El Reino Unido ha sido influyente en el tecnológico, el anuncio publicitario, y el desarrollo artístico del cine y probablemente en segundo lugar solamente al los E. en producir la cantidad más grande de actores de cine mundiales. A pesar de una historia de producciones acertadas, la industria es caracterizada por un discusión en curso sobre su identidad ( incluyendo las ediciones culturales económicas de y ) y las influencias el cine europeo americano de y, aunque sea justo decir una breve “época dorada” fueron disfrutadas en los años 40 de los estudios de la fila y de Alexander Korda de J Arturo.

Descripción

La producción de la película en el Reino Unido ha experimentado un número de auges y de recesiones. Aunque muchos factores se puedan utilizar para medir el éxito de la industria, el número de películas británicas producidas cada año () da una descripción de su desarrollo: la industria experimentó un auge como ella primero se convirtió en los años 10, pero durante los años 20 experimentó una recesión causada por la competición de los E. y las prácticas comerciales. El acto 1927 de las películas del cinematógrafo introdujo medidas protectoras, llevando a la recuperación y a un colmo absoluto de la producción de 192 películas en el 1936 . Sin embargo, la expansión excesiva causó un desplome importante, y la producción baja continua a través de la Segunda Guerra Mundial .

Filmar la producción recuperada después de la guerra, con un largo periodo de la estabilidad relativa y de la inversión americana growing. Pero otra recesión golpeó la industria en los años 70 mid-, alcanzando una bajada récord de 24 películas en el 1981 . La producción baja continuó a través de los años 80, pero aumentó otra vez de los años 90 con la inversión privada y pública renovada. Aunque los niveles de la producción den una descripción, la historia del cine británico es compleja, con los varios movimientos culturales convirtiéndose independiente. Algunas de las películas más acertadas fueron hechas durante “recesiones”, por ejemplo los carros del fuego (1981).

Historia

Cine británico temprano

El cine moderno se mira generalmente como descenso del trabajo de los hermanos franceses de Lumière en 1892, y su demostración primero vino a Londres en el 1896 . Sin embargo, los primeros cuadros móviles desarrollados en la película de celuloide fueron hechos en el Hyde Park, Londres en el 1889 por el Guillermo Friese Greene, inventor británico, que patentó el proceso en el 1890 . La película es el primer caso sabido de una imagen móvil proyectada.

La primera gente para construir y para funcionar una cámara de trabajo del milímetro 35 en Gran Bretaña era Roberto W. Paul y los acres de Birt. Ella hizo el primer incidente británico del de la película en la cabaña de Clovelly en febrero de 1895, poco antes cayendo sobre la patente de la cámara. Pronto varias compañías británicas de la película se habían abierto para cubrir la demanda para las nuevas películas, tales como Mitchell y Kenyon en el Blackburn . A partir americano Charles del productor el 1898 urbano amplió el Warwick Londres-basado Trading Company para producir las películas, sobre todo el documental y noticias británicos. Él creó más adelante a su propio Charles Urban Trading Company, que también produjo las películas de color tempranas.

El auge de los años 30

Por los mediados de-años 20 la industria del cine británica era perdidosa hacia fuera a la competición pesada Hollywood, estes 3ultimo ayudados teniendo un mercado interior mucho más grande. En el 1914, los 25% de películas demostradas en el Reino Unido eran británicos - por el 1926 esto había caído hasta el 5%. El acto 1927 de las películas del cinematógrafo fue pasado para alzar la producción local, requiriendo que los cines demuestran cierto porcentaje de películas británicas. El acto era técnico un éxito, con las audiencias para las películas británicas que llegaban a ser más grandes que el contingente requerido. Pero tenía el efecto de crear un mercado para los “quickies del contingente”: mal calidad, películas del bajo costo, hechas para satisfacer el contingente. Algunos críticos han culpado los quickies por refrenar el desarrollo de la industria. Sin embargo, muchos cineastas británicos aprendieron su arte que hacía estas películas, incluyendo el Michael Powell y el Alfred Hitchcock .

En la era silenciosa, las audiencias eran receptivas a las películas de todas las naciones. Sin embargo, con el advenimiento de las películas de sonidos, muchos agentes extranjeros o ésos con acentos regionales fuertes pronto se encontraron en menos demanda, y más inglés “formal” (pronunciación recibida ) se convirtió en la norma. El sonido también aumentó la influencia de las películas ya populares del americano.

El chantaje ( 1929 ) de Alfred Hitchcock se mira como la primera característica británica de los sonidos. Era una parte-película hablada con una cuenta sincronizada y efectos sonoros. Más adelante el mismo año, la primera característica británica todo-que hablaba, la pista del nuevo Pin (1929) fue lanzada. Fue basada en una novela por el Edgardo Wallace, starring a Donald Calthrop, al hogar de Benita y a Fred Raines, hecho por el león británico en sus estudios de Beaconsfield . La primera característica de los sonidos del todo-color (silencioso tirada pero con una banda de sonido agregada) fue lanzada en el año y dada derecho el un romance de Sevilla (1929). Fue producida por los cuadros internacionales británicos y starred el Alexander D'Arcy y margarita Allan. En 1930, el primer todo-color todo-que hablaba la característica británica, cielo (1930) de la armonía, fue lanzado. También fue producido por los cuadros internacionales británicos y starred la sala y Estuardo Pasillo de Polly. Un número de todo-hablar filma contener las secuencias del color, sobre todo musicals, también fue lanzado en el mismo año. el la escuela para el escándalo (1930) era la segunda característica todo-que hablaba que se filmará enteramente en color.

Comenzando con las traineras de de Juan Grierson, los años 30 consideraron la aparición de una nueva escuela de las películas documentales del realista: el movimiento de la película documental. Era Grierson que acuñó el " del término; " documental ; para describir una película del non-fiction, y lo produjo la película celebrada de los años 30, correo de noche ( 1936 ) del movimiento, escrito y dirigido por la albahaca Wright y el vatio, e incorporación de Harry del poema de W. Otras figuras claves en este movimiento eran Humphrey Jennings, Paul Rotha y Alberto Cavalcanti . Muchas de ellas se encenderían producir las películas importantes durante la Segunda Guerra Mundial .

Varios otros nuevos talentos emergieron durante este período, y el Alfred Hitchcock confirmaría su estado como uno de los directores jovenes principales de Gran Bretaña con su influyente del de las novelas de suspense el hombre que sabía demasiado ( 1934 ), el los 39 pasos ( 1935 ) y el la señora Vanishes ( 1938 ), antes de mover al Hollywood .

El teatro de variedades también probó influyente en las películas de la comedia de este período, y un número de personalidades populares emergieron, incluyendo el George Formby, campos, Jessie Matthews de Gracie y el hará heno .

Muchas de las producciones británicas más importante de los años 30 fueron producidas por las películas de Londres, fundadas por el húngaro Alexander Korda del emigrante . Éstos incluyeron cosas para venir ( 1936 ), Rembrandt ( 1936 ) del y caballero sin la armadura ( 1937 ), así como el temprano del de las películas del tecnicolor el tambor ( 1938 ), el las cuatro plumas ( 1939 ) y el el ladrón de Bagdad ( 1940 ). Éstos habían seguido de cerca encendido de las alas de la mañana ( 1937 ), primer largometraje del color de Gran Bretaña en el nuevo proceso tricolor (las características anteriores del color habían utilizado un proceso bicolor).

Después de los años del auge de los últimos años 20 y de los años 30 tempranos, el gasto de levantamiento y la extensión over-optimistic en el mercado americano hicieron la burbuja de la producción estallar en 1937. De las 640 compañías británicas de la producción registradas entre 1925 y 1936, 20 todavía entraban en 1937. Por otra parte, el acto de 1927 películas estaba para arriba para la renovación. El acto 1938 de las películas del cinematógrafo del reemplazo ofreció los incentivos para que las compañías BRITÁNICAS hagan pocas películas de más de alta calidad y, influenció por política de mundo, la inversión americana alentador y las importaciones. Un resultado era la creación al lado americano MGM de la compañía de un británico MGM británico del estudio en el Hertfordshire, que produjo algunas películas muy acertadas, incluyendo al tirón en Oxford ( 1938 ) y adiós, Sr. Chips ( 1939 ), antes de que interviniera la Segunda Guerra Mundial .

Segunda Guerra Mundial

Los apremios impusieron por la Segunda Guerra Mundial parecían dar nueva energía a la industria del cine británica. Después de que un comienzo faltering, las películas británicas comenzara a hacer el uso cada vez mayor de técnicas documentales y de cineastas documentales anteriores de hacer películas más realistas, muchos cuyo está ayudado a formar la imagen popular de la nación en la guerra. ¿Entre el más conocido de estas películas está el en el cual desempeñamos servicios ( 1942 ), del fue el día bien? ( 1942 ), nos zambullimos en el amanecer ( 1943 ), millones como nosotros ( 1943 ) y el la manera a continuación ( 1944 ). En Gainsborough posterior de los años de guerra los estudios produjeron una serie de melodramas críticamente derided pero inmenso populares del período incluyendo el hombre en gris ( 1943 ) y la señora traviesa ( 1945 ). Éstos ayudaron a crear una nueva generación de estrellas británicas, tales como Stewart Granger, Margarita Lockwood y masón de James.

Las películas de las ciudades dos, una compañía de la producción independiente también hicieron algunas películas importantes incluyendo a este casta ( 1944 ), alcohol ( 1945 ) y Henry V ( 1944 ) del de s de sir Lorenza Olivier alegre feliz 'y Hamlet ( 1948 ) del .

Los años de guerra también consideraron el florecimiento Powell y de la sociedad de Pressburger con las películas como el paralelo ( 1941 ) Forty-Ninth del, el la vida y la muerte del coronel dirigible no rígido ( 1943 ) y el un cuento ( 1944 ) de Cantorbery que, mientras que sistema en tiempo de guerra, estaban mucho sobre la gente afectada por guerra algo que batallas.

Cine de la posguerra

Hacia el final de los años 40, la organización de la fila, fundada en 1937 por el J. Arturo espeso, se convirtió en la fuerza dominante detrás del film-making británico. Adquirió un número de estudios británicos, y bank-rolled a algunos de los grandes cineastas británicos que emergían en este período.

El edificio en el cine británico del éxito había gozado durante la Segunda Guerra Mundial, las nuevas alturas golpeadas industria de la creatividad en los años de la posguerra inmediatos. Entre las películas más significativas producidas durante este período estaban el David Lean 'el encuentro ( 1945 ) del escrito de s y sus granes expectaciones ( 1946 ) de las adaptaciones de Dickens y Oliver Twist ( 1948 ) del, el hombre impar hacia fuera ( 1947 ) de las novelas de suspense de la caña del villancico y el el tercer hombre ( 1949 ), y el Powell y de Pressburger 'de s una cuestión de la vida y de la muerte ( 1946 ), el narciso ( 1946 ) del negro y El el rojo calza ( 1948 ). La reputación internacional growing del cine británico fue realzada por el éxito del que el rojo calza, la película lo más comercialmente posible acertada de su año en los E., y por el Hamlet, la primera película no-Americana del de Lorenza Olivier para ganar el premio de la Academia para el mejor cuadro . Los estudios de Ealing (movidos hacia atrás financieramente por la fila de J Arturo) emprendieron su serie de comedias celebradas, incluyendo el whisky a montones ( 1948 ), los corazones y las coronas ( 1949 ) y buenos del el hombre en el juego blanco ( 1951 ).

En los años 50 la industria comenzó a retirar levemente de las producciones del prestigio que habían hecho las películas británicas mundial acertado, y comenzó a concentrar en comedias populares y los dramas de la Segunda Guerra Mundial apuntaron más en ángulo recto a la audiencia doméstica. Las películas de guerra fueron basadas en historias verdaderas y hechas a menudo en un estilo discreto similar a sus precursores del tiempo de guerra. Ayudaron a hacer las estrellas de agentes como los molinos de Juan, el Gato Hawkins y el Kenneth más, y algo incluido más acertado del el mar cruel ( 1953 ), los tipos ( 1954 ) de la presa, la historia ( 1955 ) de Colditz y del alcance para el cielo ( 1956 ).

La serie de comedia popular incluyó las películas del St Trinians y el " Doctor" serie, comenzando con el doctor en la casa en 1954. La 3ultima serie starred el Dirk Bogarde, probablemente la estrella más popular de la industria británica de los años 50. Bogarde fue substituido más adelante por el Michael Craig y el Leslie Phillips, y la serie continuó hasta el 1970 . La organización de la fila también produjo algunos otros éxitos notables de la comedia, tales como Genevieve del en el 1953 .

¡El escritor/el equipo del director/del productor de Juan y Roy Boulting de los hermanos gemelos también produjo una serie de sátiras acertadas en vida e instituciones británicas, comenzando con el progreso privado (1956), y continuando con los cuñados ( 1957 ), Carlton-Browne del del F. ( 1958 ), que soy todo el Gato adecuado ( 1959 ) y cielos arriba! ( 1963 ). El italiano Mario Zampi del director-productor también hizo que un número de acertado ennegrece las comedias, incluyendo risa en el paraíso ( 1951 ), el la verdad desnuda ( 1957 ) y el demasiados ladrones ( 1958 ).

Después de una secuencia de acertado filma, incluyendo el de las comedias la multitud ( 1951 ) de la colina de la lavanda, el el rayo ( 1953 ) de Titfield y el el Ladykillers ( 1955 ), tan bien como dramas como muertos de la noche, Scott del del antártico y el mar cruel, la producción finalmente cesada de los estudios de Ealing en 1958, y los estudios fue asumido el control por la BBC para la producción de la televisión.

Menos censura restrictiva hacia el final de los años 50 animó a las películas del martillo del productor de la B-película que emprendieran su serie de películas de terror influyentes y violentamente acertadas. Comenzando con adaptaciones blancos y negros el de los cuentos por entregas de la ciencia ficción de la BBC de s de Kneale Nigel de ' el experimento ( 1955 ) de Quatermass y el Quatermass II ( 1957 ) del, martilla graduado rápidamente para prodigar engañoso versiones del color Frankenstein del, Dracula del y la momia . Su éxito comercial enorme les animó a que resultaran consecuencia después de consecuencia, y llevó a una explosión en la producción de la película de terror en Gran Bretaña que duraría por casi dos décadas. El martillo dominaría la producción británica del horror a través de este período, pero crearon a otras compañías específicamente para cubrir la nueva demanda, incluyendo las producciones de Amicus y el Tigon británico.

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el del considera también la nueva ola británica

La nueva ola británica del término, o " Fregadero de cocina Realism", se utiliza para describir un grupo de largometrajes comerciales hechos entre 1955 y 1963 que retrataron una forma más arenosa del realismo social que había sido visto en cine británico previamente. Los largometrajes británicos de la nueva ola se asocian a menudo a una nueva franqueza sobre la vida de la clase obrera (e. un gusto de la miel, 1961), y a ediciones previamente taboo tales como aborto y homosexualidad (e. los muchachos de cuero, 1964).

El movimiento de la película documental influenciaron a los cineastas de la nueva ola conocido como " Cinema" libre;. El cine libre emergió en los mediados de los años cincuenta y fue nombrado por el Lindsay Anderson en el 1956 . También fueron influenciados por los hombres jovenes enojados, que eran juegos y literatura de la escritura a partir de los mediados de los años cincuenta, y las películas documentales de la vida cotidiana comisionaron por la oficina de correos británica, el ministerio de la información, y varios patrocinadores comerciales tales como Ford de Gran Bretaña, durante y después de la Segunda Guerra Mundial.

Las películas eran personales, poéticas, imaginativas en su uso del sonido y de la narración, y la gente ordinaria ofrecida de la clase obrera con condolencia y respecto. A este respecto eran los herederos de la tradición de la observación de la masa y Humphrey Jennings . La declaración 1956 del cine libre da los preceptos siguientes: " Ninguna película puede ser demasiado personal. Los sonidos amplifican y comentan. El tamaño es inaplicable. La perfección no es una puntería. Una actitud significa un estilo. Un estilo significa un attitude."

Establecieron a un grupo de cineastas dominantes alrededor de la secuencia compartimiento de la película que fue fundada por el Tony Richardson, Karel Reisz y el Lindsay Anderson que tenía todo el hizo las películas documentales tales como de Anderson diarias a menos que el Momma del de la Navidad y de Richardson no permita .

Junto con el futuro Harry Saltzman del productor de James Bond, el Juan Osborne y Tony Richardson estableció las películas de Woodfall de la compañía para producir sus largometrajes tempranos. Estas adaptaciones incluidas de las producciones de la etapa de Richardson de miran detrás en la cólera con el Richard Burton y el el actor con sir Lorenza Olivier . Otras películas significativas en este movimiento incluyen el el en la noche del sábado y el domingo por la mañana ( 1960 ), una clase de amar ( 1962 ), y esta vida Sporting ( 1963 ).

Después de que la película de Richardson Tom Jones del se convirtió en un gran éxito el grupo se rompió hasta persigue diversos intereses. Las películas también hicieron las estrellas fuera de su Albert Finney de los agentes principales, de las contiendas de Alan, Rita Tushingham, Richard Harris y Tom Courtenay .

El auge de los años 60

En los años 60 los estudios británicos comenzaron a disfrutar de éxito importante en el mercado internacional con una cadena de películas que exhibieron una actitud liberada al sexo, capitalizando en el " que hace pivotar el " de Londres ; la imagen propagó por el revisto Time . Las películas tienen gusto del querido, Alfie, muchacha del de Georgy, y el la destreza… y cómo conseguirle todo exploró este fenómeno, mientras que la explosión, repulsión y mujeres posteriores en el amor, rompieron tabúes alrededor de la representación del sexo y de la desnudez en la pantalla.

Al mismo tiempo, Harry Saltzman de los productores y sexo combinado del bróculi de Albert R. con localizaciones exóticas, violencia ocasional y humor self-referential en la serie fenomenal acertada de James Bond . No hay un golpe del durmiente en Gran Bretaña en el 1962, y el segundo, de Rusia con el amor ( 1963 ), un golpe por todo el mundo. Antes la tercera película, el Goldfinger ( 1964 ) del, la serie se había convertido en un fenómeno global, alcanzando su pico comercial con el Thunderball del el año siguiente.

El éxito de la serie llevado a un auge de la película del espía, con el el administrador judicial ( 1965 ), modestia Blaise ( 1966 ), Sebastian ( 1968 ) y las parodias del de Drummond del dogo, más mortal que el varón ( 1967 ) y algunas muchachas hace ( 1968 ) entre los resultados. El coproductor en enlace Harry Saltzman también había instigado a una serie rival de películas más realistas del espía basadas en las novelas Len Deighton . Michael Caine starred como con gafas Harry Palmer del espía en el archivo ( 1965 ) de IPCRESS, entierro en Berlín ( 1966 ) y el mil millones cerebros ( 1967 ) del dólar, y el éxito de éstos anunciado en un ciclo de las películas del espionaje del deprimido de la manera de las novelas Juan le Carré, incluyendo el espía que vino adentro del frío ( 1965 ) y el asunto mortal ( 1966 ).

Atrajeron a los cineastas de ultramar también a Gran Bretaña en este tiempo. El polaco Roman Polanski del fabricante de película hizo la repulsión ( 1965 ) y el callejón sin salida ( 1966 ) en el Londres y el Northumberland respectivamente, antes de atraer la atención Hollywood . La explosión filmada italiana ( 1966 ) de Michelangelo Antonioni del director con el David Hemmings y el Vanesa Redgrave, y el François Truffaut ordenaron el suyo solamente filmar el exterior hecho Francia, el Fahrenheit del de la parábola de la ciencia ficción 451 en el 1966 .

Los directores americanos trabajaban regularmente en Londres a través de la década, pero varios hicieron residentes permanentes en Gran Bretaña. Puesto en América, el José Losey tenía una influencia significativa en cine británico en los años 60, particularmente con sus colaboraciones con el Harold Pinter del dramaturgo y el principal Dirk Bogarde del hombre, incluyendo el criado ( 1963 ) y el accidente ( 1967 ). El voluntario Stanley Kubrick de los emigrantes y el Richard Lester eran también influyentes. ¡Lester tenía golpes importantes con el la destreza… y cómo conseguirle ( 1965 ), y a la noche de día duro del de las películas de Beatles el ( 1964 ) y ayuda! ( 1965 ), después de lo cual él llegaron a ser estándar para que cada nuevo grupo del estallido tenga un largometraje del estilo del verité hecho sobre ellas. Kubrick colocó en el Hertfordshire en el 60s temprano y permanecería en Inglaterra para el resto de su carrera. El equipo de efectos especiales montó el trabajo sobre su 2001 del de la película 1968 : Una odisea del espacio agregaría perceptiblemente a la importancia de la industria británica en este campo durante las décadas siguientes.

El éxito de estas películas y de otras tan diversas como el Lorenzo del de Arabia ( 1962 ), el Tom Jones ( 1963 ) del, el Zulú ( 1964 ) y el esos hombres magníficos en sus máquinas de vuelo ( 1965 ) animó a estudios americanos que invirtieran perceptiblemente en la producción británica de la película. Las películas importantes tienen gusto de la vinatera ( 1964 ), un hombre por todas las estaciones ( 1966 ), Khartoum ( 1966 ) del y el la carga de la brigada ligera ( 1968 ) fue montado regularmente, mientras que las películas smaller-scale incluyendo el mentiroso ( 1963 ) de Billy, el accidente ( 1967 ) y las mujeres en el amor ( 1969 ) eran éxitos críticos grandes. Cuatro de los ganadores del premio de la Academia de la década para el mejor cuadro eran producciones británicas.

Hacia el final de la década el realismo social comenzaba a hacer su manera nuevamente dentro de las películas británicas otra vez. Influenciado por su trabajo sobre el juego de miércoles en la televisión británica, el Loach de Ken dirigió la vaca pobre de los dramas realista del y KES .

Los años 70

¡ Con la industria del cine en el Reino Unido y el Estados Unidos el entrar en la recesión, estudios americanos recortados en la producción doméstica, y en muchos casos se retiró de las películas británicas del financiamiento en conjunto. Las películas importantes todavía eran hechas en este tiempo, incluyendo el Anne del de los mil días ( 1969 ), la batalla de Gran Bretaña ( 1969 ), el Billy Wilder ' de s la vida privada de Sherlock Holmes ( 1970 ) y de la hija ( 1970 ) de Ryan de s de David Lean ', pero como la década usó en el financiamiento llegaron a ser cada vez más duras de venir cerca. Las producciones en grande todavía eran montadas, pero eran pasadas de moda más esporádico y a veces parecido comparadas con la competición de América. Entre el más acertado estaban las adaptaciones del asesinato de las historias de Agatha Christie en el Oriente expreso ( 1974 ) y muerte en el Nilo ( 1978 ). Otras películas de la persona notable incluyeron el del drama de Edwardian el mediador, que ganó el Palme D'Or en el festival 1971 de película de Cannes, el frenesí británico final ( 1972 ) de la película de de Hitchcock, Nicolás Roeg “s Venecia-fijó que el sobrenatural del de la novela de suspense ahora no mira ( 1973 ) y el del drama del gángster de Mike Hodges” consigue el starring Michael Caine de Carretero ( 1971 ). Otras producciones como gritan en el diablo que se fue ( 1976 ) menos bien, mientras que la entrada ITC de la compañía de s del grado Lew de 'en la producción de la película por la mitad 3ultimo de la década trajo solamente algunos éxitos de taquilla y un número insostenible de faltas. Otras producciones épicas tales como Winston joven ( 1972 ) del de s de Attenborough Richard 'y que un puente demasiado lejano ( 1977 ) hizo frente con éxito comercial mezclado.

El auge británico del horror de los años 60 también finalmente acabó por los mediados de los años setenta, con el martillo principal de los productores y el Amicus que dejaba el género en conjunto frente a la competición de independientes en los Estados Unidos. Películas como que la cadena de Tejas vio que las películas del vampiro del martillo hecho de la masacre ( 1974 ) parece cada vez más doméstica y anticuada, a pesar de tentativas de condimentar para arriba la fórmula con desnudez agregada y la sangre derramada. Aunque algunas tentativas fueran hechas de ensanchar la gama de películas de terror británicas, tales como el capitán cómico Kronos, cazador del vampiro o el preferido del del culto el hombre de mimbre, estas películas hechas poco impacto en la taquilla, y el auge del horror habían finalmente terminado al lado del centro de la década.

Algunos productores británicos, incluyendo el martillo, dieron vuelta a la serie de televisión para la inspiración, y las versiones grandes de la pantalla de demostraciones como el Steptoe del y el hijo y en los autobuses probaron acertado con las audiencias domésticas. La otra influencia principal en las películas británicas de la comedia en la década era el grupo de Monty Python, también de la televisión. Sus dos películas más acertadas eran Monty Python del y el santo grial ( 1975 ) y vida de Monty Python de Brian ( 1979 ), estes 3ultimo un éxito comercial importante, probablemente por lo menos en la parte debido a la considerable controversia que rodeaba su lanzamiento.

La presencia continua de la recaudación de Eady en los años 70, combinada con un aflojamiento de las reglas de la censura, también traído en un auge de menor importancia de las comedias británicas del sexo del bajo-presupuesto y de las películas de la pornografía de Softcore. La persona notable entre éstos era más películas starring el Maria que viene Millington tal como juego conmigo, y las confesiones del de… petirrojo starring Askwith de la serie de, comenzando con confesiones de un limpiador de ventana .

La censura más relaxed en los años 70 también trajo varias películas polémicas, incluyendo de s de Russell Ken 'los diablos ( 1970 ), de s de Sam Peckinpah 'perros ( 1971 ) de la paja de s, Quadrophenia (1979), y Kubrick Stanley 'un mecanismo anaranjado ( 1971 ).

El final de los 70 por lo menos vio un renacimiento de la serie de James Bond con el el espía que me amó en el 1977 . Sin embargo, la película siguiente, Moonraker ( 1979 ) del, se rompió con la tradición filmando en los estudios en el Francia para aprovecharse de incentivos fiscales allí. Algunas producciones americanas volvieron a los estudios británicos principales en 1977-79, incluyendo el Star Wars del en los estudios de Elstree, el superhombre en la madera de pino, y el extranjero en el Shepperton .

Los años 80: Renacimiento y recesión

Aunque sea principal las producciones americanas, tales como el imperio peguen detrás y el superhombre II, continuo para ser filmado en los estudios británicos en los años 80, la década comenzó con la recesión peor que la industria del cine británica había considerado nunca. En el an o 80 solamente 31 películas británicas fueron hechas, abajo del 50% en el año pasado, y de la salida más baja desde 1914. La producción era abajo otra vez del año siguiente, a 24 películas. Sin embargo, los años 80 pronto consideraron un optimismo renovado, llevado por las compañías tales como Goldcrest (y David Puttnam del productor), canal 4, películas hechas a mano y producciones de marfil mercantil . Debajo del productor Puttnam una generación de directores británicos emergió haciendo las películas populares con la distribución internacional, incluyendo: Bill Forsyth (héroe local, 1983 ), Hugh Hudson (carros del fuego, 1981 ), Rolando Joffe (el la matanza coloca, 1984 ), Alan Parker (medianoche expreso, 1978 ) y Ridley Scott ( el 1977 de los Duellists ).

Cuando los carros Puttnam-producidos del fuego ( 1981 ) ganaron 4 premios de la Academia en el 1982, incluyendo el mejor cuadro, su " declarado de Colin Welland del escritor; ¡los Británicos están viniendo! " (cotizando el Paul venera ). Cuando en el Gandhi 1983 (también producido por Goldcrest) cogió el mejor cuadro miraba como si él tuviera razón. Incitó un ciclo de películas más grandes del período presupuestario, incluyendo final del de la película de s de David Lean 'un paso a la India ( 1984 ) y las adaptaciones mercantil de la marfil de los trabajos E. Forster, tal como un cuarto con una visión ( 1986 ). Sin embargo, otras tentativas de hacer las producciones “grandes” para el mercado norteamericano terminaron en falta, con la independencia perdidosa de Goldcrest después de un trío de fracasos comerciales, incluyendo el 1986 del del ganador de D'or de la palma la misión . Por esta etapa el resto del nuevo talento se había movido encendido a Hollywood.

Las películas hechas a mano, parte poseída por el George Harrison, produjeron una serie de comedias y de dramas arenosos tales como el Viernes Santo largo ( an o 80) y Withnail e I ( 1987 ) del que habían probado popular internacionalmente y han alcanzado desde entonces éxito del culto. Formaron para asumir el control la producción de vida de Monty Python de Brian, y llegó a estar posteriormente implicada a la compañía original en otros proyectos de los miembros del grupo. La influencia de los pitones era todavía evidente en las películas británicas de la comedia de los años 80, los ejemplos más notables que eran Terry Gilliam 'bandidos ( 1981 ) del tiempo de las películas de fantasía de s y el Brasil ( 1985 ) del, y el Juan Cleese 's golpeó el un pescado llamado Wanda ( 1988 ).

Con la implicación del canal 4 en la producción de la película un número de nuevos talentos fueron desarrollados en el Stephen Frears ( mi lavandería automática hermosa ) y Mike Newell (danza con un extranjero ), mientras que se animó al Juan Boorman, que había estado trabajando en los E., de nuevo a Gran Bretaña hiciera que el el esperan y la gloria ( 1987 ). El Stephen Woolley 'los cuadros del palacio de la compañía de s también disfrutó de algunos éxitos notables, incluyendo de s de Neil Jordan 'la compañía de los lobos ( 1984 ) y Mona Lisa ( 1986 ) del, antes de derrumbarse en medio de una serie de películas fracasadas. Entre las otras películas británicas notables de la década estaba el de Lewis Gilbert que educaba de Rita (1983) y de Peter Yates el aparador (1983).

Después de la bobina final para arriba de la organización espesa, una serie de consolidaciones de la compañía en la distribución británica del cine significó que llegó a ser siempre más duro para las producciones británicas. Otro soplo era la eliminación de la concesión de impuesto de Eady del gobierno conservador en 1984. La concesión había permitido para que una compañía de la película extranjera escriba de una gran cantidad de sus costes de producción filmando en el &mdash BRITÁNICO; esto era lo que atraída una sucesión de las producciones de la superproducción a los estudios británicos en los años 70. Con Eady ido muchos estudios se cerró o se centró en trabajo de la televisión.

Cine británico en los años 90

La producción de la película en Gran Bretaña golpeó una de sus bajadas récord en el 1989 . Mientras que las audiencias del cine subían en el Reino Unido en el principio de los 90, pocas películas británicas disfrutaban de éxito comercial significativo, incluso en el mercado interior. Entre las excepciones más notables estaba el extremo mercantil ( 1992 ) de Howards de las producciones de la marfil y los restos del día ( 1993 ), Richard Attenborough ' Chaplin ( 1992 ) del de s y Shadowlands ( 1993 ) del y el Neil Jordan 's aclamó el de la novela de suspense el juego gritador ( 1992 ). Este 3ultimo fue no hecho caso generalmente en su lanzamiento inicial en Gran Bretaña, pero era un considerable éxito en el Estados Unidos, en donde fue cogido por el Miramax del distribuidor. La misma compañía también disfrutó de un cierto éxito que lanzaba el del drama de período de la BBC encantado abril ( 1992 ). Las adaptaciones filmadas s de Shakespeare de Kenneth Branagh 'también ganaban una cierta atención, incluyendo su versión 1989 Henry V del, y el mucha dificultad sobre nada en el 1993 .

Sin embargo, la recepción entusiástica dada al la locura de rey George ( 1994 ) probada allí seguía siendo un mercado para el drama británico tradicional del traje, y una gran cantidad de otras películas de época seguidas, incluyendo el sentido y la sensibilidad ( 1995 ), la restauración ( 1995 ), Emma ( 1996 ), señora Brown ( 1997 ), del del las alas de la paloma ( 1997, Shakespeare del en el amor ( 1998 ) y revuelto ( 1999 ). Varios de éstos fueron financiados por Miramax Films, que también asumió el control de s de Minghella Anthony 'el paciente inglés (1996) cuando la producción funcionó en dificultades durante la película. Aunque técnico una producción americana, el éxito de esta película, incluyendo sus 9 triunfos del premio de la Academia trajera prestigio adicional a los cineastas británicos.

El éxito de la sorpresa Richard Curtis - bodas con guión y un entierro ( 1994 ) cuatro del de la comedia, que ganó en total $244 millones mundiales, llevado al interés y a la inversión renovados en películas británicas, y fijó un patrón para Británico-fijó comedias románticas, incluyendo las puertas deslizantes ( 1998 ) y la colina ( 1999 ) de Notting. El título de trabajo filma, la compañía detrás de muchas de estas películas, se convirtió en rápidamente una de las compañías británicas más acertadas de la producción de últimos años, con otros golpes de la taquilla incluyendo Mandolin ( 2001 ) de la haba ( 1997 ), Elizabeth ( 1998 ) del y del de capitán Corelli.

El nuevo apetito para las películas británicas de la comedia lleva al popular Brassed del de las comedias de ( 1996 ), y al el Monty lleno ( 1997 ). La 3ultima película se convirtió en un éxito del fugitivo y rompió inesperado expedientes británicos de la taquilla. Producido para $4 m inferior y ganar en total $257 m internacionalmente, se animó a los estudios que comenzaran subsidiarios más pequeños dedicados a buscar otras producciones de presupuesto bajo capaces de producir vueltas similares.

Con la introducción de financiación pública para las películas británicas con la lotería nacional del nuevo algo de un auge de la producción ocurrió en el finales de los 90, pero solamente algunas de estas películas encontraron éxito comercial significativo, y muchas iban inéditas. Éstos incluyeron varias películas del gángster que intentaban imitar cerradura negra de las comedias de s de Guy Ritchie la ', acción y dos barriles que fumaban ( 1998 ) y el arrebatamiento ( 2000 ).

Después de un hiato de seis años por razones legales las películas de James Bond volvieron a la producción con la 17ma película del enlace, GoldenEye . Con sus estudios caseros tradicionales de la madera de pino reservados completamente, un nuevo estudio fue creado para la película en una fábrica anterior del aeromotor de Rolls Royce en Leavesden en el Hertfordshire .

Las producciones americanas también comenzaron a volver a los estudios británicos en el mediados de los 90, incluyendo entrevista con el vampiro ( 1994 ), misión: imposible ( 1996 ), que ahorra a Ryan privado ( 1998 ), episodio I de Star Wars: La amenaza fantasma ( 1999 ) y el la momia ( 1999 ), así como el francés del de la producción el quinto elemento ( 1997 ), demandaron en ese entonces ser la película más costosa hecha en Gran Bretaña.

El Mike Leigh emergió como figura significativa en cine británico en los años 90 con una serie de películas financiada por Channel 4 sobre vida del trabajo y de la clase media en Inglaterra moderna, incluyendo vida es dulce (1991), el desnudo (1993) del y sus secretos del golpe más grande y miente, que ganó la palma D'Or en Cannes.

Otros nuevos talentos a emerger durante la década incluyeron el equipo del escritor-director-productor de Juan Hodge, de Danny Boyle y de Andrew Macdonald responsable del sepulcro bajo ( 1994 ) y de Trainspotting ( 1996 ) del . La 3ultima película generó interesado en el otro " regional" las producciones, incluyendo el escocés filman el Ratcatcher y el Adán joven del .

Cine británico desde 2000

El nuevo siglo ha sido hasta ahora relativamente acertado para la industria del cine británica. Muchas películas británicas han encontrado a audiencia internacional ancha, y algunas de las compañías de la producción independiente, tales como título de trabajo, han asegurado el financiamiento y la distribución trata de los estudios americanos importantes. El título de trabajo anotó tres éxitos internacionales importantes con el diario ( 2001 ) de Bridget Jones romántico de las comedias, que ganó en total $254 millones mundiales; el Bridget Jones del de la consecuencia: El borde de la razón, que ganó $228 millones; y amor directoral realmente ( 2003 ) del principio de s de Richard Curtis ', que ganó en total $239 millones. Al mismo tiempo, las películas crítico-aclamadas tales como parque ( 2001 ) de Gosford, el orgullo y el prejudicar ( 2005 ), el Constant Gardener ( 2005 ), el la reina ( 2006 ) y el el rey pasado de Escocia ( 2006 ) también trajeron prestigio a la industria del cine británica.

La nueva década consideró una nueva serie importante de la película en las películas hechas US-backed pero británicas de Harry Potter, comenzando con el Harry Potter del y la piedra del filósofo en el 2001 . películas del apogeo de la compañía de s de Heyman David las 'han producido tres consecuencias, Harry Potter del y el compartimiento de los secretos, Harry Potter del y el preso de Azkaban y Harry Potter del y el cubilete del fuego, Harry Potter y la pedido de la Phoenix con dos más películas previstas.

parque de Nick de las animaciones Aardman el ', el creador Wallace y Gromit y la serie de las comodidades de criatura, produjeron su primera película de la longitud de la característica, funcionamiento de pollo en el 2000 . Co-directed con el señor de Peter, la película era un éxito importante por todo el mundo y una de las películas británicas más acertadas de su año. Carta recordativa del parque, Wallace del y Gromit: La maldición del Ser-Conejo era otro golpe mundial, a pesar de su historia, ajuste, concepto y humor completamente ingleses. La película ganó en total $56 millones en la taquilla de los E. y £32 millón en el Reino Unido. También ganó el premio de la Academia 2005 para la mejor característica animated. En 2005, las animaciones de la vanguardia y los estudios de Ealing produjeron la primera computadora de Gran Bretaña largometraje animado, valeroso del, ofreciendo las voces Ewan McGregor, Ricky Gervais y Jim Broadbent .

La vuelta del nuevo siglo consideró un renacimiento de la película de terror británica. El plomo por el Danny Boyle 's aclamó el del golpe 28 días más adelante ( 2002 ), el otro incluido los ejemplos del el agujero, el de los soldados de perro del, el de el de la pendiente y el Shaun de la comedia del muerto de .

Por el 2000s temprano, el renombre de películas británicas en el mercado interior también había crecido bastantes para permitir una crecida de los efectos de la televisión y otras comedias estado dirigidas en gran parte a la audiencia doméstica, incluyendo el Kevin y Perry de van grande de y el Ali G de en de la casa de DA.

Los directores británicos notables que emergen durante este período incluyen el Paul Greengrass ( sangriento de domingo de, de unió el de 93 ), Michael Winterbottom ( de 24 de la gente del partido de la hora, de un martillo y de la historia de Bull) y el Stephen Daldry, cuyo de Billy Elliot de la película del principio ( 2000 ) se convirtió una de las películas británicas más acertadas de su año.

Directores establecidos estaban también ocupados durante este período sin embargo. En el 2004, el Mike Leigh dirigió el de Vera Drake de, una cuenta de un ama de casa que lleva una vida doble como abortista en los años 50 Londres. La película ganó el león de oro en el festival de película de Venecia y tres el Stephen Frears de BAFTAs dirigió una trilogía de películas sobre vida británica, comenzando con el bonito sucio de las cosas de (sobre trabajadores emigrantes ilegales en la economía negra de Londres), el de señora Henderson Presents de (que se ocupa del teatro del molino de viento en la Segunda Guerra Mundial) y el de el de la reina (basado en los acontecimientos que rodean la muerte de princesa Diana). En 2006, el Loach de Ken ganó la palma D' o en el festival de película de Cannes con su cuenta de la lucha para la independencia irlandesa en de el viento que sacude el de la cebada .

Woody Allen sintió bien a un convertido a la cinematografía británica, eligiendo tirar su 2005 de Matchpoint de la película enteramente en Londres, con un molde en gran parte británico y financiando de las películas de la BBC .

A pesar de la creciente competencia de estudios cinematográficos en el Australia y Europa Oriental (especialmente la República Checa ), los estudios británicos tales como madera de pino, Shepperton y Leavesden seguía siendo acertado en el recibimiento de producciones extranjeras importantes tales como de encontrar el de Neverland, V de para el de la venganza, un más cercano de, que la momia vuelve el de, de Troy de, Charlie de de y el de la fábrica del chocolate, de Corpse Bride de, de unió el de 93, de el fantasma del de la ópera y de el de oro del compás .

La industria del cine sigue siendo un adquirente importante para la economía británica. Según un comunicado de prensa BRITÁNICO del consejo de la película del 15 de enero de 2007, £840.1 millón estuvo pasado en la fabricación de las películas en el Reino Unido durante 2006.

El inglés Daniel Craig del agente se convirtió en el nuevo James Bond con el de Royale del casino de, la 21ra entrada en la serie oficial de las producciones del eón. La película fue nominada para nueve concesiones BAFTA, el reconocimiento más alto para una película en enlace.

Los agentes y las actrices británicos han sido siempre significativos en cine internacional. Entre la cosecha actual de agentes más jovenes están la zeta Jones de Catherine, el Clive Owen, el Raquel Weisz, el Paul Bettany, el Kate Winslet, el Ewan McGregor, el Kate Beckinsale, el Hugh Grant, el Jude Law, el Daniel Radcliffe, el Keira Knightley, el Rafael Fiennes, el Orlando Bloom y el Rhys Ifans .

Concesión de BAFTA para la mejor película británica

En los 1993 premios de la Academia británicos ( BAFTA ) la concesión de Alexander Korda para la mejor película británica fue introducida. El BAFTAs había incluido una mejor categoría británica de la película desde 1948, aunque la idea fuera abandonada en los años 60. Puesto que han sido 1993 los ganadores:

1993 - el juego gritador
1994 - Shadowlands del
1995 - sepulcro bajo
1996 - la locura de rey George
1997 - secretos y mentiras
1998 - nada por via oral
1999 - Elizabeth del
2000 - el este es del este
2001 - Billy Elliot del
2002 - parque de Gosford
2003 - el guerrero
2004 - que toca el vacío
2005 - mi verano del amor
2006 - Wallace y Gromit del : La maldición del Ser-Conejo
2007 - el rey pasado de Escocia

Cine del arte

El lanzamiento del jubileo (1978) de de Derek Jarman marcó el principio de un período acertado del cine BRITÁNICO del arte, continuando en los años 80 con los cineastas como el Peter Greenaway y el alfarero de Sally. Desemejante de la generación anterior de cineastas británicos que se habían roto en la dirección y la producción después de que las carreras en el teatro o en la televisión los directores del cine del arte fueran sobre todo los productos de las escuelas de arte. A los cineastas cooperativo de Londres defendieron muchos de estos cineastas en su carrera temprana y su trabajo era el tema del análisis teórico detallado en la educación de pantalla del diario . El Peter Greenaway era un pionero temprano del uso de las imágenes originadas en ordenador mezclado con cantidad filmada y era también uno de los primeros directores a filmar enteramente en el alto vídeo de la definición para un lanzamiento del cine.

Con el lanzamiento del canal 4 y su película en cuatro comisionar el cine del arte del filamento fue promovida a una audiencia más ancha. Sin embargo el canal tenía un cambio agudo en su política que comisionaba en los años noventa tempranos y los gustos de Jarman y de Greenaway fueron forzados a buscar el financiamiento europeo de la coproducción. El Ken Russell y el Nicolás Roeg eran dos otros directores cuyos estilos visuales alto personales y los temas narrativos pudieron clasificarlos como “cine del arte”. También lucharon para financiar sus producciones durante los años 90.

La extensión de los vídeos musicales ahora significa que hay una demanda constante para el talento emergente sin los requisitos de buscar la financiación del largometraje. El templo de Julien y el Juan Maybury son dos ejemplos de esto. También la aceptación extensa del arte video como forma ha hecho posible para los artistas británicos tales como Taylor-Madera de Sam y Isaac juliano para hacer trabajos de la película fuera de las demandas de la exposición del cine.

Tecnología de la película

En los años 70 y los años 80 los estudios británicos establecieron una reputación para los grandes efectos especiales en películas tales como superhombre, extranjero, y Batman . Algo de esta reputación fue fundada en la base del talento reunida para la película una odisea del espacio que trabajó posteriormente junta en serie y los largometrajes para el Gerry Anderson . Los gracias a las animaciones Bristol-basadas de Aardman el Reino Unido todavía se reconocen como líder de mundo en el uso de la animación del stopmotion.

Conocen a los técnicos de los efectos especiales y a los diseñadores británicos de la producción para crear efectos visuales en un lejos más barato que sus contrapartes en los E., según lo visto en los bandidos (1981) del tiempo y el el Brasil (1985) del . Esta reputación ha continuado con los años 90 y en el siglo XXI con las películas tales como la serie de James Bond, el gladiador y el Harry Potter .

Guarro a los años 90 al hoy, ha habido un movimiento progresivo de los opticals tradicionales de la película a un ambiente integrado de la película de Digitaces, con efectos especiales, corte, color que calificaba, y la otra poste-producción encarga todo a compartir la misma infraestructura all-digital. La disponibilidad de las redes de alta velocidad del Internet Protocol ha hecho a industria del cine británica capaz del trabajo de cerca con los estudios de los E. como parte de producciones global distribuidas. En fecha 2005, se espera esta tendencia de continuar con movimientos hacia (actual experimental) la distribución y la proyección digitales como tecnologías de corriente.

El británico del de la película que esto no es una canción de amor (2003) era la primera a ser fluido vivo en el Internet al mismo tiempo que su premier del cine.

Película étnica y de la cultura

Hasta la cultura británica británica y asiática del negro de los años 80 era perceptiblemente under-represented en el cine británico de corriente, pues estaban en muchas áreas de la vida británica. Los pioneros tales como Horacio Ové han estado trabajando en los años 70 (presión, 1975 del ), pero los años 80 consideraron una onda del nuevo talento, con las películas como el que quemaba una ilusión (1981), el Majdhar (1985) y el ping-pong (1986) del . Muchas de estas películas fueron asistidas por el canal recién formado 4, que tenía un mandato oficial a prever " minoría audiences." El éxito comercial primero fue alcanzado con el mi lavandería automática hermosa (1985). Ocupándose de las ediciones raciales y gay, comenzó la carrera de su Hanif Kureishi del escritor.

el cine británico de corriente de los años 80 también reflejó un cambio en actitudes, con el calor y el polvo (1982), Gandhi (1982) del y la libertad (1987) del grito, aunque tratara raramente directo las experiencias del pueblo británico negro o asiático. La colina (1999) de Notting de la comedia del golpe fue observada para no ofrecer ningunos carácteres negros significativos en su molde del conjunto, a pesar de la colina de Notting que era casera a muchos afro-Caribbeans británico.

La vuelta del siglo consideró un cine británico asiático más comercial convertirse, comenzando con el este está del este (1999) y continuación con la curva que tiene gusto de Beckham (2002). Algunos lo discuten han traído actitudes más flexibles hacia negro del bastidor y agentes británicos asiáticos, con el Robbie Gee y los papeles determinantes de la toma de Naomie Harris en el mundo terrenal y el 28 días más adelante respectivamente.

El Kidulthood (2006) era una película probing en la juventud de Londres.

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