante para el Lester joven, " Adiós " del sombrero de Porkpie ; (del Mingus ah Um ) ha tenido probablemente la mayoría de las grabaciones. Además de grabaciones de los artistas previstos del jazz, la canción también ha sido registrada por los músicos tan dispares como la cuba de tintura de Jeff, los veranos de Andrés, el Eugene Chadbourne, y el Bert Jansch y el Juan Renbourn con y sin el Pentangle . El Joni Mitchell cantó una versión con las líricas que ella escribió para la canción. El Elvis Costello ha registrado el " Hora Decubitus" (del Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus del ) en “mi llama quema el azul” (2006). " Un mejor Git él en su Soul" fue cubierto por el Davey Graham en su " del álbum; Gente, azules, y Beyond." Las millas de Ron del trompetista realizan una versión del " Pithecanthropus Erectus" en su " del EP; Witness." El conjunto del jazz de Nueva York Ska ha hecho una cubierta del " de Mingus; Lucha haitiana Song", como tienen Pentangle y otros. pesadilla extraña 1992 del del álbum del tributo de s de Willner Hal ': Las meditaciones en Mingus ( Columbia Records ) contienen interpretaciones idiosincrásicas de los trabajos de Mingus que implican a músicos populares numerosos incluyendo la tirada D, el Keith Richards, el Henry Rollins y el Dr.

Personalidad y genio

Como respetado como Mingus estaba para sus talentos musicales, lo temieron a menudo para su genio en el escenario a veces violento, que fue dirigido ocasionalmente en los miembros de su venda, y otras veces tuvieron como objetivo a audiencia. Él era la obesidad físicamente grande, propensa (especialmente en sus años posteriores), y estaba por todo considera a menudo intimidating y espantoso al expresar cólera o descontento.

Cuando estaba enfrentado con un hielo que hablaba y que tintineaba de la audiencia del club nocturno en sus vidrios mientras que él se realizó, Mingus paró su venda y regañó en alta voz a audiencia, indicando el " El Isaac Stern no tiene que tolerar este shit." Él jugó una vez una broma en un grupo similar de chatterers del club nocturno silenciando su venda por varios segundos, permitiendo que oigan a los miembros ruidosos de la audiencia claramente, después continuando mientras que el resto de la audiencia snickered en el " olvidadizo; soloists".

El Jackie París del guitarrista y del cantante era un testigo de primera mano al irascibility de Mingus. París recuerda su tiempo en el taller del jazz: " Él persiguió a todos del soporte excepto el Paul Motian y yo… Los tres de nosotros acaban de lamentarse en los azules para alrededor de una hora y media antes de que él llamara los otros gatos back."

Mientras que es en el escenario en un concierto conmemorativo en Philadelphia, él intentó machacar las manos de su pianista con la cubierta del teclado del instrumento, después perforó según se informa el Jimmy Knepper del trombón en la boca. El el el 12 de octubre, el 1962, Mingus perforó según se informa Knepper mientras que los dos hombres trabajaban juntos en el apartamento de Mingus en una cuenta para su concierto próximo en ayuntamiento y Knepper Nueva York rechazados para adquirir más trabajo. El soplo rompió uno de los dientes de Knepper, arruinó su Embouchure y dio lugar a la pérdida permanente de la octava superior de su gama en el trombone. Este ataque terminó su relación laboral y Knepper no podía realizarse en el concierto. Encargado de asalto, Mingus apareció ante el tribunal en enero de 1963 y fue dado una sentencia condicional. En otro incidente, el Jackie McLean del saxofonista, temiendo al bajista era alrededor matarlo, Mingus casi apuñalado después de que Mingus lo perforara.

Concesiones y honores

En 1993, &mdash recogido de los papeles del Mingus adquirido de la Biblioteca del Congreso el ; incluyendo cuentas, grabaciones de sonidos, correspondencia y &mdash de las fotos; en lo que él describió como " la adquisición más importante de una colección del manuscrito referente a jazz en el history" de la biblioteca;. En el 1995, el servicio postal de Estados Unidos publicó una estampilla en su honor. En 1997, póstumo le concedieron la concesión del éxito de toda una vida de Grammy.

Discografía parcial

Humores ( 1954, Bethlehem ) de Jazzical del
Pithecanthropus Erectus ( 1956, atlánticos)
el payaso ( 1957, atlántico)
los experimentos del jazz de Charles Mingus (1957)
azules y raíces ( 1959, atlántico)
Mingus ah Um (1959, Colombia ) del
dinastía (1959, Colombia) de Mingus
Del pájaro ( 1960, Mercury pre)
Mingus del en Antibes (1960, atlánticos)
El Charles Mingus del presenta a Charles Mingus (1960, sinceros)
oh sí ( 1962 del, atlántico)
humores (1962, RCA de Tijuana)
el santo negro y la señora ( 1963, impulso del pecador!)
Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus (1963, impulso del !)
El Mingus del juega el piano (1963, el impulso!)
¡Venganza del ! (vive el funcionamiento 1964 con el Eric Dolphy, jazz 32; publicado previamente por Prestige como el gran concierto de París)
El dejó a mis niños oír la música (1972, Colombia)
El cambia un ( 1974, atlántico)
El cambia dos (1974, atlánticos)
El Mingus del mueve (1974, atlánticos)
Cumbia y fusión ( 1976 del jazz, atlántico)
Cortinas del tres o cuatro de los azules (1977)
yo, mismo un ojo ( 1979, sus grabaciones finales)
epitafio ( 1990, Colombia)

Lectura adicional

Su autobiografía, debajo del oprimido, presentes una cuenta apócrifa vibrante presumida y posiblemente de su carrera temprana como chulo .
mismo cuando soy verdadero: La vida y la música de Charles Mingus de Gene Santoro, prensa de la Universidad de Oxford (el 1 de noviembre de 2001), 480 páginas, ISBN 0-19-514711-1
Mingus: Una biografía crítica de Brian Priestley, prensa de la ceja de DA (el 1 de abril de 1984), 340 páginas, ISBN 0-306-80217-1
esta noche al mediodía: Love Story de Sue Graham Mingus, prensa de la ceja de DA; Edición de reimpresión (abril de 2003), 272 páginas, ISBN 0-306-81220-7. Escrito por su viuda.
Charles Mingus - más que un libro falso de Charles Mingus, Hal Leonard Corporation (el 1 de noviembre de 1991), 160 páginas, ISBN 0-7935-0900-9. Incluye 2 Cdes, las fotos, discografía, transcripciones de la música, un cómic de Mingus que promueve su proyecto de anti-contrabando, el etc.
Mingus/Mingus: Dos memorias de Janet Coleman, joven del Al, ediciones de la luz de calcio (el 1 de agosto de 2004), 164 páginas, ISBN 0-87910-149-0
El I sabe lo que sé: La música de Charles Mingus de Todd S. Jenkins, Praeger (2006), 196 páginas, ISBN 0-27598-102-9
pero hermoso de Geoff Dyer, ábaco (2006), páginas 103 - 127, ISBN 0-349-11005-0

Películas

En 1959, Mingus proporcionó la música para película arenosa de s New York City de Cassavetes Juan ', sombrea .
En 1968, Thomas Reichman dirigió el documental Mingus: Charlie Mingus 1968 .
En 1991, el Ray Davies produjo un dado derecho documental la pesadilla extraña . Contiene la cantidad de Mingus y entrevistas con los artistas que hacen álbum del tributo de s de Willner Hal 'del mismo nombre, incluyendo el Elvis Costello, los vatios de Charlie, el Keith Richards, y el Vernon Reid .
Charles Mingus: El triunfo del oprimido es una película documental largo minucioso 78 en Charles Mingus dirigido por Don McGlynn y lanzado en 1998.

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