Cinematografía ( griego: kinesis (movimiento) del y grapho del (registrar)), es la disciplina de tomar la iluminación y decisiones de la cámara al registrar las imágenes fotográficas para el cine . Sigue siendo estrechamente vinculada al arte de la fotografía, aunque se presentan muchas ediciones adicionales cuando la cámara y los elementos de la escena pueden estar en el movimiento.
Historia
el del para más detalles, considera la historia de la película . La primera tentativa en la cinematografía se puede rastrear a la primera película cinematográfica del mundo, escena del jardín de Roundhay. Era una secuencia dirigida por el inventor Louis Le príncipe, y el showman franceses, el 14 de octubre de 1888 en el jardín en el granero de la madera de roble del en el Roundhay, Leeds, West Yorkshire, Inglaterra . Este acontecimiento innovador sucedió siete años antes de que à Lyon de l'usine Lumière de la salida de los hermanos Lumière el 'hizo la primera exposición pagada el 28 de diciembre de 1895 en Le Grand Café, en el París, Francia . Esta fecha se conoce como el nacimiento del cine puesto que era el ciclo de la producción-distribución-exposición sucedió la primera vez. La ciudad europea pronto se convirtió en el capital cinematográfico del mundo.La cinematografía es una forma de arte única a las películas. Aunque el exponer de imágenes en elementos sensibles a la luz date de los últimos 1600s, las películas exigieron una nueva forma de fotografía y de nuevas técnicas estéticas.
En la infancia de las películas, el cinematógrafo era generalmente también el director y la persona que manejaban físicamente la cámara. Mientras que la forma y la tecnología de arte se desarrollaron, una separación entre el director y el operador de la cámara emergió. Con el advenimiento de la iluminación artificial y de una acción de una película (más sensible a la luz) más rápida, además de adelantos tecnológicos en las óptica y las varias técnicas tales como película de color y con pantalla grande, los aspectos técnicos de la cinematografía hicieron necesario a especialista en esa área.
En 1919, en Hollywood, el nuevo capital cinematográfico del mundo, una de las primeras (y todavía existiendo) sociedades comerciales fue formado: la sociedad americana de los cinematógrafos (ASC), que se colocaban para reconocer la contribución del cinematógrafo al arte y a la ciencia de la fabricación cinematográfica. Han establecido a las organizaciones de comercio similares en otros países, también.
El ASC define la cinematografía como
l un proceso creativo e interpretativo que culmina en la profesión de escritor de una obra de arte original algo que la grabación simple de un acontecimiento físico. La cinematografía no es una subcategoría de la fotografía. Algo, la fotografía es solamente un arte que el cinematógrafo utilice además de otras técnicas físicas, de organización, directivas, interpretativas y de imagen-manipulaciones para efectuar un proceso coherente.
Aspectos de la cinematografía
Los aspectos numerosos contribuyen al arte de la cinematografía.Acción de película
La cinematografía puede comenzar con los rodillos de la película o de un sensor de la proyección de imagen digital. Los adelantos en la emulsión de la película y la estructura de grano han llevado a una amplia gama de la acción de película disponible para los cinematógrafos. La selección de una acción de película es una de las primeras decisiones que deben tomar durante cualquier producción de la película.Aparte de la selección del calibrador de la película - el 8 milímetro (aficionado), el 16 milímetro (semi-professional), el 35 milímetro (profesional) y el 65 milímetro (fotografía épica, usada raramente excepto en lugares del acontecimiento especial) - el cinematógrafo tiene una selección de acción en la revocación (que, cuando está desarrollada, creen una imagen positiva) y formatos negativos junto con una amplia gama de las velocidades de película (sensibilidad a la luz diversa) de ISO 50 (retardarse, lo más menos posible sensible a la luz) a 800 (muy rápido, extremadamente sensible a la luz) y de la respuesta de diferenciación al color (saturación baja, alta saturación) y contraste (niveles de variación entre el blanco negro (ninguna exposición) y puro puro (sobreexposición completa)).
Los adelantos y los ajustes en casi todos los calibradores de la película crearon el " super" variedad en donde el área de la película usada para capturar un solo marco de una imagen se amplía, aunque el calibrador físico de la película siga siendo igual. Los 8 milímetros estupendos, los 16 milímetros estupendos y los 35 milímetros estupendos son todos los formatos que utilizan más del área total de la película para la imagen que su " regular" contrapartes no-estupendas.
Cuanto más grande es el calibrador de la película, más alta es la claridad total de la resolución de la imagen y calidad técnica.
En el reino de la proyección de imagen digital, la varia acción de película es no más aplicable, pero las cámaras ellos mismos ofrecen las capacidades del ajuste de la imagen que van mucho más alla de las capacidades de una acción de película particular. Las cámaras se pueden ajustar a los diversos grados de sensibilidad de color, contraste de la imagen, sensibilidad ligera y así sucesivamente. Una cámara puede alcanzar todas las varias miradas de diversas emulsiones, aunque se discuta pesadamente en cuanto a qué método de capturar una imagen es el " best" método. Debe ser mencionado que el método digital de ajustes de la imagen (ISO, contraste etc) es ejecutado estimando los mismos ajustes que ocurrirían si la película real era funcionando y es así vulnerable a las opiniones de los diseñadores del sensor de las cámaras de la varia acción de película y de los parámetros del ajuste de la imagen. Los sensores tienen generalmente un pasado óptimo del grado de la ISO que velocidades más rápidas den lugar a aumentos sensibles en el ruido de la imagen, así el comprometer de la calidad.
El laboratorio
El trabajo de laboratorio puede también ofrecer una considerable variación en la imagen producida. Controlando la temperatura y variando la duración en la cual la película se empapa en los productos químicos del desarrollo y saltando ciertos procesos químicos (o parcialmente saltándolos), los cinematógrafos pueden alcanzar miradas muy diversas de una sola acción de película en el laboratorio.
Filtros
El filtra, tal como difusión filtra o los filtros del color-efecto, son también ampliamente utilizados realzar humor o efectos dramáticos. La mayoría de los filtros fotográficos se componen de dos pedazos de vidrio óptico pegados junto con una cierta forma de material de la manipulación de la imagen o de la luz entre el vidrio. En el caso de los filtros de color, hay a menudo un medio translúcido del color presionados entre dos planos de vidrio óptico. Los filtros de color funcionan bloqueando ciertas longitudes de onda del color de la luz de alcanzar la película. Con la película de color, esto trabaja muy intuitivo en donde un filtro azul reducirá en el paso de la luz ámbar roja, anaranjada y y creará un tinte azul en la película. En fotografía blanco y negro, los filtros de color se utilizan algo al revés intuitivo; por ejemplo un filtro amarillo, que redujo en longitudes de onda azules de la luz, se puede utilizar para obscurecer un cielo de la luz del día (eliminando la luz azul de golpear la película, así grandemente underexposing el cielo sobre todo azul), mientras que no predispone la mayoría del tono humano de la carne. Ciertos cinematógrafos, tales como Christopher Doyle, son bien sabido para su uso innovador de filtros. Los filtros se pueden utilizar delante de la lente o, en algunos casos, detrás de la lente para diversos efectos.
Lente
Longitud focal
La cámara hace un qué ojo humano lo hace. Es decir, crea perspectiva y relaciones espaciales con el resto del mundo. Sin embargo, desemejante de su ojo, un cinematógrafo puede seleccionar diversas lentes para diversos propósitos. La variación en la longitud focal es una de las principales ventajas de tal ventaja. Los cinematógrafos pueden elegir entre una gama de lentes granangulares, " normal" lentes y lentes del Telephoto, así como las lentes macras y otros sistemas de lente del efecto especial tales como lentes del animascopio . Las lentes granangulares tienen longitudes focales cortas y hacen distancias espaciales más obvias. Demuestran una persona en la distancia tanto más pequeño mientras que asomará alguien en el frente grande. Por una parte, las lentes de telephoto reducen tales exageraciones, representando objetos remotos como aparentemente cerca junto y aplanando perspectiva. Una lente de zumbido permite que un operador de la cámara cambie su longitud focal dentro de un tiro o rápidamente entre las disposiciones para los tiros. Pues calidad óptica de la oferta primera de las lentes la mayor y es " faster" (aberturas de la abertura, usables más grandes en menos luz) que las lentes de zumbido, se emplean a menudo en cinematografía profesional sobre las lentes de zumbido. Las ciertos escenas o aún tipos de cinematografía, sin embargo, pueden requerir el uso de enfocan para la velocidad o la facilidad de empleo, tan bien como los tiros que implican un movimiento del zumbido.
Profundidad del campo y del foco
La longitud focal también afecta a la profundidad del campo de una escena - es decir, cuánto el fondo, la mediados de-tierra y el primero plano serán rendidos en " focus" aceptable; (solamente un plano exacto de la imagen está en foco exacto) en la blanco de la película o del vídeo. La profundidad del campo (no ser confundido con la profundidad del foco ) es determinada por el tamaño de la abertura y la distancia focal. Una profundidad del campo grande o profunda se genera con una abertura muy pequeña del diafragma y centrarse en un punto en la distancia, mientras que una profundidad del campo baja será alcanzada con una abertura (abierta) grande del diafragma y la concentración más cercano a la lente. La profundidad del campo también es gobernada por el tamaño del formato. la película de 70 milímetros tiene la menos profundidad del campo para la misma lente de la longitud focal que 35 milímetros. 16 milímetros tienen aún más y la mayoría de las cámaras de vídeo digitales tienen más profundidad del campo que 16 milímetros. Pues los videographers intentan emular a la mirada de la película de 35 milímetros con las cámaras digitales, ésta es una aplicación la frustración - profundidad del campo excesiva con las cámaras digitales y usar los dispositivos ópticos adicionales de reducir esa profundidad del campo.En el ciudadano Kane, Gregg Toland del cinematógrafo utilizó aberturas más apretadas para crear la profundidad del campo muy grande en las escenas, rindiendo a menudo cada detalle del primero plano y el fondo de los sistemas en foco agudo. Esta práctica se conoce como foco profundo . El foco profundo se convirtió en un dispositivo cinematográfico popular de los años 40 hacia adelante en el Hollywood . Hoy, la tendencia está para un foco más bajo.
Para transbordar plano del foco a partir de un objeto o del carácter a otro dentro de un tiro se conoce comúnmente como foco del estante del .
Cociente y el enmarcar de aspecto
Cociente de aspecto
El cociente de aspecto de una imagen es el cociente de su anchura a su altura. Comenzando en los años 10, las películas colocaron en un cociente de cuatro a tres (cuatro unidades de par en par a tres unidades arriba). Escrito a menudo como 4:3, este cociente se puede reducir al 1.33:1 y este cociente de aspecto se conoce comúnmente como 1. La introducción de sonido-en-película enangostó el cociente de aspecto breve, antes de la academia que el cociente de 1.37 fue introducido en 1932 por medio de espesar la línea de capítulo. Por años, limitaron a los cinematógrafos a esta forma de la imagen, pero en los años 50, los gracias al renombre inesperado del Cinerama, cocientes con pantalla grande fueron introducidos en un esfuerzo para tirar de las audiencias nuevamente dentro del teatro y lejos de sus televisiones caseras. Estos nuevos cocientes de aspecto con pantalla grande concedieron a cinematógrafos un marco más ancho dentro de el cual componer sus imágenes. Muchos diversos sistemas fotográficos propietarios fueron inventados y utilizados en los años 50 para crear películas con pantalla grande, pero una domina hoy: el proceso Anamorphic, que óptico exprime la imagen para fotografiar dos veces el área horizontal a la vertical de los mismos tamaños como " estándar; spherical" lentes. El primer formato con pantalla grande anamorphic de uso general era el CinemaScope, que utilizó un cociente de aspecto del 2.35:1, aunque fuera original 2. CinemaScope fue utilizado a partir la 1953 a 1967, pero debido a los defectos técnicos en el diseño y su propiedad por el Fox, varias compañías de tercera persona, llevadas por mejoras técnicas de s de Panavision las 'en los años 50, ahora dominan el mercado anamorphic de la lente de la cinematografía. Los cambios a los estándares de la proyección de SMPTE alteraron el cociente proyectado del 2.39:1 en 1970, aunque éste no cambiara cualquier cosa con respecto a los estándares anamorphic fotográficos; todos los cambios por lo que se refiere al cociente de aspecto de los 35 milímetros anamorphic de fotografía son específicamente correlativos a los tamaños de la puerta de la cámara o del proyector, no el sistema óptico.Después del " wars" con pantalla grande; de los años 50, la industria cinematográfica colocó en el 1.85:1 (que es una versión cosechada de 1.37: 1) como estándar para la proyección de teatro en los Estados Unidos y el Reino Unido. Europa y Asia optaron por 1.66:1 al principio, aunque el 1.85:1 haya impregnado en gran parte estos mercados en últimas décadas. Cierto " epic" o las películas de la aventura utilizaron los 2.
En los años 90, con el advenimiento del vídeo de alta definición, los ingenieros de la televisión crearon el 1.78:1 (16: 9) cociente como compromiso matemático entre el estándar de teatro del 1.33:1 de la televisión, pues no era físicamente posible crear con seguridad un tubo de televisión con una anchura de 1. Hasta ese punto, no se había originado nada nunca en 1. Hoy, esto es un estándar para el vídeo de alta definición y para la televisión con pantalla grande.
Iluminación
El solo aspecto más importante de la cinematografía se está encendiendo muy probablemente. La luz es necesaria crear una exposición de la imagen en un marco de la película o en una blanco digital (CCD, etc). El arte de la iluminación para la cinematografía entra mucho más alla de la exposición básica, sin embargo, la esencia de la narración visual. La iluminación contribuye considerablemente a la respuesta emocional que una audiencia tiene observación de un cinematográfico. El control de la calidad, del color, de la dirección y de intensidad ligeros es factor principal en el arte y la ciencia de la cinematografía.
Movimiento de la cámara
considera también:
cinemático de las técnicas
Un aspecto de la cinematografía que lo separa fuerte de fotografía inmóvil (aparte de tener un tema móvil) es la capacidad de mover la cámara, que representa el punto de vista o la perspectiva de la audiencia, durante el curso de la película. Este movimiento juega un considerable papel en la lengua emocional de las imágenes de la película y la reacción emocional de la audiencia a la acción en la pantalla. De los movimientos más básicos de la toma panorámica (cambio horizontal en punto de vista de un de posición fija; como el torneado de su de lado a lado principal) y la inclinación (cambio vertical en punto de vista de un de posición fija; como inclinar su cabeza de nuevo a mirada en el cielo o la inclinación de su cabeza abajo para mirar la tierra) a dollying (que coloca la cámara en una plataforma móvil para moverla más cerca o más lejos desde el tema), acarreando (que coloca la cámara en una plataforma móvil para moverla el al izquierdo o derecho), craning (que mueve la cámara en una posición vertical; pudiendo levantar la de la tierra así como el oscilación él de lado a lado de una posición baja fija), y una combinación de todo el antedicho.
Las cámaras se han montado a casi cada forma imaginable de transporte.
La mayoría de las cámaras pueden también ser handheld, ése es el operador de la cámara sostiene literalmente la cámara en sus manos y se traslada a partir de una posición a otra mientras que filma la acción. Las plataformas estabilizadoras personales entraron en estar en el final de los 70 con la invención de Garrett Brown, que se conocía como el Steadicam . El Steadicam es un arnés del cuerpo y un brazo de la estabilización que conecta con la cámara que permite que el operador se mueva naturalmente mientras que totalmente aísla los movimientos de su cuerpo desde los movimientos de la cámara. Después de Steadicam la patente expiró en el principio de los 90, muchas otras compañías comenzó a fabricar su concepto del estabilizador personal de la cámara.
Efectos especiales
Los primeros efectos especiales en el cine fueron creados mientras que la película era tirada. Éstos vinieron ser conocidos como " " de la en-cámara ; efectos. Más adelante, el óptico y los efectos digitales fueron desarrollados de modo que los redactores y los artistas de los efectos visuales pudieran controlar más firmemente el proceso manipulando la película en la Poste-producción .Por ejemplos de muchos efectos especiales de la en-cámara, ver el trabajo temprano Jorte Méliès del cineasta.
Selección de la tarifa de capítulo
Las imágenes cinematográficas se presentan a una audiencia a una velocidad constante. En el teatro, es 24 secuencias por segundo, en la televisión de NTSC (los E.), él es 30 secuencias por segundo (29.97 a ser exactos), en la televisión del amigacho (Europa) que es 25 secuencias por segundo. Esta velocidad de la presentación no varía.Sin embargo, variando la velocidad a la cual se captura la imagen, los varios efectos pueden ser creados sabiendo que la imagen registrada más rápida o más lenta será jugada a una velocidad constante.
Por ejemplo, la fotografía del Tiempo-lapso es creada exponiendo una imagen a una tarifa extremadamente lenta. Si un cinematógrafo fija una cámara para exponer un marco cada minuto por cuatro horas, y entonces esa cantidad se proyecta en 24 secuencias por segundo, el acontecimiento que llevó cuatro horas el expediente ahora llevará 10 segundos el presente (1 marco por el minuto por 4 horas iguala 240 marcos, proyectados en 24 iguales de las secuencias por segundo 10 segundos). Esto comprime el acontecimiento que ocurrió sobre cuatro horas en apenas 10 segundos. A esta velocidad, una puede presentar los acontecimientos de una jornada completa (24 horas) en apenas un minuto. Lo contrario de esto, si una imagen se captura a las velocidades sobre el en las cuales sean presentadas, el efecto es retrasar grandemente (la cámara lenta ) la imagen. Si un cinematógrafo tira un salto de la persona en una piscina en 96 secuencias por segundo, y esa imagen se presenta detrás en 24 secuencias por segundo, tardará 4 veces tan largas para mirar la zambullida mientras que hizo para que suceda realmente.
En películas la manipulación del tiempo y del espacio es un considerable factor que contribuye a las herramientas narrativas de la narración. El corregir de película desempeña un papel mucho más fuerte en esta manipulación, pero la selección de la tarifa de marco en la fotografía de la acción original es también un factor que contribuye a alterar tiempo.
" Ramping" es un proceso por el que el índice de marco de la captura de la cámara cambie en un cierto plazo. Por ejemplo, si en el curso de 10 segundos de la captura, la tarifa de marco de la captura se ajusta a partir de 60 secuencias por segundo a 24 secuencias por segundo, cuando está repetido al índice de película estándar de 24 secuencias por segundo, se alcanza un efecto único de la tiempo-manipulación. Por ejemplo, alguien que empuja una puerta abierta y que sale en la calle aparecería comenzar en el a cámara lenta, pero en dentro del mismo tiro la persona aparecería algunos segundos más adelante caminar en " realtime" (velocidad normal). La velocidad-ramping opuesta se hace en la matriz cuando es nea entra la matriz de nuevo por primera vez para considerar Oracle. Como él sale del " del almacén; carga-point", la cámara enfoca en neo a la velocidad normal pero como consigue más cercano a tiempo de cara neo parece retrasar, el detenerse brevemente neo quizás visualmente de acentuación y reflejo de un momento, y quizás referencia a la manipulación futura del tiempo sí mismo dentro de la matriz más tarde en la película.
Papel del cinematógrafo
En la industria del cine, el cinematógrafo del es responsable de los aspectos técnicos de las imágenes (iluminación, opciones de la lente, composición, exposición, filtración, selección de la película), solamente de los trabajos de cerca con el director asegurarse de que la estética artística está apoyando la visión del director de la historia que es dicha. Los cinematógrafos son las cabezas de la cámara, del apretón y del equipo de la iluminación en un sistema, y por esta razón a menudo les llaman los directores del de la fotografía o el DPS .Los directores de la fotografía toman muchas decisiones creativas e interpretativas durante el curso de su trabajo, de la preproducción a la poste-producción, que afectan a la sensación y a la mirada totales del cinematográfico. Muchas de estas decisiones son similares a un qué fotógrafo necesita observar al tomar un cuadro: el cinematógrafo controla la opción sí mismo de la película (de una gama de acción disponible con sensibilidades diversas a la luz y al color), la selección de longitudes focales de la lente, la exposición de la abertura y el foco. La cinematografía, sin embargo, tiene un aspecto temporal (véase la persistencia de la visión ), desemejante de la fotografía inmóvil, que sigue siendo puramente una sola imagen. Es también más abultada y más vigorosa tratar de las cámaras de película, e implica un arsenal más complejo de opciones. Como tal cinematógrafo necesita a menudo trabajar cooperativo con más gente que un fotógrafo, que podría funcionar con frecuencia como una sola persona. Consecuentemente, el trabajo del cinematógrafo también incluye la dirección de personales y la organización logística.
Evolución de la tecnología: nuevas definiciones
Tradicionalmente el " del término; cinematography" el funcionamiento referido con la emulsión de la película cinematográfica, pero él es en gran parte sinónimos ahora con la videografía y el vídeo digital debido al renombre de la cinematografía de Digitaces.El tratamiento de la imagen digital moderno también ha permitido modificar radical cuadros de cómo fueron capturados original. Esto ha permitido que las nuevas disciplinas usurpen en algunas de las opciones que eran una vez el dominio exclusivo del cinematógrafo.
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